名词解释26286精编版

1、包豪斯：全称“国立包豪斯”是1919年德国成立的一所设计学院，也是世界上第一个完全为发展设计教育而建立的学院，以“包豪斯”风格闻名于世。

包豪斯的设计家们继承了莫里斯“人性化”的一面，提倡创造精神，对现代主义艺术风格的形成产生了关键性的影响。

2、高科技风格：源于20世纪20-30年代的机器美学，反应当时以机械为代表的技术特征。

其实质是把现代主义设计史中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一符号的效果，赋予工业结构、工业构造和机械部件以一种新的美学价值和意义，表现出人情化和过于冷漠的特点。

3、有计划废止制：认为的方式有计划地迫使商品在短期内失效，其设计作品2年一次小变化，每3~4年一次大变化，造成消费者心理老化，促进消费者不断更新，购买新的产品。

4、后现代主义设计：是西方发达国家的文化思源，兴起于20世纪60年代，涉及艺术、设计、文学、语言、伦理、政治、哲学等领域。

产生背景是晚期资本主义和后工业社会的发展。

5、流线型风格：流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。

但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代的领域中，影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计，并形成为20世纪30~40年代最为流行的产品风格。

6、波普运动：是20世纪50年代出现的一场后现代主义设计运动，其特点是利用现实生活中的任何视觉源泉，采用夸张、变形的手法运用到产品式样的设计之中，产品形象诙谐、轻松，常常采用象征性图案，产生引人瞩目的效果。

7、德意志工业同盟：把艺术、工业和手工艺结合起来，把机械式样作为20世纪设计运动的目标，在欧洲大陆率先接受了从手工业生产到机械化大生产的社会转型这一事实。

他们举办展览、召开年会，探讨适合机械化生产的新形势，提出了标准化、大批量产生的现代生产方式，并开展了与此相适应的设计活动。

8、新艺术运动：开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。

新艺术运动的名字源于萨姆尔·宾在巴黎开设的一间名为“现代之家”的商店，新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。

9、工艺美术运动：起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，运动的时间大约从1859年至1910年。

得名与1888年成立的艺术与手工艺展览协会。

其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来的设计水平下降而开始的设计改良运动。

10、系统设计：采用基本单元为中心，形成高度系统化的，高度简单化的形式，整体感强，而且有冷漠和非人情味的特征。

系统设计通过把混乱的现象予以秩序化和规范化，将产品造型归纳与有序的，可组合的几何形态设计模式，取得了一种均衡、简练和简单化的逻辑效果。

11、装饰艺术运动：是继新艺术运动之后的一场国际性的设计运动，它起源于法国巴黎，席
卷了欧洲的许多国家，也影响到了大洋彼岸的美国。

装饰艺术运动从1910年开始萌芽，一直发挥在那到1935年前后为止。

12、水晶宫——1851年英国伦敦，英国工程师约瑟夫·帕克斯顿。

运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆地把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢材与玻璃结构，被称为＂水晶宫＂外形为简单的阶梯型长方体，并有一个垂直拱顶。

没有多余装饰，完全表现了工业生产的机械本能。

它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计和建造的先河。

13、“工艺美术”运动——是起源于英国19世纪下半叶为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，为了复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会传统，旨在通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的一个具有很大实验性质的设计运动。

14、新艺术运动——新艺术运动是19世纪末、20世纪初起源于法国并蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的那维亚国家、中欧各国以及美国的一次内容很广泛的设计上的形式主义运动，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年。

15、奥地利“分离派”——19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。

口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。

他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。

分离派运动的代表人物有奥托·瓦格纳和霍夫曼等。

瓦格纳是现代建筑的先驱之一。

他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。

16、德国的“青年风格”运动——德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。

初始带有明显的自然主义色彩，但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。

青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯，他是德国现代设计的奠基人（德国现代设计之父），早期受新艺术运动影响，也有类似于分离派的探索。

17、“装饰艺术”运动——装饰艺术运动是20世纪20年代到30年代以法国、美国和英国等为代表的一次风格特殊的设计运动。

它发源于法国，主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上。

由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生，所受影响很大，两次运动既对立又存在着密切的联系。

“装饰艺术”之名来自1925年的巴黎装饰主义展览。

“装饰艺术”并不仅指一种单纯的设计风格，而是包含广泛（爵士图案）。

它是对矫饰的新艺术运动的反动，反对古典主义、自然（特别是有机形态）、手工业倾向，主张机械化的美。

18、现代主义设计——现代主义设计是20世纪初从建筑设计发展起来的一场对传统意识形态革命，成为20世纪设计的核心。

主要是设计师为找寻代表新时代的形式，为改变设计观念，开始在设计观念、风格、形式及材料等方面进行探索，而集中在德国（始于工业同盟，包豪斯为高潮）、俄国（构成主义）和荷兰（风格派）进行试验，在30年代中期取得惊人成就。

设计上体现的现代主义内容分为:民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义。

现代主义是由小批精英知识分子发动的，对设计长期服务于权贵阶层的一种反动，具有理想主义
和乌托邦主义。

虽不提倡为精英服务，但提倡精英领导。

原则方法：1、功能第一，形式第二；2、机械美学，批量化生产。

19、德国工业同盟——1907年，穆特修斯、贝伦斯等成立了德国第一个设计组织—德国工业同盟，这个组织旨在提高工
业产品的质量，公开追求商业目的，奠定了德国产品重质量的传统，可以说标志着德国现代主义运动的发轫。

自从这个机构成立以后，德国的设计家就有一个可以团聚的中心，工业同盟组织的各种展览、讨论会都变成当时设计先驱人物研究发展、讨论问题的重要场所。

格罗佩斯的成就(他于1914年受工业同盟委托设计科隆展览馆)在很大程度上足与工业同盟分不开的。

20、包豪斯——包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。

这所由格罗佩斯创建的学院集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索和试验成果，并加以发展成为集欧洲现代主义运动的大成的中心，奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计的基本面貌。

包豪斯经历格罗佩斯、迈耶、米斯三个不同阶段，造成了包豪斯兼具理想主义的浪漫、共产主义的政治目标、实用主义和严谨的工作方法，精神内容极其丰富和复杂。

21、俄国构成主义——俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进的知识分子当中产生的前卫艺术和设计运动。

俄国构成主义者把结构当成是建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为世界现代建筑的基本原则。

他们利用新材料和新技术来探讨"理性主义"，研究建筑空间，采用理性的结构表达方式，对于表现的单纯性、摆脱代表性之后自由的单纯结构和功能的表现进行探索，以结构的表现为最后终结。

22、荷兰的“风格派”——是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1917—1928年之间组织起来的一个松散的集体，主要的组织者是杜斯柏格，而维系这个集体的中心是《风格》杂志。

提倡采用最简单的结构元素，以形成基本设计语汇，从而使设计因其内在的可认可性在全世界找到共同语言。

风格派共同的主张即绝对抽象的原则，他们主张艺术应脱离于自然而取得独立，艺术家只有用几何形象的组合和构图来表现宇宙根本的和谐法则，才是最重要的。

风格派对于世界现代主义的风格形成起有很大的影响作用。

流线型运动——本世纪30－40年代最流行的产品风格。

流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状。

这种形状能减少物体在高速运动时风阻。

在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言。

流线型风格起源于空气动力学试验，因而在汽车、火车、飞机、轮船等交通工具上运用流线型设计，不仅有其美学意义，更具备一定的科学基础。

流线型运动从30年代开始持续了20多年，其最重要的发展是汽车设计中的
23、有计划的废止制度，以及它对于全世界设计行业、工业等造成的影响。

有计划的商品废止制——是由通用汽车公司的总裁斯隆和设计师厄尔提出的汽车设计新模式。

按照他们的主张，在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年不断更换部分设计，基本造成一种制度，使汽车的式样最少每两年一小变，三到四年一大变，造成有计划的式样老化过程，称为有计划的废止制度。

这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为追求新的式样潮流，而放弃旧式样、改换新式样的积极市场促销方式，使企业获得巨大的利益，是非常典型的美国市场竞争的产物。

尽管这种设计体系不被设计界推
崇，并不断遭到环境保护主义者的抨击，却已经从三十年代开始在美国的工业界生根，同时也影响到世界各国。

24、“波普”设计运动——60年代波普设计运动是个形式主义的设计风潮，它产生的背景与战后日益形成的西方丰裕社会、青少年消费市场、反叛立场，特别是对现代主义设计和国际主义设计的反感有密切关系。

最集中反映波普设计风格的是英国，为了其改变设计落后的地位，而又避开现代主义阶段的一条捷径。

它的思想根源还是从美国大众文化中来的。

设计家为了适应这种心理需求而设计与当时主流的国际主义风格、理性主义、减少主义设计特征背道而驰的新产品。

主要在产品、服装、平面三个方面开始突破，以服装最突出。

25、国际主义风格——现代主义经过在美国的发展成为战后的国际主义风格。

这种风格在60、70年代以来发展到登峰造极的地步，影响了世界各国的设计。

国际主义首先在建筑设计上得到确立。

米斯的西格莱姆大厦，庞蒂的佩莱利大厦成为国际主义建筑的典范。

国际主义设计具有形式简单、反装饰性、系统化等特点，设计方式上受少则多原则影响较深，50年代下半期发展为形式上的减少主义特征。

米斯是这个风格集大成者。

80年代以后国际主义开始衰退，简单理性、缺乏人情味、风格单一、漠视功能引起青年一代的不满是国际主义式微的主要原因。

26、人体工程学——人体工程学，又称人机工程学、人机工学，是本世纪除发展起来的一门独立的学科，它的宗旨是研究人与人造产品之间的协调关系，为设计提供依据。

为设计提出人-机关系依据的有两门学科:人机工学和心理学，特别是消费心理学。

人体工程学在60 、70 年代有相当显著的发展，对于设计的起步起到很大的促进作用。

发展阶段：1〉机械时代（1750---1890）2〉技术革命时期（1870---1945）3〉为人的思维的设计阶段（1945---）
27、后现代主义——现代主义采用同一的、单调的设计对待不同的设计问题，以简单的中性方式来应付复杂的设计要求，忽视了人的要求、审美价值以及传统的影响；另外，人们开始重视设计责任，要求保护有限的资源，因此国际主义造成了广泛的不满，促成了60年代末70年代初出现的以改变国际主义设计的单调形式为中心的后现代主义设计运动。

它强调以历史风格为借鉴，采用折衷手法达到表面强烈的装饰效果，具有娱乐性和装饰细节的含糊性。

从意识形态看设计上的后现代主义是对于现代主义、国际主义设计的一种装饰性发展，其中心是反对米斯的“少则多”减少主义风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心里要求，而不仅仅是单调的功能主义中心。

28、解构主义——解构主义的形式实质是对于结构主义的破坏和分解，作为一种设计风格的形成于80年代。

在建筑上最先开始，从字意来看，解构主义的所反对的是正统原则和正统标准，即现代主义、国际主义原则与标准。

因此具有很大的随意性、个人性特点。

与后现代主义不同，重视个体、部件本体，反对总体统一的解构主义不是设计上的无政府主义方式，所有解构主义作品都貌似零乱，而实质有内在的结构因素和总体性考虑的高度理性化特点。

29、新现代主义——在温图利向提出现代主义挑战以来，除了后现代主义还有一条道路就是对现代主义的重新研究和发展。

被称为“新现代主义”或“新现代”设计。

新现代主义坚持现代主义的传统，根据新的需要给现代主义加入了新的简单形式的象征意义，但总体来说它是现代主义继续发展的后代。

这种依然以理性主义、功能主义、减少主义方式进行设计的风格人数不多但影响巨大。

70年代从事现代主义设计的以“纽约五人”为中心，他们的作品
遵循了现代主义的功能主义、理性主义基本原则，但却赋予象征主义的内容。

新现代主义是在混乱的后现代主义之后的一个回归过程，重新恢复现代主义设计和国际主义设计的一些理性的、次序的、功能性的特征，具有它特有的清新味道。

新现代主义在平面设计上的影响特点之一就是新包豪斯风格:工整，功能性强，讲究传达功能，冷漠。

新现代主义的代表作有迈耶的装饰艺术博物馆等。

30、折衷主义没有自己独立的见解和固定的立场，只把各种不同的思潮、理论，无原则地、机械地拼凑在一起的思维方式，形而上学思维方式的一种表现形式。

19世纪中叶以后，资本主义社会发展很快，资产阶级以不再是为自由主义而战的斗士，他们的心现在只为钱跳动，连文化和建筑也成了商品，于是，以抄袭、拼凑、堆砌为能事的折衷主义创作手法占了统治地位。

31、高科技风格源于20世纪20-30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点。

到70年代以后，一些设计师和建筑师认为，现代科学技术突飞猛进，尖端技术不断进入人类的生活空间，应当树立一种与高科技相应的设计美学，于是出现了所谓的高科技风格。

高科技风格首先从建筑设计开始，在工业产品设计中，高科技风格派喜欢用最新材料，尤其是高强钢、硬铝或合金材料，以夸张、暴露的手法塑造产品形象，常常将产品内部的部件、机械组织暴露出来，有时又将复杂的部件涂上鲜艳的色彩，以表现高科技时代的“机械美”、“时代美”、“精确美”。

高科技风格的实质在于把现代主义设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果，赋予工业结构、工业构造和机械部件一种新的美学价值和意义。

32、绿色设计（Green Disign）的概念是20世纪80年代未出现的一股设计潮流。

它是一个内涵相当宽泛的概念，实质上，绿色设计是一种设计策略的大变动，一种牵动世界诸多政治与经济问题的全球性思路，一种关系到人类社会的今天与未来的文化反省。

33、国际主义设计现代主义经过在美国的发展成为战后的国际主义风格。

这种风格特别是在六七十年代以来发展到登峰造极的地步，影响了世界各国的设计。

国际主义首先在建筑设计上得到确立。

米斯的西格莱姆大厦，庞蒂的佩莱利大厦成为国际主义建筑的典范。

现代主义被称为国际风格的开端是约翰逊认为威森霍夫现代住宅建筑展的风格会成为国际流行的建筑风格，而称这种理性、冷漠的风格为国际风格。

国际主义设计具有形式简单、反装饰性、系统化等特点，设计方式上受少则多原则影响较深，50年代下半期发展为形式上的减少主义特征。