天籁之音_E小调小提琴协奏曲_的音乐艺术评析

收稿日期：2009-
11-22作者简介：孙婷婷（1981－），女，漳州师范学院艺术系教师。

黄冈师范学院学报2009年12月
Journal of Huanggang Normal University
Dec.2009
天籁之音———《E 小调小提琴协奏曲》的音乐艺术评析
孙婷婷
（漳州师范学院，福建漳州363000）
摘
要：《E 小调小提琴协奏曲》凝聚了门德尔松多年的心血，该作品是门德尔松音乐创作风格的集中体
现。

本文从对作品E 小调小提琴协奏曲的分析入手，从音乐的旋律性，各声部线条的层次感，演奏的节奏与速度，音乐要素的内涵四个部分系统探讨了门德尔松E 小调小提琴协奏曲的演奏技巧，为深层次的理解门德尔松的作品奠定基础。

关键词：门德尔松；《E 小调小提琴协奏曲》；作品分析；演奏技巧中图分类号：J65
文献标识码：A
文章编号：1003-8078（2009）Z118-023-02门德尔松在短暂而辉煌的创作生涯中为世人留下了众多脍炙的传世佳作。

其中《E 小调小提琴协奏曲》就是一部凝聚了门德尔松多年心血并闻名遐迩的力作，也是他音乐创作风格的集中体现。

如果说柴可夫斯基的钢琴协奏曲充满阳刚之气的话，那么E 小调小提琴协奏曲则主要是体现阴柔之美了。

其表现手法精妙绝伦，旋律优美，技巧华丽，达到了登峰造极的境界，该作品在一定程度上体现了浪漫主义的气息。

一、门德尔松E 小调小提琴协奏曲的作品分析1.体现了门德尔松关于“继承性”和“独立性”的音乐创作思想。

门德尔松《E 小调小提琴协奏曲》体现了门德尔松关于
“继承性”和“独立性”的音乐创作思想。

在《E 小调小提琴协奏曲》中，门德尔松认为即使是贝多芬也会把传统的东西作为参照模式，比如贝多芬的第一奏鸣曲与莫扎特晚期的奏鸣曲就有很大的继承关系。

门德尔松的这种对艺术创新的见解体现在他的小提琴音乐作品当中就更多地表现为对古典主义艺术传统的坚持和传承。

当然这并不是象许多音乐评论家所批评的那样—门德尔松是“传统的”和“保守的”。

门德尔松《E 小调小提琴协奏曲》在音乐创作上对古典主义艺术传统的继承并不意味着门德尔松的音乐对于古典主义作品是一种依赖、模仿和抄袭，也不意味着门德尔松的音乐创作缺乏“原创性”。

事实上，“原创性”在门德尔松眼中就是他所说的音乐创作的
“独立性”。

门德尔松希望通过在前人的基础上探索新的小提琴赋格曲写作风格，同时也希望他那个时代的作曲家们能够注意到这种古典大师常用的赋格体裁，并且能
重新习惯于这种传统体裁的创作。

当然，门德尔松的这种愿望和努力最终还是得到了一定的回报。

2.体现了门德尔松向浪漫主义大师学习的创作手法。

门德尔松《E 小调小提琴协奏曲》体现了他向浪漫主义大师学习了创作手法，将个人主义、人与自然沟通的观念等运用于作品当中。

首先，个性、个人主义的观念：这是19世纪整个时代精神的精髓，表现在音乐中就是大量以自己为中心的题材，作曲家将个人的生活经历、爱情或各种体验放入自己的创作中。

其次，表现了对各门艺术交融的兴趣：浪漫主义音乐追求更多的自由和激情，音乐与诗歌、美术等各门艺术的融合，由此使得标题音乐得到长足发展，门德尔松的几部管弦乐序曲基本都有标题。

再次，体现了人与自然沟通的观念：如上文所述，
浪漫主义音乐继承了“回归自然”的传统，许多作曲家都热衷于描写自然景色，抒发对自然的感受，并从中寻找内心与大自然之间的共鸣与联系。

3.体现了门德尔松精炼完美、创作手法简洁的音乐形式。

门德尔松《E 小调小提琴协奏曲》的音乐渗透着一种清醒的明澈性，这不是情绪和信念的明澈，而是作者那从事组织的理性的头脑。

他作品中那种平衡的比例不是一种古典人生观的结果，而是来自一种突出的理智和文雅的趣味。

门德尔松理性的音乐创作思维具体体现在他要求音乐形式的精练完美，创作手法简洁朴素。

门德尔松对协奏曲结构的一些重大改革是出于对精炼完美的曲式结构的要求。

他的《E 小调小提琴协奏曲》就是在明晰的曲式和精致熟练的配器框架中，流露出温文尔雅的音乐语言和无忧无虑的情绪，其中无华彩段、双呈示部的取消、音乐结
构的“浓缩”、“连贯”，使得曲式结构更加简洁、明晰，音乐进行更加连贯。

纵观其作品，门德尔松偏爱在凝练简洁的篇幅中捕捉瞬现随逝的灵感。

《E小调小提琴协奏曲》表达了清晰的歌唱性旋律和简洁细腻的伴奏声部。

它们的情感真挚纯朴，具有深厚的生活风格基础，往往通过日常生活场景来进行抒情写意。

按传统的协奏形式，门德尔松的《E小调小提琴协奏曲》共有三个乐章，第一乐章采用奏鸣曲形式，主题开始是热情的快板，如曲谱2，它没有采用惯用的乐队引子，小提琴直接就奏出了优美流畅的主题旋律，犹如涓涓泉涌流入人们心田。

曲谱2
另外，在作品当中，过渡段的主要功能是把音乐从第一主题引向第二主题，但在门德尔松笔下这个短小乐段也渗透着浓郁的抒情意味，使它带上了新乐思的特点，如曲谱3。

这些特点在门德尔松的其它作品当中并不多见。

曲谱3
二、门德尔松E小调小提琴协奏曲的演奏技巧
1.准确把握音乐的旋律性。

门德尔松的小提琴作品《E小调小提琴协奏曲》十分注重旋律的优美性，鲜明柔和的旋律是浮现于伴奏之上的。

在这部小提琴协奏曲之中，如曲谱2在演奏的过程当中体现了这个旋律的歌唱性和柔和性，在演奏的过程中根据谱面的连线标记，适当做出语句的呼吸气口和上下波动的高低感，当音级向上时，可以作一点渐强，音级向下走动时，则可以做渐弱。

门德尔松E小调小提琴协奏曲的演奏过程当中一定要准确把握音乐的旋律性，因为只有把握好旋律才可以将作品体现的情感通过曲子传递给听众。

2.准确掌握各声部线条的层次感。

管弦乐器如长号、单簧管、双簧管等通常只需奏出一个声部，而小提琴因为构造的原因，必须同时奏出几个声部演奏的效果才佳。

因此在演奏《E小调小提琴协奏曲》中，要恰当地对这首乐曲的演奏进行处理，就要注意对各个声部的处理，把声部在整体音乐中的位置安排好。

《E小调小提琴协奏曲》的演奏要求必须要准确掌握各声部线条的层次感，要将各部分曲音协调起来，基于小提琴的音律，准确掌握各声部线条的层次感是演奏好这个曲目的关键点。

3.准确掌握演奏的节奏与速度。

门德尔松身处浪漫主义的早期，他本人一直接受的也是较为保守、古典的传统教育，因此演奏此曲的节奏处理必须保持古典的风格。

整体上要统一，不能有太过自由的快慢变化。

例如在上一章节的曲谱3，类似于该类曲谱在门德尔松的作品中，做这样的弹性节拍要注意适度性和自然性，不能太过夸张，要演奏好一个曲目首要的是掌握该曲目的演奏速度和节奏感，因此，《E小调小提琴协奏曲》在演奏的过程当中准确把握其速度便显得格外重要。

三、门德尔松小提琴作品如何充分展示音乐要素的内涵
1.充分展示音乐情感的内涵。

门德尔松曾对有关音乐与语言的美学观做了如下阐述：“人们常抱怨说音乐可以从多方面来理解；当他们听音乐时，很难描述他们听到的内容，但是每个人都能明白听到的语言。

但对我而言，情况刚好相反。

无论是整段话还是单个单词，我都觉得它们意思太模糊，太主观而容易形成歧意；而真正的音乐会比语言给心灵带来更多美好的东西。

我所喜爱的音乐表达的一切，对我来说不是在语言中那种难以捉摸的、不明确的思想，而是一种明确的思想。

我尝试用语言恰当地表达这些想法，但总是不够……如果你问我当我写无词歌时我在想些什么，我会说：就是歌曲所表达的。

如果有时在我脑海里对某些歌曲闪现出某个确定的语言，我也从来不会把它告诉任何人，因为同样的词对不同的人来说所指的事也不同。

只有音乐能表达同一件事，能在不同的人之间激发出同样的情感，而这种情感无法用同样的语言来表达。

”显然门德尔松认为，在音乐中必须有感情上的具体性，而音乐比语言更能明确地传达用语言难以描述的微妙情感。

正因为如此，门德尔松常常用音乐本身来代替文字表明他的思想感情状况。

2.充分展示音乐的语言内涵。

在门德尔松看来，通过音乐使人在思想上达到成功的交流的标志是让心灵充满明确而深厚的情感。

我们在评价门德尔松的音乐时必须考虑到这一点。

将瓦格纳式、勃拉姆斯式、舒曼式或贝多芬式的风格用来形容门德尔松的音乐并不合适，门德尔松的作品有着明确的目的：在个人主观情感中激发出普遍性的意义。

门德尔松E小调小提琴协奏曲充分展示了音乐的语言内涵。

柴科夫斯基曾评论门德尔松的作品永远是无懈可击的风格纯洁的典范，称其作品个性在贝多芬这样的天才的光芒之前或许有些黯然失色，但在德国乐派的音乐家中间却是鹤立鸡群。

鲁宾斯坦对于门德尔松的创作也曾下过精辟的评语，称他的创作是形式和技巧完美的典范，是美好悦耳的典范。

参考文献：
［1］陈淑贞.门德尔松［M］.北京：新华出版社，1988.
［2］钱仁康.钱亦平.音乐作品分析教程［M］.上海音乐出版社，2001.
［3］周薇.西方钢琴艺术史［M］.上海音乐出版社，2003.［4］赵晓生.钢琴演奏之道（修订本）［M］.上海世界图文出版公司，1997.
责任编辑付友华
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