英国风景画发展史

英国风景画发展史
欧洲的风景画经过了17世纪、18世纪的独立成科和初步繁荣，到19世纪获得了全面的发展，并走向了高度成熟。

而英国风景画是18世纪中期至19世纪中后期英国美术流派之一.1746年,一直创作肖像画的英国画家理查德•威尔逊首先开始对自然风景产生兴趣,并大量体现在其作品上.威尔逊因
此被称为英国风景画之父.当威尔士画家理查德•威尔逊（1713/1714～1782）在17世纪50年代旅行到罗马的时候，法国风景画家约瑟夫•温耐特表达了这样的惊异：一位有这样能力的风景画家应该致力于肖像画上。

威尔逊从这个评价中振作起来，放弃了在肖像画中或许赢利的交易，完全献身于风景画。

他赤贫而死，但是他的奇怪和对克劳德模式视角的启发性的使用，即使在今天也是英国人购买的18世纪欧式建筑风景画艺术的标志，而且是英国对于土地的复杂态度的可见的形式。

威尔逊的《西塞罗和两个朋友——安提克斯和奎因特斯，在他的阿皮纳姆别墅》唤起使英国有土地的贵族高兴的土地神。

虽然这个地形与他家乡威尔士有一定的联系，但威尔逊直接依据确定劳德•洛兰的《圣•乔治和龙的风景》来展示自然和人的和谐观念。

1770年，当威尔子逊在伦敦皇家学院展出他的绘画时，他在附属目录中包含一段来自西塞罗的《法令》的摘引。

其中，西塞罗的朋友安提克斯把这个地方称为“美味的撤退”，西塞罗评价说，在这里他发现了理想的地方做“不能打扰的思考，或者不能打扰的阅读和写作。

”这幅画的宁静的风光把古代世界作为与18世纪英国绅士非常敬重的造诣深厚的作家和政治家的灵魂平静和谐的、神圣优雅的产物唤起。

理查德·威尔逊《阿尔巴诺湖与附近的城堡》
18世纪末英国成立了“水彩画家协会”，聚集了一大批探索水彩风景画的画家，其中就包括著名画家J•克罗姆、T•格尔丁和R•P•博宁顿。

19世纪,
英国风景画进入黄金时代,它的成就对西方美术的进程产生了重大的影响，同时它又出现了许多分支画派.其中诺威奇画派的老约翰•克罗姆和约翰•塞尔•科特曼受英国画家托马斯•盖因斯堡和一些荷兰风景画家的启迪,在诺威奇创建了诺威奇美术家协会,为英国风景画的鼎盛作出贡献.
19世纪初叶，真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上自己独立道路的人是约翰•康斯特布尔和约翰•马罗德•威廉•透纳.而在19世纪，他们是英国风景画以油画的成就最富有影响力，成就最高的画家。

英国水彩画进入十九世纪时达到了繁荣时期，名家倍出，不少画家成为十九世纪画坛有相当影响的人物，透纳是群星中光彩耀人的一面旗帜。

这位给予欧洲绘画艺术巨大影响的风景画家，在英国水彩画历史上可称之为泰斗和巨星。

他的水彩画成就使英国水彩画的黄金时代达到了顶峰。

泰透纳和其他画家一样以自然为师，也曾画过地形图和以建筑物为主的风景画，但他和格尔丁一起使水彩画从以线为主和为版画服务的桎梏中解放出来，在对自然景色的深邃的了解后，推崇光与色彩在绘画上的表现，以自己敏锐观察的能力，发现自然中感人的实质。

透纳的用色富有幻想，他对夕阳照耀、风雨欲来等景色的描绘，能使人留连忘返，如身临其境。

他那炫耀夸张的手法使人难解，正因如此他的作品充分体现他的特色，他的水彩画不仅仅是轻盈透明，而是形与光掺合到一起，使人看了闪烁夺目，色中有景，景中有情，景色交融，感人至深，实为同代人之所不及。

他那《傍依莎弗豪森的莱茵河》( 铅笔线稿．淡彩 ) 笔法多变，敛染诸法纤细、肯定、流利、生动，美如动人的诗歌，使人陶醉。

《傍依莎弗豪森的莱茵河》
透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。

他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到
了同等的地位。

透纳生前即享有盛名，1851年去世后依然在世界各地受到敬仰和追摹直至十九世纪晚期。

然而，对透纳所有艺术成就的认识则是更后来的事。

透纳比康斯特布尔更富于幻想,现实对他来说只是为了达到幻想的跳板.他不是停留在自然风景外表的描绘上,而是深透到自然的内心,所以他的作品虽失诸过火,但却并不让人感到虚伪.透纳比康斯泰勃尔更富于幻想,他直接从自然界撷取创作的灵感，运用其简洁活泼的笔触、明亮清爽的色彩和戏剧化的处理手法来表现，融入个人的情思，造出他独特的浪漫主义氛围的世界。

画面钟情于描绘自然界中那些变化多端、转瞬即逝的景象，如天空的云彩、大海的波涛、狂风暴雨等，并且对这些景象进行主观的概括、纯化、提炼。

他在其中大胆发挥色彩的主观表现力及水彩颜色透明、流动的特性，展现了他对自然色彩的感悟力。

透纳的作品同样使后来的法国印象派画家们获得了丰富的营养和有益的启示。

在欧洲美术史上，透纳与梵高、毕加索有着同等的地位。

代表作：《雨,蒸汽,速度》、《奴隶船》.
透纳《奴隶船》
.
《雨,蒸汽,速度》
《奴隶船》描绘了当时英国殖民主义者对外掠夺贩卖奴隶的黑幕，画家用形象揭露了这个罪恶。

画面上所展现的是汹涌澎湃的大海，晨曦在旭日映衬下反射到海面格外刺目。

近景的海浪冲击着一组飘浮物，死鱼和奴隶的尸体混杂在一起随波逐流，运奴隶的船已逐渐远去。

但是透纳在画中所特意强调的是阳光与水汽，画家对不可征服的自然力的表现有特殊偏爱。

他想从中感悟某种自然的真谛，即光和色的变化奥妙。

在这幅画中画家有意将触目惊心的事件与海上大自然融合在一起，构成他所表达的浪漫主义的激情。

橘红、柠檬黄、玫红和紫色交织成这幅画的色彩交响。

康斯泰勃尔1776年生于英国萨福克的一个农家，早年在伦敦恭谨而勤勉地研究古典大师的作品，然而对童年乡村生活挥之不去的情结、对乡土的热恋使他最终还是成为了一个纯正的风景画家。

他平日最喜欢置身于溪旁荫下，在乡野间沉思冥想。

在康斯泰勃尔的眼中，这些自然之物真实而可爱、平易而美好，正因为如此，在英国同时代的风景画家中，康斯泰勃尔是最单纯、最实在、最完美的一个，他的画总能给人留下充满乡间泥土气息的清新和淳朴的味道。

与故乡的原野和磨坊相依为命的康斯泰勃尔，生平并没有什么惊人之处，他的生活正像他画中那辆装满干草的马车，在属于自己生命轨迹的乡间小路上平缓而静静地碾过。

也许一种绘画风格是同一个画家对自己生存的特定环境的认识联系在一起的，因此正像他本人一样，康斯泰勃尔的风景画是朴实的、淳厚的、接近现实的，并且是在绘画中所可能做到的最不伤感的。

然而，没有了康斯泰勃尔的风景，现实生活中的美好与浪漫同样是难以想象的事情。

他的风景画对19世纪以后的欧洲画坛的艺术趣味产生了重大的影响。

康斯泰勃尔的风景画的重要特点，是忠实于画家自身的视觉感受，真实地表现出大自然的美，尤其是自然界的光、色效果，具有朴实、自然、清新的艺术风格。

代表作有<<从主教广场看索尔兹伯里教堂>>、《干草车》。

《干草车》是一幅地地道道的英国农村风景画。

画面的前景是一条小溪，一辆拉着干草的大车正涉水行进。

大车的前方是为阳光所照射着的树丛和茅屋，它们构成了这幅画的中景；远景则是笼罩在阳光下的一条茂密的林带和广阔的田野。

明亮的蓝天飘着银白色的云朵。

一切显得是那么真实、宁静、和谐、优美而又充满生气，就连大车涉水而过时，惊动了小狗的狂吠声，我们似乎也能听到。

画中对空气的表现和绿树上的光泽感，则尤其使人感到钦佩。

康斯泰勃尔不仅对英国风景画的发展贡献巨大,他对于光影之明暗、色彩之变化的敏感,也促进了19世纪末叶法国画家们对光影与和色彩的探索。

作品曾于1824年在巴黎展出，对法国浪漫主义、巴比松画派及印象派均产生了重要的影响。

康斯泰勃尔《干草车》
《从主教花园望见的索尔兹伯里大教堂》.。