视觉设计作业题

点-------是一切形态的基础。

在几何学中点表示位置，它既无形状也无大小。

但点一旦作为造型元素出现在设计图面上后，无论多么细小，只要看得见，必然存在大小和形状，它可以是一个几何形，也可以是一个自然形，它可以是一个文字，也可以是一张图片，点的意念是无限的，它通常可产生小巧、集中、定位、闪烁或游移等心理效果。

字体创意-------是设计者根据文字的内涵，将艺术力和创造意识融入字体之中，运用夸张、形象、变形、装饰等艺术手法，并根据需要在一定程度上摆脱字形和笔画的约束，灵活地重新组织字形，以加强文字的内涵和感染力，创造出新颖、美观、独特的字体形态。

线-------是点移动的轨迹。

几何学上的线是没有粗细的，只有长度和方向。

线在视觉设计中却有着重要的作用，它可以表现动与静、轻与重等感觉，可以表现对象各种不同的性质与特点，可以表现不同感情和特色，自然中凡是具有方向性延伸的现象，大都可理解为线的意象。

视觉设计-------是人们为了达到信息传播、促销、告知等目的而进行的有计划、有成效的图文设计活动，它是对设计内容、设计形式、传播方式的综合设计，是一门集艺术、科学技术为一体的综合性学科。

意象图形-------是指从人的主观理想化的角度，用具象的形式表现实际上并不存在的形象，它是具象的抽象，是抽象的具象，由于二者结合，融为一体，往往会给人以独特的形象感受。

标志-------是具有象征意义和内涵的视觉符号和图形，它所包括的内容代表一个企业、机构、组织、团体或个人，是特定的内容——人、物体或组织的精神和实质的象征性表现。

面-------点和线的聚集形成了面。

面的形态在视觉上往往给人整体感、重量感等。

面最为直观的特点便是大小和形态。

大面积的面，给人以扩张感；小面积的面，给人以向心感。

变化统一--------变化和统一是一种相当普遍使用的基本法则，是形式美法则的高级形式，又称多样统一。

事物本来就是丰富多彩而又富有变化的统一整体，变化统一体现了生活、自然界中对立统一的规律。

“变化”或“多样”体现了各个事物的个性的千差万别，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。

它也是客观事物本身所具有的特性。

多样统一要求设计师在综合设计时把多种相关的因素有机地组合在一起，既不杂乱，又不单调。

多样统一使人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序。

联想--------是由一人、一物、一事或概念想到别的人、物、事、概念的心理过程。

有的联想是根据具体形象进行直接的、相关的想象形式，也有的是概念相近的或多种元素组合起来联想形式，有的甚至是看似毫不相干的几个因素通过转折达到联想的目的。

正负形--------在特定的条件下，画面中实在的形总是被看作"图"也就是正形，而负形是指在图形设计中，由正形的设计形态与底子间交叉无意间形成的形态，也就是我们所说的图与底的关系。

在图形设计的过程中要有效地利用负形进行创作，它可使图形在视觉上更具有强烈的冲击力，大大提高图形的逻辑承载能力和综合表达信息的功能。

矛盾图形--------是利用人的视错原理，改变自然的空间，创造出看似合理，实质上充满了矛盾性的视觉空间，更新了视觉刺激模式。

往往一个看似合理的图形，而当我们的视线延伸时，即会感到它的矛盾性，设计者就是利用这种在视觉上的错位现象，创造出怪诞的、矛盾的图形。

元素替代--------就是替换图形，在保持原图形基本特征的基础上，将物体中某一部分用其他相似或不相似的图形所替代成的异常组合。

虽然物形之间结构不变，但经过组合后的替换图形面貌却焕然一新。

在新形状结构中，两个物形的因素所产生的作用导致了逻辑上的荒谬，显现出张冠李戴的谬物，以此渲染，加强了视觉传达的效果。

色彩对比--------色彩的对立和映衬的法则，它是色彩美的有力手段和基本杠杆。

不同的对比方式的运用，产生了不同的色彩效果，形成不同的色彩情调。

可以说，没有对比就没有色彩美。

色彩对比主要有明度对比、纯度对比和色相对比三个方面。

有时还必须注意到色彩冷暖、面积等方面的对比。

1. 不同形态的对象只要缩小到一定程度都能形成不同形态的点（） A. 错误 B. 正确
2. 自然中凡是具有方向性延伸的现象，大都可理解为线的意象。

（） A. 错误 B. 正确
3. 任何一件视觉设计作品它必定具备一定的内容和形式。

（） A. 错误 B. 正确
4. 设计作品的形式比内容更重点。

（） A. 错误 B. 正确
5. 由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而形成了不同的审美观念。

因此各地的形式美
的审美观不一致。

（） A. 错误 B. 正确
1.举例说明点、线、面的视觉特点；
答：单一的点具有集中凝固视线的效用，容易形成视觉中心。

多点会创造生动感，大小各异就更加突出了。

连续的点会产生节奏、韵律，点的大小不一的排列也容易形成空间感。

单个的点在画面中的位置不同会产生不同的心理感受。

居中会有平静、集中感，可以占据全部视觉空间；位置偏上时，有下落、不稳定感，形成自上而下的视觉流程；位置偏下时，画面会产生比较安定的感觉，但也容易被人们忽略。

位于画面三分之二偏上的位置时，最易吸引人们的观察力和注意力，形成画面的稳定感。

一般来说，直线表示静，曲线表示动，折线有不安的感觉。

垂直线：具有上升、下降、稳定、挺拔、崇高的感觉，赋予生命力、力度感、伸展感。

水平线：具有开阔、延伸、安定、平静、稳定感、呆板的感觉。

斜线：运动感、速度、不安、动向、方向感强的感觉。

折线：具有节奏、危险、不安定的感觉，方向变化丰富、易形成空间感。

几何曲线：具有节奏、运动、弹力、紧张度强，体现规则美的感觉。

自由曲线：具有浪漫、韵律、自由、潇洒、自如、随意、优美的感觉。

细线：精致、挺拔、锐利。

粗线：壮实、敦厚。

几何形的面，如圆形、菱形等，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果。

自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果。

徒手的面。

有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态。

偶然形的面，是不完全受主观意念制约的自由、活泼而富有哲理性的形态。

人造形的面，较为理性的人文特点。

2.形式美法则的内容以及它们的特点？
（1）单纯齐一。

单纯齐一是最简单的形式美。

在设计作品中，“单纯”是指在形式中见不到明显的差异和对立的因素，如单一的色调、简洁的形象等；“齐一”是一种整齐划一的美，即以特定形态组成一个单元，再将这一单元形态按照一个统一规律进行反复、重复，这种重复性往往能够体现一定的节奏感、秩序感和条理感。

在现代设计中，为了追求简练、明快的现代感，这一形式被大量运用。

但在运用这一形式时要注意，单纯、简洁不等于纯粹的简单，在设计过程中要避免形态的单调和呆板以及组合方式的无味重复。

（2）对称均衡。

对称是指整体的各部分依实际的或假想的对称轴或对称点两侧所形成等形、等量的对应关系。

它具有稳定与统一的美感。

人类对于对称的美感来源于人类自身及其周围物像的对称性，如人体的对称和自然界中普遍存在的对称物象。

与对称相对应的是均衡，指的是轴线或支点两侧形成的不等形而重力等量的稳定，均衡有时也称平衡。

运动的人体打破外形的对称后，却保持着重心的平衡。

因此，设计构图上通常以视觉中心（视觉冲击最强的地方的中点）为支点，各构成要素以此支点保持视觉意义上的力度平衡。

平衡是人的一种生理功能和要求，平衡可以使人感觉稳定、安全、平静。

在视觉设计上的均衡是根据形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的一种平衡。

（3）对比和谐。

对比就是使对象的一些可比成分的对立特征更加明显，更加强烈。

视觉的可比因素很多，如大小、曲直、明暗、色调、疏密、虚实等，都可以形成对比。

但要注意对比只存在具有可比性的两者之间，例如面积的大小可以对比、线形的曲直可以对比，但在色彩与形态之间就不存在对比。

对比强调差别，以达到相互衬托、彼此作用的目的。

较强的对比在视觉设计中往往能够加强视觉冲击力与感染力，增加设计作品的吸引力。

和谐是各个部分或因素之间的相互协调，是可比因素之间存在的某种共性，也就是同一性、近似性或调和关系。

和谐泛指一切设计元素组成部分的有机联系。

单独的一种颜色或是单独的一根线条无所谓和谐。

几种元素并置时，只有在它们中具备有共通性和溶合性后才能称为和谐。

比如一对协调的色彩，一些排列有序的重复或关联图形等。

人类早期的造型活动所产生的对称、均衡、节奏等，都包含着和谐的因素，并且在当时的潜意识中也要求促使创造的对象产生和谐的关系。

当然，和谐的组合也需保持部分的差异性，但当差异性表现为强烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化，这也就是对比与和谐的对立统一的关系。

（4）比例尺度。

比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。

它是精确详密的比率概念。

人们在长期的生产实践和生活中一直运用着比例关系，并以人体自身的尺度为中心，根据自身活动的方便总结出各种尺度标准，体现于衣食住行之中。

比如早在古希腊就已被发现的至今为止全世界公认的黄金分割比1：1．618，因为它的美学价值被广泛用于设计艺术中。

恰当的比例不仅有一种谐调的美感，也成为形式美法则的重要内容，给设计工作带来了规范性和便利性。

同时，美的比例也包括了设计构成中一切视觉元素的大小、以及各元素间编排组合的重要因素，对于设计元素间的比例因素进行设计，如：比例夸张、尺度调整等都可以使得设计作品更为丰富多彩。

（5）节奏韵律。

在视觉设计中，它指一些形态要素在空间上有条理的反复、交替或排列，使人在视觉上感受到动态的连续性。

这种节奏符合人的生理自然秩序，那么人就会感到和谐、愉快。

“韵律”的“韵”是变化，“律”是节律，即有节奏的变化才有韵律的美。

“节奏”是讲求变化起伏的规律，没有变化就无所谓节奏。

“韵律”较多地强调“韵”的变化；“节奏”较多地强调“律”的节拍。

各种构成因素有规律的变化、有节奏地递增或递减、相互之间的反复和呼应，都能够产生韵律。

有起伏变化的韵律，有连续变化的韵律，有渐次变化的韵律，有分割变化的韵律。

韵律是各种不同方式变化中产生的，有意识地利用变化中的节奏，有所强调和控制，并与整体融会和谐，自然会显现出韵律。

因此，在视觉设计中，各构成要素中韵律感不够则缺少变化、显得呆板；节奏感不强，则缺少条理规则。

（6）变化统一。

变化和统一是一种相当普遍使用的基本法则，是形式美法则的高级形式，又称多样统一。

事物本来就是丰富多彩而又富有变化的统一整体，变化统一体现了生活、自然界中对立统一的规律。

“变化”或“多样”体现了各个事物的个性的千差万别，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。

它也是客观事物本身所具有的特性。

多样统一要求设计师在综合设计时把多种相关的因素有机地组合在一起，既不杂乱，又不单调。

多样统一使人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序。

这一基本法则包含了对称、均衡、对比、调和、节奏、比例等因素。

所以一般都把“变化统一”或“多样统一”作为形式美的基本法则。

例如在各类艺术作品中，由于各种因素使得艺术形象各不相同，有变化，但是这种变化必须要达到高度的统一，使其统一于一个中心或主体部分，这样才能构成一种有机整体的形式，变化中带有统一，统一中含有协调。

3. 色彩的视错觉有哪些？
（1）并置色彩错觉。

两种或两种以上的颜色安置在一起时，每一种色的纯物理性质在视觉中有所改变，如红和绿搭配，红的更红、绿的更绿。

色彩并置得当则可使色彩交相辉映，相互衬托。

（2）补色错觉。

视觉色彩补偿现象也称为色彩的视错觉现象。

人的视觉对色彩永远需要一种生理的平衡,即人眼看到任何一种颜色时,总要求它的相对补色,如果客观上这种补色没有出现,眼睛就会自动调节,在视觉中制造这种颜色补偿。

色彩补偿现象在色彩理论中非常重要,作为视觉规律,直接关系到色彩的美学问题。

当我们在黄底色上放置白色块时，白色块会带有紫味；在红色底上放置灰色块时，灰色块会呈现出微微发绿的现象；在蓝色上放灰色块时，灰色里好像加入了橙黄色。

这些色彩对比规律在视觉设计中被得到广泛应用，设计师应充分利用视错觉为设计服务，以产生强烈的视觉效果。

（3）距离。

高纯度与低纯度颜色同时出现在一起则会出现高纯度颜色更艳丽夺目，而低纯度颜色更灰暗退让；冷暖色对比，冷色会令人感到远退、漠然，暖色会让人感觉推进、积极、热情；当高明度色系与低明度色系并置时，高明度色明亮推进，低明度则更加后退。

（4）温度。

色彩有冷暖色调之分，它不是物理上的实际温度感觉，而是来自和我们生存环境以及生活经验的心理方面的原因，是视觉上和心理上相互体验并相互关联的一种知觉效应。

一般把红橙类色定为暖色类，把蓝绿色类定为冷色类。

设计师就经常利用色彩的冷暖感而产生的色彩视错觉进行设计创作，以求与设计内容的吻合。

（5）重量。

色彩具有轻重感，决定色彩轻重感觉的主要因素是明度，明度高的色彩感觉轻，明度低的色彩感觉重。

白色有“上升”感，显得轻；黑色带有“下降”感，显得重。

4 视觉设计中材料的运用方法主要有以下哪个方面？
（1）确立主题选择材料（2）材料的对比与统一（3）材料选择、设计与文化
5 材料的特性，即指材料的质感、肌理中隐藏着一种潜在的性格。

简单介绍几种材料的特性？
（1）纸材:质地细腻、柔软，而且有韧性、折叠时不易断裂等性能。

与其他材料相比，纸材具有独特而优异的造型性能，纸造型的加工工具简单，价格便宜。

纸的品种很多,主要有：白板纸、铜版纸、卡纸、牛皮纸：牛皮纸、玻璃纸。

是设计中运用最广泛的一种材料。

（2）木材：在纹理、色彩、肌理、易处理性上都有着多样的变化，它与生俱来的温暖感和充满生机的感觉是在其他材料中无法找到的。

同时木材材质轻，有较佳的弹性和韧性，易于加工。

常被运用于包装设计、展示设计之中。

（3）金属：有华丽与辉煌感和特有的韧性与光泽。

会使观者产生现代的、冷漠的感受，金属种类十分广泛，新的品种也代表着最现代、最新的科技成果，为设计反映现代生活提供了良好的表现材料。

因此，要依据作品所要表现的内容，来选择最恰当的金属材料，使内容与形式相统一。

（4）玻璃：玻璃具有化学性能稳定、耐酸、无毒、无味、生产成本较低等优点。

它晶莹剔透、流线形态和闪烁发光的特质非常吸引人，是所有材料中最具自然美的一种。

但存在分量重，易打碎的特点。

（5）
塑料：所有材料中最具现代意味的一种，具有牢固、轻便、美观、经济等优点，尤其是可塑性强，能适应各种造型的要求。

形态有硬有软，透明或不透明，并可配制出各种彩色和质感。

（6）皮料：皮料有厚重、古朴的特征，本身的颜色有深浅之分，因连接不同可使皮子之间有起伏、重叠，而产生不同的厚度，如果与金属、木质等其他材料结合使用，会使作品更丰富。

（7）陶土：这种材料，它的多样性、耐久性是其他材料难以代替的，能表现一种质朴的感情和粗犷的气魄，使人产生更加浑厚、原始、古拙、纯真而毫无修饰的美。

（8）纤维：纤维与人的日常生活息息相关，也是最古老的材料之一。

具有一种自然温馨、亲切和谐的美，常用的纤维共四种棉、丝、毛、麻。

而在它们之间还有细腻、粗犷、华丽、古朴之分。

6 结构与材料的关系？
视觉设计中因为结构的原因制约着对材料的选择和运用，决定着设计的制作工艺，材料又丰富着结构形态的样式，传统材料的不断拓展，新型材料的不断产生以及制作技术的进步又为结构的形态变化提供了广阔的选择空间和创造天地，让视觉设计结构的样式不断地更新，传统结构形态总是不断地被突破、新颖地、奇特的、富于个性特色的结构形态也在不断地涌现，科技手段的运用把结构与材料完美结合在一起，让视觉设计结构形态呈现出一片丰富多彩的局面。

7、色彩的三属性及三属性的含义是什么？
色彩的三属性是：色相、明度、纯度，是研究色彩的基础，也是色彩知识中最重要的概念。

色相指的是色彩的相貌，通常以色的名称来体现。

明度指色彩的深浅与明暗程度。

纯度指的是色彩的鲜浊程度。

8、请简述字体设计的分类？
字体设计通常按以下方式进行分类：一是按文字的类型，可分为中文字体设计和英文字体设计；二是按设计的手法，可分为形的设计和意的设计；三是按设计的工具，可分为电脑字体设计和手写字体设计等。

9．标志设计的原则？
易读易记易读易记性是对标志设计的最根本要求。

要让标志易读易记能高效地发挥标志的识别功能和传播功能，使人过目不忘。

要让标志在易读易记中求变化,传达正面信息,启发联想,使人联想到绚丽多姿、欣欣向荣的美好蓝图。

易读易记既是标志设计中的基本要求，也是视觉设计的关键因素之一。

简洁准确按常规的视觉特点来说，标志越简洁明快就越易于信息的交流，绝大部分知名度高的标志设计都是非常简洁的，同时准确性也是标志设计的重要内容。

独特新颖独特要求标志的设计与众不同，并与其它图形区别开来。

对于某一标志来说，与其它图形的混淆会造成很多不便的地方。

因而大部分标志都有自己的独特性，这样能达到树立自身的地位和形象，并与其它标志区别开。

新颖则是指标志设计要有新鲜感，创造新概念。

10、VI是由哪三大核心所构成？VI是由标志、标准字体、标准色三大核心所构成。

11、结合生活中的实例，说说字体设计的表现手法有哪几种？
字体设计的表现手法有：（1）音的设计。

从中国传统的吉祥文化、民间艺术中汲取丰富的营养，结合汉字的“音”巧妙地利用谐音文字体现新意。

谐音是指声和韵相同或相近的字或词。

谐音在文字设计和日常用语中被大量应用，不但加强了设计语言的活泼和效果，也吸引了读者或观众的注意与兴趣。

如传统题材中的“连（莲）年有馀（鱼）、喜上眉（梅）梢、福到（倒）”等，图形风趣盎然，具有浓郁的民族特色。

（2）形的设计。

a笔画变化，笔画是构成文字的基本元素，笔画的形状特点对字体风格的形成趣着至关重要的作用。

不同的字体具有不同的笔形特点，而对基础字体进行笔形上的变化，将产生不同的新字体。

同样的两个字，只将每组字体和行形稍做处理，效果就不一样了。

进行笔形变化要善于总结、敢于相象、富于创造。

方法有许多种，如突变、旋转、叠加、过渡变换、互衬。

b结构变化，结构是字体构成的法则，以什么法则来组建字体，在字体构成中以什么形成字体的个性特色，这都要靠结构来解决。

在字体构成中，体现字体设计的主要手法，长期以来已在人们心目中形成固有的认识。

如果随心所欲地改变文字的结构将使文字失去阅读性，从而形成沟通的障碍。

因此，对结构的变化宜谨慎，常采用的概括、共用、取舍、边接等手法，使文字显得新颖别致。

（3）义的设计。

文字“义”的设计主要是由于“义”的应用最为广泛，这是由汉字的特殊性决定的，汉字往往一个字本身就代表几个不同的意思，如汉字一个火字本身就代表一种或多种意义，这一点拉丁字的一个字母却不能表现。

义的设计可以使文字设计具有更多的表情意义。

义的设计就是将文字意形化，使两个或更多的字形会合其意，从中得到启迪创意的思路。

以会意构字的特点，表现在义的设计应用时，使用动词、形容词、副词为多，设计也比较容易，不需要添加的物形。

由于将文字所表示的意义及所表达的程度加以文字的变化和展现，因此，设计的意形字具有暗示性和间接性，有时不是一目了然，但当观者揣摩其意图时会理解其意，并感受到文字的趣味性。

12、结合生活中的实例，广告设计的元素有哪些？
广告设计的元素有：标题、标语、正文、随文、标志、图形等，但并不是所有的广告都把以上内容放在同一幅广告作品中，大多是因主题而定，从中选定几个，这样能使画面更加简洁，视觉效果更加强烈。

标题是表现主题的短句，可以用主标题和副标题组合，也可以是单一标题。

成功的标题可以在瞬间吸引人的注意力，并具有较强的说服力和感染力。

标题不只起点明主题、引起大众注意的作用，它还能诱读正文，促进销售，所以是广告主题的画龙点晴之笔。

标题要用较大号字体，要安排在广告画最醒目的位置。

标语又称广告语，是用几个字组成的特定的宣传语句，是广告在较长时期内反复使用的口号，是可以长期使用的固定用语，相同标语可以使用在不同内容的广告中。

标语是能使消费者加深对商品及企业印象、提高其知名度的短语。

正文是广告中需要对广告内容详细说明的文字。

一般字幅较小，在版面中处理较次要的位置，是标题的延伸和发挥，是在标题引起大众注意后进一步详细说明的介绍性文字，起到说服和推动消费者购买的作用。

正文基本上是标题的发挥，它通过具体地叙述真实的事实，使读者心悦诚服地走向广告宣传的目标。

文字安排相对集中，一般都在插左右或上下方。

随文是指与产品相关的说明文字。

它主要起购买指南的作用，包括企业的名称、地址、电话、邮编、网址等，一般置于广告的最后或较次要的位置。

标志是一种记号，它以各种精练的形象表现一定的含义，传达明确的信息，有助于克服语言和文字上的障碍及表述的困难，由于它是非语言的图形符号，有利于传播和记忆。

能起到语言和文字难以完成的作用。

樗有产品的商标、企业的标志等，是广告对象借以识别商品或企业的主要符号。

在广告设计中，樗不是广告面的装饰物，而是重要的构成要素。

图形是一种用形象和色彩来地传播观念及交流思想的视觉语言。

图形有具象和抽象两种，广告设计中图形的主要形式有报影、绘画、卡通、漫画等，也可以综合运用。

13编排设计包括哪几部分的编排设计
编排设计包括那几部分的编排设计编排设计包括：（1）文字的编排设计、（2）图片的编排设计
14简述包装的功能与分类
简述包装的功能与分类包装的功能主要包括三个方面，即物理功能、生理功能、心理功能。

包装分为两大类：即运输包装和销售包装。

包装的分类还有以下几种方法：以包装的形态分类：为大包装、中包装、小包装等以包装的用途分类：专业用包装、通用包装、特殊用品包装（军用品、化学用品等）以包装的工艺技术分类：为一般包装、缓冲包装，喷雾包装、真空包装、防水包装等以包装容器形状分类：可分为箱、桶、袋、包、筐、捆、坛、罐、缸、瓶包装等。

以包装材料分类：可分为木制品、纸制品、金属制品、玻璃、陶瓷制品和塑料制品包装等。

以包装货物种类分类：可分为食品、医药、轻工产品、针棉织品、家用电器、机电产品和果菜类包装等。

以安全为目的分类：可分为一般货物包装和危险货物包装等。

以包装的有关法规分类：普通包装、标准包装等
15书籍包括哪两部分内容的设计？
书籍包括哪两部分内容的设计书籍总体包括两部分的设计：一是书面设计，二是内文设计。

1、书面设计的概念可分为两方面理解：一是广义上的书面设计，是针对内文设计而言的，指包在书籍外部的整体，其中包括护封、封面、封底、书脊、勒口等部分；二是狭义的书面设计是针对护封、书脊、封底、勒口而言的，指包在书籍外面、书皮前面的部分，也就是指封面、书脊、封底三部分。

(1)封面设计，书面中的封面设计是整个书籍的外表和标志，在整个书面设计中尤为重要。

它即是书籍内容的诉说者，也是原保护者和促销者。

文字、图案介绍宣传书中的内容，是书籍成型也设计的最重要的部分，书籍封面的设计内容一般包括书名、副标题、说明性文字、编译著者名、出版社名、图片或图案装饰等。

（2）书脊设计，书脊是封面与封底的连接处，是仅次于书面的第二个引人注目的地方。

书脊设计的形、色变化受书的厚度制约，字体的大小、创意图形等也受厚度的制约。

在狭小的、有限的长形空间作信息传达，创造美观的形式，是至关重要的。

书脊设计的内容包括书名、副标题、编译著者名、出版社名。

（3）封底设计，封底的美观是为了书籍设计完整性的需要，是整个书籍设计中最容易被忽视的地方，从审美的角度看，封底也是书面设计中整体美的一部分。

封底设计的内容包括：书籍的内容简介，作者简介，封面图案的补充，图案要素的重复，责任编辑，装帧设计者的署名，条形码、定价等，除此之外还可以根据需要增减其他内容。

2、内文设计
（1）确定内文设计的布局方式。

在进行内文布局设计之前首先要确定版面率，版面率是指文字内容在版面中所占的比率。

版面中文字内容多则版面率高，反之则低。

内文的设计布局有许多方式，这些布局方式在设计效果上给人以不同的感受，传递设计才所要表达的信息。