设计批评

设计批评

——扎哈·哈迪德作品:乐家卫浴品牌伦敦展场

姓名：石美伦

学号：2012110081

专业：环境艺术设计

日期：2013年4月

一．大师简介

扎哈〃哈迪德（Zaha Hadid）

2004年普利兹克建筑获奖者。1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟(AA，Architectural Association)硕士学位。

主要作品：德国的维特拉（Vitra）消防站

莱茵河畔威尔城（Weil am Rhein）的州园艺展览馆

英国伦敦格林威治千年穹隆上的头部环状带( 1999 )

法国斯特拉斯堡的电车站和停车场（ 2001 )

地利因斯布鲁克的滑雪台( 2002 )

美国辛辛那提的当代艺术中心（2003）

中国首都北京地标建筑银河SOHO 广州歌剧院二．主要设计思想：

（一）信仰新的结构方式

现代主义俾益自新科技，不管是空闲还是其它价值，现代主义者都可对任何资源做最有效的运用。这种 "过度"导致对全新事物、对未来、对乌托邦的超乎现实的夸大。也因此导致了形的消失，导致造形的极度简化。

（二）信仰新视点

其实我们己进入一个新世界，只是我们并未看出这点，我们仍延用被教导的旧视点。唯有真正张开眼睛、耳朵或心灵来感知自己的存在，如此我们才会得到真正的自由。

（三）重新诠释现代主义的现实性

结合上述两者，将新的认知转化为现存造形的重组。这些新的形体成为新现实的原型，在其中，所有事物重组、溶解后重回原点。藉由新方式重现新事物，我们可建立新世界并居住其中，即使仅经由视觉。

扎哈即属上述的三种现代主义者，他并未发明新的构造或技术，却以新的诠释方法创造了一个新世界。以拆解题材和物件的方式，找出现代主义的根，塑造了全新的景观，任由观者遨游。

三．设计批评的标准：

（一）功能设计的批评

（二）体验性、市场性，技术与艺术的结合

（三）人、环境的关系与行为方式

（四）理性化、科学化的设计

（五）设计创意以及其社会价值

（六）人文意识是设计批评的基本标准

四．对乐家卫浴品牌伦敦展场设计批评

扎哈•哈迪德设计的西班牙卫浴品牌乐家在伦敦的展览艺术馆。该展馆举办在切尔西港一座综合体大厦的底层。此次扎哈一改往日大

气磅礴的设计，室内设计以品牌着重体现的水元素出发，整个室内设计时尚别致，从入口到出口都贯穿着曲线围合的几何线条。

“我们的工作是赋予建筑复杂性和自然美。乐家展馆在外观上采用了水的运动形式，如同经过流水的侵蚀和冲刷。建筑与自然之间的神奇作用堪称鬼斧神工，雕琢出的系列空间很具动态。”扎哈•哈迪德在布展竣工后诠释道。乐家卫浴董事总经理 miguel angel munar 表示：“在伦敦——一个全球设计和创新之都，扎哈•哈迪德用一种令人激动的、触手可及的方式完美诠释了乐家品牌的价值观与理念。”

尺度近1100平米、约30米长的展馆立刻映入眼前，波浪起伏是最直观的印象。一侧贴墙，一侧则酷似一条水流，曲折着向远处绵延。虽说整个展馆是一体化的，但由于设计师在不同的空间区域布臵了不同的拱门，所以参展来宾可以快速准确地进入希望体验的展区，而且多个开放型拱门，在室内外的交互性上起到了很大的作用，打破了封

闭式看展的固有模式。项目外立面材料为2.2米高的grc面板，客户为了保证最终的效果，甚至把材料施工方请来了现场进行制造并直接施工。外表皮的板单元尺寸规格为2x4米，所有的面板总重高达0.8吨。除了切割的统一性，2x4的面板尺寸能够避免焊接时会出现的接缝问题，最终才有了项目的时尚外表。

满眼波浪起伏的白色

墙壁是进入到室内的第一

感受。扎哈把时尚的设计

运用在内装上，通过色彩、

形状与光这三者的互补，

营造出一种纯粹、简约、

着重强调的顶级设计体

验。混凝土材质打造的形

如洞穴迷宫一样的分空间

内，在一侧各开了一个拱

门与多个开窗。每个拱门

内布有相应的接待区，除

了接待来宾外，还用于发布该展区的相关资料等。空间内散落着各式各样的由强化玻璃钢制造的椭圆形桌椅，表面光滑、曲线优美。有谁想过，扎哈在选择家具的时候已经将内装与建筑结合在一起，它们居然与该空间的扭转弧度相同。

不仅如此，扎哈的弧线设计还延续到了天花。室内的天花吊顶根据建筑的弧度作了相应的扭转，沟槽处内装了定制的弧形灯管，用于顶部的基础照明。在每片夹层天花的中心区域，设计师相应地设计了扣式吊灯，灯饰黑色的外轮廓与大片的白色空间形成强烈的对比，非常显眼，中间凸出的鹅卵石形的灯罩泛着乳白的光，从上往下投射，时尚又不显突兀，与整个弧形设计相得益彰。

当然，既然说是产品展览，自然少不了产品的展示。如何达到产品与空间的完美融合？在这里我们也许会有所体会。在这个充满未来感的时尚展览空间，对于展示的产品也是比较讲究的。首先是色彩，为了与空间的色调一致，选择的展示品几乎都为白色。其次是质地，玻璃钢的内装搭配质地细腻的白色陶瓷，是不是很享受呢？再来是大小形状，展台的规格多与空间的流线弧形相同，只是在尺度上做了相应的调整，以便尽可能整体、全面地展示乐家品牌的产品。而在每一

个展台上，设计师选择了相同大小的展品组群进行陈列，为了美观，甚至在产品外形上也尽量保持风格的一致性。产品被分门别类地摆放在搁架上，嵌壁式凹槽内的灯饰投射出昏黄的光，散落在展品上，与这些布局貌似玻璃混凝土拼图的房间相结合，各个独立的体量之间留有肉眼可见的缝合线，相互拼接交错。这一切都得益于参数化设计工具技术。在设计阶段，设计师就用她前瞻性的想象力描绘了这样一个赋有天份性又极其复杂的设计蓝图。

乐家展廊不仅美轮美

奂，还兼具功能性和灵活

性。这里配备了几乎最尖

端、现代化的视听音响设

备与照明设备。它让参观

者在体验互动的时候，有

更多的机会了解公司的历

史、成就与价值观——“对

可持续性的坚持，尤其是

对创新、设计、健康和节

约水资源的坚持”。

该展厅在未来不仅仅作为一个展馆，它将会成为伦敦的中心建筑，用于举办国内外展览、会议、报告、研讨会和辩论会等各种大小型活动。