秋词(其一)名句赏析

秋词(其一)名句赏析
秋词二首·其一刘禹锡〔唐代〕自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

译文自古以来，文人墨客都悲叹秋天萧条，我却说秋天远远胜过春天。

秋日晴空万里，一只仙鹤排开云层扶摇直上，便引发我的诗情飞上云霄。

赏析刘禹锡的《秋词》，一反常调，另辟蹊径，它以其最大的热情讴歌了秋天的美好。

更为难得可贵的是，《秋词》还是诗人被贬朗州后的作品，让人佩服刘禹锡的待人处世。

原诗两首，这是其第一首。

“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

” 自宋玉于《九辩》中留下“悲哉，秋之为气也”的名句后，悲，就成了秋的一种色调，一种情绪；愁，也就成了心上的秋了。

然而，诗人开篇，即以议论起笔，断然否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情。

“我言”说出的是诗人的自信，这种自信，尽管染上的，是一种不幸的色彩，然而，诗人阔大的胸襟却非凡地溶解了这种不幸。

“胜春朝”就是诗人对于秋景最为充分的认可。

这种认可，绝非仅仅是一时的感性冲动，而是融入了诗人对秋天的更高层次的理性思考。

“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

”诗人抓住秋天“一鹤凌云”，这一别致的景观的描绘，展现的是秋高气爽，万里晴空，白云漂浮的开阔景象。

那凌云的鹤，也载着诗人的诗情，一同遨游到了云霄。

虽然，这鹤是孤独的，然而它所呈现出来的气势，却是非凡的。

一个“排”字，所蕴涵的深意，尽在不言中了。

也许，诗人是以“鹤”自喻，也许是诗人视“鹤”为不屈的化身。

这里，有哲理的意蕴，也有艺术的魅力，发人深思，耐人吟咏。

它给予读者的，不仅仅是秋天的生机和素色，更多的是一种高扬的气概和高尚的情操。

读这样的诗，洋溢在我们心头的，绝非什么悲凉的气息，我们随着诗人的“诗情”，借助诗人想象的翅膀，天马行空般驰骋于碧空之上。

于是，鹤飞之冲霄，诗情之旷远，“实”和“虚”便融合在了一起，所获得的全然是一种励志冶情的美的感受。

全诗气势雄浑，意境壮丽，融情、景、理于一炉，表现出的高扬精神和开阔胸襟，唱出的那曲非同凡响的秋歌，为我们后人留下的，却是一份难能可贵的精神财富。

秋词
唐
刘禹锡
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春潮。

晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

名句“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春潮。

”
自宋玉于《九辩》中留下“悲哉，秋之为气也”的名句后，悲，就成了秋的一种色调，一种情绪；愁，也就成了心上的秋了。

然而，诗人开篇，即以议论起笔，断然否定了前人
悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情。

“我言”说出的是诗人的自信，这种自信，尽
管染上的，是一种不幸的色彩，然而，诗人阔大的胸襟却非凡地溶解了这种不幸。

“胜春潮”就是诗人对于秋景最为充分的认可。

这种认可，绝非仅仅是一时的感性冲动，而是融
入了诗人对秋天的更高层次的理性思考。

这首诗是刘禹锡被贬朗州后所作。

诗人一改传统秋词的凄凉情调，赞美了秋天的开阔
明丽，反映出诗人乐观情绪和不屈的斗志。

首句，从自古诗家词人逢秋而悲落笔，道出了诗人们对秋天的悲凉心绪，倾诉悲凉寂
寞之感。

一个“悲”字写尽历代诗人逢秋之心境，为下文诗人写出与众不同之笔尽其所能。

第二句，诗人直率坦言，喻“秋日似春朝”，一个“春”字点出富有朝气，充满生机
与活页纸力，恰与前句的“寂寥”形成鲜明比照，一下子放射出诗人乐观向上的心态，不
因秋景之衰而气竭，也不因仕途的不顺而自馁。

第三句，借景抒情，以秋日晴空为背景，用“一鹤”正振翅冲破云层，翱翔天空来托
物言志，借鹤而写离开“樊笼”复返自然，摆脱羁绊的欣喜跃然纸上。

写景开阔明丽，令
人精神爽朗，耳目为之一新，这是一只多么洒脱自在，奋发向上的鹤啊！
尾句，“引”字不仅有独树一帜，标新立新之效，还具有矢志不移的傲骨，更有“鲲
鹏展翅九万里”的远大志向。

全诗落笔恢弘，从遥远的时空下笔，一幅“秋日晴空”既给悲秋者以肯定，又不落俗
套地点化出与众不同的观点，写景为言志作铺陈，在一片开阔美丽的景色之中吐露自己的
意图，这种大开大阖之作在唐诗之中也不多见。

ps。

我抄的
秋词
唐刘禹锡
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春潮。

晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

名句“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春潮。

”
自宋玉于《九辩》中留下“悲哉，秋之为气也”的名句后，悲，就成了秋的一种色调，一种情绪；愁，也就成了心上的秋了。

然而，诗人开篇，即以议论起笔，断然否定了前人
悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情。

“我言”说出的是诗人的自信，这种自信，尽
管染上的，是一种不幸的色彩，然而，诗人阔大的胸襟却非凡地溶解了这种不幸。

“胜春潮”就是诗人对于秋景最为充分的认可。

这种认可，绝非仅仅是一时的感性冲动，而是融
入了诗人对秋天的更高层次的理性思考。

秋词唐刘禹锡自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春潮。

晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

名句“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春潮。

”
自宋玉于《九辩》中留下“悲哉，秋之为气也”的名句后，悲，就成了秋的一种色调，一种情绪；愁，也就成了心上的秋了。

然而，诗人开篇，即以议论起笔，断然否定了前人
悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情。

“我言”说出的是诗人的自信，这种自信，尽管染上的，是一种不幸的色彩，然而，
诗人阔大的胸襟却非凡地溶解了这种不幸。

“胜春潮”就是诗人对于秋景最为充分的认可。

这种认可，绝非仅仅是一时的感性冲动，而是融入了诗人对秋天的更高层次的理性思考。

这首诗是刘禹锡被贬朗州后所作。

诗人一改传统秋词的凄凉情调，赞美了秋天的开阔明丽，反映出诗人乐观情绪和不屈
的斗志。

首句，从自古诗家词人逢秋而悲落笔，道出了诗人们对秋天的悲凉心绪，倾诉
悲凉寂寞之感。

一个“悲”字写尽历代诗人逢秋之心境，为下文诗人写出与众不同之笔尽其所能。

第二句，诗人直率坦言，喻“秋日似春朝”，一个“春”字点出富有朝气，充满生机与活
页纸力，恰与前句的“寂寥”形成鲜明比照，一下子放射出诗人乐观向上的心态，不因秋
景之衰而气竭，也不因仕途的不顺而自馁。

第三句，借景抒情，以秋日晴空为背景，用“一鹤”正振翅冲破云层，翱翔天空来托
物言志，借鹤而写离开“樊笼”复返自然，摆脱羁绊的欣喜跃然纸上。

写景开阔明丽，令
人精神爽朗，耳目为之一新，这是一只多么洒脱自在，奋发向上的鹤啊！尾句，“引”
字不仅有独树一帜，标新立新之效，还具有矢志不移的傲骨，更有“鲲鹏展翅九万里”的
远大志向。

全诗落笔恢弘，从遥远的时空下笔，一幅“秋日晴空”既给悲秋者以肯定，又不落俗
套地点化出与众不同的观点，写景为言志作铺陈，在一片开阔美丽的景色之中吐露自己的
意图，这种大开大阖之作在唐诗之中也不多见。

ps。

我抄的。

长信秋词五首（其一）——王昌龄
金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。

熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。

这首宫怨诗，运用深婉含蓄的笔触，采取以景托情的手法，写一个被剥夺了青春、自
由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫中，形孤影单、卧听宫漏的情景。

这是从这位少女的
悲惨的一生中剪取下来的一个不眠之夜。

在这个不眠之夜里，诗中人忧思如潮，愁肠似结，她的满腔怨情该是倾吐不尽的。

这
首诗只有四句，总共二十八个字，照说，即令字字句句都写怨情，恐怕还不能写出她的怨
情于万一。

可是，作者竟然不惜把前三句都用在写景上，只留下最后一句写到人物，而且
就在这最后一句中也没有明写怨情。

这样写，乍看象是离开了这首诗所要表现的主题，其
实却在艺术效果上更显得有力，更深刻地表现了主题。

这是因为：前三句虽是写景，却并
非为写景而写景，它们是为最后人物的出场服务的。

就通首诗而言，四句诗是融合为一的
整体，不论写景与写人，都是为托出怨情服务的。

这首诗，题为《秋词》。

它的首句就以井边梧桐、秋深叶黄点破题，同时起了渲染色彩、烘托气氛的作用。

它一开头就把读者引入一个萧瑟冷寂的环境之中。

次句更以珠帘不卷、夜寒霜重表明时间已是深夜，从而把这一环境描画得更为凄凉。

接下来，诗笔转向室内。

室内可写的景物应当很多，而作者只选中了两件用具。

其写熏笼，是为了进一步烘染
深宫寒夜的环境气氛；写玉枕，是使人联想到床上不眠之人的孤单。

作者还用了“无颜色”三字来形容熏笼、玉枕。

这既是实写，又是虚写。

实写，一是说明这是一个冷宫，室内的
用具都已年久陈旧，色彩黯淡；二是说明时间已到深夜，炉火、灯光都已微弱，周围物品
也显得黯然失色。

虚写，则不必是器物本身“无颜色”，而是伴对此器物之人的主观感觉，是她的黯淡心情的反映。

写到这里，诗中之人已经呼之欲出了。

最后，读者终于在熏笼畔、玉枕上看到了一位孤眠不寐的少女。

这时，回过头来看前
三句诗，才知道作者是遥遥着笔、逐步收缩的。

诗从户外井边，写到门户之间的珠帘，再
写到室内的熏笼、床上的玉枕，从远到近，句句换景，句句腾挪，把读者的视线最后引向
一点，集中到这位女主角身上。

这样就使人物的出场，既有水到渠成之妙，又收引满而发
之效。

在以浓墨重笔点染背景，描画环境，从而逼出人物后，作者在末句诗中，只以客观叙
述的口气写这位女主角正在卧听宫漏。

其表现手法是有案无断，含而不吐，不去道破怨情
而怨情自见。

这一句中的孤眠不寐之人的注意点是漏声，吸引诸者注意力的也是漏声，而
作者正是在漏声上以暗笔来透露怨情、表现主题的。

他在漏声前用了一个“清”字，在漏
声后用了一个“长”字。

这是暗示：由于诗中人心境凄清、愁恨难眠，才会感到漏声凄清，漏声漫长。

同时，这句诗里还着意指出，所听到的漏声是从皇帝的居处--南宫传来的。

这“南宫”两字在整首诗中是画龙点睛之笔，它点出了诗中人的怨情所注。

这些暗笔的巧妙
运用、这一把怨情隐藏在字里行间的写法，就使诗句更有深度，在篇终处留下了不尽之意、弦外之音。

感谢您的阅读，祝您生活愉快。