西方绘画大师皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡

西⽅绘画⼤师⽪耶罗·德拉·弗朗切斯卡
西⽅绘画⼤师 -10 ⽪耶罗·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca 1416/1417 — 1492）意⼤
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　⽪耶罗·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca (1416/1417 — 1492）：意⼤利⽂艺复兴初期著名画家。

　在意⼤利⽂艺复兴时期的第⼆代⼈⽂画家中，弗朗切斯卡是具有标志性的代表。

他的作品精彩地诠释了艺术、⼏何和⼀个⾼⽔平的复杂的⽂化系统——包括神学、哲学以及社会现实。

不论是他的⼀⽣还是他的作品中，都彰显着他所处时代的知识和精神价值，也都凝聚着传统与现代、宗教与⼈⽂、理性与美学等多⽅⾯因素对他的影响。

弗朗切斯卡的作品综合了伯鲁乃列斯基的⼏何透视学原理、马萨乔的造型⽅法、安吉利科和威涅齐阿诺对光线和⾊彩的应⽤，以及佛兰芒绘画对社会现实准确和细腻的描绘风格。

他其它的特点还包括对构图和形体做⼏何⽅式的简化，⼈物姿态⽅⾯的墨守成规，和对⼈类真理的追求。

他⾮常重视透视，把它看成是绘画的基础，曾撰写《论绘画中的透视》(1482)。

弗朗切斯卡具有数学天才，深信只有在那些极其明晰⽽纯净的⼏何物体结构中，才能发现最美的东西，他曾写出西⽅美术史上第⼀篇艺⽤透视学论⽂，创造出弗朗切斯卡式的“建筑结构式的构图”。

他从数学观念出发，把对光线和⾊彩的敏感与在绘画平⾯上再现⽴体空间造型结合起来，形成⾃⼰的独特画风。

所以他的画有数学般完整的形式和出⾊的空间感，整体看来⼜有⼀种不受时间限制的宁静⽓息。

他⼀⽣的创作活动毫⽆疑问是⼀个从实⽤画法到数学再到抽象数学思考的演进过程。

他的艺术创作严格遵从透视画法、⼈物的庄重造型和光线的表现⼒，对意⼤利南部的⽂艺复兴美术影响甚深——尤其是菲拉拉画派和威尼斯画派。

⽣平及作品：
弗朗切斯卡出⽣于意⼤利的圣塞波尔克罗（Sansepolcro），由于⼀场⽕灾曾经烧毁了当地政府关于户籍的资料，所以他的出⽣年份和准确⽇期⾄今不能确定，但肯定出⽣在1406⾄1420年间。

他的⽗亲本笃·德弗朗切斯奇（Benedetto de'Franceschi），是⼀位纺织品富商。

他的母亲罗玛娜·迪·佩⾥诺·达·蒙特奇（Romana di Perino da Monterchi）是⼀位贵妇⼈。

弗朗切斯卡是家中长⼦，他另有四个弟弟（两个夭折）和⼀个妹妹。

有可能弗朗切斯卡最初接受教育就是在圣塞波尔克罗，这个⼩镇上融合了周边佛罗伦萨、锡耶纳和翁布⾥亚的⽂化。

他最初的⽼师是安东尼奥·德安吉阿利（Antonio d'Anghiari）。

根据1438年⼀份档案记载，正是通过委托⼈安东尼奥·德安吉阿利，他才在第⼀时间得到了为当地圣弗朗切斯科教堂祭台画装饰画的任务。

尽管如此，也很难说弗朗切斯卡的⽼师到底是不是这个安东尼奥，因为到⽬前为⽌没有任何他的作品流传下来。

弗朗切斯卡真正地开始接受正规教育可能是在1435年前后，有确切记录的则是1439年在佛罗伦萨。

他的⽼师是威涅齐阿诺。

威涅齐阿诺作品中鲜艳和马萨乔充满活⼒的现代的风格对于弗朗切斯卡绘画风格的形成和发展是具有决定意义的。

有可能在1437⾄1438年间，弗朗切斯卡和威涅齐阿诺在佩鲁贾就有过合作的经历。

据⽡萨⾥，两⼈在洛雷托也在⼀起⼯作过。

弗朗切斯卡留存的第⼀个作品是《妇⼈与孩⼦》（Madonna col Bambino），现保存于佛罗伦萨的博纳科西·孔蒂蒂画廊（Collezione Contiti Bonacossi）。

他的其它代表作品包括：
⼀、《鞭打基督》
⼀、《鞭打基督》
1.创作媒材：⽊板蛋彩
2.作品尺⼨：313 x 163厘⽶
3.馆藏地：巴黎卢浮宫
4.作品介绍：该画描绘的是耶稣被鞭打的情景。

画家将两组⼈物分别放置在不同的场⾯中，两组画⾯虽然被
华丽的⽴柱中线所分割，但是两组⼈物没有轻重不⼀的现象。

⽽且每⼀个场⾯都有⾃⼰的光源，⼀⽅⾯照亮了空间，另⼀⽅⾯⼜衬托出⼈物的⽴体形象，并且将整幅画的⽓氛也渲染得宁静⽽庄严。

这种轻描淡写的绘画风格，是它典型的艺术表现⼿法。

⼆、《基督受洗图》（Battesimo di Cristo)
1.创作媒材：⽊板
2.作品尺⼨：167x116厘⽶
3.馆藏地：英国伦敦国⽴画廊
4.作品介绍：这是⽂艺复兴时期的作品，描绘精微⽽不失整体感，⾊调明快，流露出摆脱了中世纪桎梏的清新感。

这幅取⾃圣经题材的绘画，描绘了基督受洗的情景，⼈物造型准确，刻画细腻，背景运⽤了透视画法，加强了特定空间的纵深感，烘托了画⾯的宗教⽓氛。

虽然并未完全摆脱宗教绘画的僵化，但却悄⽆声息地透出⼀种⼈间⽓息。

画⾯主体形象是约翰⽤河⽔为耶稣施洗，正在此时天空飞来⼀只鸽⼦，那是上帝显灵。

画家以对光和⾊彩敏感创造了画⾯深远的空间感，他的画是具有科学性的技法探索成果，将透视与光⾊结合起来塑造艺术形象，以形成⾃⼰的艺术个性。

据《圣经》新约篇中记述：耶稣从加利利来到约旦河边，见了约翰，就请约翰给他施洗，约翰连忙拦住他，说：“我当受你的洗，你反倒上我这⾥来，要受我的洗! ”耶稣说：“你暂且答应我吧，因为我们理当这样尽诸般的义。

”于是约翰同意给他施洗。

耶稣刚受完洗，从⽔⾥出来，
天忽然为他开了，他看见上帝的灵仿佛鸽⼦⼀样落在他⾝上，天上传来声⾳，说：“这是我的爱
⼦，是我所喜悦的。

”
三、《基督复活》（Resurrezione）
1.创作媒材：湿壁画
2.作品尺⼨：225 x 200厘⽶
3.馆藏地：圣塞波克罗市⽴博物馆
4.作品介绍：
画家描述的是基督的复活，在画⾯上⽅直挺站着的是基督，画家不仅把这幅画中的基督形象画成⼀般⼈常见的样⼦，⽽且还⽤崭新的表现风格，让基督⾃然地融⼊到看起来不很协调的主题之中。

它按理想的⼈体形象来表现基督，还在背景中呈现出⼀种优雅的美感。

整个画⾯分为两个透视区，下⾯的区域画了⼏个卫兵正在睡觉，它的视觉消失点⾛得很低，这使画中主要
⼈物显得更突出、更威风。

画中⼴为⼈称赞的是基督的眼睛，基督那双并不对称的眼睛流露出的是看破尘世的空明和
对尘世的悲悯之情，给⼈极⼤的亲和⼒。

《基督复活》作为世界上最伟⼤的艺术品之⼀，他的命运却是多桀的，这幅壁画曾被不欣赏他的⼈粉刷掉，后被⼈修复后才得以重见⼈世。

后在⼆战时，盟军曾轰炸其所在的圣塞波克罗市，但幸运的是当时盟军的指挥官记起他所读过的⼀本书中提到在此市中有世界上最伟⼤的艺术品，便⽴即命令停⽌轰炸，《基督复活》⼜逃过⼀劫。

这或许是天意――基督，总会复
活。