浅谈情景化教学在高校声乐课中的应用

艺术教育Art education53
教育理念，以学生实际情况为需求，构建丰富的教学内容，师生之间建立良好的关系，充分的发挥出学生课堂“主人翁”位置的作用，充分的激发学生的学习积极主动性，通过师生互动的教学课堂，创设自由轻松的课堂氛围，达到教学目标。

其次，在声乐教学中融入情景化教学不仅可以创新学生的思维能力，还能培养学生的创造力，让学生在探究音乐的过程中，找到适合自己音乐的风格和个性，更好的理解音乐的内涵。

所以，在声乐教学课堂中，设置教学情景，是现代化教学模式的发展趋势，也是传统教学创新和改革的机遇。

二、高校声乐教学存在的问题
现阶段，我国很多高校的声乐艺术教学过程中，都是以老师讲解为主，然后老师再传授声乐发音技巧，学生再去模仿，传统的教学模式过多的是注重老师的主体地位，教学方式单一，课堂枯燥无味，忽视了以学生为主的教学理念，导致学生对教学课堂提不起兴趣，也影响了学生全方面发展。

其次，在实际声乐教学课堂中，老师只注重学生的发声技巧和音质，更多强调教学效果，而忽视了对学生进行音乐文化和内涵的理解。

同时，声乐教学不仅要求学生掌握正确的发音方式，还需要掌握艺术处理能力和独特的个人演唱特色。

因此，单一的教学课堂，导致学生在演唱方式上都如出一辙，不能有效的发挥出学生自身的个性化音色和演唱风格。

此外，随着社会经济的发展，社会对各领域人才的要求越来越高，同时对音乐领域的人才要求更高。

所以，在声乐教学中，不仅要培养技术技能强的音乐人才，还需要培养他们的创造思维能力。

而传统的教学模式已经不能适应新时代的教学发展需求了。

三、情景化教学在高校声乐课中的有效手段
（一）创设多元化教学情景，为学生提供良好的学习氛围声乐艺术本身就具备多元化的特征，因此，把握好声乐艺术多样化特征，是开展声乐教学的基础保障。

同时，声乐教学不仅对学生进行技能的传授，更是引导学生进行情感体验的过程，在情感体验的过程中让学生掌握发生技巧，充分的利用声乐表达出自己内在的感情。

在实际的声乐教学过程中，音乐老师不仅要重视声乐作品创作背景、结构形式等的教学，更好注重创作者的情感表达，根据学生的个体差异以及声乐本身的特点，为学生创设出多样化情景教学，将作曲师先通过多媒体教学为学生介绍作曲者创作意境和人物性格以及时代背景，来感染学生，让学生自主的感受到音乐的文化氛围，然后再通过多媒体音乐情景，让学生大胆的去想象音乐的画面，“溪水、春风等”让学生在真实的情感体验中学习，情景融合，达到课堂互动的目的，也提升了教学效果。

（二）创设文化情景，培养学生的审美能力
声乐教学是包含了多样化艺术的综合艺术形式，如：音乐、表演等。

因此，声乐老师在上课前应该不断的探究教材内容，做好充分的准备，根据教学内容，以学生实际需求为主，将声乐作品中所包含的历史背景、文化背景等多方面知识内容融入到课堂中，让学生体会到声乐作品的时代特征和文化内涵。

同时，引导学生学会欣赏声乐作品，通过文化去寻找作品的声音，这样不仅可以提升学生的思维能力，还能培养学生的审美能力。

其次，在教学中，老师应该重视作品对学生情感的影响，每个学生都存在着个体的差异，如：性格、理解能力、音色条件等，都会有自己不同的演唱特征和风格，老师应该充分的尊重学生的主体地位，以及个性化的审美。

总而言之，在高校声乐教学中，音乐老师应该不断的引导学生去探究声乐作品的内涵，再为学生创设多样化情景化教学氛围，激发学生的学习兴趣，让学生自主的参与到声乐课堂中来，充分的发挥出学生的主体地位，在教学中主动积极的与学生互动学习，从而达到声乐教学效果，更好的促学生的个性化发展。

作者简介：邓婷（1983），女，湖南长沙人，硕士学位，讲师，研究方向为声乐。