浅谈古筝教育中的审美教育
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器乐演奏实践
浅谈古筝教育中的审美教育
◎韦玮 （佳木斯大学）
摘 要：随着社会经济的发展，人们生活中各方面都发生了巨大的变化。现代人对美的追求一直在不断变化。古筝是中国传统乐器，在中 国音乐发展史上占有重要位置。对于乐器的教育，不仅要培养其弹奏的技巧，还要培养受教育者的审美。 关键词：古筝教育；审美教育；审美观
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出精彩的曲调，必须具备一定的功底和临时发挥能力。传统教学主 要内容是老师将知识亲自传授给学生，教授理论知识、亲自实践弹 奏，以这种方式教授学生才能将弹奏古筝需要具备的知识与素养传 达给受教育者。在传统教学中，通过这些方式才能让受教育者真正 感受到古筝的神韵所在。这样的教育方式是将审美教育融合在古筝 教育之中的体现。要想真正学会古筝，必须经过心灵教育的熏陶， 最终达成熟练掌握古筝技巧与审美能力的古筝弹奏者。
三、审美教育的重要性 为什么要强调审美教育的重要性，在现代教育中，应试教育 还是占主要地位，所以在很多音乐教育中传统的应试教育模式还是 大量存在，一味地教授理论知识，填鸭式教学，从而忽略了音乐对 人精神的感受。审美教育的重要性也能从这里看出：随着网络化 的不断发展，人们对艺术的要求不断发展，很多音乐更新换代速度 很快。比如现在比较火热的短视频；在很多短视频中都是以好听的 音乐，发布者的技艺才能取得关注，一时间出现了很多网络红曲， 《盗将行》、《出山》等古风歌曲红极一时，但又随着其他音乐的 出现而被人们渐渐遗忘。归根到底，这些突然暴红的网络神曲都是 只有好听的旋律而没有音乐灵魂。相反，随着网络爆红的音乐也有 以前的歌手音乐，比如《十七岁》、《遇见》等等虽然这些歌曲虽 然都已经过去了很多年，但现在再次翻唱出来依旧让人喜爱，不仅 是因为拥有优美的旋律，也是因为这些歌曲有灵魂所在。对于音乐 的创作，不仅需要技巧也需要创作人的音乐素养，无论是写作歌曲 还是弹奏乐器都需要技巧与审美兼具。在古筝教育中，审美能力的 培养刻不容缓，即使社会节奏快，但也不能随波逐流。 审美教育有利于培养受教育者的健康心理与思想道德水平。 在古筝教育的学习中，有很大一部分的群体是大学生。大学生对社 会接触较少，所以很容易迷失自我。审美教育是一种情感教育，那 么就是离不开学生的心理健康。要想创作出优秀的作品，创作者 的心灵必须是纯净健康的，不能有坏的念头。所以院校对学生进行 心理干预是有必要的。教育的目的是培养全方位的人才，所以学生 的心理健康是不可忽略的。音乐源于生活。是人类最真挚的情感流 露。从本质上看，它是人类精神文明精华的表现形式之一。音乐教 育是具备德育任务的。受教育者，要有效地开拓思维，激发生活的 热情，提高思想道德水平。通过欣赏欢快优美的旋律，净化人的心 灵，通过欣赏健康美妙的音乐能够提高受教育者的思想水平，启发 人的智慧。审美教育肩负着培养受教育者健康心理、思想道德水平 的责任，在古筝音乐教育中具有重要地位。（下接70页）
器乐演奏实践
习过程中，声乐表演人员需要对自己的气息、音色、音质进行适 当的调整，才能让整个表演更加的完美，而钢琴伴奏的意义就在于 能够以引导和强化的方式让表演更加完美。比如，音乐作品中情绪 以及速度的变化，可以通过钢琴伴奏进行调整。悲伤时缓慢的钢琴 伴奏让音乐表演氛围更显凄凉；激动时加快速度且高昂的钢琴伴奏 则让表演情绪的渲染力更强等，这种情绪都是人声难以去调整控制 的。因此在声乐表演学习过程中，学习者要善于根据钢琴伴奏发挥 自身声音的优势，让作品得到更加完美的展现。钢琴伴奏从来都不 是突然或凭空的发出，而是为求和声乐达到高度的完美融合、协调 统一，钢琴伴奏的声调、情绪、节奏都在有意识的引导声乐表演 者，是钢琴伴奏与声乐表演者对作品的共同诉说。舒伯特的声乐名 曲《致音乐》曲调即为平缓，属于抒情类歌曲，加入伴奏后让作品 在平缓中具有独特的意蕴，让观众与作品与声乐演唱者得到共鸣。
古筝作为中国的传统乐器之一，已经有两千多年的发展历史 了。从秦朝开始流行，一直到唐代达到了鼎盛时期。唐朝国力强 盛，文化繁荣，在这样的环境下，得到了迅速发展，古筝的表现能 力强，既可以轻快明亮，也能气势磅礴，所以曲目繁多，弹奏古筝 的人也越来越多，古筝得以发展。古筝发展到现在，一直是中国传 统乐器的代表，人们一想起古筝就将其与古色古香联系起来，可谓 是雅俗共赏的乐器，许多文人墨客也专门为古筝写下了诗句。到了 现代，古筝作为传统乐器受到了西洋乐器的冲击，有过一段衰落时 期，但是近些年随着国家的文化发展，古筝教育也逐渐复兴。在应 试教育的背景下，古筝教育中不免存在一些弊端：一是注重技巧的 学习，忽略了审美教育；二是个体演奏盛行，集体演奏缺乏培养； 三是受教育者的创新能力不强。在这些弊端中，审美教育的缺乏是 要害，缺乏了审美教育其他方面就会自然出现短板。所以审美教育 在古筝教育中必不可少。
一、分析审美教育与素质教育 审美教育是培养人的审美能力。人们常说：“世界上并不缺 少美，只是缺少发现美的眼睛”。可见人们审美的重要性。审美教 育是要培养受教育者的感受美、发现美与创造美的能力的一种教 育。在人类发展史上，审美能力一直在不断发展变化，西方有文艺 复兴，中国历朝历代的文化发展都是审美的创新。正是因为有了审 美能力，文艺复兴期间才能创造出那么多的传世杰作，中国历史上 才能出现书法、水墨画、宫廷画以及各种乐器的发展。所以审美教 育可以推动人们审美能力的进步，推动文化的发展，促进文明的发 展。审美教育也是在净化了心灵，给予了受教育者一种情感教育， 在这一点上与素质教育不谋而合。 二、古筝教育中的审美教育 古筝教育在中国音乐教育上占有重要位置。古筝是一种特殊 的音乐器材，在学习的过程中，学习者不仅是要学习弹奏古筝的技 巧，也要从精神思想上领悟学习古筝的品质与修养。古筝教学分为 即兴和传统授课两种方式。即兴演奏是指演奏者在没有任何准备的 情况下随意发挥，演奏出曲调。即兴表演看似简单，其实要想演奏
Hale Waihona Puke 古筝，作为中国的传统乐器，不仅在中国拥有较高地位，随 着中国对世界的影响越来越大，在世界上也越来越受欢迎。在音乐 教育的发展进程中，审美教育被看作是“教育核心”。音乐是用其 优美的旋律给人带来身心上的愉悦，审美教育对创作音乐有直接影 响，所以“审美教育”对于音乐教育就更为重要。本文就古筝教育 中的审美教育进行探析。
浅谈古筝教育中的审美教育
◎韦玮 （佳木斯大学）
摘 要：随着社会经济的发展，人们生活中各方面都发生了巨大的变化。现代人对美的追求一直在不断变化。古筝是中国传统乐器，在中 国音乐发展史上占有重要位置。对于乐器的教育，不仅要培养其弹奏的技巧，还要培养受教育者的审美。 关键词：古筝教育；审美教育；审美观
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出精彩的曲调，必须具备一定的功底和临时发挥能力。传统教学主 要内容是老师将知识亲自传授给学生，教授理论知识、亲自实践弹 奏，以这种方式教授学生才能将弹奏古筝需要具备的知识与素养传 达给受教育者。在传统教学中，通过这些方式才能让受教育者真正 感受到古筝的神韵所在。这样的教育方式是将审美教育融合在古筝 教育之中的体现。要想真正学会古筝，必须经过心灵教育的熏陶， 最终达成熟练掌握古筝技巧与审美能力的古筝弹奏者。
三、审美教育的重要性 为什么要强调审美教育的重要性，在现代教育中，应试教育 还是占主要地位，所以在很多音乐教育中传统的应试教育模式还是 大量存在，一味地教授理论知识，填鸭式教学，从而忽略了音乐对 人精神的感受。审美教育的重要性也能从这里看出：随着网络化 的不断发展，人们对艺术的要求不断发展，很多音乐更新换代速度 很快。比如现在比较火热的短视频；在很多短视频中都是以好听的 音乐，发布者的技艺才能取得关注，一时间出现了很多网络红曲， 《盗将行》、《出山》等古风歌曲红极一时，但又随着其他音乐的 出现而被人们渐渐遗忘。归根到底，这些突然暴红的网络神曲都是 只有好听的旋律而没有音乐灵魂。相反，随着网络爆红的音乐也有 以前的歌手音乐，比如《十七岁》、《遇见》等等虽然这些歌曲虽 然都已经过去了很多年，但现在再次翻唱出来依旧让人喜爱，不仅 是因为拥有优美的旋律，也是因为这些歌曲有灵魂所在。对于音乐 的创作，不仅需要技巧也需要创作人的音乐素养，无论是写作歌曲 还是弹奏乐器都需要技巧与审美兼具。在古筝教育中，审美能力的 培养刻不容缓，即使社会节奏快，但也不能随波逐流。 审美教育有利于培养受教育者的健康心理与思想道德水平。 在古筝教育的学习中，有很大一部分的群体是大学生。大学生对社 会接触较少，所以很容易迷失自我。审美教育是一种情感教育，那 么就是离不开学生的心理健康。要想创作出优秀的作品，创作者 的心灵必须是纯净健康的，不能有坏的念头。所以院校对学生进行 心理干预是有必要的。教育的目的是培养全方位的人才，所以学生 的心理健康是不可忽略的。音乐源于生活。是人类最真挚的情感流 露。从本质上看，它是人类精神文明精华的表现形式之一。音乐教 育是具备德育任务的。受教育者，要有效地开拓思维，激发生活的 热情，提高思想道德水平。通过欣赏欢快优美的旋律，净化人的心 灵，通过欣赏健康美妙的音乐能够提高受教育者的思想水平，启发 人的智慧。审美教育肩负着培养受教育者健康心理、思想道德水平 的责任，在古筝音乐教育中具有重要地位。（下接70页）
器乐演奏实践
习过程中，声乐表演人员需要对自己的气息、音色、音质进行适 当的调整，才能让整个表演更加的完美，而钢琴伴奏的意义就在于 能够以引导和强化的方式让表演更加完美。比如，音乐作品中情绪 以及速度的变化，可以通过钢琴伴奏进行调整。悲伤时缓慢的钢琴 伴奏让音乐表演氛围更显凄凉；激动时加快速度且高昂的钢琴伴奏 则让表演情绪的渲染力更强等，这种情绪都是人声难以去调整控制 的。因此在声乐表演学习过程中，学习者要善于根据钢琴伴奏发挥 自身声音的优势，让作品得到更加完美的展现。钢琴伴奏从来都不 是突然或凭空的发出，而是为求和声乐达到高度的完美融合、协调 统一，钢琴伴奏的声调、情绪、节奏都在有意识的引导声乐表演 者，是钢琴伴奏与声乐表演者对作品的共同诉说。舒伯特的声乐名 曲《致音乐》曲调即为平缓，属于抒情类歌曲，加入伴奏后让作品 在平缓中具有独特的意蕴，让观众与作品与声乐演唱者得到共鸣。
古筝作为中国的传统乐器之一，已经有两千多年的发展历史 了。从秦朝开始流行，一直到唐代达到了鼎盛时期。唐朝国力强 盛，文化繁荣，在这样的环境下，得到了迅速发展，古筝的表现能 力强，既可以轻快明亮，也能气势磅礴，所以曲目繁多，弹奏古筝 的人也越来越多，古筝得以发展。古筝发展到现在，一直是中国传 统乐器的代表，人们一想起古筝就将其与古色古香联系起来，可谓 是雅俗共赏的乐器，许多文人墨客也专门为古筝写下了诗句。到了 现代，古筝作为传统乐器受到了西洋乐器的冲击，有过一段衰落时 期，但是近些年随着国家的文化发展，古筝教育也逐渐复兴。在应 试教育的背景下，古筝教育中不免存在一些弊端：一是注重技巧的 学习，忽略了审美教育；二是个体演奏盛行，集体演奏缺乏培养； 三是受教育者的创新能力不强。在这些弊端中，审美教育的缺乏是 要害，缺乏了审美教育其他方面就会自然出现短板。所以审美教育 在古筝教育中必不可少。
一、分析审美教育与素质教育 审美教育是培养人的审美能力。人们常说：“世界上并不缺 少美，只是缺少发现美的眼睛”。可见人们审美的重要性。审美教 育是要培养受教育者的感受美、发现美与创造美的能力的一种教 育。在人类发展史上，审美能力一直在不断发展变化，西方有文艺 复兴，中国历朝历代的文化发展都是审美的创新。正是因为有了审 美能力，文艺复兴期间才能创造出那么多的传世杰作，中国历史上 才能出现书法、水墨画、宫廷画以及各种乐器的发展。所以审美教 育可以推动人们审美能力的进步，推动文化的发展，促进文明的发 展。审美教育也是在净化了心灵，给予了受教育者一种情感教育， 在这一点上与素质教育不谋而合。 二、古筝教育中的审美教育 古筝教育在中国音乐教育上占有重要位置。古筝是一种特殊 的音乐器材，在学习的过程中，学习者不仅是要学习弹奏古筝的技 巧，也要从精神思想上领悟学习古筝的品质与修养。古筝教学分为 即兴和传统授课两种方式。即兴演奏是指演奏者在没有任何准备的 情况下随意发挥，演奏出曲调。即兴表演看似简单，其实要想演奏
Hale Waihona Puke 古筝，作为中国的传统乐器，不仅在中国拥有较高地位，随 着中国对世界的影响越来越大，在世界上也越来越受欢迎。在音乐 教育的发展进程中，审美教育被看作是“教育核心”。音乐是用其 优美的旋律给人带来身心上的愉悦，审美教育对创作音乐有直接影 响，所以“审美教育”对于音乐教育就更为重要。本文就古筝教育 中的审美教育进行探析。