戏剧教学设计

篇一：走进戏剧教学设计
高中音乐与戏剧表演模块
第一单元走进戏剧教学设计
音乐组姜明
课标解读：
高中音乐与戏剧表演模块的开设是为满足学生的不同兴趣爱好和发展需求，丰富多种形式的艺术体验。

本模块主要是欣赏中国戏曲，中外歌剧，音乐剧及戏剧、影视配乐等。

使学生了解戏剧构成的主要元素，认识音乐在不同类别的戏剧艺术中的地位与作用。

能选配适当音乐，有表情的朗诵散文、诗词、童话等文学作品；选择适当题材，创编有配乐的戏剧小品，小型音乐剧；能有表情的演唱我国戏曲唱段，中外歌剧选段。

了解我国传统戏剧，中外歌剧的起源、发展、流派风格、代表人物及艺术成就。

拓展艺术视野，培养音乐与戏剧表演相结合的综合艺术表现能力。

教学目标：
（一）了解戏剧的基本常识（概念、基本特征、种类）；
（二）了解话剧的发展史，基本特点。

通过观看《雷雨》片段，体会音乐与戏
剧的关系，并能有感情的朗读、表演台词片段；
（三）掌握中国戏曲的基本常识。

体验京剧“四功”里的“唱、念、做、打”
及做功里的“手、眼、身、法、步”。

教学重点：
掌握中国戏曲的基本常识。

教学难点：
（一）通过观看《雷雨》片段，能有感情的朗读、表演台词片段；
（二）体验京剧“四功”里的“唱、念、做、打”及做功里的“手、眼、身、
法、步”。

教学过程：
一、导入
简单戏曲知识介绍。

1、什么是戏剧？
师：旧时专指戏曲。

后为话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称。

借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象的一种综合艺术形式。

简单来说就是一
种由演员装扮人物，表演故事的表演艺术形式。

戏剧的特征可以概括为故事性，表演性，综合性。

2、介绍戏剧课程具体学习的内容？
欣赏中国戏曲，中外歌剧，音乐剧及戏剧、影视配乐等。

了解戏剧构成的主要元素，认识音乐在不同类别的戏剧艺术中的地位与作用。

选配适当音乐，有表情的朗诵散文、诗词、童话等文学作品。

选择适当题材，创编有配乐的戏剧小品，小型音乐剧。

能有表情的演唱我国戏曲唱段，中外歌剧选段。

了解我国传统戏剧，中外歌剧的起源、发展、流派风格、代表人物及艺术成就。

3、戏剧的种类
a、按容量大小，戏剧可分为多幕剧、独幕剧和小品；
b、按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、家庭剧、科学幻想剧等；
c、按戏剧冲突的性质及效果，可分为悲剧、喜剧和正剧（悲喜剧）。

d、按表演形式，可以分为戏曲、歌剧、音乐剧、舞剧、话剧、影视剧、傀儡戏（木偶戏、灯影戏）；
二、话剧
1、简单介绍话剧的发展史，总结话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话穿线剧情、塑造人物和表达主题的。

2、出示话剧的经典作品的剧照。

3、观看《雷雨》台词片段，感受背景音乐的风格，观察人物的表演
4、请学生上台有感情的朗诵、表演《雷雨》台词片段
三、戏曲
1、简单介绍中国戏曲的发展史。

戏曲是我国传统的戏剧品种。

它是以演员的表演为中心，把文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等融为一体的一种特殊艺术。

戏曲的形成，最早可以追溯到秦汉时代。

但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。

成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。

2、考考学生戏曲小常识
a、你知道哪些戏曲剧种及代表作品？
京剧、越剧、黄梅戏、花鼓戏、豫剧、吕剧等。

b、京剧的起源？代表人物？
“四大徽班”进京“老生三杰”谭鑫培、梅兰芳（四大名旦）
c、京剧两大唱腔？西皮、二黄
d、京剧的行当？生、旦、净、丑
3、介绍京剧“四功”
“唱、念、做、打”是京剧表演中的四种主要艺术手段，也是京剧演员们的四项基本功，通常称为京剧四功。

“唱”指歌唱，“念”是念白，“做”指表演，“打”是武打。

这四功在不同的行当身上，都呈现出不同的形式。

4、观看两段视频分辨分别属于哪种基本功？
5、介绍“五法”：手、眼、身、法、步
互动：基本手位练习
单山膀、双山膀、双托掌、提襟、云手、穿掌
注意：圆、曲、收 6、观看视频《卖水》片段，观察“五法”的运用。

互动：模仿做功中的手、眼、身、法、步。

数板：红花姐，
绿花郎。

干枝梅的帐子，
象牙花的床。

7、欣赏京歌《说唱脸谱》，注意歌词中脸谱颜色对应的人物
8、教唱《说唱脸谱》
蓝脸的窦尔敦盗御马
红脸的关公战长沙
黄脸的典韦白脸的曹操
黑脸的张飞
叫喳喳……
紫色的天王托宝塔
绿色的魔鬼斗夜叉
金色的猴王银色的妖怪
灰色的精灵笑哈哈……
四、课堂小结
五、学习效果检测题 1、下列不属于戏剧特点的是：（）
a、故事性
b、歌唱性
c、表演性
d、综合性
2、话剧以演员的------和-------为主要表现手段的戏剧形式。

3、被称为东方“歌剧”的是------，起源于-------进京。

4、京剧的“四功”指的是----、-----、-----、------。

“四大行当”指的是-----、------、-----、-----。

5、将下列各地方代表剧种连线
山东花鼓戏浙江黄梅戏
安徽豫剧湖南越剧河南吕剧
6、你知道京剧的哪些代表人物？请列举3个
篇二：戏剧欣赏教案
艺术欣赏教案
篇三：戏剧常识教案
戏剧常识教案
一、学习目标
①了解戏剧基本知识，掌握鉴赏戏剧的基本方法。

②了解戏剧语言的基本特点，并能对课文中的一些台词进行鉴赏，发表自己独到的见解。

③学会从人物语言、情节安排、矛盾冲突等方面分析人物形象、探究戏剧主题。

④学会运用比较与辨微的阅读方法，同中求异，异中求同，从一定的角度对作品进行比较，在比较与辨析中加深对作品的理解。

⑤能尝试表演戏剧，体味戏剧之美。

⑥掌握剧本写作的基本方法，能把一些作品改编成剧本或根据生活创作短小的剧本。

二、单元概述
戏剧，是四大文学样式之一，它是运用文学、音乐、美术、舞蹈、等艺术要素，来塑造人物形象，反映社会生活的综合艺术。

我们读到的剧本是戏剧的文学部分，是一剧之“本”。

戏剧文学具有其它文学体裁所具有的共同特点，但由于它要供舞台演出，要受多方面的制约，这样，便产生了剧本区别于其他文体的一般特点：一是时间、空间的集中性，二是尖锐的矛盾冲突，三是语言个性化。

本单元选编的四篇作者的国别有中有外，时代有古有今，戏剧的种类各有不同，在情节安排、矛盾冲突、人物塑造、主题表现以及戏剧语言等方面都各有特点。

根据教材编排要求，教学本单元，重在指导学生学习比较与辨微的读书方法，让学生了解戏剧基本知识，在体会戏剧台词语言魅力、把握矛盾冲突、评析人物性格及主题等的基础上学会鉴赏戏剧，并可尝试改编或创作戏剧、表演戏剧，从中体味戏剧独特的艺术魅力，培养学生对文学作品的鉴赏能力，激发学生的阅读兴趣，诱发学生阅读求知的渴望，提高学生的活动能力、组织能力、创造能力和良好的品质，激发学生的创造欲和探究欲。

三、教学内容
同学们，戏剧是与诗歌、散文、小说并列的一种文学样式，传统戏曲是民族文化的瑰宝，至今仍熠熠生辉。

今天，课本为我们提供了一个走近戏剧的机会，首先让我们走进在世界话剧发展史上具有里程碑意义的戏剧大师——莎士比亚的喜剧世界，领略戏剧的艺术魅力。

世界著名的四大吝啬鬼形象是巴尔扎克《守财奴》中的葛朗台、莫里哀《悭吝人》中的阿巴贡、果戈理《死魂灵》中的泼留希金、莎士比亚《威尼斯商人》中的夏洛克。

夏洛克吝啬的表现有什么特点呢?让我们走进《威尼斯商人》去寻求答案。

第一课时：戏剧基础知识：
1．空间和时间要高度集中
剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。

小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后??
相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。

“幕”指情节发展的一个大段落。

“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。

剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。

2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出
各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。

因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。

又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。

剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结局四部分。

演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。

3．剧本的语言要表现人物性格
剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。

剧本的语言主要是台词。

台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。

独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。

剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。

因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。

舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等，这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。

这部分语言要求写得简练、扼要、明确。

这部分内容一般出现在每一幕(场)的开端。

结尾和对话中间，一般用括号(方括号或圆括号)括起来。

4、戏剧分类：
（1）、艺术形式和表现手法不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。

（2）、剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧
（3）、题材反映的时代不同：历史剧、现代剧
（4）、矛盾冲突的性质和表现手法不同；悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）。

（6）、演出不同：舞台剧、广播剧、电影、电视剧等
篇四：戏剧美术教学设计
戏剧美术
三职中刘丽
课题：《戏剧美术》
教材分析：
中国戏剧门类丰富，历史悠久，是中国独特的民族艺术文化。

初中学生学习戏剧美术最感兴趣的应该是勾画了的五色脸谱。

把“脸谱”提取出来，做为本节的重点，并影射戏剧的基本常识，开阔学生的视野。

学生分析：
我校是一所农村学校，学生都是周边农村的学生，与市区学生存在一定差异，美术知识掌握少，绘画基础差，但见识广泛，并且对美术有较浓厚的兴趣。

教学目标：
1、对中国戏剧以及戏剧美术的面貌和基础常识初步的了解。

2、能够从戏剧美术中吸取感兴趣的艺术形象。

3、愿意亲近和了解中国戏剧及戏剧美术。

重点：
能够发现、总结戏剧脸谱的个性特征，并能表现于画面。

难点：
独立创作脸谱。

教学过程：
一、导入
多媒体播放《唱脸谱》引出课题
今天我们要学习第3课《戏剧美术》（多媒体出示课题《戏剧美术》
二、讲授新课
什么是戏剧？戏剧包括什么？
戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。

一般可以分为，话剧、戏曲、歌剧、舞剧等本节课所要探讨的戏剧美术，主要是指和中国传统戏曲相关的美术。

师：这节课要画脸谱，而今天要学习的题目是《戏剧美术》却画脸谱，两者有联系吗？（教师思考的表情）咱们先看一段视频从中找出答案。

生：戏剧美术中包括脸谱。

（大家小声讨论，有的学生举手回答）
师：回答得对，但是不确切。

话剧、歌剧、舞剧、戏曲都属于戏剧，脸谱呢是戏曲人物的脸部化妆。

这就是两者之间的关系，现在谁来具体回答，什么是脸谱？(大家小声讨论，有学生举手)
生：在戏曲舞台上使用的化妆艺术。

师：回答的很好，不过在它前面得加上是中国戏曲独有的，外国可没有。

那是不是戏曲中所有的的角色都要画脸谱呢？
(学生有的脸上茫然，有的在小声说“不是”)
师：带着这个问题，我们来认识几个戏剧中的人物!（幻灯片放映不同角色的戏剧人物）（学生看着的过程中，便有学生小声说出了不同角色的名称：生、旦、净、丑）
师：有些学生己经说出了这些角色的名称，是什么？
生：生、旦、净、丑。

（学生齐答）
师：对!戏曲中人物角色按行当划分，就分为“生、旦、净、丑”四种基本类型。

让我们看人物对号入座吧!（重新看不同角色的戏曲人物，按人物出现顺序让学生回答）
生：生、旦、丑、、净。

(学生齐答)
师：看来大家对这些角色都认识得非常准确了，那么回头再看问题。

（指着板书上的问题那是不是戏曲中所有的的角色都要画脸谱呢？）
生：不是，丑和净要画脸谱。

师：回答的很好。

那“生”“旦”角呢？（重新回到“生”“旦”角投影）
生：画淡妆。

（学生都笑了）
师：可以这样说，“生”、“旦”角的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“素面”，其特征是“千人一面”，而“净”、“丑”角呢？（回到“净”、“丑”角投影）用刚才这位同学的话说就是画“浓妆”了，即指“脸谱”，它以变幻的线条和夸张而强烈的色彩来改变演员的本来面目，“净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱，是一种性格妆，“千变万化”。

（教师总结并显现于投影）我们己经明白了什么是脸谱，也知道“净”和“丑”两行要画脸谱，那么我们就来看看怎样画脸谱？(板书怎样画脸谱)哪位同学说说个人看法。

（有的学生小声议论，有的学生举手）
生：勾好形之后上色。

师：对，那能不能说说最重要的因素是什么？
生：形状和颜色。

师：对，这是脸谱中最重要的因素，现在我们就先看形，再观色。

师：那么我们看脸谱的形也按这个顺序进行。

（幻灯片演示，有的学生轻声说出投影上的人物名称）
师：从整体上看脸谱的形有什么感觉？（教师举例提示）第一组中包拯的脸谱俩眉埃得特近，什么表情？（教师也可做表情）
生：发愁！
师：张飞的呢？
生：笑。

师：这是我们得到的结论之一，（投影出示结论一：脸谱能表现人物的喜怒哀乐）再看第二组的整体形。

生：画的形状差不多，而且都是眼和嘴部分面了。

师：这是脸谱的一种格式。

“净”“丑”角色的勾脸虽是因人设谱，但仍存在一定格式，和我们学数学时一样，
题千变万化但有公式存在，我们来看看脸谱中的格式。

（放映幻灯片）哪位同学来完成连线？说错了没关系，我们再讨论。

（学生完成连线，偶有错误其他学生争论，并达成一致，给出正确答案）
师：脸谱整体格式多样，局部刻画也是丰富多彩的，下面我们共同关注一下脸谱的局部细节，大家注意观察总结。

（放映幻灯片）
师：这几个脸谱最有特点的是哪个细节？
生：前两个是额头部分，另一个是小老鼠（学生争抢回答，老师点头微笑以示赞成）
师：第一个杨七郎，杨门虎将，额头写一个“虎”，也有其他人物写“忠”“寿”等字的，这一个脑门上面的是？（给眼神让学生回答）
生：葫芦。

（学生齐答）
师：孟度的脸谱，因为他善用葫芦火攻。

师：这个呢？
生1：脸上画老鼠（学生笑答）
生2：娄阿鼠
师：有的学生知道这个是“娄阿鼠”，老鼠代表这个人物，并反映他善于偷窃，鼠头鼠尾的性格。

这几个例子，谁总结一下？
生：戏剧脸谱局部能表现人物特点。

（学生举手回答）
师：很好，我们看完形之后，再来观察一下颜色。

（放映幻灯片）
生1：红色代表忠诚
生2：黑色代表正直，白色代表奸诈（学生争抢问答）
师：颜色除有不同含义外，还有没有其他表示？
生：对现实生活中颜色的夸张。

（学生思考后举手回答）（如学生不能回答，则引用书中关于描写关羽的文字“面如重枣”来启发学生）
师：很好!让我们再看看其它颜色的象征意义。

（幻灯片演示）大家一块来填空。

生：忠勇、刚直、阴险狡诈（学生齐答后幻灯片接着演示）
师：“唱脸谱”中提到的蓝脸的窦尔顿盗玉马，他是连环套寨主，一员威猛、桀骜不驯的武将。

红色文字指的就是颜色的象征意义。

再看“典韦”“廉颇”等
人物颜色，注意颜色的象征意义。

（教师按幻灯片演示依次提示，学生不时有小声讨论人物和颜色的）
师：问题都解决了，下面我们来共同完成一个骁勇善战且忠诚的戏剧人物形象。

哪位同学试着说说如何画？（有学生大胆的举于问答）
生：从整体到局部，先画头型，再画五官形状，最后涂红底色和其它颜色，红色代表忠诚勇敢。

师：对不对？
生：对!
师：下面我们来画画。

先画头型，定眼睛位置，在哪？（期待学生问答）生：在头部的二分之一。

（学生个别回答）
师：这点非常重要，避免找错五官位置。

然后画眼、嘴周围及其他地方形状，加以细化表现他的骁勇善战，（幻灯片演示）画好形后上颜色，底色占大部分为红色，代表忠诚，其它颜色可稍微随意一些，最后调整画面作品就完成了。

（看完幻灯片演
生：
示后信心倍增，开始准备画脸谱）
师：哪位同学对画脸谱还有疑问？（稍作停顿，环顾学生）没有问题下面完成作业。

三、学生活动，教师巡回辅导：（学生创作老师巡视辅导）
师：注意步骤，先整体后局部。

四、学生作品展示：
师：完成的差不多了，下面大家一起来欣赏几幅。

（展示几幅优秀的作品）
篇五：精彩的戏曲教学设计
《精彩的戏曲》教学设计
一、教材分析
本课是“综合*探索”学习领域的内容。

教材的意图是通过欣赏中国戏曲丰富多彩的表演形式及生动形象的化妆艺术，激发学生的学习兴趣。

学生通过欣赏、设计、制作、表演，体验戏曲艺术特有的魅力，感受合作学习的乐趣。

这节课要求学生综合运用所学的知识，来完成不同材料的选择、设计、制作。

所以在学生作业时，老师提出任务，稍加启示，剩余的时间让学生各得其所，自得其乐。

学生的学习兴趣是求知的兴奋感与成功感的结晶。

那么，培养学生的学习兴趣、态度与自信心，培养创造性和实践能力是本教案设计的理论基础。

具体到教学过程中则以谈话与游戏方式导入，螺旋上升拓宽知识面，以学生参与体验为主，尽可能的使美术属于每个学生，同时注意愉快教学，做到善教乐学。

注意控制各个教学因素，如：内容方法、
师生关系。

使学生以愉快轻松、饱满的情绪进行学习。

二、教学内容与目标
⑴、了解中国戏曲特别是京剧的文化、历史和艺术特色。

⑵、选择合适的材料，根据人物进行化妆和设计。

通过听、说、唱、演等实践活动，发展学生的创造思维能力。

⑶、激发学生对中华传统文化的热爱之情。

三、教学重难点
重点：通过了解戏曲艺术的有关知识，加深对民族传统文化的理解。

尝试用绘画、制作、表演的形式表现自己对戏曲艺术的理解，表达对民族艺术和美好生活的热爱之情。

难点：根据所表演的人物进行化妆和服装设计，表演能突出人物的个性特征。

四、教学方法
⑴现代化教学手段，多媒体课件、声像、视听结合；
⑵充分发挥欣赏教学的“通感”，引导学生进行多渠道的参与体验；
⑶启发学生通过观察分析、比较讨论、归纳等方法获取新知识。

五、教学准备
学生：自带制作材料，收集戏曲知识资料
教师：课件、戏曲影像资料、课前准备工作
六、课前准备
1、《戏曲大舞台》节目创意策划。

2、师生角色转换：主持人和观众（小票友）
3、热身互动：播放录像（麻城东路花鼓戏《风筝误》选段）
七、教学设计
一）、情景设置，引入新课
1、播放“戏曲大舞台”节目片头。

（课件）
2、主持人互动：亲爱的同学们，可爱的小票友们，大家上午好！
欢迎来到今天的《戏曲大舞台》。

我们的口号是——戏曲大舞台，人生大智慧。

今天的节目将会引领你们进
入一个全然不同的戏曲世界，品尝中华文化中最醇厚的一杯佳酿。

3、出示课题：请让我们一起走进——“精彩的戏曲”世界！
二）、自主学习，探究新知
1、梨园闯关我挂帅——戏曲知识竞赛
将课前搜集的戏曲知识进行整理汇报。

（奖励小红旗）
①戏曲的历史（起源于原始歌舞，是融音乐、美术、文学、表演、武术、灯光、服装、道具为一体的综合艺术，京剧是中国戏曲中的“国粹”。

）
②戏曲的种类（共有317各地方戏曲，京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏........）③戏曲的行当（生、旦、净、丑）
④京剧的脸谱（色彩寓意：红、黑、黄、蓝、白）
2、欣赏京剧片段《三岔口》，重点探究分析：戏曲的艺术特点和京剧脸谱知识。

学生活动：
看一看（播放录像片段）、学一学（学生表演）、唱一唱（唱腔）、演一演（故事）
3、理解戏曲艺术中的美术表现形式：道具、服装、化妆等。

师生活动：
画一画（教师范画脸谱）、做一做（教师制作：服装、道具）
三）、艺术实践，分组合作
1、讨论创作构思，按照构思进行现场分工分组：导演组、道具组、化妆组、服装组、表演组。

2、实践任务：以小组分工合作的形式，用带来的材料进行制作，打扮成戏曲《西游记》中的人物并进行表演。

3、教师辅导，对在制作过程中有困难的小组进行指导，并进行合理分工。

四）、展示表演，共享成果
1、戏曲表演《西游记》片段。

2、学生展开评议、赏析：服装、道具的制作效果、学生化妆情况、表演情节等。

四）、课堂小结，靠后拓展
1、小结：师生共同
谈谈这堂课的收获以及快乐体验。

2、拓展：课外收集麻城东路花鼓戏知识并学唱。

3、播放视频片段，师小结语：中国的戏曲文化源远流长，特别是京剧艺术，博大精深，美妙绝伦。

通过这一堂课的共同学习，给予大家的是一种熏陶和指引，希望这节课成为学习戏曲知识的良好开端。