校园民谣

《校园民谣》
看过一场又一场的毕业晚会，身处大三的我们也已慢慢地感染上了大四毕业时的落寞与孤寂。

对于很多同学来说，大学毕业就意味着永远地离开了校园生活，离开了考试前钟爱的自习室，离开了挥洒汗水的田径场，离开了欢笑与共的大学同学……而以后身在复杂染色缸的我们，或许仅能从那清新的《校园民谣》里面，寻觅当初年轻而纯真的自己。

《校园民谣》的大部分音乐曲调继承了以往流行音乐的主要旋律，但歌词内容却有很大区别，它们多以校园生活为题材，以怀旧为主要内容，追忆或记录校园中逝去或者正在逝去的浪漫与温馨，风格唯美而且充满诗意，因而它们大都无可避免地带有一股淡淡的忧郁气息。

听着这淡淡地歌曲，仿佛又让聆听者回到了那个美丽而又短暂的时代。

也正是这股忧郁，透露出了作为文化符号的"校园民谣"在那种特定时间段里的能指功能：唯美、拒绝凡庸，但同时并不缺乏热情与理性，更多的时候是一些自我沉醉式的浪漫抒情，是距离高雅文化或精英文化最近的青年亚文化。

听着这清新的《校园民谣》，我们活血看到了现代都市中青年学生的生存境遇，或许看到了这些青年男女的心灵、情感的真实存在及其状态。

所以，它显得特别，它的声音也更容易透过层层的遮蔽，射入到人们轻易不能触碰的心灵空间之中。

其实，它不止是用声音来触碰身在校外游子的心弦，同时也触碰了在校学子的心灵，因其是在歌唱我们的生活。

听完《校园民谣》后，聆听者们在被歌曲的词、曲甚至编配触动了之后，迅速地与自己的现实生活进行对照，通过对照又产生出强烈的认同感。

这样，"校园民谣"的所指意义也就被设定了：同样也是以唯美为基调的，一个摒弃公式化与商业气息的充满诗意的心灵空间。

《校园民谣》的作者高晓松们当然知道如何来营造这个空间，也当然明白如何来珍视并叙述这个空间。

所以便有了《同桌的你》，有了《睡在我上铺的兄弟》，有了《想把我唱给你听》，有了《栀子花开》……这与其说是对少年时代朦胧恋情的缱绻以及对易逝友情的感伤，倒不如说是对这些真挚情感的眷恋，其中也充满了"愿逐月华留照君"式的对青春及青春年代的伙伴的关爱。

其实，《校园民谣》装载着我们校园生活的所有喜怒哀乐。

在这里，《校园民谣》为它的聆听者们带来了一种实在的，置身于日常生活的审美框架之内的心理愉悦：它充满学生腔的、带有一点点落寞、一点点孤寂、甚至一点点倔强的姿态，触痛了那些花样年华中少男少女的内心中最为柔弱的部位，同时也道出了生活在校园中的青年学生们无法言说的心灵体验。

《校园民谣》的欢喜与哀愁，在它的听众那里获得了最为广泛的共鸣。

从而形成了一套无须证明，同时又不证自明的话语体系中，青年亚文化的心理范式。

这同时又是一种看似矛盾，其实又非常合乎逻辑的心理范式。

它似乎在说明，《校园民谣》被那个时期的青年学生们广泛认同，首先不仅仅是因为词曲的悦耳动听，而恰恰在于隐藏于其间的不同于以往流行音乐的对抗商业媚俗、对抗流行市场、对抗大众情歌的低下趣味，以及它不同于精英文化中严肃、刻板的批判精神的独特个性。

回顾上个世纪末，以崔健为代表的中国摇滚从一开始就承担起了叛逆的、反主流的、政治的音乐之外的社会责任。

他们那种宏大叙事式的对主流意识形态和精英憧憬的冷嘲热讽，不容分说地以一种文化英雄的形象将他们自己推上中国的文化舞台。

而另一方面，与之遥相呼应的那些纯粹商业性质的流行音乐，因其内容、歌曲的俚俗、品位低下和过多文化工业的炒做及消费气息而很难持续引起在青年亚文化圈中的共鸣和呼应。

由此，《校园民谣》在这种氛围中的异军突起，就显得有些相当的另类和卓尔不群了。

在商业流行歌曲泛滥的今天，耳膜整日充斥着缠绵悱恻的情爱之音，而相当清新的《校园民谣》也比较难见了。

不管是在社会的游子还是身处校园的学子，相信很多人都一样，希望《校园民谣》这条清流能继续地前行、壮大，能让给炎热的耳膜带来一丝清凉，给我们一个完整的校园记忆。