音乐欣赏的三个方面

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音乐作品的欣赏和艺术鉴赏

音乐作品的欣赏和艺术鉴赏音乐作品是一门深受人们喜爱的艺术，无论是古典还是流行，它们都有着独特的表现形式和艺术内涵。

音乐作品的欣赏和艺术鉴赏是一项需要透彻理解和仔细聆听的过程，在欣赏音乐作品时，我们不仅需要感受音乐带给我们的情感和思想上的启迪，还需要从中寻找艺术品质和美感创造的痕迹。

第一部分：音乐作品的欣赏欣赏音乐作品最重要的是要有一个开放的心态和耐心，不断聆听与品味，才能理解音乐传达的深意和情感。

在欣赏音乐作品时，我们可以从以下几个方面入手：1.节奏与旋律音乐作品的节奏和旋律是其最基本的组成部分，以其律动与旋律的组合创造出音乐的韵律和氛围。

我们可以关注音乐的节奏和旋律，体验其中的节奏变化和音乐的情感。

在听古典音乐时，可以注意乐器的组合和强弱、音乐的节奏感和旋律线条，这有助于对乐曲的欣赏和理解。

2.乐器与演奏技巧音乐中的乐器也决定了音乐的风格和特点。

对于演奏乐曲的乐手来说，演绎方式和技巧也是极为重要的。

在对音乐作品进行欣赏时，可以关注乐手的演奏技巧，以及乐器的音色和声音的穿透力。

这样可以更好地享受音乐创造的魅力和演奏魅力。

3.歌词与情感歌曲的歌词也是音乐作品中不可缺少的组成部分，歌词中传达的情感和思想也是音乐作品能够打动人心的一个重要因素。

欣赏歌曲的时候，可以特别关注歌词所表达的情感，试着将其融入到自己的情感和感觉中去体验。

第二部分：音乐作品的艺术鉴赏艺术鉴赏是一种审美过程，通过对艺术作品进行深入的分析和理解，可以深入挖掘其内在的艺术魅力和美学价值。

在面对音乐作品时，我们可以从以下几个方面进行艺术鉴赏。

1.声音质感与音乐结构在欣赏音乐时，可以关注声音的质感和音乐的结构，从根本上挖掘音乐的音乐美学和表现形式。

古典音乐中，交响乐的结构和曲式是一个重要的方面，这需要耐心地分析和品味。

在流行音乐中，协奏曲和歌曲的结构也是其美学特点的一个关键因素。

2.音乐表现力与情感音乐作品的表现力和情感是不可或缺的，一个好的音乐作品可以产生深深的情感共鸣和创造出艺术美感。

欣赏音乐有什么方法

欣赏音乐有什么方法很多人在听音乐的时候都会觉得很好听，但是我听不懂，那么，音乐应该怎么欣赏呢?下面是店铺给大家带来音乐欣赏方法的相关内容，欢迎阅读!欣赏音乐的方法一、音乐在刚刚开始欣赏时具有很强的感染力这个时侯的音乐是非常神秘的，它具有巨大的魅力，让人着迷。

不管是旋律还是歌词，甚至到伴奏的和声等等，都会让人激动万分。

我们可以从喜欢不同音乐类型的人群中看到流行歌曲和浪漫情调音乐的差别。

非常明显的是，音乐在这个时侯对感官的引诱力太大了，特别是对那些还没有真正接触音乐或较少接触音乐的人更是如此。

他们会一下子被它那或委婉的旋律或鲜明的节奏或悦耳的和弦甚至缠绵的歌词所吸引。

也正因为如此，才会有很多人在这个时侯往往把音乐当作一种寄托，当作理想，当作礼物，当作远离现实的逃避，甚至当作是自己的幻想世界。

正因为如此，才有人经常参加电台电视台的点歌节目，把自己喜欢的某支歌作为自己的一种心意当作礼物送给别人。

因为他们觉得这音乐(歌曲)使自己感动，就好象是自己的心境的表露。

当然这无可非议，送什么给别人那是自个的事。

一切都是在向前发展的，人不可能永远停留在一个欣赏阶段。

在喜欢流行歌曲的人群中有一点是明确的，那就是三十岁以上的人肯定很少。

为什么?仅就阅历而言，那些“为了爱梦一生”、“永远相信爱情”真是一场比较虚的事。

没有人会永远生活在这样的歌曲里，自己受不了别人也受不了。

二、音乐欣赏由浅入深有这么一个过程即从感性(被音乐感动)到理性认识(探究音乐知识)又回到感性认识(更深层次的欣赏)这样三个阶段。

这是欣赏音乐的必经之路。

一个学习乐器的人也许不一定就是一个很好的音乐欣赏者，因为他关注的是技巧，而表达与理解不是一回子事。

音乐有自己的语言，就象舞蹈中的一招一式都有自身的表达含义，音乐里的和弦、乐谱、速度、调性也有其含义。

在刚一开始期间音乐能从感官上打动你，让你激动让你欣喜。

这是一种无意识的审美活动。

可如果就此而已，你还是没办法去真正聆听音乐。

浅谈音乐欣赏应注意的三个环节

浅谈音乐欣赏应注意的三个环节音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段，如阅读分析乐谱和介绍相关背景材料来领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。

音乐欣赏不是听者对音乐刺激的简单反应，而是欣赏主题与音乐的交互活动。

音乐欣赏方式一般有两种：一种是主动式，另一种是被动式。

主动欣赏方式又分为两种：一种是纯音乐欣赏方式，另一种是体验式欣赏方式；被动式欣赏方式又分为两种：一种是刺激式欣赏，另一种是背景式欣赏。

一般纯音乐欣赏方式是指把注意力集中在音乐音响结构的展开上，以感觉作品中的形式因素为目的。

体验式欣赏是以情感体验为中心，配合着想象、联想等多种因素共同作用所进行的欣赏方式。

这种体验活动中产生的个人情感等方面的感受是这种欣赏方式的核心，刺激式欣赏方式是听者往往不带有任何主动性的想象和思考，主要是为了从音乐中获得某种生理的快感，常伴有身体的摇摆动作等。

背景式欣赏方式是把音乐作为某种活动的背景内容而进行的欣赏活动。

实际上这些音乐欣赏方式并不存在明显的界限，各种音乐欣赏方式之间可以是相互渗透、互相影响的，由于欣赏者的自身文化修养、欣赏趣味等的不同，在欣赏方式上也有不同侧重。

加之音乐本身的特点，使得音乐欣赏的方式还会受到音乐本身的制约。

一、音乐欣赏影响因素1.音乐欣赏方式受音乐本身特点的制约。

音乐欣赏是对音乐的反应，这种反应不是随意的无依据的，在很大程度上是由音乐本身决定的。

这点无论是在音乐的历史进程中，还是在不同类别的音乐中，都有明确的体现。

可以说，在不同的历史时期，音乐的构成方式是不同的，在欣赏中所关注的方面也应随之而不同，随着音乐作品的复杂，对欣赏者的要求也越来越高。

可以说，音乐作品本身的特点决定欣赏的方式和侧重。

这也向欣赏者提出了要求，若要音乐作品有充分的理解和体验，就要对作品的形态、风格和背景有所了解，并按照作品本来的样子欣赏它。

2.音乐欣赏的方式一听感器官为根本，以其他感官为辅助。

音乐欣赏的三个方面

音乐欣赏的三个方面
我国音乐教育家黄自提出欣赏音乐的三个方面：
（一）知觉的欣赏：仅感到悦耳。

（二）情感的欣赏：能体会作者表现的情感并产生内心共鸣。

（三）理智的欣赏：探索主题及其发展变化，了解必要的音乐知识及与作品、作者有关的资料。

美国著名音乐家艾伦•科普兰，提出了欣赏音乐有三个相互关系和作用的环节：
（一）美感阶段。

（二）表达阶段。

（三）纯音乐阶段
如果把两位音乐家对如何欣赏音乐所提出的论点加以对照，便不难发现其基本观点的一致性。

他们强调的共同点是：为了更好地欣赏音乐作品并从中获得真正的、美的感受，就必须依据音乐艺术的审美特点，把官能、感情、理智三方面的欣赏熔为一炉，而其中[理智的欣赏]（或[纯音乐阶段]）则
被视为音乐欣赏几个教学环节中尤为值得重视的主导方面。

马克思说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。

”音乐是一中必须通过听觉方能产生艺术效果的声音艺术，所谓“音乐的耳朵”正是指那种善于鉴赏音乐的听觉能力，这种能力建立在一定的音乐理
论知识和文化艺术素养的基础之上，是“理论的欣赏”及“领略其中的趣味”的基本前提，也就是说，欣赏者如果不具备良好的音乐听觉，就不可能真正理解音乐的“美”。

由此可见，培养“音乐的耳朵”是至关重要的。

音乐鉴赏的评价标准

音乐鉴赏的评价标准
音乐是一种独特的艺术形式，有不同的类型和风格，每种类型
和风格都有其独特的特点和表现方式。

那么如何用一种客观、准确、丰富的评价标准来对不同类型和风格的音乐进行鉴赏呢？以下是一
些常用的音乐鉴赏的评价标准：
1. 声音质量：音乐的声音质量是最基础的评价标准之一，包括
音乐的音色、音调、音量、音质等。

好的音乐应该有清晰、明亮、
舒缓、温暖的音色，正确而和谐的音调，适度的音量和高质量的音质。

2. 表现能力：音乐家在演奏音乐时需要有非常高的表现能力，
这也是评价音乐的一个重要方面，包括演奏者的情感表达能力、技
巧水平、节奏感、音乐感、配合等等。

3. 创意：好的音乐不仅要有高超的演奏技巧，还要有创意性，
体现作曲家或演奏者对音乐的深入理解和巧妙运用。

创意性可以表
现在细节处，如音乐的融合、创新，旋律的独特性等。

4. 组成结构：音乐作品的结构是音乐表现形式的基础，评价一
个音乐作品，也要考虑其结构合理性、口感或情感的连贯性等因素。

5. 历史和文化价值：音乐是一种文化产品，它的评价标准也应
该包含历史和文化价值的考量，如音乐作品所表达的文化精神、反
应社会文化的特点和时代背景等。

以上是常用的音乐鉴赏的评价标准，各个标准各有特点，应该
根据具体情况进行评价。

同时，音乐的鉴赏也是一种感性和主观的
过程，因此在评价音乐时，我们也要考虑自己的主观感受和情感体验。

欣赏音乐的基本方法

欣赏音乐的基本方法1.美感欣赏这是欣赏音乐最简单最直接的方法，就是欣赏者通过对音乐音响所产生的感知和体验，纯粹为了体会对音乐音响的乐趣而倾听。

在这个阶段，欣赏音乐不需要任何方式的思考，直接从音乐音响中获得一种愉悦，“当倾听某种歌声时，我们还没有听清其歌词与旋律，便已深受感动了。

有些音色会使人立即兴奋或松弛，有时会使人狂怒，有时会像微风一样轻抚我们，他们通过生动性情感的美感的激发，只在几秒钟对我们起作用。

”（引自玛克思·德索：《美学与艺术理论》一书中第三章“审美体验”)。

这是一种近乎生理的“审美反射”，这种感受并不是来自这些音响包含的任何意味和思想，而是来自这些音响本身的愉悦感觉。

单凭这种感染力就把我们带到一种无意识然而又有魅力的心境中去，所获得的情感体验是一种直接的体验，无需经过一个理解与认识的过程。

2.表达欣赏艾伦·科普兰说过：“..所有的音乐都有表达能力，有的强一些，有的弱一些，所有的音符后面都具有某种含义，而这种含义毕竟构成了作品的内容”。

我们在这个阶段欣赏乐曲时，首先选择一些主体单一、表达意义明确的音乐去聆听，而后再有选择性地欣赏室内乐、奏鸣曲、交响曲等。

由于欣赏者的经历、文化素质、艺术品位不同，对欣赏主题音乐含义的理解和描绘，也会不完全相同，重要的是每个人都应该努力使自己感受到一个主题或整首乐曲所表达的特征。

3.纯音乐欣赏音乐除了令人愉快的音响和所表达的情感外，确实存在于音符和对音符的处理之中。

毕竟旋律、调式、和声、节奏、节拍、速度、力度、音色、织体等是构成音乐的基本要素。

明智的欣赏者必须加强自己对音乐素材及其发展的理解与掌握，必须更有意识地聆听旋律、节奏、和声、音色及其变化。

尤其重要的是，为了追求作曲家的思路，必须懂得一些音乐曲式理论。

以上把音乐欣赏分为三个阶段，实际上音乐欣赏的三种方法不是孤立存在于欣赏过程中的，总是交织在具体音乐欣赏中，个体的欣赏习惯和能力也总是以某种方法带动了其他方法的运用。

浅析音乐欣赏的三个层面

们不仅将音乐作为消遣．安抚心灵的工
具许多商家还将其作为吸引客户的手段新奥尔良的一位大学教授罗纳德・朱利曼做过调查研究对～家超市的购物人流。放活泼快速的音乐与不放音乐对顾客几乎没有差别但是如果放徐缓悦耳的音乐，这会使顾客放慢脚步，观看货物，从而促进了消费因每个人对音乐的认识的不同．直接
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浅析音乐欣赏的
一陈伟泉州师范学院音乐与舞蹈学院关键词：音ｆｔ．欣赏官能体验
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摘要：音乐是一种以时间为栽体表达人们情感的声音艺术。是人类重要的文化财富，而欣赏音乐是提高人类对音ｆｔ．审美体验的重要内容，该文章运用音乐欣赏的三个层次来分析并讲述如何从这三个层次来欣赏音乐。情感理智
的重要方式它可以引起欣赏者情感共鸣，似置身于音乐之中对音乐的情感体验是最容易引起人们的联想的欣赏者的情感体验会根据每个人的经历、性格、状态等各方面的差异导致不同的情感体验正如《乐记》中所说： “ 凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也” 记得一次音乐课上，老师就曾对《大提琴协奏曲》的第

鉴赏音乐的三个知识点总结

鉴赏音乐的三个知识点总结一、音乐的历史背景1. 音乐的起源和发展音乐的起源可以追溯到史前时代，早期的音乐表现形式是原始音乐，它主要是通过敲击、吹奏、弹拨等方式来发出声音。

随着社会的发展，音乐逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分，出现了不同的音乐流派和风格。

在古代，音乐主要是为了宗教、宫廷和战争等特定场合而创作，如古希腊的庙堂音乐、中世纪的宗教音乐等；而在近代，音乐则更多地以娱乐和表达情感为主，如古典音乐、民间音乐等。

了解音乐的发展历程可以让我们更好地理解音乐作品所蕴含的文化内涵和历史功用。

2. 音乐风格和流派音乐风格是指音乐作品的整体风格特点和风格类型。

不同的音乐风格反映了不同的社会文化、民族特色和时代精神。

例如，古典音乐以其精致的曲调和丰富的和声而著称，代表作品有贝多芬的《第九交响曲》和莫扎特的《土耳其进行曲》等；而摇滚音乐则以其鲜明的个性和放纵的情感而受到广泛的追捧，代表作品有滚石乐队的《滚石乐队之歌》和披头士乐队的《Let It Be》等。

了解不同的音乐风格和流派可以帮助我们更好地鉴赏不同类型的音乐作品，并从中感受到不同的情感和情绪。

3. 音乐与社会文化音乐与社会文化密不可分，它既反映了社会文化的特点，又影响着社会文化的发展。

音乐作为一种表达情感和思想的艺术形式，在不同时期和不同地域都有着不同的社会文化特征。

例如，中国古代的音乐以其深厚的传统和优美的曲调而闻名，代表作品有《广陵散》和《梅花三弄》等；而西方的古典音乐更以其复杂的和声和富丽堂皇的乐曲而著称，代表作品有巴赫的《G大调赋格曲》和贝多芬的《命运交响曲》等。

了解音乐与社会文化的关系可以帮助我们更好地理解音乐作品所蕴含的文化内涵和历史价值。

二、音乐理论1. 音乐的基本要素音乐作为一种艺术形式，它包含着多个基本要素，如旋律、和声、节奏、音色等。

旋律是音乐作品中最为重要的要素，它通过一系列的音高和音符来表达音乐的主题和情感，是音乐的灵魂所在；和声则是指多个音乐声部之间的关系，通过不同的和声排列和组合来产生丰富的音乐效果；节奏是音乐作品中的时间感知要素，它通过不同的节拍和强弱变化来营造出音乐的节奏感；音色是指不同乐器和声音的独特质地和特点，它使得音乐作品在表现力和情感上更加丰富和立体。

音乐鉴赏

("江河水",
3. 理智的欣赏(理论上分析出曲了为何是悦耳动听,为啥是如此的情感等),有人称为纯音乐阶段.音乐除了它的音响和所表达的情感外,是作曲家使用"音乐语言"创作出来的,故欣赏者应有意识也支聆听旋律,节奏,和声,音色等音乐素材,为了追随作曲家的思路,还必须懂得一些音乐曲式结构的原理,只有这样才能对音乐作品进行全面的理解,从而获得完美的艺术享受.
调式是从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列，这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
音乐语言的各种要素互相配合，具有干变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其他要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其他要素甚至可起主要作用。例如，贺绿汀的管弦乐曲《森吉德马》，第一段轻柔缓慢，用拖长的和弦和陪衬声部来烘托旋律。开头由双簧管和长笛吹出富于田园风味的曲调，在弦乐器和弦的衬托下，音色显得柔和而平静，描写了辽阔的蒙古草原的美丽景色。后来旋律先后改由圆号、小提琴和小号吹奏出，色彩渐渐明朗起来。第二段快速而强劲，弦乐器拨弦奏出轻快活跃的伴奏音型，旋律和第一段相同，音色也改变不大，但由于速度、力度以及伴奏乐器的节奏都起了变化，因此表现了不同的音乐形象，反映了内蒙人民载歌载舞的愉快生活。
要从官能、感情和理智三方面全面地欣赏一个作品，就要具备以下几方面的知识：1、作者和作品的时代背景。2、作品的民族特征。3、作者的创作个性。4、作品标题的内容。5、音乐语言的表现功能。6、曲式和体裁。其中音乐语言的表现功能及曲式和体裁知识，是基本乐理的常识。下面对这两项基本乐理的常识，做简单介绍。

音乐欣赏与鉴赏

音乐欣赏与鉴赏音乐是一种拥有独特魅力的艺术形式，能够触动人的情感，传递深刻的思想和情感。

音乐欣赏与鉴赏是指通过对音乐作品的审美欣赏和深入理解，以及对音乐的结构、表达和演绎方式的分析和评价。

本文将从音乐的欣赏重点、鉴赏的基本要素和方法三个方面进行论述。

一、音乐欣赏的重点音乐欣赏是指通过对音乐作品的主观体验和情感共鸣来感受音乐的美妙。

它是一种享受，也是一种追求。

音乐作品的欣赏重点主要包括以下几个方面：1.音乐的情感表达：音乐是艺术家内心情感的体现，通过音乐作品可以感受到作曲家的喜怒哀乐、悲欢离合等情感。

欣赏者在聆听音乐时，要用自己的感情去感受并理解音乐所传达的情感，从而更好地融入到音乐中。

2.音乐的艺术结构：音乐作品的结构是指作曲家在创作过程中所使用的形式和形式演变规律。

通过对音乐结构的把握和理解，能够更好地欣赏音乐作品的艺术内涵和构思。

3.音乐的演绎方式：不同的演奏者或指挥家对同一首音乐作品的演绎方式可能会带来截然不同的效果。

因此，欣赏者可通过比较不同演绎版本来深入体验音乐作品不同的演绎风格和韵味。

二、音乐鉴赏的基本要素鉴赏是音乐理论与美学的结合，通过对音乐作品的分析和评价，探究作品的内在艺术价值。

音乐鉴赏需要具备以下几个基本要素：1.音乐的构成要素：音乐作品由旋律、和声、节奏、动态、音色等要素构成。

鉴赏者要仔细分析这些要素在作品中的应用与变化，并理解它们对音乐作品整体结构和效果的影响。

2.音乐的风格特点：不同的音乐作品和作曲家都具备独特的风格特点。

鉴赏者在欣赏时应该发现并分析音乐作品所属的风格流派，并理解其形成的背景和影响。

3.音乐的演绎技巧：音乐作品在演绎过程中，演奏者的技巧和表现力对作品的演绎与呈现起着重要作用。

鉴赏者可以从演奏者的技巧和表现中发现音乐作品更深层次的艺术价值。

三、音乐鉴赏的方法为了更好地进行音乐的鉴赏，需要掌握一些方法和技巧：1.多听多比较：通过听取不同风格、不同演绎的音乐作品，对比分析，了解其异同之处，从而提高对音乐作品的鉴赏能力。

音乐欣赏的三个层次

音乐欣赏的三个层次：
音乐欣赏的三个阶段是官能的欣赏；感情的欣赏；理智的欣赏。

1、官能欣赏：不需要任何的思考，即使是心不在焉地沉浸于音乐之中，音乐的魅力也会把我们带入无意识而又诱人的心境之中去。

2、感情欣赏：表达的形式可以多种多样，不拘一格。

对于语言表达能力不强的学生，可以循循善诱，或者让他们采用其他方式表达自己对作品情感的认识和理解，以及作品表达出什么样的情感。

不同的音乐作品，表达了安详或洋溢、懊悔或胜利、愤怒或者喜悦等各种各样的情感。

3、理智欣赏：需要一定的音乐理论基础和修养。

反复倾听音乐之后，学生直接接受音乐的感染，打破了学生对音乐欣赏的神秘感，使学生感到能听得懂音乐。

当引导学生尝试听辨出不同音色的乐器时，学生一定好有成就感。

“知声”、“知音”、“知乐”——论音乐作品欣赏的“三部曲”

在那些有关音乐的形象化描述中在那些确切可知的故事里理性认识的作用则是穷无尽的人们从c小调钢琴奏鸣曲的直接音响感受中得不到任何与概念判断推理相关联的事物可是人们从流的有关这首乐曲的传说中却都能够明确的理解贝多芬的民主思想和博爱精神这理解显然是来自故事而不是来自音乐而故事与音乐之间衔接的纽带就是一个?月光?的形象
辛大》诗云： “ 欲取鸣琴弹，恨无知音赏。” “ 赏” ，就是欣赏。“ 欣
中透出俄罗斯民族的广博与深沉，而贝多芬的《悲怆》钢琴奏鸣曲则富于德国古典主义哲学思想，引发人们对自然、对人类
社会的认识和征服与改造自然与社会的理性思索。从中体现
最美的音乐也没有意义。 ” 要具备“ 音乐的耳朵” ，培养音高、音
程、音色的辨别力、旋律、节奏、调性、调式、和声及多声部音乐的感受力，以及音乐的记忆力等等，当然是非常重要的。但这只是 “ 音乐的耳朵” 的一方面，欣赏音乐是一种能动的，也可以说是创造性的审美活动。尽管耳朵很灵敏，能够毫发不爽的辨别旋律、节奏、和声、音色，如果仅仅把音乐作为一种物理现象
２Ｏ１３ — ０４
文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥＬＩＦＥ
声乐舞
蹈
“ 知声＂、 “ 知音’ ’ 、 “ 知乐’ ’
论音乐作品欣赏的“ 三部曲”
刘婷
（中南民族大学音乐舞蹈学院，湖北武汉４３００７４）
我们在欣赏音乐的过程中细细的品味，就会对这个异彩纷呈的音响世界发出由衷的赞叹。要真正感受这份美妙，首先需要使我们的听觉具有与这种复杂音乐形式相适应的感知能力。在音乐的音响形式面前，每个人的听觉都具有尚等开发的潜能，这是一个纯形式的音乐欣赏方式，也是最直接领略音乐美特质的一种途径。美国著名作曲家、音乐教育家科普兰曾指

浅议音乐欣赏的三个层次

浅议音乐欣赏的三个层次作者：李超来源：《中学课程辅导·教师教育（上、下）》2019年第21期摘要：感受与欣赏是音乐学习的重要途径，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。

良好的音乐感受能力与欣赏能力的形成，对于丰富学生情感、提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。

本文阐述了音乐欣赏的初步感知、情感体验和理性审美等三个层次。

关键词：音乐欣赏;感知;情感体验;理性审美中图分类号：G633.951 ; ; ; ; 文献标识码：A文章编号：1992-7711（2019）21-097-1音乐欣赏是培养学生感受、理解、鉴赏音乐的能力，发挥学生想象力，以及丰富情感、陶冶情操的重要途径。

音乐欣赏又是一种音乐实践，它要求欣赏者在实践中感知、认识、理解音乐作品的内涵。

因此，在音乐欣赏教学中，教师要引导学生将身体各种感官都充分运用起来，用听、视唱、辩、讨论等多种教学手段，通过感知、体验、理解三个层次的欣赏，助力学生欣赏审美能力的提升。

一、音乐欣赏教学的初步感知人对音乐的感知能力是不一样的，无论是生理上对音乐的刺激反应能力，还是心理上对音乐的领悟能力，都因人而异。

具有良好音乐素养的人，能够更为敏感地捕捉转瞬即逝的音乐信息，更为深入地挖掘音乐的内涵，从音乐里摄取更多的营养，获得更高的审美享受。

音乐欣赏的初步感知阶段以“感官欣赏为主”这是一种直觉的感性欣赏，是最初级的审美活动，主要得到的是感官上的愉悦，是音乐欣赏的初级过程，这个过程应以学生独立自主的聆听为主，必须保证学生听赏的自主性和时间性，不宜过多地讲解、介绍;不能强行向学生灌输自己的体验认识，要体现学生的主体地位，要在音乐教学中激发学生欣赏音乐的兴趣，鼓励学生对所听音乐表达自己独立的感受和见解，养成聆听音乐的习惯，逐步积累欣赏音乐的经验。

如在欣赏《匈牙利舞曲第五号》时，为了帮助学生感知音乐作品，教师可以让学生通过聆听、演唱音乐主题，观赏视频等手段，提升学生对音乐作品的感知和认识;在观赏吉普赛人热情奔放的舞蹈画面时，通过画面和音乐的结合，学生不仅从视觉上直观了解了吉普赛人热情奔放的性格，而且通过音乐的补充更加增添了画面人物形象的真实感。

怎样欣赏音乐

怎样欣赏音乐欣赏音乐,一般经过以下过程,听觉感受---欣赏,情感共鸣---动情,理性赏析----理解,审美鉴评---升华.听觉感受是一般的欣赏,接受初步的美感;情感共鸣是美的感受;情感的交流,是对音乐欣赏的初步升华;理性欣赏是增强理性和感性是理解;审美鉴评是进入理性分析的高层次.达到审美的阶段,是与作品相同步的感情交流的过程.从专业角度来讲,欣赏音乐大概可分为三个阶段：美感阶段,表达阶段,纯音乐阶段.一,美感阶段美感阶段是欣赏音乐的最简单的阶段,纯粹是为了对音乐的乐趣而欣赏.在这个阶段听音乐,不需要任何方式的思考,在做事情时,把音响打开便沉醉在音乐之中,这时单凭音乐的感染力就能够把人们带到一种无意识的不过又是有魅力的心境中去了.此时人们会忘掉自己,把音乐作为一种安慰和解脱,进入一个理想世界.在这个理想世界中,无须考虑日常生活中的琐事.这种美感实际上就是人们常说的对音乐的喜欢.音乐的感染力是一种强大的,原始的力量,美感阶段在音乐欣赏中的占有非常重要的位置.二,表达阶段所有音乐都有表达水平,不同的是表达重点不同.有的强一些,有的弱一些.在不同的时刻,音乐表达了安详或洋溢的情感,懊悔或胜利,愤怒或喜悦的情绪,它以无数细微的差别和变化表达其中每一种情绪,它甚至能够表达出任何一种语言都找不到的含义.当人们在欣赏一段悲伤的音乐时,可围绕这个主题在自己的头脑中构成一幅感情的框架,尽力抓住它确切的悲伤性质.当然,音乐不但仅表现一种情绪,而是音乐主题本身所固有的力量.三,纯音乐阶段音乐除了令人愉快的音响效果和所表达的感情外,还存有音符与音符之间的处理问题,绝大部分聆听者并不能充分意识到这三个阶段.音乐爱好者都有这种感觉,当听到节奏强烈的迪斯科音乐时,会不自由主地跟着音乐的节奏摆动.实际上,人们在注意聆听音乐时,感受到音乐的旋律同时还会感受到音乐的节奏.特别是那种令人兴奋的节奏.如果音乐欣赏者具有一定的欣赏修养,则能够更多地在纯音乐阶段感受音乐,这个点非常重要.聆听者必须注意增强自己对音乐的创作思路,必须懂得一些音乐曲式的原理.在欣赏音乐时,不可单独在一个阶段上聆听音乐,必须使各个阶段相互联系,并同时用三个方法综合聆听音乐.。

音乐欣赏知识：《音乐欣赏的三个层次》

音乐欣赏知识：《音乐欣赏的三个层次》一：音乐欣赏的三个层次1,感官欣赏这是一种直觉的感性欣赏。

是最初级的审美活动，多数人属于这种欣赏。

它只需要有初步的审美能力就可以进行。

主要得到的是感官上的愉悦，这就是所谓的悦耳动听。

这类欣赏一般取决于曲调的优美、节奏的舒展、和声的融洽，音色的绚丽等，如许多流行歌曲、轻音乐，就符合这些条件。

当然他们的感觉也许是笼统的，模糊的，甚至是局部的、片面的。

在这一层次是远远不够的，可以说，这并非真正懂得音乐。

2,情感欣赏情感欣赏是最基本的欣赏，也是大众应达到的层次。

它比感官欣赏有所提高，由悦耳升华到赏心。

它要求欣赏者透过音乐表层的感官享受进入音乐的境界，对音乐的内涵能有更深入的理解和体验，达到情感的呼应，心灵的共鸣。

情感欣赏的深浅，很大程度取决于欣赏者的欣赏能力和艺术修养。

而对于大多数人来说，音乐欣赏的目的，正是为了培养、提高这种情感欣赏能力。

3,理智欣赏这是音乐欣赏的最高层次，也称技巧欣赏，一般属于专业欣赏。

俗话说：“外行看热闹，内行看门道”。

这要求欣赏者有更多的专业知识，懂更多的音乐史和音乐技巧，才能把握住乐曲的思想内涵。

感官欣赏一般人都能达到，理智欣赏又过于深入，情感欣赏是我们的主要目标。

二，从音乐作品欣赏难易程度来看，大致可分为歌曲、标题乐曲、无标题乐曲三大类。

1,歌曲属声乐，对听者来说，人的声音是最切近的。

加上歌词在一定是程度上是对乐曲的一种解释，故而较易理解接受。

2,纯器乐曲完全是凭借抽象的音乐语言，一般人较难理解，尤其是西方的无标题大型乐曲，如交响曲，奏鸣曲等，只有调号、题号，没有任何乐曲内容的提示，是难度最大的一种。

3,标题音乐是介于二者之间的一种，它虽无歌词解说，却有标题提示可得出一个欣赏的大致方向，为听者的想象搭起一座桥梁。

但标题往往只能作为作曲者创作动机的某种提示，并不能完全反映音乐的全部内涵。

因为不少乐曲的标题并非作者本人所订，而是后人所加进的。

例：1,贝多芬的32首钢琴奏鸣曲中，第14首《月光奏鸣曲》其实是献给第一个恋人的，这是贝多芬失恋后，又患了耳疾，心情十分痛苦时写的。

关于音乐欣赏的三种主要理论的内容

关于音乐欣赏的三种主要理论的内容一、音乐欣赏中的三种美学理论之一-----思辨主义思辨主义认为一部音乐作品的意义和价值不在音乐本身而存在于非音乐体验，即要找出一部音乐作品的意义必须触及这部音乐作品使人感受到音乐之外的思想感情、情绪波动、态度及事件等等。

而音乐的音响仅仅作为某些非音乐物的提示或者线索，在很大程度上，这些音乐只是让人联想到一些非音乐的体验。

比如交响童话《彼得与狼》，更多的是注意到这个音乐作品背后的童话故事，而忽略了这部音乐作品中所使用的各种富于模仿的乐器和音响效果。

思辨主义最鲜明的特点就是将构成音乐作品的各种要素孤立起来，寻求音乐音响之外的“信息”，尽量强加给音乐一个故事或画面，寻求适当的情感词语来描绘音乐特征。

音乐常常被认为是最有想象力的情感艺术，思辨主义的审美理念必然有一定的合理性。

我们欣赏《二泉映月》时，可以从介绍作者生平以及写作背景入手，然后再讲解作品题目的意义和由来，最后介绍音乐主题等。

这些讲授都是能够引导和启发学生对作品理解的必经之路，学生再欣赏这部作品的时候就会准确地把握情感，欣赏中可能遇到的问题也就迎刃而解了。

二、音乐欣赏中的三种美学理论之二-----绝对形式主义绝对形式主义在音乐美学上又可以称为形式主义，与思辨主义相反，这种美学观点认为音乐作品的意义和价值在于构成音乐作品的各种音乐要素，诸如规整的节奏、起伏的曲调、张弛的和声、严谨的曲式结构等诸多方面，它们均是音乐的表现手段。

形式主义艺术大师克利夫·贝尔曾说过“要欣赏一部艺术作品，我们不需要联系任何生活中的事，不需要了解其思想意图，也不需要熟悉其情感。

艺术使我们从凡人活动的尘世化入升华的境界。

”这近似于我国嵇康的《声无哀乐论》，强调音乐本身的客观性，不以人情感变化而改变。

音乐就是音乐，并无附加的思想感情，欣赏音乐就是感受音乐旋律的发展、节奏的特点、和声的严谨、织体的变化等等。

三、首乐欣赏中的三种美学理论之三-----绝对表现主义绝对表现主义，结合了思辨主义和绝对形式主义的美学思想，认为音乐是音响的艺术，也是最富有想象力和情感的感觉艺术，既要把握对音乐材料本身的了解和认识，还要有对音乐背后的深层次的领悟。

欣赏古典音乐的三个维度

欣赏古典音乐的三个维度今天说的内容可以参照阿隆·科普兰（Aaron Copland）的经典小书《What to Listen for in Music》。

阿隆·科普兰（1900年11月14日－1990年12月2日），是美国古典音乐作曲家、指挥家和钢琴家。

他曾于1945年以作品《阿帕拉契之春》获得普利策音樂獎。

晚年主要从事指挥工作，1990年去世之时，他被认为是美国最伟大的古典音乐作曲家之一，是美国民族风格的代表。

他的这本小书，对古典音乐爱好者来说，是个必读。

按照阿隆所说，欣赏古典音乐有三个维度。

第一是感官维度，第二是表现维度，第三是纯音乐维度。

感官维度很容易理解，即音乐的好听。

在这个维度上，我们不需要任何形式的思考。

你可以一遍听，一边干别的事，你甚至可以悄然睡去。

但是古典音乐的魅力远远不只有好听而已，如果仅仅是因为好听，可以有其他声响和其他音乐。

即使在感官欣赏这个维度，我们也要对不同音乐家对声音的不同运用能有所敏感。

最好的音乐绝不只是最好听的，如果那样的话，法国作曲家拉威尔可能就是最伟大的音乐家了，而不是贝多芬。

音乐欣赏的第二维是表现力。

首先，所有的音乐都有或多或少的表现力，它们都在音符中表现着某种东西，某种意义。

有些曲子，作曲家自己，或者后人，把一些曲子做了标题，比如德彪西的月光，贝多芬的月光，听起来好像月光飘洒在山湖之间。

对于一般性的欣赏者，如果不能清楚的说一个音乐到底在表达什么，有什么意义，他们会非常不满足。

甚至不清楚的表达都不满意。

如果能听见具体的东西，如风暴骤起，火车鸣笛，葬礼哀乐，那就更好了，好像这样，作品才有更高的表现力。

就我个人来说，我倒不会要求有这些具体的东西，但能体会到非常具体的感情，比如对格里格的《霍尔堡组曲Holberg Suite》里面的《air》，我曾这样写道：这首很短的曲子。

可以想像成平平仄平四句话，有点像唐诗的韵律。

就这么简单，却是最美的一段音乐。

音乐欣赏“六步法”

音乐欣赏“六步法”1、要学会选择音乐：首先，在选择音乐时，要把握好自己的审美意识和喜好，一般来说，喜欢一首歌的朋友最好能重点欣赏，以免过度消耗大脑的精力，音乐的本质就是让人们在欣赏的过程中感受到心安，而这能够得到舒缓性的效果，所以在选择音乐时，一定要记住做好自己的选择， web上的大部分音乐被分类，这就更容易让人们找到想要的音乐种类，另外，不要把空间限制在一个音乐种类里，可以不断尝试不同类型的音乐，这样才能找到最符合自己审美观的音乐。

2、要学会应用：有时候，大家也可以设计一个适合自己的音乐体系，比如把自己喜欢的音乐放入一个文件中，而不是每次要听的音乐都要浏览网页，或者用软件编号来组织，这样，根据自己的想法就可以很容易地安排自己喜欢的音乐，而不用每次都要从头开始搜索，这能够更好地抓住大家的听觉，产生良好的感受效果，用好音乐欣赏软件。

3、调整好环境：要把握好聆听音乐的环境，把室内灯光调节低，让空气畅通，营造出一个容易让人安心的环境，房间空气不能太乾燥，也不能有其他的太多的噪音干扰，这样才能更好的让人沉浸在音乐的世界中，感受到音乐送来的安宁感和触动心弦的快乐。

4、要着重于收听：在收听音乐时，要注意抓住歌曲中各种乐器的音色变化，音乐的细节效果，歌曲的曲调，旋律，节拍等等都要有效的表达，以便听者得到最真实的音乐洗礼，另外，在安静的环境里，放松自己，让音乐的旋律缓缓流淌，运用自我受洗礼的方式，迅速沉浸进音乐的氛围之中，这样才能把心灵与音乐真正的融合。

5、学会感悟与反思：在收听音乐时，一定要学会理解并深入思考，用心感受歌词的含义，学会用更深层次的思考方式去揣测音乐的主旨，把握它的精髓，积极反思自己遇到的问题，这样才能更好地明白音乐背后所思考的意义，从而让自己真正从音乐中获取心灵的爱慰。

6、不要被评论所左右：在收听音乐时，最好不要受到别人的评论所左右，每个人都有自己不同的审美和偏好，有些歌曲很受欢迎，而有些却很低调，可能大家都觉得这首歌不怎么样，但是你有可能会喜欢，因此在听歌的时候，要有胆量去做自己的挑选，不要仅仅循规蹈矩，只把握自己的审美，才能在收听音乐的过程中得到最大的收获。