华工校公选课-舞蹈欣赏论文

舞蹈与科技
——舞蹈欣赏论文
李政道认为：“艺术和科技的共同基础是人类的创造力，他们追求的目标是真理的普遍性，艺术和科技是不可分割的。

他们源于人类活动最高尚的部分，都追求着深刻性、普遍性、永恒和富有意义。

”科技的发展使舞蹈的表现形式更加完善，同时也使人们能更真切地感受到舞蹈艺术所表达的情感。

随着科技的日益发展，已经很少有东西可以和科技绝缘了。

科技因为事物的需求而发展，反过来，科技也促进着其他事物的发展，两者相辅相成。

科技将那些束缚舞蹈传播和发展的内外在条件正在逐步得到改善，科技的革新与进步正引领舞蹈进行一场新的革命。

科技对于舞蹈的促进，在当代日新月异的科技创新当中，越加引人注目更加大放异彩。

科技促进了舞蹈艺术的快速传播。

传统的舞蹈传播一般以课堂教育为主，即所谓的言传身教。

这是舞蹈教育的重点，且舞蹈必须以这种方式进行，因为对舞蹈学员水平的提高最直接最有效的方式就是这种课堂教育；而现在影音资料成为舞蹈传播的又一主要渠道，打破了传统的师徒关系传承舞蹈的方式，使得隔代遗传在舞蹈中得以实现，同时也出现了一批新兴的自学舞者，他们不再需要去去求师，通过音像制品自学等方式也可以学习舞蹈。

同时，网络的发展，成为舞蹈传播和发展的新陈地。

让更多人可以去了解和欣赏舞蹈。

过去人们要欣赏舞蹈就要受到时间、场地的限制，只要不进入舞蹈表演的特定环境，就无法欣赏舞蹈，更谈不上对其进行评论与再次玩味。

而如今电视、网络的迅速普及使得普通观众足不出户就可以了解、欣赏舞蹈，打破了舞蹈流传的时空界限。

其中电视舞蹈是舞蹈与电视的结合，以舞蹈艺术为主体，综合利用电视传播与艺术表现手段，以影像存在于荧屏上的艺术形式。

电视舞蹈是对舞蹈艺术的突破。

古典舞《扇舞丹青》的两种版本都表现了“画中有舞、舞中有画”的意蕴，舞者充分地调动肢体语言的表现力，淋漓尽致地透过扇子的舞动，展现舞蹈艺术构想，探索中国传统文化的源泉，探求深藏在中国水墨艺术、古典舞中的独特韵律。

不同之处在于现场版《扇舞丹青》借用一把折扇，静态地诠释了中华民族书法艺术的神韵之秀，动态地演绎了“纸上的舞蹈”，可谓文韬武略。

而电视舞蹈版《扇舞丹青》中电视艺术语言的参与，使得淡远、典雅、深厚的意境得以深化。

画面构图生动体现了传统的“静中求动”“静中有动”美学哲理。

这部艺术片的绝妙之处正是在于奇巧地融合了多种语言形式，建造了一个多维的完整的内容与形式统一的和谐的审美对象。

扩展了欣赏舞蹈艺术的审美视野的同时又使观众回到了“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐气从之。

”的艺术起源的同宗性。

科技促进了舞蹈的发展。

科技给舞蹈带来了更多的创作元素。

“新先锋派舞蹈之父”——默斯·坎宁汉
的作品《空间点》，就是科技发展对舞蹈增添创作元素的最好说明。

坎宁汉利用了电脑排舞，使舞 蹈与其他艺术达成独立、平等的关系，不是满足于完成、重复即定环境的安排和表演，而是接受了创作、演出动作时，各种可能的偶然性和新鲜感。

生活化，自然的动作出现在舞台上，动作的连接听任某种偶然性，超越了“起承转合”的限定；视觉空间的民主化，舞台空间会出现多个舞动的兴奋视点，不存在谁是主角，每个舞者每段动作都是独立的。

这种尝试激活了单调、规整的视觉习惯，观念有权利自己选择观看的焦点，正如舞蹈史学家们和美学家们认为的“西方剧场舞蹈史直到堪宁汉的时代，即本世纪未50－60年代，才算真正回归了以动作为本的舞蹈自律美学的范畴。

”
而约翰．凯奇则利用计算机随机产生的十几个音，进行音乐创作。

整个音乐充斥各种嘘吁声构成的音响效果在剧场的音箱里环绕，给人一种若即若离，即远即近的感受。

“纯动作”和“纯音节”变幻莫测、三维立体特点的舞蹈片即使出现在二维平面的银幕银屏上，也应该能给观众提供舞蹈的真实体验，而非是电影和电视的体验。

坎宁汉的这种舞蹈和科技的结合在“空间点”中得到充分体现。

科技使舞蹈更具表现力。

相信大家都还记得春晚的飞天。

与十几年前的飞天相比，当代的飞天更像飞天，舞台的灯光，高科技的引入，使飞天即使在平地也可以翩跹起飞如同非一般，更可以想飞天一样飞舞于空中。

其他的例子还有很多，像09年春晚舞台应用了LED大屏幕，以科技为基础、以舞蹈为手段的多媒体舞蹈《城市变奏曲》和《蝶恋花》给观众以新颖而强烈的视觉冲击，出色的舞蹈编排配合上炫目的高科技手段，刷新了观众的眼球。

《城市变奏曲》充分利用了高科技优势，舞蹈中演员吊钢丝飞天的设计充满想象力，将舞蹈与屏幕背景充分结合。

整个北京城市的变化、中国人的建筑智慧在LED屏幕上快速闪过，高楼林立让人目不暇接，使本来不大的舞台因为层次化的屏幕而使舞台显得非常辽旷，那快速的换景则与“变奏”一词相呼应，巨大的LED屏幕不停地依据舞蹈的“语言”而变化，一会儿是浩瀚星际，一会儿聚焦现代高楼林立的都市，一会儿又变成蜿蜒迷宫。

多媒体舞蹈使舞蹈的表现力更加丰富，增加了多媒体的舞蹈可以解决舞蹈在表达意义上的模糊性，能够更正确地推进情节，表达感情，发挥传统舞蹈长于抒情的特点，同时弥补了其短于叙事的弊病，可以说使舞蹈的表现力更为强大，把观众带进了另一个全然不同的舞蹈世界。

科技对于舞蹈的促进的同时，也低于舞蹈的发展是一个巨大地挑战。

首先我们应该明白，高科技是为了“赏心”而不是“炫目”！戏曲舞美创新需谨慎，我们还是应该更加的注重舞蹈的美，而不是用华丽的高科技掩盖和包装难登大雅之堂的拙作。

例如：一台被冠名为“新京剧”的《霸王别姬》日前在北京某高档歌剧院上演。

该剧对传统京剧颠覆性的“创新”，着实引发了业内人士的广泛关
注。

铺张的红色灯效，3D、激光投影的营造，华美艳丽的服装以及价值800万的活乌骓马，仅就舞台、道具来看，这已经与我们耳熟能详的京剧相差千里了。

观众要看的不是华丽的科技，而是舞蹈的本身，科技只是帮助舞蹈的展现，而不能代替舞蹈，所以面对科技的挑战，我们更应该注重舞蹈美的创作！
然后总结一下这一个学期的收获。

经过一个学期的舞蹈欣赏学习，使我对于舞蹈有了更加深入的了解。

但其中最吸引我的还是古典芭蕾，也许以前有看过类似的视频表演但是课上看的芭蕾表演，可以说是我看过最精彩的表演了，让我对于古典舞蹈又有了更加深入的热爱。