高二课件

• 学习声乐不仅要重视连自己的歌唱乐器——嗓子，又要 加强自己的音乐修养，加强对歌曲体裁、题材、风格的 研究，提高对歌曲的理解能力。所以学习声乐既能锻炼 嗓子，又能培养对音乐有特别敏锐的听觉，充分发展自 己的艺术想象力、表现力、分析能力。是一种体力与脑 力相结合的劳动。 • 歌唱发声的简单原理：它是气息由肺部经支气管、气管 呼出的一瞬间，两片声带相互靠拢，喉头向下挡气，气 流通过声门，使声带振动而发声，声音经过喉腔、咽腔、 口腔、鼻腔等在各共鸣强力得到调节和放大，通过听觉 器官的协调，大脑神经的支配，发出响亮、优美的声音。 你所唱声音的高低是和你本身的声带有关的，a.声音越 高——声带越薄、越短，张力越大b.声音越低，声带越 长，越厚，张力越小。而音量的强弱是由呼气压力大小 和声带振幅大小所决定的。呼气压力越大，声带震动的 振幅就越大，声音就越强；反之声音越弱。
1）歌唱发声练习，应循序渐进、有计划有步骤的 进行，切不可急于求成。 2）歌唱发生技巧是和音乐听觉的发展优劣，有正确的歌唱发声的概念。 3）在唱音域较宽的歌曲时，要注意声曲协调、统 一；在唱低、中、高音时上下无裂痕，行腔灵活流 畅。 4）歌唱时，应注意音的高低和节奏的准确。 5）歌唱实践于发声训练是相辅相成的，要把两者 有机地结合起来，克服基本训练与演唱脱节的现象。
• 歌唱的乐器是自己嗓子，因此，要拥有良好的歌唱乐 器，首先要有健康的身体和良好的精神状态。歌唱的乐 器和其他的乐器比一样，譬如你想要一架好的钢琴，你 可以去买，不是自己做，你可以挑选星海、聂耳、珠江 等牌子的，或选斯坦威（Steinway）、贝克西坦 （Beickshitan）、雅马哈（Yamaha），只要你的经济 条件允许，你喜欢什么牌子的，就可以买什么牌子的。 而歌唱乐器市长在自己身上的，一个人一辈子只有着一 个嗓子，既要唱歌又要说话，作为歌唱乐器，还需要学 习、运用适合自己嗓音特点的歌唱方法，用正确的歌唱 训练来重新制造他，使它能成为既能演唱自如，又能延 长艺术寿命的歌唱乐器。如果歌唱方法不正确，嗓音使 用不适当，就会把歌唱乐器损坏了。如果这唯一的嗓音 乐器损坏了，不可能更换新的身带，必将失掉歌唱能力， 只能放弃呢心爱的歌唱事业了。
• 出来的表达能力。如果歌唱着没有分析、理解、感受、 表达歌曲的能力，纵然有好嗓子，却因唱出来的个很冷 静，很平淡，虽然背得很熟，就是不感人，也就达不到 歌唱艺术的目的和要求。因此，歌唱着要善于感受、体 验歌曲及情感，领悟其内涵，用歌唱技能、技巧把他表 现出来，这是使歌唱富有艺术表现力的非常重要的方面。
• 6）对初学者来说，歌唱的时间不宜太长，中间要间歇，以免因 用嗓过度而损伤声带。 • 7）讲究生活卫生，积极锻炼身体，保证充足的随眠时间，注意 营养，避免食用刺激性食物，练唱前后或激烈运动后不要吃冷饮。 • 8）在身体有病（如重感冒等）及妇女例假期间，应停止歌唱练 习，因这期间的练习，易引起声带病变。 • 9）要养成良好的语言习惯。即在日常讲话时，音量要适中、语 速要平稳、口齿要清晰，避免高腔高调及大声喊叫。 • 许多人有一种误解，误以为保护嗓音只是歌唱家、表演艺术家的 事。是的，歌唱家、表演艺术家确实有保护嗓音的必要，但是， 不可忽视的是：每个正常的人都有保护嗓音的必要。这是因为在 生活中，每个人都有通过歌声抒发感情的需要。也就是说，每个 人都不可缺少唱歌这项生活中的艺术生活，尤其是把它当作一种 审美的生活内容。众所周知，嗓音，乃是人们抒发感情、交流思 想、表现美感的物质基础。如此说来，人们具有一幅美好的嗓音， 便是人生一大幸福！从这层意义上讲，保护嗓音使人们生活的需 要。
• 反之，如果歌唱的方法不对，对作品的理解不准 确、不深刻，歌唱中的许多问题弄不清楚，在个 唱中没有自己的主见，缺乏判断正误、优劣的能 力，别人说什么你都接受，都认为对，没有分辨、 判断能力，意见多了就糊涂了。譬如：有的人嗓 子很好，唱的也很有感情，可是从来没有得到事 业上的成功，这可能有多种是客观原因，但无论 如何，他是缺乏歌唱的组织能力的。 • 因此，在个唱中要善于用脑，培养敏锐的观察力， 学会辩证地看问题，提高分析问题解决问题的能 力，这个问题对歌唱艺术非常重要，不能忽略， 否者必将阻碍你歌唱能力的发展与提高，阻碍事 业的进步与成功。
• 常有人问，衡量一个好的歌唱家的标准是什么？简单的 说，一个好的歌唱即必须具备三方面的条件：第一是头 脑——思想、智力；第二是心——情感；第三是（自身 条件）——嗓子，即歌唱乐器。三者要协调发展，缺一 不可。 • 头脑是思维的器官，要善于思考问题、分析问题、有正 确的思想方法，有观察事物、分析事物、理解事物的能 力。对歌曲所反映的生活、内容能够通晓，认识尚有一 定的深度。作为学生，对老师所提出的要求能够理解； 对自己唱法上的问题能够明确；能够有效地把握练习的 方法，不断提高歌唱能力。善于用脑，对自己的歌唱做 到心中有数，有“自知之明”，有独到见解和创造性， 这是发展歌唱能力的主导力量。因为歌唱乐器的使用、 歌唱运动所发出的声音是看不见的、摸不着的，需要歌 唱者细心地去琢磨、感觉、体会、尝试。
• 音乐是表演艺术，一个歌唱既需要有分析、理解作品内 容和体验作品感情的能力，并且会用歌声去表达作品的 内容、思想感情，这是歌唱者应当具备的表现能力。歌 唱得标溴铵能力是多种智慧、能力的综合：
– 对音乐作品中所放映的生活级人物的思想感情、神态和食物的内涵有观察、 分析、理解能力。 – 对音乐语言、音乐表现手段所表现的感情有感受、体验、和认识能力； – 善于运用个唱的技能技巧，把所理解的内容、感受激情敢用歌声表现
• 歌唱，总的来说是呼吸、共鸣、发声、吐字等协 同运动的动作，这几方面的用法如果放在一起谈 容易造成混乱，最好分开谈。但大家想问题的时 候要从整体去考虑，因为这几个方面互有联系。 如在介绍呼吸时，与共鸣、嗓音互有联系，要掌 握好他们既有区别有有关联的关系，他们是歌唱 着一个问题的几个方面。 • 歌唱时要有心理的、思想的准备，要有非常好的 心理状态，有良好的歌唱欲望，这样才能达到好 的要求。否则是唱不好的。一个好的运动员在运 动时，他身上的肌肉该放松，该积极的积极，需 要发挥作用的肌肉积极行动，同时要排除那些阻 碍、干扰运动的肌肉的活动。
• 歌唱的人们也是这样，歌唱需要用呼吸，需要把歌唱的 共鸣腔体准备好，让那些能使共鸣有稳定状态的肌肉与 声带协同活动，既要自如又要非常准确，这三方面都属 于正面的积极的方面。另外在呼吸时，有时出现不该有 的力量或不必要的紧张，这些必然会阻碍正确的呼吸。 因为呼吸是歌唱的动力。共鸣腔体如果不能有很好的准 备，或有某些不必要的紧张，也会影响共鸣状态。总之， 不该用的力量，不该用的部位绝对不用，这是唱歌必须 恰当地掌握和遵守的。放松时只要放松那些不需要的， 那些对发音是阻力是障碍的部分。积极是指心情、全身、 吸气肌肉、嗓子、语言肌肉、共鸣腔体心理和生理方面 要积极参与歌唱。我们主张整个人唱，放松的唱，要清 楚地知道如何才能真正放松。唱歌需要学习和练习许多 年，就是在练习掌握呼吸、发声、共鸣、吐字等的部位 和他们互相配合的分寸，这样你才会知道该用的怎么用， 也会知道哪些是该用的，那些事不该用的，知道哪些是 该放松的，哪些是该积极的。
• 那么正确的歌唱姿势应该什么样？1）唱歌时感 情充沛，精神要饱满。 • 2）身体自然端正，不要前倾后仰、左右摇晃， 胸略挺起，双肩微向后，松弛、自然；双脚平放， 两腿不要交叉迭起。 • 3）眼平视，脸部、颈部肌肉放松，下巴自然放 下，不要向前突出，面部要根据歌曲内容而富有 表情。
• 歌唱时的呼吸 • 吸气时，胸部自然挺起，用口、鼻一起吸气，同 时连两肋扩张，使腰部腰带周围有“气环”的感 觉。气不要吸得太饱满，胸腔和两肋的扩张会产 生紧张甚至僵硬感，声音也失去弹性。 • 呼气时，胸腔、横膈膜尽量保持吸气式的状态， 小腹有控制地微微收缩托起，是横隔膜逐渐抬起， 恢复到原来的位置。 • 像日常生活中的“闻花”、“打哈欠”“吹灰” 等动作，都可用来帮我们体会歌唱得呼吸状态。 要做到不耸肩和无声的吸气。
• 许多职业要求从业人员具有良好的嗓音条件。如： 教师、演员、播音员、话务员。。。。。。。如 果这些职业的工作人员没有良好的嗓音条件，就 会直接影响其工作质量。何况，任何一项工作， 都有人际交往的需要。嗓音圆润悦耳、口齿清楚 明晰，有利于相互间的思想交流，有利于提高工 作效率。相反，声音粗糙、沙哑、口齿含混不清， 不仅影响相互间的交流，严重的可能造成工作中 的失误，甚至是不可挽回的损失。从这层意义上 讲，保护嗓音是工作的需要，是人际交往的需要。