现代舞教学大纲
情感舞蹈现代舞教学大纲
情感舞蹈现代舞教学大纲情感舞蹈现代舞教学大纲舞蹈是一种独特的艺术形式，可以通过身体的动作和表情来传达情感和思想。
在现代舞中，情感舞蹈是一种特殊的形式，它强调舞者通过身体语言来表达内心的情感和情绪。
为了更好地教授情感舞蹈现代舞，我们需要一个全面的教学大纲，以确保学生们能够全面理解和掌握这门艺术。
第一部分：情感舞蹈的背景和意义在这一部分，我们将介绍情感舞蹈的背景和意义。
我们将讨论情感舞蹈的起源和发展，以及它在现代舞中的重要性。
我们还将探讨情感舞蹈对舞者和观众的意义，以及它如何帮助人们表达和理解情感。
第二部分：情感舞蹈的基本要素在这一部分，我们将介绍情感舞蹈的基本要素。
我们将讨论身体动作、表情和音乐在情感舞蹈中的作用。
我们还将探讨如何通过这些要素来表达不同的情感和情绪，以及如何将它们融入到舞蹈的整体表达中。
第三部分：情感舞蹈的技巧和技巧训练在这一部分，我们将介绍情感舞蹈的技巧和技巧训练。
我们将讨论身体控制、平衡和灵活性等方面的技巧，以及如何通过这些技巧来表达情感。
我们还将探讨情感舞蹈的表演技巧，包括舞台表演和舞蹈表达的技巧。
第四部分：情感舞蹈的创作和演绎在这一部分，我们将介绍情感舞蹈的创作和演绎。
我们将讨论如何通过舞蹈编排和创作来表达情感和情绪。
我们还将探讨如何演绎情感舞蹈作品，包括如何理解和传达作品的情感和意义。
第五部分：情感舞蹈的欣赏和评价在这一部分，我们将介绍情感舞蹈的欣赏和评价。
我们将讨论如何欣赏情感舞蹈作品，包括如何理解作品的情感表达和艺术价值。
我们还将探讨如何评价情感舞蹈作品，包括作品的技巧、表达和创新等方面。
通过这个教学大纲，我们可以帮助学生们全面理解和掌握情感舞蹈现代舞的技巧和表达方式。
这将有助于他们更好地表达和理解情感，同时也能够提高他们的舞蹈技巧和表演能力。
情感舞蹈现代舞不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感的释放和交流方式，通过教学大纲的指导，我们可以培养学生们的情感表达能力，使他们能够通过舞蹈来传达内心的情感和思想。
现代舞教学大纲
现代舞教学大纲一、引言现代舞是一种经过创新和实验的舞蹈形式，它充满了自由、表达和创造力。
本教学大纲旨在帮助学生掌握现代舞的基本技巧、理解其背后的艺术理念，并培养他们的表演能力和舞蹈创作能力。
二、教学目标1. 理解现代舞的起源、发展和特点；2. 掌握现代舞的基本动作、姿势和技巧；3. 培养学生的舞台表演能力；4. 培养学生的创造性思维和舞蹈创作能力。
三、教学内容1. 现代舞起源与发展1.1 现代舞的起源和背景1.2 现代舞的发展和主要流派2. 现代舞的基本技巧2.1 基本姿势和身体控制2.2 现代舞的基本步伐和动作2.3 转身和转向技巧2.4 双人动作和合作技巧2.5 地面动作和流畅性技巧3. 舞台表演技巧3.1 舞台表演的基本要素和技巧3.2 节奏感和音乐的表达3.3 眼神表达和情感传递3.4 舞台形象和服装搭配4. 舞蹈创作能力培养4.1 创作灵感的激发与开发4.2 舞蹈创作的基本原则与方法4.3 剧情构思和编排4.4 舞蹈创作的实践与表达四、教学方法1. 理论讲授：通过课堂讲解，向学生介绍现代舞的起源、发展和特点，以及技巧和表演要素。
2. 示范演练：教师进行动作示范，引导学生逐步学习现代舞的基本动作和姿势，帮助学生掌握正确的身体控制和舞姿。
3. 分组实践：学生分成小组进行动作练习和合作演练，培养舞蹈团队合作意识和沟通能力。
4. 创作实践：引导学生通过提供创作主题和音乐等材料，进行个人或小组舞蹈创作实践，鼓励他们发挥想象力和表达能力。
五、教学评估1. 日常作业：包括技术练习、编舞练习等，通过观察和指导记录学生的表现。
2. 学习笔记和反馈：学生进行课堂笔记和学习感受的记录，以及教师进行评价和反馈。
3. 舞蹈展示：定期组织学生进行舞蹈展示，评估学生的舞蹈技巧和表演能力。
六、教学资源1. 音乐与舞蹈选段：提供适合现代舞教学的音乐和舞蹈选段，以辅助学生学习和创作。
2. 录像和图像资料：提供现代舞经典作品的录像和图像资料，引导学生学习和欣赏。
现代舞教学大纲2024
引言概述：现代舞作为一种表现力丰富、充满创造力的舞蹈形式，近年来在全球范围内受到越来越多的关注和认可。
为适应现代社会发展的要求，现代舞教学也需要与时俱进，制定适合当代学生学习的教学大纲。
本文将以现代舞教学大纲为主题，通过对其结构和内容的详细介绍，展示现代舞教学大纲的重要性和实用性。
正文内容：一、舞蹈基础知识1.1舞蹈定义及特点1.2现代舞与其他舞蹈形式的区别和联系1.3舞蹈动作基本要素的介绍1.4舞蹈技巧训练的方法与要点1.5舞台表演技巧的培养二、现代舞历史与流派2.1现代舞的起源与发展概述2.2现代舞的代表性流派及其特点介绍2.3现代舞家及其作品的介绍与分析2.4现代舞在不同文化背景下的表现形式2.5现代舞对舞者身体和心理素质的要求三、现代舞编排与创作3.1现代舞编排的基本原则与方法3.2现代舞创作的概念与流程3.3创作灵感的激发与引导方法3.4舞蹈音乐与舞蹈动作的配合技巧3.5舞蹈舞台设计与舞台效果的选取和运用四、现代舞教学方法与策略4.1教学目标的设定与分解4.2不同年龄、不同水平学生的教学适应性问题4.3现代舞教学中的示范和示教技巧4.4现代舞教学中的技巧与理论的结合4.5现代舞教学评估与反馈机制的建立五、现代舞教学实践与教学资源5.1现代舞教学实践的组织与管理5.2现代舞课程与教材的编写与选择5.3现代舞教学活动的设计与实施5.4现代舞教学中的舞蹈教室和器材的优化利用5.5现代舞教学中的多媒体技术的应用总结：通过本文对现代舞教学大纲的详细阐述，可以看出现代舞教学大纲在培养学生舞蹈技术、培养学生艺术综合素养方面具有重要的指导和组织作用。
制定一套科学合理的现代舞教学大纲，对于推动现代舞教学的发展，提高教学效果具有积极意义。
希望本文可以对相关从业人员的工作和学习有所帮助，进一步促进现代舞教育的发展与繁荣。
《现代舞》课程教学大纲(定)
《现代舞》课程教学大纲二、课程基本信息课程名称：《现代舞》课程英文名称：Basic Tr aining of Modern Dance课程性质：□通识必修课□通识选修课⏹专业必修课□专业方向课□专业拓展课□实践性环节课程类别*：□学术知识性⏹方法技能性□研究探索性□实践体验性课程代码： 0610402周学时：4 总学时：128 学分: 4先修课程：芭蕾基训授课对象：舞蹈学三年级三、课程简介“现代舞”（英语：Modern dance），是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。
其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
本课程作为舞蹈学专业一门重要的身体训练课程。
旨在训练和开发舞者的身体，同时让学生了解人体重心、重心垂线的直线运动和人体中轴的曲线运动，从而体验这些概念的具体运动方式和相互之间的关系。
四、课程目标本课程目的在于使学生达到具有一定的现代舞技术技巧能力、表演能力和教学能力。
具体目标如下：1、掌握格莱姆技术、韩芙丽技术、放松技术以及重心转换等现代舞开发身体的基本技术能力。
2、学习现代舞多种流派开发身体的运动方式，了解其文化积淀和训练价值五、教学内容与进度安排第一学期：“收缩-伸展”与“倒地-复起”第一部分：现代舞1、课时数：22、授课内容及教学难点：现代舞发展历史“收缩-伸展”及“倒地-复起”的代表人物及流派“收缩-伸展”及“倒地-复起”的动作原理及特点3、学生学习任务：听讲、模仿、实践、完成课堂内容和课后作业4、教学方法：面授为主，结合视频的赏析，采取课堂训练和讲授结合的教学形式，在课堂练习中做出纠正、分析、和巩固5、课外学习要求：完成课程的预习与复习第二部分：“收缩——伸展”技术地面的脊椎与呼吸1、课时数：42、授课内容及教学难点：“收缩——伸展”地面的呼吸练习“收缩——伸展”地面的脊椎练习3、学生学习任务：听讲、模仿、实践、完成课堂内容和课后作业4、教学方法：面授为主，采取课堂训练和讲授结合的教学形式，在课堂练习中做出纠正、分析、和巩固5、课外学习要求：完成课程的预习与复习第三部分：“收缩——伸展”技术螺旋拧转练习1、课时数：42、授课内容及教学难点：“收缩——伸展”技术螺旋拧转的地面练习“收缩——伸展”技术螺旋拧转的直立练习3、学生学习任务：听讲、模仿、实践、完成课堂内容和课后作业4、教学方法：面授为主，采取课堂训练和讲授结合的教学形式，在课堂练习中做出纠正、分析、和巩固5、课外学习要求：完成课程的预习与复习第四部分：“收缩——伸展”技术直立动作的收缩与伸展1、课时数：42、授课内容及教学难点：“收缩——伸展”技术直立动作的收缩练习“收缩——伸展”技术直立动作的伸展练习3、学生学习任务：听讲、模仿、实践、完成课堂内容和课后作业4、教学方法：面授为主，采取课堂训练和讲授结合的教学形式，在课堂练习中做出纠正、分析、和巩固5、课外学习要求：完成课程的预习与复习第五部分：“收缩——伸展”技术斜线移动及跳跃1、课时数：42、授课内容及教学难点：“收缩——伸展”技术的斜线移动练习“收缩——伸展”技术的跳跃练习3、学生学习任务：听讲、模仿、实践、完成课堂内容和课后作业4、教学方法：面授为主，采取课堂训练和讲授结合的教学形式，在课堂练习中做出纠正、分析、和巩固5、课外学习要求：完成课程的预习与复习第六部分：“倒地——复起”技术的空间及呼吸1、课时数：42、授课内容及教学难点：“倒地——复起”技术的空间变化“倒地——复起”技术的呼吸练习3、学生学习任务：听讲、模仿、实践、完成课堂内容和课后作业4、教学方法：面授为主，采取课堂训练和讲授结合的教学形式，在课堂练习中做出纠正、分析、和巩固5、课外学习要求：完成课程的预习与复习第七部分：“倒地——复起”技术的身体重心及控制力1、课时数：42、授课内容及教学难点：“倒地——复起”技术的身体重心练习“倒地——复起”技术的身体控制力练习3、学生学习任务：听讲、模仿、实践、完成课堂内容和课后作业4、教学方法：面授为主，采取课堂训练和讲授结合的教学形式，在课堂练习中做出纠正、分析、和巩固5、课外学习要求：完成课程的预习与复习第八部分：“倒地——复起”技术的身体移动变化及旋转1、课时数：42、授课内容及教学难点：“倒地——复起”技术的横线移动变化“倒地——复起”技术的斜线移动变化“倒地——复起”技术的旋转练习3、学生学习任务：听讲、模仿、实践、完成课堂内容和课后作业4、教学方法：面授为主，结合视频的赏析，采取课堂训练和讲授结合的教学形式，在课堂练习中做出纠正、分析、和巩固5、课外学习要求：完成课程的预习与复习第九部分：“倒地——复起”技术技巧及跳跃1、课时数：22、授课内容及教学难点：“倒地——复起”技术技巧“倒地——复起”技术的跳跃练习3、学生学习任务：听讲、模仿、实践、完成课堂内容和课后作业4、教学方法：面授为主，结合视频的赏析，采取课堂训练和讲授结合的教学形式，在课堂练习中做出纠正、分析、和巩固5、课外学习要求：完成课程的预习与复习第二学期：“重心转换”技术与“放松技巧”第一部分：“重心转换”技术的身体中心与重心1、课时数：22、授课内容及教学难点：“重心转换”技术的身体中心练习“重心转换”技术的身体重心练习3、学生学习任务：听讲、模仿、实践、完成课堂内容和课后作业4、教学方法：面授为主，采取课堂训练和讲授结合的教学形式，在课堂练习中做出纠正、分析、和巩固5、课外学习要求：完成课程的预习与复习第二部分：“重心转换”技术的控制与呼吸1、课时数：42、授课内容及教学难点：“重心转换”技术的控制练习“重心转换”技术的呼吸练习3、学生学习任务：听讲、模仿、实践、完成课堂内容和课后作业4、教学方法：面授为主，采取课堂训练和讲授结合的教学形式，在课堂练习中做出纠正、分析、和巩固5、课外学习要求：完成课程的预习与复习第三部分：“重心转换”技术的力度与幅度1、课时数：42、授课内容及教学难点：“重心转换”技术的力度练习“重心转换”技术的幅度练习3、学生学习任务：听讲、模仿、实践、完成课堂内容和课后作业4、教学方法：面授为主，采取课堂训练和讲授结合的教学形式，在课堂练习中做出纠正、分析、和巩固5、课外学习要求：完成课程的预习与复习第四部分：“重心转换”技术的移动及跳跃1、课时数：42、授课内容及教学难点：“重心转换”技术的移动练习“重心转换”技术的跳跃练习3、学生学习任务：听讲、模仿、实践、完成课堂内容和课后作业4、教学方法：面授为主，采取课堂训练和讲授结合的教学形式，在课堂练习中做出纠正、分析、和巩固5、课外学习要求：完成课程的预习与复习第五部分：“放松技巧”的地面运动及呼吸1、课时数：42、授课内容及教学难点：“放松技巧”的地面运动练习“放松技巧”地面运动的呼吸练习3、学生学习任务：听讲、模仿、实践、完成课堂内容和课后作业4、教学方法：面授为主，采取课堂训练和讲授结合的教学形式，在课堂练习中做出纠正、分析、和巩固5、课外学习要求：完成课程的预习与复习第六部分：“放松技巧”直立运动的呼吸与脊椎1、课时数：42、授课内容及教学难点：“放松技巧”直立运动的呼吸练习“放松技巧”直立运动的脊椎练习3、学生学习任务：听讲、模仿、实践、完成课堂内容和课后作业4、教学方法：面授为主，采取课堂训练和讲授结合的教学形式，在课堂练习中做出纠正、分析、和巩固5、课外学习要求：完成课程的预习与复习第七部分：“放松技巧”中身体的紧张与松弛1、课时数：42、授课内容及教学难点：“放松技巧”中身体的紧张练习“放松技巧”中身体的松弛练习3、学生学习任务：听讲、模仿、实践、完成课堂内容和课后作业4、教学方法：面授为主，采取课堂训练和讲授结合的教学形式，在课堂练习中做出纠正、分析、和巩固5、课外学习要求：完成课程的预习与复习第八部分：“放松技巧”技术的身体移动及跳跃1、课时数：42、授课内容及教学难点：“放松技巧”的横线移动练习技术技巧“放松技巧”的斜线移动练习“放松技巧”的跳跃练习3、学生学习任务：听讲、模仿、实践、完成课堂内容和课后作业4、教学方法：面授为主，结合视频的赏析，采取课堂训练和讲授结合的教学形式，在课堂练习中做出纠正、分析、和巩固5、课外学习要求：完成课程的预习与复习第九部分：“重心转换”与“放松技巧”的融合统一1、课时数：22、授课内容及教学难点：“放松技巧”中的重心转换练习“重心转换”技术中的放松练习3、学生学习任务：听讲、模仿、实践、完成课堂内容和课后作业4、教学方法：面授为主，结合视频的赏析，采取课堂训练和讲授结合的教学形式，在课堂练习中做出纠正、分析、和巩固5、课外学习要求：完成课程的预习与复习六、修读要求做好课堂中的各项练习，并按要求认真完成课后预习与复习。
现代国际交谊舞教学大纲
现代国际交谊舞教学大纲现代国际交谊舞教学大纲随着全球化的发展和人们对健康生活的追求，舞蹈作为一种身心锻炼的方式受到越来越多人的喜爱。
而国际交谊舞作为一种优雅、充满魅力的舞蹈形式，不仅能够培养人们的身体协调能力，还能提升人们的社交能力和自信心。
为了更好地推广和教授国际交谊舞，制定一份现代国际交谊舞教学大纲显得尤为重要。
一、教学目标现代国际交谊舞教学大纲的首要任务是明确教学目标。
教学目标应该包括技能目标和情感目标两个方面。
技能目标主要包括掌握舞蹈的基本动作和技巧，提高身体的柔韧性和协调性。
情感目标则是培养学生的表演能力和舞台魅力，让学生在舞蹈中展现自己的个性和情感。
二、教学内容现代国际交谊舞教学大纲的教学内容应该包括基本舞蹈动作、舞蹈技巧和舞蹈曲目三个方面。
基本舞蹈动作包括舞姿、步法、旋转和转身等基本动作的学习和掌握。
舞蹈技巧则是指学生在舞蹈中运用各种技巧和动作的能力，如抬腿、转体等。
舞蹈曲目则是指学生学习和演练的具体舞蹈作品，如华尔兹、恰恰舞等。
三、教学方法现代国际交谊舞教学大纲的教学方法应该注重理论与实践相结合。
在理论教学方面，可以通过讲解、演示和分析等方式，向学生传授舞蹈的基本知识和技巧。
在实践教学方面，可以通过模仿、练习和演练等方式，让学生亲身体验和掌握舞蹈的动作和技巧。
此外，还可以组织学生参加舞蹈比赛和表演，提供实践锻炼的机会。
四、教学评估现代国际交谊舞教学大纲的教学评估应该全面、客观和科学。
评估内容可以包括学生的技能水平、表演能力和舞蹈理解力等方面。
评估方法可以采用考试、演出和观摩等方式，以确保评估结果的准确性和公正性。
同时，还可以通过学生的自我评估和互评，促进学生的自我反思和提高。
五、教学资源和环境现代国际交谊舞教学大纲的实施需要充分的教学资源和良好的教学环境。
教学资源包括舞蹈教室、音乐设备和舞蹈教材等。
教学环境则是指一个安全、宽敞、明亮的教学场所，能够为学生提供良好的学习和表演条件。
现代舞基训 教学大纲
现代舞基训（一）一、课程说明课程编号：190910Z10课程名称：现代舞基训（一）/ Modern Dance Basic Training（Ⅰ）课程类别：专业教育课程学时/学分：64/4先修课程：芭蕾舞基训古典舞基训适用专业：舞蹈表演专业教材、教学参考：《现代舞技术》现代舞班北京舞蹈学院2004年内部教材《西方现代舞史纲》刘青弋上海音乐出版社2004年《现代舞蹈的身体语言》刘青弋上海音乐出版社2004年版二、课程设置的目的意义现代舞基训（一）是舞蹈表演专业的重要必修课程之一，旨在训练学生具备控制肢体运动的移动转换能力；协调肢体各局部的灵活、敏捷的运动能力，并重视各种局部运动与整体的配合；训练学生探索在三维空间概念下从地面到高空的支撑力、运动力、离心力及变化率。
该课程在专业培养体系中设置为必修课，所以它具有相当重要的地位、作用，应当引起高度重视。
是专业核心必修课之一。
三、课程的基本要求知识：掌握三度空间的快速变化，强调动作的质感和质量，要求每一运动的精确性和准确性。
能力：要求达到以下能力：训练身体的软开和力量，掌握不同的运动方式。
灵活运用身体的每一个部位，身体的表现力应反映在：张弛结合、刚柔相济、快慢有度、强弱对比的能力把握。
素质:要求获得和深化以下素质：加强身体的控制和协调能力,了解身体运动并能对肢体运动进行语言描述，用身体来进行感情的抒发；通过借鉴吸收，形成自己特有的审美观，由此发展与舞蹈相关的素质和表现能力。
四、教学内容、重点难点及教学设计五、考核方式及成绩评定教学过程中采取讲授、讨论、分析、课前导学的方式进行，注重过程考核，考核方式包括：讨论、辩论、课内互动等；过程考核占总评成绩的50%，期末考六、大纲主撰人：大纲审核人：现代舞基训（二）一、课程说明课程编号：190910Z20课程名称：现代舞基训（二）/Modern Dance Basic Training （Ⅱ）课程类别：专业教育课程学时/学分：64/4先修课程：芭蕾舞基训古典舞基训适用专业：舞蹈表演专业教材、教学参考书：《现代舞技术》现代舞班北京舞蹈学院2004年内部教材《西方现代舞史纲》刘青弋上海音乐出版社2004年版《现代舞蹈的身体语言》刘青弋上海音乐出版社2004年版二、课程设置的目的意义现代舞基训（二）是舞蹈表演专业的重要必修课程之一，旨在训练学生肢体协调能力、肌肉控制能力与个人的整体素质。
《现代舞》课程教学大纲
现代舞课程教学大纲课程名称：现代舞英文名称：modern dance课程编号：x4120731学时数：32学时其中实验（实训）学时数：16课外学时数：0学分数：2.0适用专业：声乐表演播音与主持艺术一、课程简介《现代舞》是声乐表演和播音与主持艺术专业的专业选修课程，是一门实践课程学生通过本课程的学习，了解现代舞的基本知识，掌握基本的训练方法、技能。
把握现代舞都需要的正确身姿，完整、流畅、自然地表演现代舞，它强调用自己的身体动作来放松自己心灵。
舞动自己的情感，放飞自己的心灵具备观察、体验、创造美的那个能力，尝试表演自己的舞蹈作品。
通过现代舞的学习，使学生先了解它，学会现代舞的发力方式，加强对自己身体的认识，对呼吸的掌握，对身体灵活性会有进一步的开发，自身的舞蹈能力也会有一个飞跃。
现代舞强调能力，这对每一个学生都提出了新的要求：就是能力的训练。
与地面动作，喜于身体的无限扩张、收缩和放松、倒地和爬起，从而形成一种自然唯美、不造作的优美舞姿，在训练中增强形体表现力，培养学生的审美意识。
二、课程目标与毕业要求关系表三、课程教学内容、基本要求、重点和难点对人体的脊椎、腰、膝盖等部位进行训练，以解脱古典舞和芭蕾舞的束缚，为现代舞训打下基础。
重点：身体的各个关节都要训练到位。
难点：解脱芭蕾舞和古典舞的基本功训练模式和方法，解放身体，充分和地面得到接触。
（二）原地训练基本要求：原地的擦地训练，宜立倒地训练要达到肌肉控制力强，身体收放自如。
重点：训练方法不同于古典舞和芭蕾舞，组合形态要有明显区分。
难点：同一个动作用不同的训练方法训练吃的组合形态不同，使学生快速理解并消化新的训练方法。
（三）移动训练基本要求：在原地训练的基础上，移动训练使同学们掌握身体不同的运行轨迹，以及身体重:心的转换。
重点：掌握步伐、画圈、踢腿以及身体重心转换的要领。
难点：单一动作比较简单，要注意领会要领，持之以恒的训练。
（四）跳跃训练基本要求：腿部力最和柔韧度要达到完成个类别跳跃动作的要求.重点：掌握小跳、中跳、斜线大跳以及跑跳的发力方法和舞姿要求。
现代舞三年制教学大纲要求
现代舞三年制教学大纲要求现代舞三年制教学大纲要求在现代社会中，舞蹈作为一种艺术形式，受到了越来越多人的关注和喜爱。
而在舞蹈领域中，现代舞作为一种独特的舞蹈形式，正逐渐崭露头角。
为了规范和提高现代舞的教学质量，各国纷纷制定了相应的教学大纲要求。
本文将探讨现代舞三年制教学大纲要求的相关内容。
一、舞蹈基础训练现代舞三年制教学大纲要求中，舞蹈基础训练是其中的重要一环。
在基础训练中，学生需要通过各种基本动作和技巧的练习，培养身体的柔韧性、力量和协调性。
这些基础动作包括舞蹈姿势、基本步伐、跳跃、转身等，通过反复练习，学生能够逐渐掌握这些基本技巧，并能够在后续的舞蹈表演中灵活运用。
二、身体表达与创意发展现代舞强调身体的表达和创意的发展。
在教学大纲要求中，学生需要通过不同的身体表达方式，如肢体动作、面部表情、身体姿态等，来传递情感和思想。
同时，学生还需要培养自己的创造力和想象力，通过舞蹈创作，表达自己的个性和观点。
这种身体表达和创意发展的要求，能够培养学生的艺术修养和独立思考能力。
三、舞蹈历史与文化现代舞三年制教学大纲要求中，舞蹈历史与文化也是一个重要的方面。
学生需要了解不同国家和地区的舞蹈传统、发展历程以及文化背景。
通过学习舞蹈历史与文化，学生能够更好地理解和欣赏不同类型的现代舞作品，并能够在表演中更好地体现出舞蹈的内涵和情感。
四、舞蹈技巧与风格现代舞的技巧和风格是现代舞三年制教学大纲要求中的重要内容。
学生需要通过学习不同的舞蹈技巧和风格，如流线型动作、地面技巧、肢体扩展等，来提高自己的舞蹈水平和表演能力。
同时，学生还需要了解不同的舞蹈风格，如格拉汉姆、霍金斯、康泰姆等，通过学习这些不同的舞蹈风格，学生能够更好地理解和运用现代舞的技巧和风格。
五、舞台表演与演出在现代舞三年制教学大纲要求中，舞台表演与演出也是一个重要的环节。
学生需要通过参与各种演出和舞台表演，提高自己的舞蹈表演能力和舞台意识。
在舞台表演中，学生需要展现自己的技巧和风格，同时还需要与其他舞者合作，形成整体的舞蹈画面。
现代舞 教学大纲
现代舞I教学大纲一、说明（一）课程性质现代舞I是舞蹈学专业本科必修课,开课学期为第五学期，总课时为36课时，学分为 1 学分。
（二）教学目的现代舞的训练方式是要去充分理解和实践各种运动的原理，以全新的感觉方式得以体现。
现代舞的体系、流派繁多，每个体系和流派又有它自身的特点和优势。
本课程的训练是以风格、流派和体系划分。
现代舞需要大量的新的信息和咨询，总是要不断的丰富和发展它。
因此，本课程的训练要求学生必须有一定的基础能力之后才能更好更快的进入，要培养学生在舞蹈时的综合能力，不仅仅是规范技术的能力，还是整个身体的表现力和感染力。
为学生从课堂走向舞台、走向社会进行艺术实践和教学实践奠定扎实的基础。
（三）教学内容1状态、意识的训练2基础常规训练3地面训练4移动步伐训练5旋转与跳跃训练（四）教学时数36学时（五）教学方式讲授与示范、多媒体辅助、分解练习。
二、本文第一章状态、意识训练教学要点：让学生在短时间内了解现代舞的意识形态，对现代舞有一个初步认识，在训练的过程中感受自我，了解自我、释放自我。
此部分的组合编排可以借助音乐的风格、意境、情绪、内容、节奏等进行，从而能更好的帮助和引导学生，并达到训练的效果。
教学时数：4学时教学内容：放松2学时［具体内容］躯干的放松、关节的放松、意识的放第一节状态训练2学时I具体内容］收紧与放松第二章常规训练教学要点：此部分的组合借助常规的训练内容，在组合编排上融入身体重心转换的内容，利用身体重心的位置以及借助人体的发力来达到练习的。
教学时数：10学时教学内容：第一节腿部动作训练4学时［具体内容］:蹲、擦地、小踢腿第二节重心转换6学时［具体内容］::重心转换训练、躯干训练训练第三章地面训练教学要点：此部分的练习主要是突出身体发力的训练，可借助身体重心移动来达到发力的训练；也可借助地面等措施来达到身体的发力效果;在发力的瞬间身体的配合以及不同身体部位的发力产生不同的舞姿动作的效果。
现代舞零基础教学大纲
现代舞零基础教学大纲现代舞零基础教学大纲现代舞作为一种独特的舞蹈形式，以其自由灵活的身体表达和独特的舞蹈语言，吸引着越来越多的人加入其中。
对于零基础的学习者来说，掌握现代舞的技巧和表现力可能会有一定的困难。
因此，制定一份现代舞零基础教学大纲，将有助于学习者系统地学习和掌握现代舞的基本要素和技巧。
一、基本姿势与身体控制在学习现代舞之前，学习者需要掌握一些基本的姿势和身体控制技巧。
这包括正确的站姿、坐姿和躺姿，以及正确的身体平衡和重心转移。
通过练习这些基本姿势和身体控制技巧，学习者可以建立起稳定的身体基础，为后续的舞蹈动作做好准备。
二、基本步伐和步法现代舞中的基本步伐和步法是学习者必须要掌握的基本元素。
这包括前进、后退、左右移动等基本步伐，以及跳跃、转身、滚动等基本步法。
通过反复练习这些基本步伐和步法，学习者可以逐渐熟悉和掌握现代舞的基本运动方式和节奏感。
三、身体动作与表达现代舞以其独特的身体动作和表达方式而闻名。
学习者需要通过学习和练习不同的身体动作，如伸展、扭转、弯曲等，来提升身体的柔韧性和灵活性。
同时，学习者还需要学会如何运用身体动作来表达情感和意境，通过舞蹈来传达自己的情感和思想。
四、舞蹈组合与编排学习者在掌握了基本的姿势、步伐和身体动作之后，可以开始学习舞蹈的组合与编排。
舞蹈组合是将不同的舞蹈动作和步法有机地组合在一起，形成一个完整的舞蹈段落。
编排则是将不同的舞蹈组合有机地连接在一起，形成一个完整的舞蹈作品。
通过学习舞蹈组合与编排，学习者可以提升自己的创造力和舞蹈表现力。
五、音乐与舞蹈的结合音乐是现代舞不可或缺的一部分，它能够为舞蹈注入生命和灵感。
学习者需要学会如何与音乐进行配合，如何通过舞蹈来诠释音乐的节奏和情感。
通过与音乐的结合，学习者可以提高自己的舞蹈表现力和艺术感染力。
六、舞台表演与演出舞台表演是现代舞的重要环节，它能够将学习者的舞蹈技巧和表达能力展现给观众。
学习者需要学会如何在舞台上展现自己的舞蹈，如何与观众进行交流和互动。
舞蹈课程教学大纲
舞蹈课程教学大纲一、引言舞蹈是一门充满魅力和表达力的艺术形式，它能够通过身体语言传递情感和思想。
舞蹈课程旨在培养学生的舞蹈技巧和创造力，同时提高其对舞蹈艺术的理解和欣赏能力。
本教学大纲将为学生提供一个全面的舞蹈学习框架，并指导他们逐步发展成为优秀的舞者。
二、课程目标1. 发展学生的身体协调性和柔韧性，培养良好的身体姿态和动作控制能力。
2. 提高学生的音乐节奏感和对音乐的理解能力，使其能够准确地配合音乐表达舞蹈。
3. 培养学生的创造力和表现力，鼓励他们通过舞蹈表达自己的情感和思想。
4. 提供专业的舞蹈知识和技巧培训，为有意进一步发展舞蹈事业的学生打下坚实的基础。
三、课程内容1. 基础舞蹈技巧训练- 身体基本训练：包括拉伸、力量训练、核心稳定性练习等，以提高学生的体能和柔韧性。
- 舞姿训练：着重塑造正确的身体姿态和舞姿，培养舞者的优美形象和优雅动作。
- 舞蹈基本步法：教授不同舞蹈风格中常用的基本步法和舞蹈技巧，培养学生的基本舞蹈功底。
2. 舞蹈风格学习- 古典舞：介绍古典芭蕾舞和传统民族舞蹈，学习其独特的舞蹈动作和技巧。
- 现代舞：探讨现代舞蹈的特点和流派，培养学生的自由表达和创新能力。
- 爵士舞：学习爵士舞的舞蹈动作和风格，培养学生对节奏和身体力量的掌控能力。
- 街舞：了解流行的街舞风格和舞蹈动作，培养学生对街舞文化的理解和表现能力。
3. 舞蹈编排和创作- 学生将学习舞蹈编排的基本原理和技巧，包括编舞结构和舞台布景。
- 鼓励学生进行舞蹈创作，培养他们的创造力和团队合作能力。
- 学习舞蹈排练的方法和技巧，理解实践中的逐步完善过程。
四、教学方法1. 示范和练习：教师将通过示范和引导学生跟随练习的方式，帮助学生理解舞蹈动作和技巧。
2. 分组合作：以小组合作的形式进行编舞和创作，鼓励学生共同合作解决问题和完成任务。
3. 视听教学：使用投影仪、音响等多媒体设备，展示优秀的舞蹈表演视频和音乐作品，以丰富学生的学习经验和艺术鉴赏能力。
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《现代舞》课程教学大纲二、课程简介该课程是音乐学专业群众文艺（舞蹈方向）的必修课程，它是一门实践课程，学生通过本课程的学习，了解现代舞的基本知识,掌握基本的训练方法，技能。
把握现代舞需要的正确身姿，完整、流畅、自然地表演现代舞，它强调用自己的身体动作来放松自己心灵，它包含动作开发游戏，感受动作与内在身体和外在空间的关连、感受自己和舞伴的空间、接触、托举、交集，或分开或相聚等等，从而能够解放自己的身体，开发属于自己的舞蹈动作，舞动自己的情感，放飞自己的心灵具备观察、体验、创造美的能力，尝试表演自己的舞蹈作品。
三、课程目标结合专业培养目标，提出本课程要达到的目标。
这些目标包括：1、知识与技能目标：掌握现代舞的空间、时间、力与身体动作协调能力，理解现代舞自由、个性、表达、放松的精神，了解现代舞当人与空间关系，拥有自然舞蹈的身体和一定动作表达内心的能力。
其中主要知识点：地面练习脊椎练习呼吸练习重心练习步伐练习不协调练习发力练习控制练习放松练习技能：发力的技术受力技巧呼吸倒地技术爬起技术收缩技术放松技术2、过程与方法目标：首先进行内外空间的感受练习，熟悉自己的身体和动作方式，然后进行动作连接，再进行动作合成，最后回课。
3、情感、态度与价值观发展目标：通过本学期的教学，使学生能够重新认识自己的身体，体验自己身体的美、动作的美、动作的真。
感受舞蹈艺术的美，达到美育的目的。
四、与前后课程的联系本课程是单学期的选修课，无要求。
五、教材选用与参考书1、选用教材：《xxxx现代舞团作品集》vcd2、参考书：《现代舞入门与鉴赏》六、课程进度表七、教学方法舞蹈是一门实践性教学课程，它强调的是通过舞蹈风格和技能的传授从而使学生能够实际地运用身体去展示舞蹈的魅力，所以它必然是以传统的口传身授的教学方法，再配上现代的传媒手段进行教学，相对于口传更加强调身授。
本课程在强调身授同时也注意对学生创意的开发，故启发式教学也是该课程相当重要的教学手段。
《当代舞》课程教学大纲(定)
《当代舞》课程教学大纲(定)当代舞课程教学大纲(定)
目标
本舞蹈课程旨在引导学生了解和研究当代舞的基本原理、技巧和风格，培养学生的舞蹈表达能力和创造力，并加强其身体的协调性和灵活性。
通过课程研究，学生将能够在当代舞蹈领域展示出自己的独特风格和个人表达。
课程内容
基础舞蹈技巧训练
- 身体热身和拉伸训练
- 基本舞姿和姿态训练
- 舞蹈动作和技巧练
- 节奏感与音乐表达训练
当代舞风格研究与创作
- 认识当代舞的历史和发展
- 研究当代舞的不同风格和流派
- 分析和解读当代舞作品
- 创作和表演个人当代舞作品
舞蹈理论与文化背景
- 了解舞蹈理论的基本概念
- 研究舞蹈在不同文化背景下的意义和表达方式- 探讨当代舞在社会和艺术领域的作用和影响
表演与演出
- 准备和排练舞蹈作品
- 研究舞台表演技巧和舞蹈表达能力
- 参与学校和社区的舞蹈演出
评估与考核
- 参与课堂讨论和练
- 创作和表演当代舞作品
- 完成相关的书面作业和报告
- 参与舞蹈演出和展示
参考资料
- 当代舞蹈教材和教学视频
- 当代舞蹈演出和作品欣赏资料
- 舞蹈理论书籍和学术文章
以上就是《当代舞》课程教学大纲的基本内容。
通过这门课程，学生将在专业指导下学习和实践当代舞的技能和理论，培养自己的
舞蹈才华和艺术表达能力。
希望学生们能够在课程结束后在舞台上
展现出自己的舞蹈风采！。
现代流行舞课程教学大纲
拟稿（签名）：沈国仁2007年7月15日
核稿（签名）：周干明2007年7月20日
审批（签名）：孙华玉2007年7月30日
4
了解街舞起源于欧洲国家,并要求让学生知道舞蹈是由基本的步伐和气息组成,并加以表达出来。
现代舞的基本训练
6
让学生轻松学舞蹈，放开心声去体验舞蹈给他们带来的魅力！
爵士基本的动作训练
10
学生能在前2个舞蹈的基础上，更快更有效的去学习爵士的基本动作。
街舞和现代爵士的结合训练(舞段)
12
能分辨现代流行舞的种类，并基本的表现出来！
现代流行舞课程教学大纲
课程名称
现代流行舞
英文：
课程编号
学分/学时
2/36
所属教研室
人文部美育教研室
前后课程
舞蹈形体课
课程类型
选修课程考核方式技源自考核授课对象全校学生
教学目的
本学年的教学目的是使学生了解流行舞的风格，并且掌握流行舞几种的基本技能，还有基本套路。并通过流行舞的练习教学，使学生初步了解和掌握当代流行舞蹈的基本风格、动作特点等，扩大学生对舞蹈的眼界，提高当代学生现当代舞蹈的基本表现力。
要求：学生能过很好的完成流行舞表演的各种复合性的技巧，并加以表达出来。
教学重点、难点：街舞 现代舞 爵士
教材和主要参考资料：
教材：美国校园街舞 3 VCD
街舞少年 街舞美眉 街舞宝贝
教练：美国最著名的街舞教头 F-Troop Pat-y-oDevoraCanario
教学内容
学时
基本要求
街舞的基本步伐
现代舞编舞教案框架
现代舞编舞教案框架教案标题：现代舞编舞教案框架教学目标：1. 了解现代舞的基本概念和特点；2. 掌握现代舞编舞的基本技巧和方法；3. 培养学生的创意思维和表现能力；4. 提高学生的舞蹈感知和表达能力。
教学内容：1. 现代舞的起源和发展；2. 现代舞的基本动作和技巧；3. 现代舞编舞的基本原则和方法；4. 现代舞编舞作品的创作和表演。
教学步骤：一、导入（5分钟）1. 引入现代舞的概念，向学生介绍现代舞的起源和发展历程；2. 播放一段现代舞表演视频，激发学生对现代舞的兴趣和好奇心。
二、知识讲解（15分钟）1. 介绍现代舞的基本动作和技巧，如扭转、螺旋、倒立等；2. 解释现代舞编舞的基本原则，如身体的流动性、情感的表达等；3. 分析现代舞编舞作品的结构和表现手法。
三、示范与练习（20分钟）1. 教师进行现代舞编舞示范，展示编舞的基本过程和技巧；2. 学生进行现代舞基本动作和技巧的练习，加深对技巧的理解和掌握。
四、创作与表演（25分钟）1. 学生分组进行现代舞编舞作品的创作，鼓励他们发挥创意和表现能力；2. 学生进行编舞作品的排练和准备，准备进行小组表演。
五、总结与展示（10分钟）1. 学生进行编舞作品的展示，分享他们的创作成果；2. 教师对学生的表演进行点评和总结，鼓励他们继续努力提升。
教学评估：1. 观察学生在练习和表演中的动作技巧和表达能力；2. 评价学生对现代舞编舞原则的理解和应用；3. 评估学生的创意思维和团队合作能力。
教学资源：1. 现代舞表演视频；2. 现代舞编舞示范视频；3. 现代舞音乐。
教学延伸：1. 鼓励学生参加现代舞比赛或演出，提升舞蹈技巧和表演能力；2. 组织学生参观现代舞演出，拓宽他们的艺术视野。
注：以上教案框架仅供参考，具体教案内容和步骤可根据教学实际情况进行调整和完善。
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现代舞教学大纲课程名称：现代舞开课学时：20学时课程类别：短训课一、课程性质现代舞是一门对于我们来说相对新兴的课程。
现代舞起源于西方，前几年在专业舞校中开始普及，这两年已使得更多的人知道它，开始普及于各大高校，所以当代大学生不学习学习现代舞是不行的。
它不同于芭蕾，极力摆脱足尖鞋的束缚，赤脚舞蹈，更加的自如，更加的放松；也不同于民舞，民舞太程式化二、课程目的通过对现代舞的学习，使学生先了解它，学会现代舞的发力方式，加强对自己身体的认识，对呼吸的掌握，对身体灵活性会有进一步的提高，自身的舞蹈能力也会有一个飞跃。
现代舞强调能力，这对每一个学生都提出了一个新的要求；就是能力的训练。
现代舞喜于地面动作，喜于身体的无限扩、收缩和放松、倒地和爬起，从而形成一种自然唯美、不造作的优美舞姿。
这些，都是通过学习过程学生应该掌握的。
三、教学容与基本要求《现代舞》的容包括现代舞基训、爵士舞；其中以现代舞基训为主。
（一）舞蹈常识现代舞的风格特点各类现代舞蹈的特点（二）音乐和舞蹈的关系流行音乐和现代舞的关系（三）舞蹈训练身体各部位的基础训练现代舞组合练习舞蹈节目练习通过学习和训练，使学生能掌握音乐和舞蹈该如何配合，以及对此类舞蹈特点有一定的了解和掌握。
四、对学生能力培养的要求通过本课程一个学期循序渐进的教学，使学生充分掌握音乐和舞蹈的在联系。
并在训练中增强形体表现力，培养学生的审美意识。
五、说明1．本课程是动作性很强的课程，以实际操作为主。
2．本课程的重点是现代舞舞蹈组合训练以及对舞蹈音乐的理解。
难点是如何运用到舞台表演中去。
六、实验容和基本要求根据要求在基础训练上排练若干个适合舞台表演的舞蹈作品，加强学生的舞台表演感觉，积累舞台经验，增强学生的艺术表现力。
七、考核要求：要求学生掌握组合动作，能够连贯流畅的完成组合了解舞蹈的基本分类，以及舞蹈的舞蹈的平面空间位置，1方位2方位—8方位理解现代舞的基本要素，懂得舞蹈术语。
掌握舞蹈动作，基本舞步，表情以及感情，学会舞蹈记录，动作有一定的力度和节奏感。
八、学时分配表教案课程名称：现代舞类别：短训课任课老师：高洁教师职称：执教正文教学目的：通过对现代舞的学习，使学生先了解它，学会现代舞的发力方式，加强对自己身体的认识，对呼吸的掌握，对身体灵活性会有进一步的提高，自身的舞蹈能力也会有一个飞跃。
现代舞强调能力，这对每一个学生都提出了一个新的要求；就是能力的训练。
现代舞喜于地面动作，喜于身体的无限扩、收缩和放松、倒地和爬起，从而形成一种自然唯美、不造作的优美舞姿。
这些，都是通过学习过程学生应该掌握的。
教学要求：1、要求学生加强练习脚下的灵活性。
2、训练自身的表演能力。
重点难点：1、步法的训练2、表情的训练教学方法技巧：教学方式讲授与实践结合进行教学。
教学步骤1 、第一阶段：通过一系列单一基础性的动作和组合练习，令学生逐渐加深对重心等重要概念的认识。
2 、第二阶段：在进一步加强单一动作和组合训练的基础上，让学生体悟上述各重要概念相互密不可分的运动关系。
3 、第三阶段：强调动作质感的准确完成与显现和节奏的关系。
4 、第四阶段：通过较复杂动作及组合的练习，强化学生对节节贯串、圆转自如的运动特征和刚而不紧、松而不散的韧性用力方式的认识、掌握。
5 、第五阶段：通过系列特殊的组合（指大脑意识的清晰、明确运转，对动作的完成具有关键性作用的动作、组合），训练学生的形与神、空间与外空间的分离与溶合的认识与把握。
第一节1、解放身体训练，放松与呼吸（20分钟）2、身体柔韧度练习，打开、收缩和放松练习（20分钟）3、舞蹈动作练习（30分钟）4、舞蹈连续性练习，加音乐伴奏（30分钟）教学要求：要求学生掌握身体的呼吸“点”和放松时身体的感觉第二节1、解放身体训练（20分钟）2、身体柔韧度练习（20分钟）3、舞蹈动作练习（30分钟）4、舞蹈连续性练习，加音乐伴奏（30分钟）教学要求：1、要求学生掌握在地面上时脚与地面的关系。
2、要求学生掌握在地面时头部的留头、甩头。
第三节1、解放身体训练（20分钟）（头部放松运动，脖子放松律动，肩部放松，胸部画圆，腰部胯部练习，大腿小腿柔韧度练习。
）2、身体柔韧度练习（20分钟）（柔韧度加身体协调性练习。
）3、舞蹈动作练习（30分钟）（首先学习一个8拍的舞蹈，学会后将动作标准化，再进入下一步的学习，循序渐进，每天学习5个八拍）4、舞蹈连续性练习，加音乐伴奏（30分钟）动作熟练后跟着音乐，连续跳练，将舞蹈感觉融入，再次纠正舞蹈动作。
第四节1、解放身体训练（20分钟）2、身体柔韧度练习（20分钟）胸部律动Up与 down的练习，提跨、甩胯的练习、腰部八字画圆的学习。
3、舞蹈动作练习（30分钟）复习前三节所学的舞蹈爵士舞《雨中》，首先老师跳一遍，接着，带学生走一遍，其次，学生自己走一遍，老师纠正错误。
老师再将舞蹈场景叙述给学生，告诉学生应该用什么感情跳这段舞，让学生找思路，放音乐自己练，之后一起跳。
4、舞蹈连续性练习，加音乐伴奏（30分钟）蹈动作。
第五节1、解放身体训练（20分钟）（头部放松运动，脖子放松律动，肩部放松，胸部画圆，腰部胯部练习，大腿小腿柔韧度练习。
）2、身体柔韧度练习（20分钟）3、舞蹈动作练习（30分钟）分组练习，让学生自由分组，三人五人六人或十人一组，加音乐跳，其余的人观看，可以表扬，也可以指出毛病。
4、舞蹈连续性练习，加音乐伴奏（30分钟）观看后，再一起连续跳练，将舞蹈感觉融入，再次纠正舞蹈动作，并开始学习一个八拍的新舞蹈。
第六节1、解放身体训练（头部放松运动，脖子放松律动，肩部放松，胸部画圆，腰部胯部练习，大腿小腿柔韧度练习。
）（20分钟）2、身体柔韧度练习（20分钟）3、舞蹈动作练习（30分钟）4、舞蹈连续性练习，加音乐伴奏（30分钟）蹈动作。
第七节1、解放身体训练（20分钟）（头部放松运动，脖子放松律动，肩部放松，胸部画圆，腰部胯部练习，大腿小腿柔韧度练习。
）2、身体柔韧度练习（20分钟）3、舞蹈动作练习（30分钟）4、舞蹈连续性练习，加音乐伴奏（30分钟）动作熟练后跟着音乐，连续跳练，将舞蹈感觉融入，再次纠正舞蹈动作。
第八节1、解放身体训练（20分钟）（头部放松运动，脖子放松律动，肩部放松，胸部画圆，腰部胯部练习，大腿小腿柔韧度练习。
）2、身体柔韧度练习（20分钟）3、舞蹈动作练习（30分钟）4、舞蹈连续性练习，加音乐伴奏（30分钟）动作熟练后跟着音乐，连续跳练，将舞蹈感觉融入，再次纠正舞蹈动作。
第八节1、解放身体训练（20分钟）（头部放松运动，脖子放松律动，肩部放松，胸部画圆，腰部胯部练习，大腿小腿柔韧度练习。
）2、身体柔韧度练习（20分钟）3、舞蹈动作练习（30分钟）4、舞蹈连续性练习，加音乐伴奏（30分钟）动作熟练后跟着音乐，连续跳练，将舞蹈感觉融入，再次纠正舞蹈动作。
第九节1、解放身体训练（20分钟）2、身体柔韧度练习（20分钟）3、舞蹈动作练习（30分钟）4、舞蹈连续性练习，加音乐伴奏（30分钟）动作熟练后跟着音乐，连续跳练，将舞蹈感觉融入，再次纠正舞蹈动作。
第十节1、解放身体训练（20分钟）2、身体柔韧度练习（20分钟）3、舞蹈动作练习（30分钟）4、舞蹈连续性练习，加音乐伴奏（30分钟）动作熟练后跟着音乐，连续跳练，将舞蹈感觉融入，再次纠正舞蹈动作。
第十一节1、解放身体训练（20分钟）2、身体柔韧度练习（20分钟）3、舞蹈动作练习（30分钟）4、舞蹈连续性练习，加音乐伴奏（30分钟）动作熟练后跟着音乐，连续跳练，将舞蹈感觉融入，再次纠正舞蹈动作。
第十二节1、解放身体训练（20分钟）2、身体柔韧度练习（20分钟）3、舞蹈动作练习（30分钟）4、舞蹈连续性练习，加音乐伴奏（30分钟）动作熟练后跟着音乐，连续跳练，将舞蹈感觉融入，再次纠正舞蹈动作。
第十三节1、解放身体训练（20分钟）2、身体柔韧度练习（20分钟）3、舞蹈动作练习（30分钟）4、舞蹈连续性练习，加音乐伴奏（30分钟）动作熟练后跟着音乐，连续跳练，将舞蹈感觉融入，再次纠正舞蹈动作。
---第十四节1、解放身体训练（20分钟）2、身体柔韧度练习（20分钟）3、舞蹈动作练习（30分钟）4、舞蹈连续性练习，加音乐伴奏（30分钟）动作熟练后跟着音乐，连续跳练，将舞蹈感觉融入，再次纠正舞蹈动作。
第十五节1、解放身体训练（20分钟）2、身体柔韧度练习（20分钟）3、舞蹈动作练习（30分钟）4、舞蹈连续性练习，加音乐伴奏（30分钟）动作熟练后跟着音乐，连续跳练，将舞蹈感觉融入，再次纠正舞蹈动作。
第十六节1、解放身体训练（20分钟）2、身体柔韧度练习（20分钟）3、舞蹈动作练习（30分钟）4、舞蹈连续性练习，加音乐伴奏（30分钟）动作熟练后跟着音乐，连续跳练，将舞蹈感觉融入，再次纠正舞蹈动作。
第十七节1、解放身体训练（20分钟）2、身体柔韧度练习（20分钟）3、舞蹈动作练习（30分钟）4、舞蹈连续性练习，加音乐伴奏（30分钟）动作熟练后跟着音乐，连续跳练，将舞蹈感觉融入，再次纠正舞蹈动作。
第十八节1、解放身体训练（20分钟）2、身体柔韧度练习（20分钟）3、舞蹈动作练习（30分钟）4、舞蹈连续性练习，加音乐伴奏（30分钟）动作熟练后跟着音乐，连续跳练，将舞蹈感觉融入，再次纠正舞蹈动作。
第十九节1、解放身体训练（20分钟）2、身体柔韧度练习（20分钟）3、舞蹈动作练习（30分钟）4、舞蹈连续性练习，加音乐伴奏（30分钟）动作熟练后跟着音乐，连续跳练，将舞蹈感觉融入，再次纠正舞蹈动作。
第二十节1、解放身体训练（20分钟）2、身体柔韧度练习（20分钟）3、舞蹈动作练习（30分钟）4、舞蹈连续性练习，加音乐伴奏（30分钟）动作熟练后跟着音乐，连续跳练，将舞蹈感觉融入，再次纠正舞蹈动作。
考核要求：要求学生掌握组合动作，能够连贯流畅的完成组合正文教学目的：通过对现代舞的学习，使学生先了解它，学会现代舞的发力方式，加强对自己身体的认识，对呼吸的掌握，对身体灵活性会有进一步的提高，自身的舞蹈能力也会有一个飞跃。
现代舞强调能力，这对每一个学生都提出了一个新的要求；就是能力的训练。
现代舞喜于地面动作，喜于身体的无限扩、收缩和放松、倒地和爬起，从而形成一种自然唯美、不造作的优美舞姿。
这些，都是通过学习过程学生应该掌握的。
教学要求：1、要求学生加强练习脚下的灵活性。
2、训练自身的表演能力。
重点难点：1、步法的训练2、表情的训练教学方法技巧：教学方式讲授与实践结合进行教学。
教案小结：通过以上的学习能够基本掌握爵士舞的风格特点。
作业练习：每天回宿舍练习胸部律动，跳所学舞蹈。
瑜伽教学大纲课程名称：瑜伽开课学时：20节课/学时课程类别：短训课一、课程介绍瑜伽课是一门以瑜伽体位法为基础教学容，通过调节身心促进人体健康的课程。