关于莫高窟土层结构及其制作材料和复原临摹的研究

关于莫高窟土层结构及其制作材料和复
原临摹的研究
摘要：敦煌莫高窟是我国规模巨大，历史悠久，文化底蕴深厚的瑰宝，集美学、历史、艺术价值于一身，享誉全球的世界文化遗产。

本文在基于对壁画土层
结构的组成及其所处环境的基础上，模拟制作壁画，并通过多种手段对57窟
《美人菩萨》进行复原临摹，为敦煌壁画的保存和修复提供了研究思路和方案。

关键词：敦煌壁画土层结构复原临摹
1.
敦煌壁画土层结构
敦煌莫高窟壁画绘制于砾岩崖面上，土层结构自内到外依次由支撑体、地仗层、底色层和颜料层组成。

其中支撑体主要是岩体，颜料层主要由胶结材料和矿物、植物颜料组成。

由于岩体在砾岩崖面上凹凸不平，因此古人在颜料层和岩体
之间加入了地仗层。

敦煌壁画最底下的支撑体为岩体，是包括人工开凿的洞窑石壁以及天然崖壁。

在岩面支撑体与颜料层之间还有一层地仗层，敦煌壁画的地仗层主要用于加
固壁画土层，因此地仗层主要成分为天然敦煌土料，以澄板土居多，其中掺入了
多种植物纤维，如棉、麻、麦秸秆等。

此工艺能够使土层更加有耐久性，且在力
学性质上更能够支撑整面壁画墙体结构。

一般情况下，地仗层由两至三层不同的
加筋土层组成，依次为粗泥层、细泥层、泥浆层。

制作地仗层时，将水加入筛出成粉末状的澄板土，粗泥层与细泥层将按照一
定比例与澄板土混合，搅拌均匀，搅拌期间加入一定的植物纤维为土层加筋，搅
拌至符合使用要求的粗泥层状态，涂至岩体上。

地仗层的制作使一道精细、复杂、耗时的工序，在制作过程中任何一道工序都不能大意，有时甚至根据洞窑内以及
天气状况适当进行澄板土、水、砂子的配比，以确保地仗层的质量以及使用年限，并为接下来的作画提供适宜的条件。

颜料层是壁画的最外层，由胶结材料和颜料组成。

敦煌壁画的色彩是通过颜
料调配而成的，体现了古人的智慧，壁画绘制多使用矿物颜料，其中红色颜料多
用朱砂、铅丹和土红。

朱砂色泽鲜艳，但产量低且昂贵，因此壁画中朱砂色用作
点缀，敦煌壁画长时间的光照下，如今朱砂色已结晶变暗。

壁画中蓝色和绿色部
分为石青、石绿，浅色的绿色和青色中混有高岭土和瓷土成分，因此这几种颜色
不易变色，在壁画中被保存至今。

白色颜料多为高岭土和蛤粉，但敦煌由于地处
内陆，蛤粉运用较少。

颜料层时壁画最重要的部分，珍贵的矿物质颜料的使用，
使得壁画色彩保存至今。

1.
莫高窟57窟《美人菩萨》简述
敦煌莫高窟57窟开凿于初唐时期，唐代社会经济富足，物质精神文化丰富，敦煌壁画艺术在初唐时期也达到了顶峰。

第57窟是外来佛教洞窟艺术最具代表
性的洞窟壁画，此洞窟绘制为宗教题材，且吸收了部分外来西域艺术表现形式，
与中国传统艺术融会贯通，形成独特的、具有代表性的敦煌石窟壁画艺术。

中国五千年历史不完全是传统保守，也曾有过唐代这样的开放时期。

敦煌地
处中原与西域交汇带，受到中国儒家文化影响较小，主要受到北方少数民族文化
影响较多，因此女性菩萨形象也更加自由开放，该社会现象也由此体现在敦煌壁
画上。

57窟壁画经过历史的洗礼，部分壁画已氧化，但整个洞窟任务众多，构图紧凑，色彩描绘精致，设色丰富，壁画风格也趋于本土化，体现了当时的社会风气
和人文特点。

在中国老板姓的印象中，菩萨往往衣着端庄、不惹尘俗，白衣飘飘
的观音披萨是人们心中的标准形象，但在敦煌壁画中，裸露肢体、衣着少、服饰
丰富的菩萨不在少数。

在57窟中的洞窟南壁，有一位面容清秀，长眉细目的菩
萨聘婷而立，由菩萨身上佩戴的璎珞，身着华丽衣裙，手臂上缠绕着透明披帛来看，俨然一位贵妇人的形象。

胁侍菩萨身后的四身菩萨也面相俊美，古人绘制此
壁画时尤其注意刻画她们的眼神，有的矜持，有的娇媚，有的若不经意，有的暗
送秋波，所谓之“传神阿堵”，因此，57窟有一个动听的名字，叫做“美人窟”。

菩萨面部主要采用中国传统赋色方法，在两颊、下颌等部位以红色水色晕开，自成浓淡凹凸效果的晕染技法，由此可见菩萨颜面红润，表现出年轻女性皮肤的
细腻润泽。

胁侍菩萨的化佛冠与身上佩戴的璎珞都以沥粉堆金而成，该画法使平
面画上凸显出一定的立体成分，强化了金色效果，更增添了菩萨的雍容华贵。

1.
复原临摹
1.
1.
土层制作
古代工匠在绘制壁画时就地取材，运用当地土壤制作地仗层，因此在复原临摹中地仗层的制作非常重要。

因此笔者用传统方法进行现状摹写，进行壁画土层制作。

制作过程如下：
①．选用敦煌石窟附近河床产出的澄板土作为土层材料，用40目的网筛去筛澄板土，使得澄板土质更细腻均匀，将土、水、沙子按比例充分混合，并依次分别加入棉和麦秸秆。

②．在木板上均匀地刷一层调制好地白乳胶，将准备好的麻布平整地裱在麻布上，在其表面再刷胶使麻布牢固裱上，在麻布四周用钉子固定麻布，确保不会移位。

③．泥层：按比例调制粗泥层和细泥层泥土，将土、沙、水充分融合后依次加入加筋材料。

依次将粗泥层、细泥层均匀平铺于木板上，并用铲子压平，使得泥土充分粘连在木板上。

底部粗泥层易吸水，因此细泥层水分不能太干。

压平后将木板平放，自然晾干。

④．提前一天泡好适量胶矾水，均匀平涂于细泥层上。

⑤．取适量高岭土分，加胶矾水，均匀平涂至板面，此过程重复2-3遍。

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1.
画稿复写
古代画师的粉本时在土层上将画稿复写上墙，沿着画稿用针扎出小孔，画师在勾线时连起小孔，粉本绘制完成。

如今粉本多用复写纸来完成，笔者打印出壁画原稿，用硫酸纸覆上以双勾线提取线稿，再将硫酸纸扫描打印，将复写纸附在画稿底下，复写至木板上。

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1.
壁画线条摹写
笔者根据57窟壁画原稿研究，发现原稿线条感不强，呈现的是线与色的自然融合，因此勾线时根据画面需要，写意地对强调形体特点的重要部位进行勾线。

1.
1.
色彩复原
勾线后对于深色部分用墨色多次渲染打底。

在颜料制作上，将矿物质颜料倒入研钵，研磨至颗粒细腻均匀，将胶加入研钵，反复研磨，注入清水稀释至合适浓度即可上板使用。

在复原临摹中发现，《美人菩萨》壁画颜色有稀淡浓稠之分，不同部位颜色需加以区分，部分颜色需叠加多次才可达到效果，颜料质地在色彩表现和肌理效果上也有丰富多彩的变化。

《美人菩萨》用色并不多，淡雅的背景，白皙的肤色与浓郁的石青、石绿作出鲜明的对比，色彩构成巧妙，营造了绚丽多彩的色彩效果和画面韵律感。

1.
1.
肌理做旧
着色完成后便时病害肌理制作，由于历史的沉淀和人为、自然的破坏，壁画呈现出不同的脱落、划痕的肌理，残缺的斑驳和褪色为壁画增添了沧桑美。

临摹过程中，为制作成原壁画的病害和肌理效果，笔者采取了多种方法，在视觉和触觉上达到接近真实的效果。

①．打磨法：用砂纸在颜料层上根据画面少量多次打磨，自然出现斑驳感。

②．脱落法：在颜料上进行厚涂和轻胶，干后出现自然脱落露出底色状，需主观控制，适当调整画面。

③．刻刮法：在颜料层上用刻刀划出壁画破损痕迹。

1.
结语
通过对敦煌莫高窟57窟《美人菩萨》的研究和摹写，让笔者真实地感受到古代壁画技法，色彩运用的实践等，复原中美人菩萨逐渐呈现原壁画独特的神韵，加上本身矿物颜料的使用，在质地和表现上与原壁画较为相似，产生了浓郁、沉稳、典雅的色彩表现。

伴随着复原临摹的推进，不断的学习研究材料和摹写各方面内容，为敦煌壁画的保存与修复提供了更多的研究思路和方案。

参考文献：
1.
张亚旭. 莫高窟196窟壁画保存现状研究[D].西北大学,2018.
2.
于龙龙. 敦煌莫高窟壁画病害产生及发展历程研究[D].北京化工大学,2013.
3.
栾贺. 莫高窟《美人菩萨》现状研究与模写[D].山东艺术学院,2021.。