歌仔戏2

歌仔戏
歌仔戏形成完整的戏剧表演后，由于采用闽南语演出，贴近民众生活语言，且曲调采自歌谣小调，极受台湾百姓欢迎，就连原本的大戏戏班如乱弹、高甲、京剧戏班都与歌仔戏合作，也促使歌仔戏吸收许多大戏的元素。

1925年传入福建厦门，自此流行于闽南地区。

1927年传入马来西亚、新加坡、菲律宾等地，自此逐渐风行东南亚华侨地区，当地开始组织歌仔戏团。

台湾日治时期，歌仔戏备受批判，以为猥琐，甚至伤风败俗。

中日战争期间，日本殖民当局开始厉行皇民化运动，开始禁绝歌仔戏等汉人传统戏曲演出，歌仔戏艺人只得改穿和服、佩带武士刀演出，唱日本军歌，宣扬日本当局政策，也促使歌仔戏胡撇仔的形成。

日本战败投降，国民政府接管台湾，放宽了歌仔戏演出。

1947年，开始推行国语运动，台湾省行政长官公署宣传委员会有限度准许演出剧目。

1950年代由于极力推展反共政策，要求戏剧改良，相继成立“台湾歌仔戏改良会”、“台湾省地方戏剧协进会”、“台湾省改良地方戏剧委员会”。

演出女匪干、延平复国、鉴湖女侠等戏。

禁绝许多剧目，准演剧目多数强调忠孝节义，并推出多出反共剧目[8]。

1971年，台湾省政府公布〈加强推行国语实施计划〉，1973年中华民国教育部公布〈国语推行办法〉极力推展国语运动，台湾闽南语备受压抑。

1976年颁布〈广播电视法〉，限定台语节目播出时段、时数，甚至因而产生国语电视歌仔戏。

[来源请求]
经历日治时期皇民化运动及国民政府来台后推行国语运动压缩、扭曲了表演形式与空间，在历代艺人的努力传承下，在台湾本土化运动的推波助澜下，歌仔戏重新获得发展的动力。

1980年代，台湾本土意识逐渐蓬勃，歌仔戏开始出现文化场，亦即舞台歌仔戏。

歌仔戏团进入国家戏剧院、各县市文化中心表演。

[编辑]表演型态
[编辑]落地扫时期
宜兰地区称早期的歌仔表演为“本地歌仔”，又称“老歌仔”、“传统歌仔”、“旧卷歌仔”。

落地扫为歌仔戏最早的表演形式，近似于褒歌、车鼓小戏，无论生旦都由男性演员演出，采即席演出，也有组成阵头形式参与庙会香阵，目前仅余宜兰地区尚有少数艺人，如陈旺欉等人加以传承。

[编辑]野台歌仔戏
台湾庙宇戏会现仍常见的野台歌仔戏
歌仔戏吸收四平戏、客家采茶戏、高甲戏、乱弹戏的表演形式，模仿其身段、服装，逐渐形成完整的表演形式，即所谓的“老歌仔”。

台湾本地庙会最初都采以官话系统北管戏演出酬神，而后歌仔戏也逐渐成为酬神表演的戏曲，广受台湾百姓喜爱。

酬神戏可分为扮仙戏与正戏两部份，早期开演之时的扮仙戏仍以北管的官话语音演出，近来多直接采用台语演出。

正戏则有日戏与夜戏，早期曾有日演北乱弹戏，夜演歌仔戏的形式。

野台歌仔戏与内台歌仔戏时期，歌仔戏的演出皆采“幕表戏”的表演形式，所谓幕表戏，即所谓“作活戏”，由剧班中的戏先生”讲说剧目情节大概，大略叙述走位及表演过程，其余则交由演员临场表现，演员之间与文武场都要有极好的默契。

而这种表演，侧重于演员的功力，即所谓“腹内”功夫，要能即席编词行腔，因而早期的剧本都是由资深艺人口耳相传，经由手抄记录为口述剧本。

内台歌仔戏
日治时期，野台歌仔戏极受台湾民众欢迎，当时中国许多剧团来台演出，歌仔戏吸收福州班的布景、连本戏形式，学习京剧的武打、身段和锣鼓点，表演更加精采。

京剧当时在台湾称为外江戏，1910年代在台湾曾流行一阵，1920年代渐趋没落，来台演出的剧团因此滞留台湾，解散剧团，艺人转而加入歌仔戏班，使得歌仔戏融入武打元素。

许多戏院开始延揽歌仔戏班进入内台演出，观众必须买票进场，戏院沿街广播宣传，艺人则乘车，搭配文武场踩街游行。

此一时期，歌仔戏班常在戏院连演数月，在机关布景上极其精巧炫目，甚而有水龙喷水演出。

1915年左右，辜显荣购下日本人经营的淡水戏院，改名新舞台，延聘戏班演出，脍炙一时。

皇民化运动之后，歌仔戏被迫改穿日本和服，说日语演出。

战后，内台歌仔戏又展现荣景，1950年代全台歌仔戏团有三百余团在内台演出，为内台兴盛时期，直到电视娱乐流行之后，渐趋于衰微，退出内台。

不
过如今有些歌仔戏团例如明华园、河洛、唐美云，将歌仔戏精致化，重新将之带回内台，甚至国际舞台。

[编辑]广播歌仔戏
1954年左右，台湾本地民本、中兴、正声、民声、国声及华声等广播电台延揽歌仔戏演员，借由广播演出，最早由一般的内台歌仔戏班预先录音，再由电台播出。

后来则由广播公司自行成立歌仔戏团，至1960年代达于鼎盛。

广播歌仔戏时期，由于单靠听觉传达，所以音乐创作更加繁多，如中广调、丰原调等等。

当时最著名的剧团为正声电台的“天马歌剧团”，聚集相当多的著名演员。

[编辑]电影歌仔戏
1955年，都马班拍摄台湾史上第一部歌仔戏电影“六才子西厢记”，然票房不佳。

拱乐社陈澄三随之组织华兴电影制片公司，拍摄“薛平贵与王宝钏”，由刘梅英、吴碧玉等人主演，于1956年播映。

此后引发电影歌仔戏风潮，如赛金宝、美都、新南光、日月园等戏团也拍摄电影歌仔戏作品，至1965年后，电影作品止歇。

电影歌仔戏将原有舞台剧本长篇故事浓缩、剪裁，于两、三小时内呈现，深受观众欢迎。

[编辑]电视歌仔戏
是我们最常见的。

在1962年台视成立之后，歌仔戏进入电视屏幕，首先演出的是金凤凰歌剧团，真正轰动的是杨丽花。

电视歌仔戏对表演艺术来说，造成很大的伤害，由象征剧场走向写实剧场，例如骑马不再以道具身段演出，而是真有其马，这使得身段不见了，此外，唱腔也不见了，因为电视台语节目只有半小时，扣掉片头片尾和广告，只剩下约21分钟演出时间，不能唱，以免唱一半要进广告，像唱个哭调就没有了。

这样没唱腔、没身段的戏剧就只是古装连续剧。

当时电视的三台都有歌仔戏团，中视黄香莲、华视叶青、台视杨丽花，非常竞争。

约在1951年时，推行国语运动，布袋戏和歌仔戏消失过一段时日。

【状元楼】是当时电视歌仔戏的主题曲。

舞台歌仔戏
1980年代初期，在文化单位补助下，歌仔戏开始登上“国家戏剧院”及台北市其他重要剧场演出，部分剧团后场增加国乐团，也吸收现在剧场的特色；1990年代上半期，慢慢脱离野台歌仔戏，越来越多戏团加入；1990年代下半期，部分优秀的戏团都以推出精致新戏为主要目标，剧本、曲调都由专人编写，更加重视舞台设计及演员服饰、装扮，包跨演员的演技、身段及唱腔都是一大重点。

但目前投入现代剧场的歌剧团仍是少数，一般剧团以野台庙会演出为主。

服装
她认为歌仔戏音乐大体可分为：
行当角色行当是传统戏曲的特性之一，也是“程式化”表演的重要特征。

行当同时代表演员训练与角色性格的分类。

简而言之，演员必须要先透过行当，才会进入角色的扮演。

歌仔戏的行当本只有小生、小丑、小旦三种，但借由与其他剧种的交流，渐渐演变为“八大柱”，包含：
▪小生
▪副生：第二个生。

反派角色称为“反生”；若会武功则称为“武生”。

▪苦旦
▪副旦：又称花旦。

反派角色称为“妖妇”；若会武功则称为“武旦”。

▪大花
▪老婆(老旦)
▪三花(丑角)
▪彩旦：又称三八、三八旦。

[编辑]唱腔
不似京剧等其他剧种一般，歌仔戏所有行当全用本嗓演唱。

也因此歌仔戏的唱腔依照演员及老师的不同特质，发展出各人不同的特色。

[口白
生角与净角的口白较为文雅，而旦角与丑角则较生活化。

身段
以下依据廖琼枝女士“歌仔戏身段教材”中的示范，分为基础与身段两部份；侧重于生、旦的身段
▪基础动作
▪彩旦：又称三八、三八旦。

唱腔
不似京剧等其他剧种一般，歌仔戏所有行当全用本嗓演唱。

也因此歌仔戏的唱腔依照演员及老师的不同特质，发展出各人不同的特色。

口白
生角与净角的口白较为文雅，而旦角与丑角则较生活化。

身段
以下依据廖琼枝女士“歌仔戏身段教材”中的示范，分为基础与身段两部份；侧重于生、旦的身段。

▪基础动作
1.跤步:
1.
▪蹋跤
▪换跤
▪半屈跤
▪屈跤
▪夯跤
▪小曲跤
▪小旦步
▪跤间步
▪研步
▪促步
▪蹒步
▪大跳
▪蹉步(着急
时)
▪跪步
▪踮步
▪蹉步
▪跑蹉步2.手路
1.
▪观音指
▪姜芽指
▪含蕊指
▪暴荀指
▪并排内转轮
▪上下内轮轮
▪并排外转轮
▪上下外转轮
▪轮手花
▪反转夯垣
▪反转插腰
▪凌波手
▪平排手
▪拱手
▪观音指合
▪观音指分
▪运环
3.袖尾
1.
▪单手落袖
▪双手落袖
▪收袖
▪落袖接收
▪内翻袖
▪外翻袖
▪转袖夯垣
▪转袖囥后腰
▪拨袖
▪平面掠袖
▪横向掠袖
▪弄袖
▪飘袖
▪斾袖
▪披袖
▪反披袖
身段：
将各项基础动作结合起来，并且配合观目（眼神）即为表演的身段。

包含： 空手姿势
袖尾姿势 做工
其他的身段： 展扇花、驶目箭（送秋波）、阉鸡行（半蹲行进）、踩四角......等。

▪ 一心戏剧团[1]
▪ 明华园戏剧总团[2] ▪
明华园星字戏剧团/胜秋歌剧团[3] ▪
明华园黄字戏剧团[4]
▪
明华园日字戏剧团[5] ▪ 明华园玄字戏剧团[6]
▪
明华园月字戏剧团[7]
▪ 明华园天字戏剧团 ▪ 明华园地字戏剧团 ▪ 明华园辰字戏剧团 ▪ 神仙歌剧团[8] ▪
叶丽珠三姊妹歌剧团[9] ▪
台南莺艺三姊妹歌仔戏剧团[10] ▪ 民权歌剧团[11] ▪ 秀琴歌剧团[12] ▪
明凤琴歌仔戏团[13]
▪ 艺人歌剧团[14] ▪
尚和歌仔戏剧团[15]
▪
明霞歌剧团[19] ▪ 河洛歌子戏团[20] ▪ 春美歌剧团[21] ▪
唐美云歌仔戏团[22]
▪
海山戏馆[23]
▪ 芝山雅韵戏剧团[24] ▪ 国光歌剧团[25]
▪
许亚芬歌子戏剧坊[26]
▪
陈美云歌剧团[27]
▪ 嘉义为善歌仔戏团[28] ▪ 新协兴(明辉)歌剧团[29]
▪ 乡城歌仔戏剧团 ▪ 周靖锦歌剧团 ▪ 千凰创意剧团[30] ▪
小倩歌仔戏团 ▪ 光阳歌剧团 ▪ 文薪剧团 ▪ 玉兴歌剧团
▪ 莲荷文化剧团[31] ▪
黄香莲歌仔戏团[32]
▪
台北新明光歌剧团[34]
▪
台北芦洲佳欣歌剧团[35]
▪ 新世华歌仔戏团 ▪
高雄春秋歌剧团(台南天香歌剧团)[36] ▪ 正明龙歌剧团[37] ▪
新和兴总团[38] ▪ 新樱凤歌剧团[39] ▪
嘉义光赛乐水锦歌剧团
▪
台湾春风歌剧团[40] ▪ 赏乐坊剧团[41] ▪
薪传歌仔戏剧团[42]
▪
鸿明歌剧团[43] ▪
兰阳戏剧团[44] ▪
飞凤仪歌仔戏剧团[45]
▪
仁友乡土文化艺术
营[46]
▪ 台湾歌仔戏班[47] ▪ 壮三新凉乐团[48] ▪
嘉义王家三姊妹歌剧团[49]
▪新国声歌剧团
▪台南威霖歌剧团[50]
[编辑]歌仔戏名伶
[编辑]戏状元：萧守梨乔财宝蒋武童（台湾[[歌仔戏]]在内台歌仔戏时期，[[萧守梨]]、[[蒋武童]]、[[乔财宝]]、[[陈春生]]和[[苏登旺]]合称五虎将）
[编辑]名演员：杨丽花+许秀年青蓉黄香莲李如麟叶青。

▪小明
明(巫明
霞)[51]
▪小咪
[52]
▪小凤
仙
▪小艳
秋
▪王金
樱
▪王嘉
瑜
▪王桂
冠[53]▪王秋
冠
▪王束
花[54]▪王兰
花[55]▪王台
玲[56]▪玉辉▪吕琼
珷
▪吕雪
凤[60]
▪狄莺
▪狄玫
▪朱慧
甄[61]
▪杜玉
琴[62]
▪李静
芳[63]
▪李静
儿[64]
▪李佩
涵[65]
▪李珞
晴
▪林婵
娟
▪林美
香[66]
▪林美
照
▪林幸
惠
▪林久
登[67]
▪易淑
宽
▪吴由
美
▪吴明
志
▪吴安
琪[68]
▪青蓉
▪邱秋
惠
▪邱亮
玉
▪洪明
雪
▪纪招
治(大陆
国宝级
歌仔戏
大师)
▪孙诗
咏[71]
▪孙诗
佩[72]
▪曹雅
岚
▪连明
月[73]
▪康铭
惠
▪翁丽
玲
▪庄金
梅[74]
▪张文
彬[75]
▪张丽
春[76]
▪张秀
琴[77]
▪张孟
逸[78]
▪黑猫
云
▪陈美
云
▪陈升
琳[79]
▪陈亚
兰
▪陈胜
在[80]
▪陈丽
红
▪陈昭
香
▪陈昭
锦
▪陈湣
玲[81]
▪陈禹
安[82]
▪郭春
美[83]
▪许秀
年[84]
▪许亚
芬[85]
▪蔡美
珠[88]
▪叶青
▪赵美
龄[89]
▪简宏
璋
▪简育
琳[90]
▪廖琼
枝
▪杨丽
花
▪杨怀
民[91]
▪邓钦
芳
▪罗文
君[92]
▪罗育
忠[93]
▪潘丽
丽[94]
▪吴桂
[编辑]文场
▪ 苏桐
▪ 陈冠华（陈水柳）
▪ 许森渊（工文场，也能司鼓） ▪ 洪尧进 ▪ 许再添 ▪ 叶明德 ▪ 林竹岸[95] ▪ 庄家煜 ▪ 柯铭峰[96] ▪ 刘文亮
▪ 赖嘉宸（赖达逵） ▪ 吕冠仪[97] ▪
周以谦
▪ 陈孟亮 ▪ 何玉光 ▪ 朱蔚嘉
▪ 许钧炫（工文场，兼打武场下手） ▪ 邱火荣（工文场，也能司鼓） ▪
简永福（简宏荣，工文场，也能司鼓）
▪
林水泉(歌仔戏)|林水泉（工文场，也能司鼓） ▪ 林金泉[98] ▪ 刘逸群
▪ 李大保（工文场，也能司鼓） ▪ 郑荣兴（工文场，也能司鼓） ▪
王银河（台湾人，中国闽南歌仔戏琴师）
▪
王南辉（台湾人，中国闽南歌仔戏琴师）
[编辑]武场
1. ^东方歌剧传奇艺术歌仔戏
2. ^歌仔戏不是芗剧
3. ^台湾传统戏曲—歌仔戏，国立台湾艺术教育馆
4. ^王顺隆，〈台湾歌仔戏的形成年代及创始者的问题〉，2002年。

5. ^《宜兰县志》，卷二，1963年。

6. ^《台湾省通志》，卷六，1971年。

7. ^中华文化天地，〈歌仔戏的历史〉
8. ^蔡欣欣，〈浮花浪蕊—伫望台湾歌仔戏剧目园圃的无边春色〉，《中华
戏剧学会文艺会讯》，第六期，2006年12月。

9. ^廖琼枝，《歌仔戏小旦基本身段.步法.指法.水袖(上)》，国立台湾戏曲
学院，2006年4月。

10. ^廖琼枝，《歌仔戏小旦基本身段.步法.指法.水袖(下)》，国立台湾戏曲
学院，2004年9月。

[编辑]外部链接
歌仔戏咨询站。