初中美术_【课堂实录】校园小伙伴教学设计学情分析教材分析课后反思

学情分析
六年级学生对美术有很浓的学习兴趣，眼、手、脑的协调能力已经初步形成，敢于表现，但主观表现能力较强，观察能力较差，表象的事物概念化、符号化。

另外，中年级学生注意力、意志力同样较弱，因此，在美术教学中，除了引导学生学会观察、表现、想象外，还需加强课堂行为习惯的培养。

同时，中年级学生也已经初步具备了一定的剪、粘、折叠的动手制作能力，但主要限于平面造型，他们的立体知觉能力尚在形成中，教师还要在三度空间内进行立体造型的表现。

效果分析
⑴我在执教《校园小伙伴》一课时，首先营造了很宽松的作画氛围，孩子们兴趣很浓，表现得无拘无束，提问，一是：“你认为哪位同学画的美丽？”这个问题是让学生自己做老师，从自己的审美角度去分析、评价自己或他人的作品，发现创造的价值。

其评述是对别人作品的一种全新诠释，也是一次口头的二度创作，既能提高学生的审美情趣，发展审美能力，又能锻炼学生的语言组织、表达能力，并且提高他们对美的鉴赏能力，使绘画者发现崭新的角度。

二是：“说说自己的小太阳有多美丽和可爱。

”这个问题我提供给动手能力相对落后一些的学生，让他进行自我评价，说说自己为什么喜欢这样去表现太阳。

通过学生说，教师知道他们的所思所想，以便教师能够了解他们绘画时的心理过程，以引导其心理向健康的方面发展，使作品的客观评价
阐发出深刻的内涵，为学生的人格发展奠定基础。

在这个过程中学生积极地参与，从中可以认识自己的价值所在。

⑵同桌间交换作业，先对对方的美术作业在心里作一个大致的评估，并找出对方作业中的优、缺点，教师适当选出几幅有代表性作业在课堂的小结部分进行交流。

这样的作业评价方法能使学生在过了把“小老师瘾”的同时，提高学习美术的兴趣，加深对本堂课教学要求的理
解。

4、优化作品评价：
在作业评价的环节中，用我的面部表情“等评价作品的方式来代替传统“A，B，C”的等级评价方式，并把这些表情画在学生作品中最与众不同并值得一提的地方。

老师喜怒哀乐的脸是种有趣并富有人情味的评价方式，在教学活动中深受学生们的欢迎，大大满足了学生的成就感。

每个表情代表作品中表现优秀的一个方面和需要努力的地方，每一个表情都是对学生的表现作出的评价。

5、立体动态化评价：通过建立“成长记录袋”的方式，收集起记录学生成长与进步的一件件实物，一幅幅作品，最满意的作业、失败的作品、自画像、与各科学习相关的资料、小制作、学习感受、家长反馈卡、小组评议等，让学生体会自己的进步。

而“作品集”、学习成果展览更是从情感、态度、能力等多方面展示学生的成绩，反映学生在达到目标过程中付出
的努力与进步。

有效的美术课堂教学评价，它涵盖了教学的整个过程，囊括教学前的扎实准备，即时的教学评价在整个过程起到催化剂的作用。

只要老师多一份宽容、多一点等待，多一些发自内心的、真诚的、恰当的课堂
评价，多一些充满人文关怀、饱含智慧与幽默、富有情趣的评价，就能使学生充满自信投入学习，使学生畅所欲言,
使学生在宽松的环境下集思广益、获得灵感,
使课堂气氛变得更加和谐。

同时，更能有效地提高美术课堂教学效率，提升学生的艺术素养，把美术课堂教学带入一个崭新的天地。

教材分析
本教材贴近学生的心理，符合学生的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。

每一课都侧重于“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面，同时也有不少系列的课，教学内容前后联系比较紧密，非常适合学生较深入地做一个专题。

并且有些教学内容还设计成了案例学习、问题学习和项目学习，这就要求我们老师应多引导学生进行主动的探究学习，增加学生集体合作的机会。

其次本册教材继续体现了人美版教材的可操作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点。

评测练习
1.通常所说的三庭五眼是指上庭从————至————；中庭从—
———至————；下庭从————至————。

2.头部的八格是指——、——、——、——、——、——、——、
——。

3.人物画是绘画题材的一种，是以——为描绘对象的绘画的统称。

《第一课小伙伴》教学设计
小游戏
导入，提升学
生学习的积
极性，引导学
生参与课堂
互动。

了解学
生的观察力，
引导其抓特
点的能力
5.教师展示头像图片资料（两幅：线描和
光影），请学生谈谈其观点（前后2桌4
人一小组，分组讨论）
作品在表现方法上
有何不同？
你喜欢哪一种？为
什么？
你觉得画好肖像要
注意些什么？
6.每个人的脸型都是不一样的，常见的脸
型分为8种，民间“画诀”概括为“八格”：
你们知道的有哪些？
比如说你的小伙伴是什么脸型？
哪位同学的发型给你的印象最深刻？
7.展示“申、甲、由、田、用、国、目、风”脸型图
流程检测：抢答，补充，不重复（重复扣分）。

8.提示学生拿出准备好的照片
学生量出三庭五眼的比例关系（采取竞争，看谁既快又准）9.图片展示五官比例资料，讲解相关知识
五官的比例——长度（三庭）
①发际线到眉心
强化学生对面部特征的理解
学习一些关于面部的基本理论
测量时，每人呈现机会公平，还能提高课堂紧张度和学
②眉心到鼻头
③鼻头到下颌底
问题：特别注意眼睛在头部的位置，比较它们之间的距离、长短。

五官的比例——宽度（五眼）
①面部宽度为五个眼睛宽度之
和
②两个内眼角之间成为一个眼睛的
宽度
注意五官的变化
仰视、俯视、侧视、平视时五官的不同变化
注意人物不同表情时五官的变化
生气、恐怖、郁闷、开怀大笑、寡淡、微笑、哭泣等生注意力。

检测学生提前预习的情况，适时给予评价
最强烈也是最本质的，它包括人物的外形、
教学示范可以加深学生的理解。

住这一点，对所画人物形象做到心中有数。

具体确定头像在画面中的基本位置，注意头、颈、肩的衔接关系以及头发、脸型、颈部的比例位置，进一步明确五官的比例和特征。

深入刻画时，重点突出人物的形象和表情特征，线条要流畅有力。

最后，人画面整体效果出发，调整完成。

11．教学示范：教师示范时强调头颈肩之间的关系，并提醒学生注意构图，特别注意五官的讲解
12．学生在纸上尝试画：
●同桌之间交换照片，互相画一画
你会用哪种方法画？（线描或光影）
你会用什么材料来表现？
教师巡视检查，强调：直觉的意义, 心灵的,即兴的;象征的符号和简化的形象，自由的, 儿童般的天真气息。

信息反馈：构图、平面构图中形式美感的追求等。

美术示范的意义，是为学生作业做出表率，说十句不如画一画。

学生在纸上尝试画的时候，老师要鼓励为主。

作业要求注意学生的适合性。

让学生感觉到目标容易达成。

作业讲评注意照顾到各小组的分布情况。

讲评的意义在指导方法。

展示学生作品，自评，他评和师评相结合。

课后反思
初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

反思自己多年来的美术教学，感觉到自己在反思总结几方面： 1.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。

要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。

2.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。

3.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

4.教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。

5.丰富多彩的教学和多种辅助媒体要吸引学生的兴趣就要注重教学形式的趣味性，教师应用各种生动有趣的教学技术和辅助手段。

在导入新课时采用小游戏、小故事、谜语、音乐，这些学生感兴趣的方式可以很快抓住学生的眼球。

在讲授美术知识时可以利用电影、电视、录像、范画等方式增强对象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。

例如：有条件的地区还可以利用互联网进行美术教学，鼓励学生以此方式进行美术欣赏，获取美术知识等，引导学生利用计算机来设计制作生动的美术作品。

6.在美术教学中要让学生创造美，而美也可以为生活增添情趣。

我们必须把课堂教学和实际紧密联系，参与文化的创造和传承，丰富美术课教学内容，使学生能顺利地把学和用联系起来。

教师在课前布置作业时，让学生通过网络、书本等多种渠道了解与所学课程相关的内容信息，让学生们在课上交流，了解中国悠久的传统文化。

在此基础上，学生大胆想象，激发学生的创作热情，创作出生动且极富情趣而又个性鲜明的形象。

今后，我会继续营造民主、轻松、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。

愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践能力，在美术的海洋中发
展自我、个性飞扬！我会继续营造民主、轻松、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。

愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践能力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！会继续营造民主、轻松、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。

愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践能力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！
课标分析
一、教材的编写意图：
本教材贴近学生的心理，符合学生的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。

每一课都侧重于“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面，同时也有不少系列的课，教学内容前后联系比较紧密，非常适合学生较深入地做一个专题。

并且有些教学内容还设计成了案例学习、问题学习和项目学习，这就要求我们老师应多引导学生进行主动的探究学习，增加学生集体合作的机会。

其次本册教材继续体现了人美版教材的可操作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点。

二、教材的地位与作用：
教材在编排体系上改变了传统学科知识门类划分课业的形式，淡
化了美术门类，从促进学生全面发展的角度出发，拓宽了美术的文化背景，增加了工艺设计的比例。

力求向学生提供美术学习的方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。

既考虑到知识体系的建构又突出了审美能力、想象能力和创造能力的培养。

是引导学生认识发展、生活学习、人格构建的一种范例，是教师和学生沟通的桥梁。

三、教学总目标：
一方面进一步培养学生认识美术这一学科的特点，了解更多的美术知识，尝试使用不同的工具，运用不同的表现方式，体验形、色的变化与魅力。

另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透，加强学生对知识的综合运用能力，感受美术所带来的乐趣。

四、学段目标：
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，运用各种工具材料进行制作。

运用美术欣赏和评述的方法，了解书作品的特征，了解美术表现的多样性，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。

熟悉美术语言的基本表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。

在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

五、本学期目标：
造型·表现：在教学中，让学生运用形、色与肌理等美术语言，选择合适自己的各种工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所
想的事物，发展美术创作能力，传递自己的思想和情感。

设计·应用：运用对比和和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

欣赏·评述：欣赏认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

综合·探索：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

六、教学重难点、重点：
在学习中逐步体会美术的学习特征，激发和保持学生的学习兴趣，培养学生的审美能力和创新能力。

了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，发展美术实践能力，渗透人文精神。

难点：发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，提高审美能力，同时渗透德育教育，并且继续加强对学生创新能力和合作能力的培养。

七、措施与方法：
1、教师本人积极学习提高自身素质，多看、多读、多思新课改的
教学理念和教学案例。

在深入透彻地钻研教材、吃透教材的基础上，根据学生具体情况灵活多样的实施教学。

2、在教学中，遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。

多通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、
鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。

3、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。

教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。

老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

4、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

5、注重教学评价，使评价能真正地促进学生健康和谐地发展。

6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

7、以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。

尽可能尝试计算机和网络美术教学，鼓励学生利用互联网资源开阔视野，进行自学。