书文同赏无意乃佳

书文同赏无意乃佳
周子颐罗秉相
周子颐，南京艺术学院学生;罗秉相，浙江省宁波市四明中学教师。

苏轼作文，往往“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，强调
“有为而作”，他的书法创作与他的诗文创作可谓一脉相承，也强调“书
初无意于佳乃佳”，渴望摆脱形式上的束缚，追求随心所欲的创作状态。

文学、艺术创作虽然载体不同，但都浸透了诗人人生境遇和艺术激情，其
贯穿一气的内在精神应该是一致的。

《普通高中语文课程标准》〔2022年版〕提出了跨媒介阅读与交流
学习，要求“了解常见媒介与语言辅助工具的特点。

掌握利用不同媒介获
取信息、处理信息、应用信息的能力。

学习运用多种媒介展开有效的表达
和交流。

”[1]基于此，本文拟以苏轼诗书画一体的审美追求为中心，从
艺术精神、风格境界和美学追求上，通过由《赤壁赋》衍化而来的书法作
品进行文学诠注。

书、文同赏，既可以加深《赤壁赋》内涵的理解，还可
以拓宽学生艺术视野，提高学生的艺术修养。

一、“书”是否可以“会意”
《苏轼书前赤壁赋》〔下称“赋帖”〕现藏于台北故宫博物院〔旁注：运笔沉稳，墨色清润，显得平和圆融，与诗文所表达旷达的人生观十分契合〕。

神宗元丰六年〔1083年〕，友人傅尧俞遣使者来看望谪居黄州的
苏东坡〔元丰二年，即1079年因乌台诗案被贬，时苏轼44岁〕，求取苏
轼近日新作文，苏轼以《赤壁赋》为赠，在赋后加跋文：“轼去岁作此赋，未尝轻出以示人，见者盖一二人而已。

钦之有使至，求近文，遂亲书以寄。

多难畏事，钦之爱我，必深藏之不出也。

又有《后赤壁赋》，笔倦未能写，
当俟后信。

轼白。

”由“去岁作此赋”，可推断为苏轼48岁时所作。

“赋帖”为纸本，共存63行572字，幅前部缺损处有文征明补书，并注
小楷：“右系文待诏补三十六字。

”整幅作品骨力洞达结字紧密，笔墨温
润朴拙又飘逸洒脱。

书法与文赋虽然属不同的艺术门类，具有不同的表现形式，但都以汉
字作为根基，用于表现创作主体的内在精神意蕴。

“赋帖”所展示的不仅
仅是文字内容，书法作为艺术载体，存在于书法媒介和书法所要再现的精
神的紧张作用中，诗人通过用笔、结构、章法变化，完成了文章精神意蕴
的转译。

因此，苏轼以他的书法艺术与文赋的审美意趣共同构成了他的审美追求。

他在《文与可画墨行屏风攒》中写道：“诗不能尽，溢而为书，变而
为画，皆诗之余。

”明确自己将书法作为诗词文赋的补充表达。

《赤壁赋》中的乐观旷达、忘怀生死的超脱，在书法中的表现就是温润朴拙、潇洒飘逸。

文赋中写景叙事中尚意、中和与自然，在书法中那么强调“无意乃佳”。

可以说《赤壁赋》的文学和书法可谓处处对应，我们完全可以通过
对“赋帖”书法艺术的欣赏走进苏轼的精神世界，真切体会他的“达观”。

二、“书”如何“会意”
1.苏轼《赤壁赋》书法整体的“会意”
作为文赋的典范，苏轼是在情与景的相互交融中呈现自己的思想境界的。

《赤壁赋》开篇先引时间地点“壬戌之秋，七月既望”，继而转入情
景“苏子与客泛舟游于赤壁之下”“举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章”。

月出于东，白露茫茫，意境渺远。

举酒属客的场景与主观感情相熔铸，可谓“写情那么沁人心脾，写景那么在人耳目，述事那么如其口出是
也”，如此境界，苏轼身不由己，“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，进
入“羽化登仙”的旷达境界。

2.苏轼《赤壁赋》书法局部的“会意”
苏轼的书法创作，自始至终都遵循自由的状态，在作品中自然而然地
流露个人情感。

从单个字的笔法上看，苏轼运用自身的书写习惯，单钩执笔，着臂抵腕，致使字势左荣右枯，有“石压虾蟆”之感。

〔如图
4“明”、图5“也”、图6“州”〕
他的点画提按不经过刻意的安排，用笔的倾斜，字与字之间的大小、
欹侧，都没有经过刻意安排，笔画较多的字就自然放大，笔画简单的字就
略小〔如图7中“壑”和“之”的比照、图8中“郁乎苍苍”的比照〕，
章法中的连贯〔如图9“望美人兮天一方”〕、错落〔如图10“此非曹孟
德之诗乎”〕看不出一点矫揉造作。

顺其自然、随心所欲的书写状态和忘
我境界展现了崇尚自然的书法风格。

苏轼尊崇“自然”的思想贯穿于诗书画始终，“在苏轼诗文、词中出
现近百次，在《文心雕龙》中仅出现九次，在《韩愈集》中大约出现十四
次左右，在《柳宗元集》中大约出现七次左右，在《欧阳修集》中大约出
现六十次左右，在《王安石集》中大约出现二十次左右，在《苏辙集》中
大约出现十九次左右。

”[3]《赤壁赋》中的自然，有自然景物“白露横江，水光接天”之自然，有追寻客观事物自然规律“逝者如斯，而未尝往也;盈虚者如彼，而卒莫消长”，还有忘怀得失“相与枕藉乎舟中，不知
东方之既白”之自然。

文赋的自然呈现，表现在从客观到精神的自然转变;“赋帖”创作中
的自然，那么表现在“无意于佳乃佳”的真率。

“书必有神、气、骨、肉、血，五者缺一，不为成书也。

”[4]“赋帖”的书法艺术可谓五者具备，
书作既有神采又有形制上的变化，更透出了一种静谧和舒适的气韵。

“无
尽藏”〔如图11〕处字距较小“于江渚”〔如图12〕处又字距拉开，给
人以空灵之感。

“响”“变”“风”〔如图13〕等字取势险绝而“遗”
字的消散和“苏”“酾”“樽”〔如图14〕等字的收紧间表达了张弛有
度和迎让自如。

“少”“声”“郎”〔如图15〕的末笔拉开，遒劲灵动，意趣横生。

观者可以在顾盼生辉的字间感受到书者的悠然自得，意随笔行
的任情恣性。

《赤壁赋》如同他的书法，不为形所累，不凭借外物而自得于心。

苏
轼认为自己的书法虽然不是最好的，但却别出新意，贵在不因循守法。

“书初无意于佳乃佳尔。

草书虽是积学乃成，然要是出于欲速。

古人云，
匆匆不及草书，此语非是。

假设是匆匆不及，乃是平时亦有意于学。

此弊
之极，遂至周越仲翼，无足怪者。

吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。

”[5]其书法中令人心旷神怡的神韵如“纵一苇之所如，陵万
顷之茫然，浩浩乎如凭虚御风而不知其所止，飘飘乎如遗世独立羽化而登仙”般的洒脱，和淳朴又有性情的文字多么合拍。

三、后世书家对《赤壁赋》阐释的借鉴意义
明代的文征明非常喜欢《赤壁赋》，得“书东坡《赤壁赋》，前后共
五十本”[6]。

文征明出仕后寄情山水的旷达淡薄与苏轼《赤壁赋》的思
想基调根本同步。

“诵长公此赋，不觉有凭虚御风，羽化登仙之兴”，借《赤壁赋》的书写寄托情怀、感受意境聊以自适。

在补书《赤壁赋》残缺
的过程中，文征明继承了苏轼的尚意之风。

在文征明《赤壁赋》存世作品中，最早的是藏于故宫博物院的小楷，写于文征明61岁时。

文征明作书
极具理性，小楷结构严谨，笔法刚毅，气息静穆。

明代董其昌得到《赤壁赋》后题跋：“东坡先生此赋，《楚骚》之一变;此书《兰亭》之一变也。

宋人文字，俱以此为极那么，与参参，知所藏名迹虽多，知无能逾是矣。

万历辛丑，携至灵岩村观，因题。

董其昌。

”〔如图16〕他对《赤壁赋》大加赞誉称其“天骨俊逸”，又言“东坡先生书，世谓其学徐浩，以予观之，乃出于王僧虔耳。

但坡公用其结体，而中有堰笔，又杂以颜常山法，
故世人不知其所自来。

即米颠书自率更得之，晚年一变，有冰寒于水之奇。

书家未有学古而不变者也”[7]，这种与苏轼“吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人”的求变创新思想相契合，表现出了如“相与枕藉乎舟中，
不知東方之既白”的真率意境〔如图17〕。

晚明张瑞图作《赤壁赋》
〔如图18〕那么敢于突破赵孟頫书风的笼罩，用笔不拘泥于传统，清俊
刚毅，结字险绝、锋芒毕露，时刻展现出了喷薄的生命力。

在张瑞图郁郁
不得志的一生中，共书《赤壁赋》20幅，似乎就是想借此抒发他寄情山水，创作风格同样是直率自然。

《赤壁赋》的反复创作似乎表现了历代书家对赤壁赋题材的热衷，更
深的内涵其实代表了后世书家虽然对《赤壁赋》的理解不同，但都乐于将
自己的情感与寄托赋予书画。

在不断的创作和欣赏过程中，激发自己内心
对超脱世俗的追求，以期到达苏轼那样超然独立的境界。

这其实就是古人
在跨媒介学习、融合，在“变与不变”的永恒困境中领悟人的精神其实是
可以和自然万物一样永恒存在的。

高中教材中的其他经典文章在书法史上被不断诠释：王羲之《兰亭序》有褚遂良、虞世南、欧阳询等众多书家的临本;陶渊明的《归去来兮辞》
被苏轼、赵孟頫、文征明等书家作为创作文本;祝允明的传世书作中有
《陈情表》和《出师表》。

这些书法作品都可以作为实现跨媒介阅读与交
流学习的有效材料，成为提高学生审美能力的教学手段，实现由点到面的
文章理解。