色彩知识：正确的色彩观察方法
如何在色彩写生中把握正确的观察方法
彩也是如此。任何一个视觉正常 的人 ， 面对一件单色物体都
能认定其 色彩面貌 ， 如果物体存在 于一定 的空间里时 ， 色 其
彩必然与周围栩邻的物体互相影响 、互相制约而形成 了一 定 的关系即色彩关系。我们举一个简单的例子 ： 同样是一颗
红颜色 的苹果 ，放在一块蓝色衬布上和放在一块 黄色衬布 上， 其色彩的冷暖倾 向是不同的 ， 因为苹果受 到衬 布的反光 影响 ， 以前者偏 冷而后者偏 暖。如果不去和周围的环境及 所 条件作 比较 ， 孤立 、 被动地抄 写写生对象 ， 就不能准确地表 现物象丰富的色彩关系。这就是整体观察 和比较的作用 ， 因 为色彩关系是整体比较后 才存在的 。没有整体的 比较 就无 法准确观察到某一局部颜色。由于观察方法掌握不当， 有不
、
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ应 有 色调 意 识
一
幅优秀 的色彩 写生作品必然有其独特 的色调倾 向 ，
那种杂乱无章 、 自为政 、 各 无色调性 的色彩作品是不会给人
以美 的享 受 的 。 在一 组 静 物 中 ， 们 如何 感 受或 “ 到 ” 种色 调 呢 ？色 我 找 这 调是指在一组静 物中的物体色彩所构成 的总的色彩倾 向 ，
关键 词 ： 色彩 关 系 ： 察方 法 ； 体 性 观 整
中 图分 类 号 ： １ Ｊ ２
文献 标 识 码 ： Ａ
文章 编 号 ：６ ３ ２ ９ （ ００ ０ — １７ ０ １７ — ５６ ２ １ ）９ ０５ — ２
色彩写生教学的基本 目的就是要培养学生掌握正确 的 观察和认识对象 的方法 ，能敏锐地反映 出画面鲜 明的整体
整体 ， 就是把握画面诸要素之问相互的依存关 系。我们 之所 以强调整体观察就是因为任何物体 的色彩都不是孤立 存在的 ，认识 色彩 的唯一正确方法就是整体观察 、互相 比 较， 分析和发现色彩的大关 系。 整体观察是 为了把握和控制 画面的基本色调和大 的色彩关系而对描绘对象 的整体进行 全方位 的观察 ， 比较是整 体观察的深化 ， 比较才有鉴别 。 有 只有通过对 物体 问的色相 、 明度 、 度 、 暖等进 行反复 比 纯 冷 较， 分辨色彩倾 向， 寻找 色彩之 间的微妙变化和差异 ， 才能 掌握对象诸种因素的正确关系。
色彩理论知识点总结
色彩理论知识点总结导语：色彩，渲染了这世界的黑白，也安抚了人们内心的伤痛，从一张白纸，到泼墨点缀；以下小编为大家介绍色彩理论知识点总结文章，欢迎大家阅读参考!色彩理论知识点总结1 一、色彩的理论知识培养孩子敏锐的色彩观察力和对色彩的意识，意识形成后，伴随着他们的成长及对色彩有意和无意的观察，眼睛对色彩的分析逐步提高，为孩子未来从事与色彩相关的工作提供一个视觉基础。
现将基本的色彩知识总结如下，希望家长和老师共同努力，为孩子对色彩的辨析有一个正确的引导。
1、原色理论上指不能调和出来的色彩叫原色。
三原色指：大红、柠檬黄、钴蓝；原色又称为第一次色，或称为基色。
原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。
可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。
（1）三原色不能通过其他的有色材料混拼而成的颜色。
能配合成各种颜色的基本颜色。
也叫基色。
这三种颜色的组合，几乎形成几乎所有的颜色。
（2）光线会越加越亮，两两混合可以得到更亮的中间色：yellow黄，cyan青，magenta品红（或者叫洋红、红紫）。
三种等量组合可以得到白色。
颜料中的原色是红、黄、蓝，蓝和黄可以配成绿，红和蓝可以配成紫，黄和红可以配成橙。
色光中的原色是红、绿、蓝，红和绿可以配成黄，红和蓝可以配成紫。
2、间色任意两个原色相混合所得的新色称“间色“。
红+黄=橙，蓝+黄=绿，红+蓝=紫，等量相加产生的橙、绿、紫为标准，但三个原色混合的比例不同，间色也随之产生变化（当我们把三原色中的红色与黄色等量调配就可以得出橙色，把红色与蓝色等量调配得出紫色，而黄色与蓝色等量调配则可以得出绿色。
在专业上，由三原色等量调配而成的颜色，我们把它们叫做间色。
当然三种原色调出来就是近黑色了。
间色又叫"二次色"。
它是由三原色调配出来的颜色，是由2种原色调配出来的。
红与黄调配出橙色；黄与蓝调配出绿色；红与蓝调配出紫色，橙、绿、紫三种颜色又叫"三间色"。
色彩基础课程标准
色彩基础课程标准课程名称：色彩基础课程编号：JSJ23适用专业：计算机广告学时：152学时一、课程的性质是计算机广告专业基础必修课，是培养学生巩固扎实的造型能力，熟练掌握视觉语言规律和视觉造型修养，集观察感受、分析思考和动手为一体的一门重要实践性课程。
水粉画由于具有操作简单、方便等特点，在课堂写生时为大多数学生采用。
静物画则是受众人喜爱的绘画题材之一。
本课程的任务是使学生掌握基础色彩理论，自然光色变化规律，掌握正确的色彩观察、表现方法，熟悉水粉画的性能，使学生具备较强的色彩认识、表达能力。
通过教师讲授有关知识、绘画技法并通过学生的绘画实践使学生在掌握色彩的一般规律和技法的同时提高绘画实践水平和理论水平，进一步提高学生审美意识，增强审美情趣和激发学生的绘画热情。
二、设计思路根据设计专业的需要，训练专业色彩的思维方法和色彩整体关系的处理能力，以阶段性的课题训练为手段，重点放在追求体验色彩组合关系的美感训练上，以达到使学生掌握必备的色彩知识、正确的色彩思维方法、基本的色彩表现技能，提高色彩的理解能力、表现能力、审美能力的综合性目的，为后续专业学习奠定系统学习与认识的基础。
通过对本课程的学习,让学生理解相关的色彩现象及原理,掌握色彩在运用中的一些相关规律及技法,培养学生的科学的色彩理论和观点,使学生熟悉艺术设计的要素与技法，培养感知和创新能力。
从而为今后的专业课程打下良好的理论及实作基础。
本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成练习、色彩归纳及色彩设计练习，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握色彩，并逐渐熟练运用色彩作为设计工具。
其课程特点和教学基本要求如下：加强色彩的基础训练，要求学生在这一阶段掌握色彩基本理论知识，色光变化的基本规律，了解水粉画课堂写生的基础方法和步骤。
要求运用水粉的基本技法，结合以前所掌握的基本知识和造型知识，有意识的表现对象。
逐渐转向色彩表现的探索及其运用上，通过对繁杂对象的表现和更为熟练地运用丰富的表现技法，进一步加强学生的色彩修养及艺术素养。
《色彩》教案
《色彩》教案《色彩》教案一．课程目的：本课程主要的目的在于：通过色彩教学，使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。
色彩是艺术设计专业的基础课。
其教学目的在于培养学生逻辑地、理性地、独立地研究色彩规律的能力，使学生具备一种全新的色彩表达观念与方式，从宏观和微观相结合的角度，寻求现代艺术与现代设计在色彩领域的共同特征以及相互之间的关系。
色彩归纳写生的目的是培养设计专业学生如何更好地运用色彩和表现色彩。
1、主要先熟悉工具的运用；2、让学生能认识和理解色彩关系；3、要求学生把冷暖关系、色相、纯度、明度、环境色、固有色等弄懂二．课程性质专业基础课，必修课三．适用对象或范围美术设计专业四．学时总学时68课时，其中课堂教授约占16课时，练习等约占64课时。
五．考核方式课程作业加平时成绩考核，其中课程作业占80分，平时成绩中课堂讨论占10分，出勤占10分。
六．参考资料《色彩静物》【课时安排】68学时【掌握内容】1.基本概念：通过学习绘画让学生学会看待每一个有机体、每一件事物。
2.让学生学会看待每一个有机体、每一件事物。
学会观察的方法和对事物描绘的能力。
3.完成简单静物的临摹。
【了解内容】1.色彩概述、作画习惯和要求。
2. 观察、构图、比例、透视的关系。
3.色彩感觉的培养【教学难点】1. 观察、构图、比例、透视的关系。
【教学目标】1. 学会看待每一个有机体、每一件事物。
2. 完成简单静物的临摹。
授课计划《色彩》教案一．三原色教学重点:使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。
教学难点:掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调合间色的调色本领教具准备电脑课件:录像片、幻灯片、三色轮、色水、色彩方块、色圈等。
教学过程:一、组织教学:检查学生用具准备情况。
二、"导入新课:(。
1?放录像思考问题:a.在缤纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些?(师播放录像，生观察。
幼儿园家长指南：帮助孩子认识色彩的方法
《幼儿园家长指南：帮助孩子认识色彩的方法》在幼儿园阶段，孩子的认知能力和观察力正在快速发展。
帮助孩子认识色彩不仅可以培养他们的艺术审美，还可以促进他们的语言表达能力和逻辑思维能力。
作为家长，我们可以通过一些简单而有趣的方法来帮助孩子认识色彩，让他们在游戏中学习，潜移默化中培养对色彩的感知能力。
一、利用日常生活1. 带孩子去采购：在超市或者街边水果摊，可以让孩子帮忙挑选颜色鲜艳的水果或蔬菜，例如红苹果、黄香蕉、绿西瓜等，并告诉他们这些颜色的名称。
通过观察不同的颜色，并将它们联系起来，孩子可以在日常生活中轻松地认识色彩。
2. 整理衣柜：在整理孩子的衣柜时，可以让他们帮忙将不同颜色的衣物分类叠放，比如红色的衣服放在一起，蓝色的衣服放在一起，这样可以让孩子在玩耍的过程中潜移默化地认识各种颜色。
二、通过游戏活动3. 彩色积木：在家中或者幼儿园，可以为孩子准备不同颜色的积木，让他们用这些积木搭建各种形状的建筑或者图案，同时告诉他们每一种积木的颜色名称。
这样既可以培养孩子们的操作能力，又可以帮助他们认识各种颜色。
4. 绘画游戏：通过画画的方式，可以帮助孩子更直观地认识颜色。
可以给孩子准备各种颜色的蜡笔或者彩色笔，让他们自由发挥在纸上作画，同时引导他们用语言描述自己的作品，提问他们使用了哪些颜色，从而让他们更深入地理解各种颜色。
三、通过故事启发5. 读图画书：选择一些色彩鲜艳的图画书，和孩子一起欣赏这些图画，并教会他们认识书中出现的各种颜色。
在欣赏之余，可以和孩子一起讨论书中的画面，帮助他们以故事情节为背景更好地认识颜色。
6. 听颜色故事：通过编故事的方式，可以帮助孩子更生动地认识颜色。
可以编一些关于色彩的趣味故事，或者让孩子自己动手编故事，从而让他们在参与互动中更深刻地认识各种颜色。
总结回顾：在帮助孩子认识色彩的过程中，家长们可以通过日常生活、游戏活动和故事启发等多种方式来引导孩子认识各种颜色。
在互动中，家长们要及时表扬孩子的表现，不断激发他们对色彩认知的兴趣，从而使他们在轻松愉快的氛围中更好地学习认识色彩。
高级中学高中美术《色彩基础知识-水粉静物》公开课教案
浙江省桐庐分水高级中学高中美术《色彩基础知识-水粉静物》公开课教案教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。
从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。
教学重点：掌握正确的的观察方法和临摹的基本规律。
教学难点：水粉临摹常见问题和解决方法。
教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。
教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张；色彩幻灯（课件）资料等。
教学过程与主要内容：（一）色彩基础知识1．色彩的基础理论知识有哪些内容？（1）色彩三要素：色相、明度、纯度色相：色彩的相貌和名称。
例如红、黄、蓝等颜色。
明度：色彩的明暗程度。
例如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等颜色。
纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。
（2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。
要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。
原色：任何颜料都无法调配和组合出来的色，又称一次色。
例如大红、柠檬黄、湖蓝。
间色：用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。
例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。
复色：任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。
例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。
（3）色彩的冷暖：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖，也就会在心里产生暖的感觉。
因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。
当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽，就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。
所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。
2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同。
根据不同的物体分析不同的色彩关系，就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。
色彩基础知识解析教程
⾊彩基础知识解析教程⾊彩基础知识解析教程⾊彩基础知识解析教程⽬录1、⾊彩知识基础知识讲解2、配⾊基础及⾊彩搭配3、颜⾊关系4、关于⾊彩的互补⾊和相关⾊彩的配搭问题5、⾊彩的联想与⼼理感觉6、化妆常⽤⾊彩搭配⼀、⾊彩知识基础知识讲解⾊彩知识（⼀）1、关于⾊彩要理解和运⽤⾊彩，必须掌握进⾏⾊彩归纳整理的原则和⽅法。
⽽其中最主要的是掌握⾊彩的属性。
⾊彩是由光的刺激⽽产⽣的⼀种现象，光是发⽣的原因，⾊是感觉的结果，认识⾊彩是由光线⼀物体⼀眼睛这样⼀个过程。
五光⼗⾊、绚丽缤纷的⼤千世界⾥，⾊彩使宇宙万物充满情感显得⽣机勃勃。
⾊彩作为⼀种最普遍的审美形式，存在于我们⽇常⽣活的各个⽅⾯。
⾐、⾷、住、⾏、⽤，⼈们⼏乎⽆所不包，⽆时不在地与⾊彩发⽣着密切的关系。
⼈的感觉是认识的开端。
客观世界的光和声作⽤于感觉器官，通过神经系统和⼤脑的活动，我们就有了感觉，就对外界事物与现象有了认识。
⾊彩是与⼈的感觉（外界的刺激）和⼈的知觉（记忆、联想、对⽐…）联系在⼀起的。
⾊彩感觉总是存在于⾊彩知觉之中，很少有孤⽴的⾊彩感觉存在。
⼈的⾊彩感觉信息传输途径是光源、彩⾊物体、眼睛和⼤脑，也就是⼈们⾊彩感觉形成的四⼤要素。
这四个要素不仅使⼈产⽣⾊彩感觉，⽽且也是⼈能正确判断⾊彩的条件。
在这四个要素中，如果有⼀个不确实或者在观察中有变化，就不能正确地判断颜⾊及颜⾊产⽣的效果。
光源的辐射能和物体的反射是属于物理学范畴的，⽽⼤脑和眼睛却是⽣理学研究的内容，但是⾊彩永远是以物理学为基础的，⽽⾊彩感觉总包含着⾊彩的⼼理和⽣理作⽤的反映，使⼈产⽣⼀系列的对⽐与联想。
美国光学学会（Optical Society of America）的⾊度学委员会曾经把颜⾊定义为：颜⾊是除了空间的和时间的不均匀性以外的光的⼀种特性，即光的辐射能刺激视⽹膜⽽引起观察者通过视觉⽽获得的景象。
在我国国家标准GB5698-85中，颜⾊的定义为：⾊是光作⽤于⼈眼引起除形象以外的视觉特性。
《色彩基础》课程标准
色彩基础课程标准课程名称：色彩基础课程编号：JSJ23适用专业：计算机广告学时：152学时一、课程的性质是计算机广告专业基础必修课，是培养学生巩固扎实的造型能力，熟练掌握视觉语言规律和视觉造型修养，集观察感受、分析思考和动手为一体的一门重要实践性课程。
水粉画由于具有操作简单、方便等特点，在课堂写生时为大多数学生采用。
静物画则是受众人喜爱的绘画题材之一。
本课程的任务是使学生掌握基础色彩理论，自然光色变化规律，掌握正确的色彩观察、表现方法，熟悉水粉画的性能，使学生具备较强的色彩认识、表达能力。
通过教师讲授有关知识、绘画技法并通过学生的绘画实践使学生在掌握色彩的一般规律和技法的同时提高绘画实践水平和理论水平，进一步提高学生审美意识，增强审美情趣和激发学生的绘画热情。
二、设计思路根据设计专业的需要，训练专业色彩的思维方法和色彩整体关系的处理能力，以阶段性的课题训练为手段，重点放在追求体验色彩组合关系的美感训练上，以达到使学生掌握必备的色彩知识、正确的色彩思维方法、基本的色彩表现技能，提高色彩的理解能力、表现能力、审美能力的综合性目的，为后续专业学习奠定系统学习与认识的基础。
通过对本课程的学习,让学生理解相关的色彩现象及原理,掌握色彩在运用中的一些相关规律及技法,培养学生的科学的色彩理论和观点,使学生熟悉艺术设计的要素与技法，培养感知和创新能力。
从而为今后的专业课程打下良好的理论及实作基础。
本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成练习、色彩归纳及色彩设计练习，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握色彩，并逐渐熟练运用色彩作为设计工具。
其课程特点和教学基本要求如下：加强色彩的基础训练，要求学生在这一阶段掌握色彩基本理论知识，色光变化的基本规律，了解水粉画课堂写生的基础方法和步骤。
要求运用水粉的基本技法，结合以前所掌握的基本知识和造型知识，有意识的表现对象。
逐渐转向色彩表现的探索及其运用上，通过对繁杂对象的表现和更为熟练地运用丰富的表现技法，进一步加强学生的色彩修养及艺术素养。
掌握正确的色彩观察方法
掌握正确的色彩观察方法青州三中王友国树立正确的色彩观察方法是一幅色彩写生作品成败的关键。
正确的观察方法应是整体的观察和比较的观察即整体观察同时比较，我们做画，不是在画单块的色彩而是在画一组色彩相互之间的关系，一块颜色画的好不等于整张好，整个画面色彩组织的好才是真的好。
（一）、所谓整体观察主要是对描绘对象整体色调的认识。
黄、红、高、低、冷暖调，初学者可采用小色稿的办法来训练自己把握色调的能力。
（二）、所谓比较观察是在整体统帅下的物体个性色彩的观察，它是观察色彩的重要手段之一。
色相的比较：相同，不同色相的比较。
明度的比较：明与明，暗与暗，明与暗的比较。
纯度的比较：纯与灰、纯与纯、灰与灰比较。
冷暖的比较：冷与暖、冷与冷、暖与暖（三）、只有经过比较才能形成判断，只有通过比较才能找到画面正确的关系。
严格的讲，一切色彩的变化都是比较出来的，没有比较就没有色彩.，尽量把准备画进画面的景物同时收入眼底。
避免长时间把目光只盯在局部，如若死盯住某处，只追求片面的绝对的标准却就必然会排除条件色的景色的影响而导致色彩的简单画。
这是绘画最忌纬的一种观察方法。
克服独立的观察对象和习惯性的固有色观念，是指上是绘画方法上最大的基本功训练。
对大多数人来说真正的问题可能并不再看不出颜色，而是因为孤立的寻找颜色的习惯。
例如：两个在不同空间位置上的梨子，如果不加比较，很难确定其色彩的倾向，通过比较后，就会发现或许前者偏黄，后者偏绿，从而各自在黄色中加上某种倾向的颜色，也就得到了比较准确的色彩，这两个梨子的颜色也就容易调出来了，同样，对同一物体的明暗两部分的色彩倾向，也需要在互相对比中才能得到比较准确的感觉。
比较比较再比较，要养成画主体看背景，画右边看左边的习惯，画上部看下部的习惯。
比较克服习惯性的固有色观念，除了理论上解决固有色于条件色的关系外，根本的办法还是在干多比较，注意同类色之间的比较。
开始铺颜色阶段容易做到整体的观察比较，要由此及观察。
色彩认识与表现
色彩认识与表现色彩作为绘画创作的最基本最重要的表现手段和绘画语言之一，是进行创作中不可缺少的因素，是绘画者表达思想情感和意境的载体。
在作画过程中，正确地观察和掌握观察物体的色彩规律能提高色彩的分辨能力和使用色彩造型的能力。
因此，要提高作画者的色彩表现能力，不仅要学习色彩基础知识，还要掌握色彩表现的整体观察方法和表现方法。
一．认识色彩1．强化色彩意识我们知道，光是万物有形有色的必要前提。
没有光就没有色。
同时，光的强弱直接影响色的变化，光的色彩也会影响物体本身的色彩变化。
光通过辐射进入眼睛，色彩的感觉就产生了。
色彩感觉是人们对绘画作品的第一感觉，当我们看有色物象时，由于色的刺激会引起各种各样的感觉，色彩感觉在各人之间存在一定差异，这就要求通过对色彩进行认识与理解，这样，在绘画创作过程中运用色彩进行形象塑造便能够得心应手。
人们认识色彩，首先是从色的名称开始的，进入色彩的创作和研究，色名就更重要了。
色彩不一定都是彩色的，黑、白、灰也可以说是色彩的一部份，但不是彩色的。
这些不带彩色的色叫无彩色色彩。
另一类是彩色色彩，如：红、黄、蓝等颜色。
色彩有明暗之分，色彩的明暗变化称为亮度。
无彩色色彩的明暗程度与白、灰、黑的变化过程相对应。
色彩除有亮度的变化外，还有色相的差别。
红、黄、蓝、绿、橙、紫将有彩色色彩按相似的顺序排列,可获得: 红、黄红(橙)、黄、黄绿(淡绿)、蓝绿(深绿)、蓝、紫、红紫的圆环顺序.在色彩属性中,有同样色相的颜色未必一样,颜色还有鲜艳,灰暗的纯度区别.纯度是指色彩的饱和度.例如:红色有鲜艳的红色,也有暗淡的红色.色彩创作过程从形式上而言就是色彩调配的过程，两种不同的色彩混合可以获得第三种颜色。
例如：红加黄是橙、红加蓝是紫、蓝加黄是绿。
一种颜色加入另一种颜色会出现颜色本身的变化是无疑的，同时相加后颜色的色度变化和饱和度减弱这个色彩现象。
2．从对色彩的理解来谈，首先要认识的是色彩的特性:1)重量和冷暖关系：色彩的轻重感由明度决定，明度越低越有重感，越高越感觉轻。
中班科学课教案《多彩的颜色》含反思
中班科学课教案《多彩的颜色》含反思一、教学内容《多彩的颜色》选自幼儿园中班科学教材第三单元《色彩的世界》中的第2节。
本节课详细内容包括认识红、黄、蓝三原色，了解三原色混合后形成的新颜色，通过实践操作，培养幼儿对色彩的感知和创新能力。
二、教学目标1. 知道红、黄、蓝是三原色，理解三原色混合后能形成新颜色的原理。
2. 能够通过观察、实践操作，分辨出红、黄、蓝三原色，并掌握简单的颜色调配方法。
3. 培养幼儿对色彩的观察力、想象力和创新能力。
三、教学难点与重点教学难点：理解三原色混合形成新颜色的原理。
教学重点：掌握红、黄、蓝三原色及其混合后的颜色。
四、教具与学具准备教具：红、黄、蓝三原色颜料，调色板，画笔，彩色图片，PPT。
学具：红、黄、蓝三原色颜料，调色板，画笔，画纸。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师出示一张五彩斑斓的图片，引导幼儿观察并说出图片上的颜色。
提问：“这些颜色是从哪里来的呢？今天我们就来学习这些颜色的秘密。
”2. 新课导入（10分钟）介绍红、黄、蓝三原色，让幼儿认识并说出它们的名称。
讲解三原色混合后能形成新颜色的原理。
3. 例题讲解（15分钟）教师演示如何将红、黄、蓝三原色混合，形成橙、绿、紫三种新颜色。
邀请幼儿上台参与操作，加深对颜色调配的理解。
4. 随堂练习（10分钟）让幼儿自己动手操作，用红、黄、蓝三原色调配出新颜色，并说出调配方法。
教师巡回指导，解答幼儿在操作过程中遇到的问题。
教师带领幼儿回顾本节课所学内容，巩固颜色调配方法。
提问：“我们今天学习了哪些颜色？它们是怎么混合的？”六、板书设计1. 板书《多彩的颜色》2. 内容：红色 + 黄色 = 橙色红色 + 蓝色 = 紫色黄色 + 蓝色 = 绿色七、作业设计1. 作业题目：用红、黄、蓝三原色画一幅画，尽量多的使用今天学到的新颜色。
2. 答案：幼儿作品，以创意为主，无固定答案。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过实践操作，让幼儿掌握了红、黄、蓝三原色及其混合后的颜色。
色彩教学中观察表现
浅谈色彩教学中的观察与表现作为一所美术特色中学,色彩教学是美术教育中的重要课程,是培养学生绘画能力的重要基础,也是美术高考的必考科目之一。
色彩的重要意义不仅是用来塑造形体、表现丰富复杂的客观对象的主体空间、质感等,而且也是体现一定的意境情调等不可缺少的重要艺术手段。
在色彩课教学中,不断总结研究色彩本身造型的规律也就成了一个重要的课题。
学生在色彩训练中,我们会经常看到一组十几个学生在同一对象、同一条件的作画会出现各不相同的画面。
每个人都有自己对色彩的理解,个人感受及表现。
与素描教学相比,学生的感情作用和每个学生在色彩上的个性,在色彩的表现上更为突出,极为活跃。
这就给色彩教学提出了应关注的问题,即如何正确区别学生的色彩个性与违背色彩规律的错误认识之间的差别。
黑格尔在《美学》中曾说过:“颜色感应该是艺术学所特有的一种品质,是他们所特有的掌握色调和色调构思的一种能力,所以也是再现的想象力和创造力的一个基本因素。
”优秀的色彩作品反映的丰富的色彩效果并不是出于主观的随意性,而是凭着自己对客观物象的观察、认识、探索和练习,逐步积累的丰富经验。
这要靠我们在教学中有意识地培养和训练才能获得。
对色彩的观察、理解和表现是色彩教学上三个有机的不可分割的环节,它们之间有着严密的连接性,每个环节又有它自己的特殊性,在教学中,我们应着重从以下几方面加强学生在色彩造型上的培养和训练。
一、掌握正确的观察方法,提高对色彩的观察能力观察是绘画艺术创造的开始,主动的视知觉是有目的性的观察。
观察物象的方法主要有两种:一是抽象概括的观察,即以几何学的观点认识物体的形状,抽象的概念,正方体形就是正方形的,圆形的物体就是圆形的概念。
在色彩训练中,要强调学生在看色彩时也是一样,不论红色的物体受什么环境色影响起什么变化,只是孤立抽象地观察物体的固有色;另一方面是具体的观察,与透视学的观点认识物体的形状相似,同一正方形的物体因作画者与对象的距离位置不同,正方形的物体可以看成梯形的透视形,换一个位置也可看成近于平行四边形或菱形的透视形,那么要求学生在看色彩时也是这样。
色彩理论知识点总结
色彩理论知识点总结色彩理论知识点总结在学习中，说起知识点，应该没有人不熟悉吧？知识点就是“让别人看完能理解”或者“通过练习我能掌握”的内容。
为了帮助大家掌握重要知识点，下面是小编帮大家整理的色彩理论知识点总结，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
色彩理论知识点总结1色彩的理论知识培养孩子敏锐的色彩观察力和对色彩的意识，意识形成后，伴随着他们的成长及对色彩有意和无意的观察，眼睛对色彩的分析逐步提高，为孩子未来从事与色彩相关的工作提供一个视觉基础。
现将基本的色彩知识总结如下，希望家长和老师共同努力，为孩子对色彩的辨析有一个正确的引导。
1、原色理论上指不能调和出来的色彩叫原色。
三原色指：大红、柠檬黄、钴蓝；原色又称为第一次色，或称为基色。
原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。
可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。
（1）三原色不能通过其他的有色材料混拼而成的颜色。
能配合成各种颜色的基本颜色。
也叫基色。
这三种颜色的组合，几乎形成几乎所有的颜色。
（2）光线会越加越亮，两两混合可以得到更亮的中间色：yellow 黄，cyan青，magenta品红（或者叫洋红、红紫）。
三种等量组合可以得到白色。
颜料中的原色是红、黄、蓝，蓝和黄可以配成绿，红和蓝可以配成紫，黄和红可以配成橙。
色光中的原色是红、绿、蓝，红和绿可以配成黄，红和蓝可以配成紫。
2、间色任意两个原色相混合所得的新色称“间色“。
红+黄=橙，蓝+黄=绿，红+蓝=紫，等量相加产生的橙、绿、紫为标准，但三个原色混合的比例不同，间色也随之产生变化（当我们把三原色中的红色与黄色等量调配就可以得出橙色，把红色与蓝色等量调配得出紫色，而黄色与蓝色等量调配则可以得出绿色。
在专业上，由三原色等量调配而成的颜色，我们把它们叫做间色。
当然三种原色调出来就是近黑色了。
间色又叫"二次色"。
它是由三原色调配出来的颜色，是由2种原色调配出来的。
红与黄调配出橙色；黄与蓝调配出绿色；红与蓝调配出紫色，橙、绿、紫三种颜色又叫"三间色"。
色彩观察方法有哪些？
正确的色彩观察方法介绍我们知道，正确而敏锐的色彩观察力，是画好色彩画的关键。
正确的观察是准确表现的前题。
当我们去画风景写生或面对一组静物时，呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩变化的物体，要想准确、真实地把它们描绘出来，正确的观察和分析就是第一位的了。
那么应该怎样去观察呢?现在博昱画室（博昱画室成立于2004年，由中国美术学院优秀毕业生创办。
位于武汉市青少年宫博昱画室）就为你介绍：首先，我们应把所要画的所有物体的整体都包括在我们的视线里，同时去看，连同它们周围的环境、背景、光线等因素一块去分析，不要把注意力陷在某一物体或某一局部上。
特别要排除对物体本身颜色的固有概念，要去具体观察被画物体在当时的光线和环境下所产生的具体色彩变化，感受物体环境的总体色调与气氛，确定画面总体的色彩对比与大的冷暖关系，在画某一物体的颜色时，要把它放在整体中去分析。
也就是要把它放在它所处的环境中，同周围物体的颜色相比较，准确地把握住它的色彩关系。
这时任何孤立的固有色、概念色对画面的色彩效果都是有害的。
画家的任务就是要正确地观察和表现物体在光线与环境等因素影响下能产生的丰富变化。
任何一种物体的颜色，都会随着光线、季节、环境的变化而变化。
比如一棵树，早晨在晨光的照射下，沐浴在淡黄和玫瑰色之中；晚霞时又被金黄、桔红色所笼罩；夜幕之中又呈现墨绿和青紫色。
一棵树在春天时，叶子淡黄嫩绿，夏天又会变成深暗的墨绿，秋天则逐渐变黄发红，冬天树叶枯干变成灰褐色，这些变化都是自然界中，光线、季节、时间环境对色彩的影响。
再如，一个穿白衬衫的人，当红光照射上面时，白衣服就会呈现红色，蓝光照射时，又会呈现蓝色不同颜色的光线，或不同颜色的环境，都会改变和影响它的颜色。
一种颜色是受多种客观因素的影响的，我们在画画时就要把这些因素考虑进去，分析、研究物体颜色所受到的各种影响，不能只凭经验笼统地对物体进行简单的、僵硬的概括，这样我们才能更准确、更真实地把握住色彩的变化。
色彩的基础知识
色彩的基础知识一、颜料的混合所谓颜料的混合，就是具体解决人们在作画时如何调色的问题。
自然界的色彩是十分复杂的.我们必须学会用种类有限的颜料调成丰富多样的色彩，为此,我们要了解颜料混合的规律。
颜料混合情况如下:原色:颜料中最基本的三种色为红、黄租蓝色,色彩学上称它们为三原色，又叫第一次色。
一般在绘画上所指三原色的红是曙红、黄是柠黄、蓝是湖蓝.颜料中的原色之间按一定比例混合可以调配出各种不同的色彩,而颜料中的其它颜色则无法调配出原色来。
为了方便,作画时应该充分利用现成的颜料，这样可以节省调色时间。
间色：三原色中任何两种原色作等量混合调出的颜色，叫间色,亦称第二次色。
红十黄＝橙第二次色黄十蓝＝绿间色蓝十红＝紫如果两个原色在混合时分量不等,又可产生种种不同的颜色.如红与黄混合，黄色成分多则得中铬黄、淡铬黄等的黄橙色，红色成分多则得桔红、朱红等橙黄色.复色；任何两种间色（或一个原色与一个间色)温合调出故颜色称复色，亦称再间色或第三次色。
橙十绿＝橙绿（黄灰)第三次色橙十紫＝橙紫(红灰）复色紫十绿＝紫绿（蓝灰）由于混合比例的不同和色彩明暗深浅的变化，使复色的变化繁多。
等量相加得出标准复色，两个间色混合比例不同，可产生许多纯度不同的复色；三个原色以一定比例相混合，可得出近似黑色的深灰黑色.所以任何一种原色与黑色相混合,也能得到复色.即凡是复色都有红、黄、蓝三原色的成分,例如:橙绿＝橙第三次色绿＝（红＋黄）＋（蓝＋黄）＝（红＋黄＋蓝）＋黄＝灰黑色＋黄＝黄灰橙紫＝橙＋紫＝(红＋黄)＋(蓝＋红）＝（红＋黄＋蓝)＋红＝灰黑色＋红＝红灰紫绿＝紫＋绿＝（红＋蓝)＋(黄＋蓝）＝(红＋黄＋蓝)＋蓝＝灰黑色＋蓝＝蓝灰复色是一种灰性颜色,在绘画和工艺装饰上应用很广,善于运用复色的变化,就能使画面色彩丰富并得到色彩格调韵味的艺术效果。
二、色彩三要素1．色相顾名思义即色彩的“相貌”，各种颜色，呈现出各种不同的“相貌"，便叫“色相".如红、橙、黄、绿等,也就是颜色的种类和名称,它是色彩显而易见的最大特征。
初学色彩画的一些正确方法
初学色彩画的一些正确方法在了解了色彩画的一般知识的情况下，对于热爱色彩绘画的朋友们来说，摆在面前最迫切的问题就是如何学习掌握色彩知识，从哪儿下手画起，画什么和怎样画。
像学习任何知识一样，正确的学习方法不仅能使我们更快的掌握所要学习的东西，还能使我们少走许多弯路。
正确的学习方法可以起到事半功倍的效果。
那些急于动笔作画的朋友，先听我讲一点点忠告：首先你们在学色彩画之前，必须有一定的素描基础，具备嘴基本的绘画知识，如果你连最基本的素描绘画能力都不具备，你就还不具备学习色彩画的基本条件。
你应该先用一段时间学习一些素描和绘画基础知识，然后再来学习色彩。
下面就学习色彩画是所要注意的一些问题和方法介绍如下：1.大自然——色彩与艺术的源泉绚丽多姿，五彩缤纷的大自然是一切色彩的源泉，她不仅为人类提供了生存的空间，还为人民提供了一切色彩的源泉。
一个人要想真正理解和掌握色彩的奥秘，那么他就必须到大自然中区，你会被大自然的雄浑神奇所倾倒，你会大自然的多彩多姿，变化无穷的美丽惊叹不已，她可以给我们带来一切色彩的启迪和灵感，给我们带来最淳朴自然地美的感受。
“外师造化，中得心源”是我国历代画家对这一问题最为精辟的论述。
2.临摹——向艺术大师们学习临摹对于初学者来说具有不可忽视的重要意义，如果说大自然给我们提供了永不枯竭的美的源泉，那么历代著名绘画大师则向我们展示了他们感受、理解、表现自然美的辉煌杰作。
向大师们学习，临摹他们的作品，能使我们更为直接具体的理解绘画史如何表现自然美与艺术美的。
临摹是学习和掌握某种绘画风格的辉煌技巧的最为有效的方法，欧洲的许多绘画大师并没有上过正规的艺术学院，知识直接在大自然，在美术馆中学习绘画的，他们从许许多多的的代表着绘画艺术各阶段高峰的杰作中，得到滋养、启迪和熏陶，使他们的艺术修养和艺术水平得到迅速提高。
直接向大师们学习，比我们自己从头一点一点去摸索要快得多，借鉴先人的境遇，继承人类所创造的文化艺术遗产是学习任何知识所必须的和不可缺少的一项内容。
油画风景写生教程(初级,传统苏派风景写生)
经典油画风景写生教程第一讲色彩的基本原理群里很多同学是初学者，针对这一情况我用我自己所学的一点点知识给大家提供帮助，搜集资料整理了几个课程，供大家参考，不足之处请指教。
色彩风景写生不同于静物人物写生，有很多同学素描很好，但是色彩风景写生却不行，因为相对于素描，色彩写生是一门完全不一样的学问，有特定的科学道理，虽然说写生时很感性的事情，但是这里面包含的科学道理不掌握，光靠感觉画出来的画，您自己一定不会满意的，那么我们来了解一下这些科学道理吧。
一,源色,固有色,条件色（要求掌握）光源色:户外风景的光主要来源于太阳.阳光是有红,橙,黄,绿,青,蓝,紫色光混合而成,色光混在一起呈现白光.由于物体的质地不同,本身存在着不同的色素,阳光照射下就能够吸收掉非本色素的色光,反射出本色素的色光,所以有光才不管看得见色,无光色也就看不见了.所以光源色就是光的颜色.太阳光一般是白色,在早晨则出现红色,黄昏则出现金黄色. 所以在阳光下，物体的受光面是暖色的固有色:它是物体在白光之下呈现的颜色.条件色:就是在不同的光源,环境的条件之下,物体所呈现的颜色.例如我们看固有色本来是绿色的一片树林,在正面被阳光(白色光)照耀下,亮面是绿色的,而背光面则是墨绿色或棕绿色,甚至是黑色.同一树木,在早晨阳光照射下呈橙绿色,在晚霞的气氛中几乎完全失去了固有色而呈现暖棕色.莫奈午后花园摄于冬宫博物馆注意观察树的颜色任何物象都存在于一定的环境之中,一切物象的色彩都存在两个方面的特点:第一,它们都有各自的固有色,以此区别于其它物象的颜色.第二,由于存在于一定的环境之中,它既要受到当时光源色的影响,又要受到周围环境的影响.所以,任何物象的色彩都是以条件色的面貌呈现在我们面前.作为画者来说,既要了解物象的固有色,又要了解条件色,还要了解二者之间矛盾统一的关系,并且在实践中灵活运用,才能提高色彩的表现能力.问题1:物象都会受到阳光和天光的影响吗是问题2:它们的颜色都会不同程度地相互影响吗是*阳光强时相互影响强.*阳光弱时相互影响弱.*体积大物象对体积小物象影响强.*质地光滑物象对其它物象影响强.*色彩饱合物象对其它物象影响强.*距离近物象之间影响强.二,色相,色度,色性色相:不同种类的颜色相貌,称为色相.它们是由红,黄,蓝三原色派生混合而来的, 如:橙,绿,紫等等,相临颜色按不同比例派生出无数种颜色.色度:各种色相从明度上来区别,又有深浅之分,如:深红,粉红,深蓝,浅蓝,深黄,淡黄等,这种不同色层的明度称为色度.有的颜色色度广,如:蓝,绿,紫等色,可以很深也可以很浅.黄色和黑色和色度领域就很窄,变化过大就会改变其色相.色性:颜色有千差万别,归纳起来有两大类,有倾向于红,橙,黄的暖色,有倾向于蓝,绿,紫的冷色,这种冷暖不同的倾向称为色性.暖色使人联想到火,灯光,阳光等,冷色使人联想到冰,霜,鱼,雪等,自然中物象的颜色随条件的不同而产生了极其复杂的微妙变化,但是无论怎样变化都离不开这两种倾向,画者要对色性有敏锐的观察力,善于区别细致微妙的冷暖变化. (非常重要，这个概念将贯穿始终)三,补色,间色,复色补色:两种相混合能够成黑色的颜色称为补色.例如:红与绿,黄与紫,橙与蓝,这些在色相环中180度角的一对颜色,互为补色的颜色对比十分强烈,生硬地放在一起会不和谐,但是绘画中常利用这一特点,处理好面积大与小色彩纯与灰的对比,达到互相映称的效果.列维坦秋天摄于特列恰科夫画廊间色:红,黄,蓝三原色中的两色相混合产生的橙,绿,紫,称为间色.复色:间色与一个原色相混合,或者除了三原色直接相混合之外,任何三个颜色相混合,得出的颜色称为复色.自然中大量见到的都是复色,它们的变化非常细致和复杂.四,色调在色彩写生中,延伸了素描中所说的"调子"的含义.在不同颜色的物体上笼罩着一定的明度色相的光源色,使各个固有色不同的物体带有一定的色彩倾向,称为色调.色调在写生中起着支配作用,色调不统一就画面混乱,色调准确就画面和谐.色调从明度上分有亮调,暗调和灰调.从色性上分有暖调,冷调.从色相上分有红色调,黄色调,绿色调,蓝色调等.在实践写生中这三者都是结合在一起表现的.在一般情况下,写生时色调是取决于主要光源.如:早晨的阳光带橙色,照在景物上呈现金黄色的暖调子.傍晚当太阳落下后,景物被蓝紫色的天空所笼罩,就呈现出冷调子.浓密的树林光线微弱是暗调子,阴天或雨天则是中间灰调子.自然中很多时间光源是白光,冷暖倾向微弱,尤其是多云天气是这样,这时所画景物的色调要依照景物的主要色块倾向而定.涅斯节洛夫阴天的冷色调莫奈清晨薄雾下的蓝紫色调莫奈强烈阳光下的暖色调写生就是要用画笔记录你所看到的，没有正确的观察方法，看不到正确的颜色自然就画不出来，通常所讲画绿不用绿如何解释呢？这一章讲解如何看到正确的颜色。
色彩写生的观察方法
⾊彩写⽣的观察⽅法--------------------------------------------------------------------------------⾊彩,似乎⼈⼈都能看见,只要是正常的眼睛,都能分辨出蓝的天,绿的叶,红的花,黄的⼟,⽩的墙……但是,在⾊彩写⽣中,这还远远不够!⾊彩写⽣不仅仅要反映出不同物体的⾊彩特点,更重要的是要表现出特定时间,特定环境下的景和物的整体⾊彩关系.因此我们必须能区分在不同的季节,不同的时间,不同的环境, 不同的光照条件下的蓝天,绿叶,红花,黄⼟的⾊彩变化,看出晨光中,⼣阳下,顺光,逆光,室内室外,以及丛林中的……群楼中的红花,绿叶等的⾊彩区别,这些⾊彩才是写⽣所需要的!⾊彩写⽣是要找出特定环境,特定时间,特定天⽓等条件下景和物的⾊彩关系,因此,有⼈把⾊彩写⽣的观察⽅法称为条件⾊观察法.要能敏锐地捕捉到⼤⾃然千变万化的⾊彩特点,除了要掌握丰富的⾊彩知识外,还必须掌握科学,合理的观察⽅法;不掌握有关知识和⽅法,单凭⼀双眼睛是⽆法做到这⼀点的.正确的观察⽅法可以有多种多样,但总的来说,可以⽤⼀句话来概括:在⾊彩知识的指导下,运⽤整体对⽐的⽅法,经过⽐较把⾊彩关系找出来.⽐较(或对⽐)是⾊彩观察和写⽣中最重要的法则.1.⾊彩知识的指导当我们进⾏⾊彩写⽣的时候,我们所掌握的⾊彩知识可以帮助和指导我们更敏锐,更直接明确地观察各种因素对景物⾊彩的影响.例如,由于我们知道⼣阳的⾊光应该偏暖,背光部相对偏冷,当我们下午外出画风景时,就会很注意观察这种⾊彩关系,并且在写⽣过程中⼀直在注意表达这种⾊彩关系.⽽不掌握⾊彩知识的⼈,则往往很容易概念地看到固有⾊,看到树的受光⾯和背光⾯都是绿的,⽩房⼦的受光⾯和背光⾯都是⽩的,只是受光⾯亮些,背光⾯暗些;或者是对眼前景物的⾊彩把握不定,⼀会⼉觉得⽩墙偏黄,⼀会⼉⼜觉得似乎应偏绿,⼀会⼉⼜好象偏紫……结果使⾊彩失去整体的关系,变的⽀离破碎,极不协调.在美术史中,科学和技术的进步也给绘画技术带来重⼤的突破和飞跃,如欧洲⽂艺复兴时期,⼈体解剖学和透视学的进步,使这⼀时期的艺术家创造了⼤批有着严谨的透视,准确⽽坚实有⼒的⼈体造型的艺术作品.⽽19世纪光学研究的发展,则使印象派画家受到极⼤的启发,给他们的作品的⾊彩带来⾰命性的进步.如果单凭这些艺术家的眼睛观察,是不可能正确地,深刻地掌握⼈体的内部解剖结构,透视现象以及复杂的⾊彩规律的.当然,任何规律和知识都必须经过艺术家⾃⼰眼睛的观察和头脑的思考,才能转化为⽣动的艺术形象.我们绝不能以知识代替⾃⼰独特的感受和理解.2.整体观察与对⽐除了⾊彩知识的指导外,整体观察,通过⽐较和对⽐,把⾊彩关系找出来,是观察⾊彩的最主要的⽅法.我们知道,⾃然界中物体的⾊彩总是互相影响,互相联系,互相依存的.在⾊彩写⽣中,任何时候都不能孤⽴地判断⼀个⾊状.例如前⾯提到的⽩房⼦,孤⽴的观察,是很难判断其⾊彩倾向的,可是,如果你把⼀⽚⽩纸,⼀块⽩布或⼀件⽩⾐,⼀个鸡蛋放在⽩墙的前⾯,你就会很容易看出哪⼀个偏黄,哪⼀个偏蓝,哪⼀个偏红.有了对⽐,我们就能⽐较容易的出正确的判断.许多初学者因为不懂得整体对⽐的观察⽅法,往往总是孤⽴地盯着局部看,画出看着⼭,画⽔看着⽔,画天看天,画地看地,画果盯着果,画盆盯着盆,结果每个地⽅的颜⾊似乎都看得很真切,调得很准确,可画到画⾯上却总是不协调,这就是因为局部观察,局部表现.各部分的⾊彩缺少联系和⽐较.这是不可能画出正确的⾊彩的.⾊彩的对⽐,主要包括⾊相,冷暖,明度三个⽅⾯.在写⽣中,应该⼀开始就通过观察⽐较,找出画⾯最浓重(⿊),最亮,最纯部分的⾊彩,使其他部分⾊彩的浓度及亮度,纯度等都控制早其范围之内,使画⾯的⾊彩和明度有⼀个统⼀的秩序.如果到处都鲜,或到处都重,或到处都亮,画⾯就缺少对⽐,就容易造成杂乱⽆章,⼜花⼜乱的效果.在进⾏⾊彩⽐较的时候,眼睛不要死盯着想看的部分去找其⾊彩,⽽要让视线快速地,跳跃地从⼀处跳到另⼀处,在跳跃的⽐较中找出不同部分的⾊彩对⽐.有时为了判断A处的⾊彩倾向,可以把眼睛盯着邻近的B处,⽤视觉的余光去感觉A处的⾊彩倾向.我们强调整体观察,但实际上,我们的眼睛不可能同时看到景物中的所有⾊彩及明度关系.不可能象照相机⼀样,在⼀瞬间把视线内的所有视觉信息都观察到,记录下来.我们只能⾸先挑出⼀部分视觉信息来进⾏⽐较,然后再挑出另⼀些来观察.那么,究竟该如何去组织⽐较?拿什么跟什么进⾏⽐较?先⽐什么后⽐什么?有没有⼀定的规律和⽅法呢?有的.从整体到局部,是素描写⽣的重要原则.画⾊彩也是如此.我们可以依据从整体对⽐到局部对⽐的原则进⾏⾊彩的观察和写⽣.⾸先找出画⾯的基本⾊调倾向,再找出⼤⾊块的明度及⾊彩倾向的关系,最后,再观察细节丰富微妙的⾊彩变化.也即是依据”⽐⾊调,⽐⼤关系,⽐细微变化”这样的观察步骤.(1). ⽐⾊调⾊调是画⾯整体⽓氛协调统⼀的关键.不同的时间,⽓候,季节,环境等应该有明显不同的⾊彩调⼦.没有经验的初学者总是在不知不觉间受固有⾊概念的影响,因⽽画出的⾊彩往往偏向于固有⾊,当光源⾊的⾊彩倾向不太明显时(例如在上午九⼗点钟⾄下午三四点钟之间)更是难以觉察光源⾊调的微妙变化.我们知道,光源的⾊彩倾向是影响画⾯⾊调的最重要的因素.早晨,上午,中午,下午,傍晚,每时每刻的⾊调都有变化,春夏秋冬,南⽅北⽅景物的⾊调也不相同,甚⾄顺光,侧光,逆光的⾊调⽓氛也不⼀样,室内,室外,南窗,北窗的⾊彩调⼦也有区别.利⽤记忆来进⾏对⽐,是观察⽐较⾊调的有效⽅法.可以通过记忆,把其他时间,地区,季节,天⽓条件下的景物与眼前的景物来进⾏⽐较,找出现有景物的⾊调特点来,到过海南岛的许多画家朋友都说,海南的热带风光的⾊彩⽐起北⽅的⾊彩要浓烈鲜艳得多.当你在海南写⽣时,想⼀想北⽅的⾊彩⽓氛,再看看眼前的景物,你⽤的⾊彩可能就会⼤胆得多,浓烈得多.傍晚时,回顾⼀下中午时景物的⾊彩,你可能会更强烈地感受到,眼前的景物已被落⽇照得⾦黄.此外,还可以通过观察不同光照⾓度下的景物来进⾏⾊调的⽐较.例如,黄昏⽇落前后的景物在顺光时⾊彩浓重,蓝紫的天空上挂着紫橙⾊的云彩,画⾯总的⾊调可能偏于蓝紫;⽽逆光时,天空和晚霞都被染成⾦黄⾊,地⾯的景物也都笼罩在⼀⽚⾦黄的⾊调中.⼀旦发现了景物的⾊调倾向,就要记住这最初的印象,并在写⽣的过程中不断地提醒⾃⼰.因为在作画过程中,视觉会很快疲劳,迟钝,失去最初的新鲜感.不少⼈都有”越画越糊涂”的教训,就是这个道理.(2). ⽐⼤关系这⾥所说的⼤关系主要是指整体明度层次的对⽐,⾊彩倾向的对⽐,整体受光,背光部分的冷暖倾向的对⽐等⼏个⽅⾯.明度对⽐我们通常也称之为”素描关系”.我们知道，素描是⾊彩的基础,素描关系不对,就不可能有正确的⾊彩关系.没有扎实的素描基础,就不可能画好⾊彩写⽣,在⾊彩写⽣时,不要抓住整体⼤⾊块的明度对⽐,注意画⾯中所有物体受光⾯与背光⾯的明暗对⽐,不同物体之间受光⾯与受光⾯的对⽐,背光⾯与背光⾯的对⽐等.(如静物中苹果与梨⼦,陶罐与瓷碗,衬布与桌⾯等的亮部与亮部,暗部与暗部以及亮部与暗部的对⽐.在风景中天空与地⾯,与⽔⾯的对⽐,树⽊与草地的对⽐等.)通过对⽐,把画⾯中各主要⾊块的明度层次由最重到最亮⼤体排列出来,做到⼼中有数.在明度关系确定以后,还要注意各⼤⾊块的⾊彩倾向的差别.对差别明显的⾊块较容易换茬,⽽对⾊彩倾向较接近的⾊块,则相对不易判断和辨别.以明度近似,⾊相近似的⾊块作⽐较,是找出⾊彩微妙差别的有效⽅法.虽有”⽔天⼀⾊”之说,但只要把两者相⽐较,就不难发现其差异.草地与树⽊都是绿,只要把两者⽐较⼀下,也会很容易分辨出,草地的⾊彩往往相对较纯,⽽树林的⾊彩⼀般都深沉,浓重,含蓄……还应注意整体受光,背光部分的冷暖对⽐.受光,背光的两⼤对⽐关系,是⾊彩写⽣最重要的整体对⽐之⼀.受光,背光部分的冷暖对⽐,主要受光源⾊与环境⾊的影响,画⾯中所有景物,,都应服从这⼀基本的冷暖对⽐关系.主光源的⾊彩倾向及⼤⾯积的反射光和散射光,是构成整体的冷暖对⽐关系的基本因素.例如早晨的阳光使物体的受光⾯呈暖⾊倾向,⽽背光⾯受蓝天的散射光影响⽽呈冷⾊.中午阳光使物体的受光⾯呈苍⽩中带点蓝紫⾊,背光⾯朝下的部分受地⾯反射光照射呈暖⾊倾向,向上的部分则受蓝天漫射光的照射⽽偏蓝绿⾊.室内靠近被窗部分,天空的散射光则成了主要光源,⾊彩⼀般偏冷,越是晴朗蓝天就越显得冷.⽽相⽐之下室内环境的散射光或反射光则使物体的暗部显得偏暖.(3).⽐细微的⾊彩变化最后是⽐细微的⾊彩变化.整体的对⽐关系是画⾯最重要的对⽐,甚⾄可以说是画⾯成败的关键.但微妙的⾊彩细节,却可以使画⾯更加充实,更加丰富,耐看.写⽣⾊彩的丰富性,⼀⽅⾯是由于物体受各种光线的照射,反射,折射,散射等的多重影响,使物体的⾊彩”我中有你,你中有我”,复杂⽽多变.同时,由于物体对光⾊的反射和吸收⼀般都不可能很彻底(这⼀点,我们在前⾯已经谈过),也就是谁,实际上我们很难找到⼀块完全单纯的颜⾊,很难找到⼀块纯⽩,纯⿊,纯红或纯黄的颜⾊.在⼀个⾊块中,往往包含了丰富⽽微妙的⾊彩变化.以近似的⾊快进⾏对⽐观察,往往可以找出微妙⽽丰富的⾊彩变化来.在写⽣的过程中,可以根据作业的进展情况依次组织各种类型的近似对⽐观察.例如,以⿊⾊与⿊⾊对⽐,⽩⾊与⽩⾊对⽐,暖⾊与暖⾊对⽐,冷⾊与冷⾊对⽐(看哪处更冷,哪处更暖),类似明度的对⽐,类似⾊相的对⽐,等等.如果我们只在写⽣时才观察研究⾊彩,那么训练的时间是很有限的.如果我们把这种训练融⼊平时的⽇常⽣活中,观察练习的时间就会⼤⼤增加,这种练习不需要专门的时间.例如,在乘车或⾛路上学的途中,观察朝阳下天空的⾊彩,树⽊投影的⾊彩,⽩墙的暗⾯与亮⾯的⾊彩,在家中闲聊时观察桌上的苹果,陶茶壶,玻璃杯的⾊彩,等等.边观察边设想⼀下写⽣时的表现⽅法,往往会令你产⽣很强烈的表现欲望,产⽣写⽣创作的热情和冲动.经常做这样的观察练习,你会在实际写⽣时感觉到观察和寻找⾊彩变得容易多了.在强调科学地,整体地观察⽅法的同时还应注意,实际上我们不可能把⾊彩画得与客观对象⼀模⼀样.因为我们调⾊盒⾥的颜料,永远也⽆法调出客观世界那么丰富,那么强烈的⾊彩层次,最⿊达不到客观对象之最⿊,⽩不及其⽩,亮不及其亮,鲜不及其鲜,纯不及其纯,我们不可能把客观世界的⾊彩⼀块块照搬到画⾯上,只能按客观对象⾊彩的”关系”在画⾯上重新组织,使景物最⿊最重的在画上仍最浓重,最明亮的在画上也最明亮,最黄的仍最黄,最红的仍最红,最脏灰的仍最脏灰……总之,我们画的是客观对象的⾊彩关系,⽽⾮照搬客观对象本⾝的颜⾊.此外,在准确观察判断,尊重客观对象的⾊彩关系的基础上,应允许适当地强调和夸张,使⾊彩关系既准确⼜更美丽动⼈.许多平凡的景物到了画家的笔下,却能成为⾊彩美丽的动⼈画⾯,就是因为画家找到并强化了景物⾊彩关系中美的对⽐因素.⾊彩的准确性只能是相对的,并可能有⼀定的”宽容度”,每个⼈对⾊彩的视觉感受也可能有⼀定的差异.如⼀个冷灰⾊的投影,可能有⼈感到偏湖蓝,有⼈则可能感到偏钴蓝,或偏群青,偏普蓝,偏紫,甚⾄偏绿,画在各⾃的画⾯上可能都基本准确,好看,但却也可能有些好看,有些不好看.⽽这好看与不好看的关键,是在画⾯上能否取得协调的对⽐关系.我们从印象派画家等⼤师的作品中可以看出,每⼀位画家都有各⾃的⾊彩特⾊和习惯.我们⼀⽅⾯可以学习和借鉴他⼈的⽤⾊优点,另⼀⽅⾯则应注意⾃⼰的探索和及时的总结,努⼒提⾼⾃⼰的⾊彩技巧和修养.在写⽣中,可以在准确的⾊彩关系的范围内,依据⾃⼰的⾊彩知识,经验和修养进⾏⾊彩的组织.。
课程标准 (3)
《色彩》课程标准一、课程定位色彩与素描是造型基础的必修课程。
素描训练学生对物体的造型能力，而色彩是建立在素描造型能力之上的一门课程，是基于色彩的科学规律来研究自然实在并表现自我情感的一门艺术。
本课程分为三各部分：色彩知识、静物写生与风景写生。
色彩知识部分主要为理论讲授，通过色彩理论的学习，使学生掌握色彩理论的基本知识和色彩原理，认识理解色彩学和色彩艺术规律，为进一步实践提供理论依据。
静物与风景写生主要是学生实践训练与教师现场辅导，通过静物写生教学，教会学生研究认识对象、表现对象，把对物体的认识和感受表现于画面上。
其目的主要是提高学生分析、研究、认识问题的能力，理解绘画中一系列辨证关系，掌握艺术规律、造型规律、色彩规律、各种表现手法等知识技能：通过色彩风景的学习，提高学生的色彩写生能力和认识自然、表现自然的能力，使学生认识和发现色彩的空间美，增强色彩表现能力和画面的主观处理能力。
课程通过教师的理论讲授与多课时的学生技能训练来达到学习的目的。
二、学习目标本着学以致用的原则，由易到难，由简到繁，通过对色彩课程的学习，使学生了解色彩作为一门学科它的发展过程以及东西方色彩观念的不同，合理把握色彩科学性与情感性在艺术作品中的运用。
在实践训练中培养学生对色彩敏锐的感受感知能力，正确观察对象、理解对象和表现对象的能力，对材料工具的熟练运用能力，对写生画面色调的处理能力，使学生具备较高素质的艺术设计专门人才所必需的色彩基本知识和色彩基本造型技能。
学会运用艺术规律和形式美的法则，准确表达自己的艺术感受或设计创意的能力。
1．专业能力（1）了解色彩绘画的基本原理、基础知识及基本技法；掌握运用色彩关系表现画面的方法与技能。
（2）掌握正确的观察方法，提高对色彩关系的准确判断力。
（3）掌握色彩造型语言，提高色彩造型的表现力。
（4）掌握正确的观察方法和表现方法；培养艺术感知能力。
（5）掌握色彩造型的法则和规律，提高色彩表现的技能技巧。
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色彩知识：正确的色彩观察方法
我们知道，准确而敏锐的色彩观察力，是画好色彩画的关键。
准
确的观察是准确表现的前题。
当我们去画风景写生或面对一组静物时，表现在我们面前的是许很多多具有不同色彩变化的物体，要想准确、
真实地把它们描绘出来，准确的观察和分析就是第一位的了。
那么应该怎样去观察呢?
首先，我们应把所要画的所有物体的整体都包括在我们的视线里，同时去看，连同它们周围的环境、背景、光线等因素一块去分析，不
要把注意力陷在某一物体或某一局部上。
特别要排除对物体本身颜色
的固有概念，要去具体观察被画物体在当时的光线和环境下所产生的
具体色彩变化，感受物体环境的总体色调与气氛，确定画面总体的色
彩对比与大的冷暖关系，在画某一物体的颜色时，要把它放在整体中
去分析。
也就是要把它放在它所处的环境中，同周围物体的颜色相比较，准确地把握住它的色彩关系。
这时任何孤立的固有色、概念色对
画面的色彩效果都是有害的。
画家的任务就是要准确地观察和表现物
体在光线与环境等因素影响下能产生的丰富变化。
任何一种物体的颜色，都会随着光线、季节、环境的变化而变化。
比如一棵树，早晨在晨光的照射下，沐浴在淡黄和玫瑰色之中；晚霞
时又被金黄、桔红色所笼罩；夜幕之中又表现墨绿和青紫色。
一棵树
在春天时，叶子淡黄嫩绿，夏天又会变成深暗的墨绿，秋天则逐渐变
黄发红，冬天树叶枯干变成灰褐色，这些变化都是自然界中，光线、
季节、时间环境对色彩的影响。
再如，一个穿白衬衫的人，当红光照
射上面时，白衣服就会表现红色，蓝光照射时，又会表现蓝色不同颜
色的光线，或不同颜色的环境，都会改变和影响它的颜色。
一种颜色
是受多种客观因素的影响的，我们在画画时就要把这些因素考虑进去，分析、研究物体颜色所受到的各种影响，不能只凭经验笼统地对物体
实行简单的、僵硬的概括，这样我们才能更准确、更真实地把握住色
彩的变化。
以上就是绘画中相关色彩方面的准确的观察方法。
在这众多因素
和影响中，我们能够用一句话把它们概括起来：“整体观察，同时比较”。
在实际绘画过程中，初学色彩的美术爱好者应该特别注意以下几
个问题：
(1) 大色调
在绘画过程中，大色调对于画面效果来说是至关重要的。
画中主
要物体的色彩倾向和主体光源的颜色决定着画面的大色调。
在整体观察比较时，我们会发现，主体光源和主要物体的颜色会
影响和改变其他物体的色彩，而这——点初学者在局部观察时是不容
易发现的。
局部观察和局部表现是初学者把握不住整体色调的主要原因。
(2) 大明暗[]
指画面中主要物体色彩之间的明暗对比。
色彩的明度和亮度变化，在绘画中起着非常重要的作用。
初学者在开始作画时，往往忽视这个
问题，特别是素描基础不好的人，更容易在这方面出问题。
画面色彩
如果没有明度变化，没有深浅对比，那整个画面不是漆黑一团，就是
灰白一片。
在绘画初期，开始铺色时就要非常重视色彩的明度对比，要十分
肯定地确定色彩之间的明暗对比。
甚至应比物体实际的对比更增强烈
一些。
因为，随着逐渐深入，画面的层次会逐渐增多，色彩之间的对
比也就会被逐渐减弱，正好与实际对比一致。
能够准确把握描绘对象之间的大色块的明暗对比关系，是提升色
彩观察、表现力的重要一环。
(3) 大冷暖
指画面中物体颜色之间大的冷暖关系。
画面中色彩的冷暖对比问题，对于初学者来说是比较难掌握的。
某种颜色，如果不把它放在整
体环境中去观察分析，是很难确定它的冷暖关系的。
例如：一组水果
静物，有杏、梨、苹果、李子、红枣等很多品种，如果孤立地去看，
便很难分出它们的冷暖关系；总体来看，它们的颜色都是偏红、偏黄
的暖色。
要想确定它们之间的冷暖关系，就必须把它们放在一起去观
察比较。
通过度析，我们就能够发现：在青杏和黄梨之间，梨的颜色
要比杏暖一些；苹果红中带黄，则比带一点绿味的黄梨暖一些；李子
虽然也是红色，但李子的红色中带有一些紫色所以也比苹果冷一些；
红枣虽然也是红色，但它是一种深暗的暖红，所以比李子、苹果都要
暖一些。
通过这样的分析和比较，我们就能比较准确地确定它们之间
的冷暖关系。
在实际绘画中，除了要能够准确地分辨出具体物体之间色彩的冷
暖差别之外，更重要的是要把握住画面总体色彩大的冷暖对比关系。
在风景画中，天、地、物之间大的冷暖关系；静物画、人物画中的主
体与背景之间的冷暖关系；同一物体因为前后距离不同，也会有冷暖
关系上的变化。
把握住这些大的冷暖关系，比局部冷暖变化更为重要，因为它关系到画面的整体关系与大效果。
大色调、大明暗、大冷暖，是色彩绘画训练过程中，最为重要的
三个方面，我们只有从这些方面去观察、分析被画物体色彩之间的特点，才能准确地把握住色彩的各种变化。