中国导演分析

百花齐放的电影人电影制作的一切灵感离不开现实的生活经历，导演通过艺术从不同的角度去诠释现实的生活，搬到荧屏上，让更多的大众从艺术的角度去了解生活，发现生活，在引导大众思想潮流上有不可低估的力量。

每部电影的导演是至关重要的人物，他们的生活经历会在电影中表现出来，不同生活经历的导演就会有不同的电影风格。

陈凯歌、张艺谋都是第五代的电影人领军人物，他们少年时代就被卷入了中国社会大动荡的漩涡中，改革后，他们又进入学校接受专业训练，他们带着新的思想、创新的电影表现方式进军中国影坛，为日后的中国影坛留下了一部部各具特色的经典之作，促进了中国影坛的发展。

当时中国电影史上第五代电影人中张艺谋和陈凯歌是陈、张二分天下的局面。

然而冯小刚这个“怪才”的出现把这种局面打破，冯小刚其奇特的喜剧贺岁片的出现，使得中国电影界形成了三足鼎立的局势。

不与这三位导演拘一格的吴宇森，一部部经典的动作片又是使得中国电影出现百花齐放。

一、陈凯歌、张艺谋二分天下的局势陈凯歌说：电影，是很多人在黑暗中聚会，去共同分享一个梦想。

陈凯歌作为第五代电影人的代表人物之一，陈凯歌在少年时期的经历文革和插队，也使得他的影片向往更加和谐、更加理智的人类生存状态，形成了陈凯歌独特的沉重而犀利、平和而激越的电影风格。

凭着《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》等几部作品入围重要国际电影节，使得他成为当时中国电影界的领军人物。

陈凯歌导演的电影艺术价值极高，对中国电影产生了极大的影响，这跟他出身在一个艺术家庭有很大的联系，他的出身使得他具备深厚的文化、艺术底蕴，在电影界上才华横溢，并且在之后的电影拍摄上，特别是艺术技巧的处理，比起当时其他导演，更加是得心应手。

陈凯歌擅长拍摄哲理性的电影，层层递进，展现人的复杂性，引导出高度的人文意识，勾引出人内心一些很微妙、很重要的触动。

他的影片有种在拼命向观众传递更和谐、更理智的人类生存状态的关切与向往。

陈凯歌在拍摄电影的时候，更加注重细节的处理，而且电影情节经常会出现出人意料的转折和变化。

陈凯歌的电影也改变了当时人们看电影的习惯，使得人们知道看电影不是单纯的是看故事，而必须观看影像的叙事或者抒情。

一向都是精工出细活的陈凯歌，他导演的每一部的影片《黄土地》、《霸黄别姬》、《梅兰芳》等，都是极具艺术价值，他的其中一部巅峰之作《霸王别姬》，邀请张国荣演出，倾注了陈凯歌的全部心血。

这部影片借助于当时的历史背景以及几位京剧演员的曲折的命运、坎坷的人生做出了哲理性的探索和阐释。

首先是京剧艺人程蝶衣、段小楼和妓女从良的菊仙以及张公公、袁四爷、那坤等人物的人生命运纠结冲突，再就是影片中的从北洋时期、抗战、民国、新中国初期、“文革”和新时期的历史时期，引起了观众的共鸣，如临其中。

在这一部影片里面陈凯歌把写实与写意完美的结合，角色中别姬台上、台下的戏如人生，人生如戏，梦幻真实迷离，韵味十足。

这一部影片可以看到陈凯歌深厚的文化功底，以及他对于中华文化的深远见识，也充分的表现出陈凯歌对于细节和细腻情感娴熟的把握，以及其熟练的艺术技巧以及丰富的东方人文主题，使得他获得了法国第46届戛纳国际电影节金棕榈大奖等8项国际奖。

这部剧也是他给影坛留下的一个难以攀登的高峰。

张艺谋说：“我只想拍我感兴趣的东西，一种清新、自然和反扑归真的东西。

同是第五代电影人的领军人物之一张艺谋，那时候的张、陈二人是中国电影界的两颗耀眼的明星，把中国的电影界瓜分为二。

张艺谋主要是摄影出身，所以比较追求电影画面的美感。

比较与陈凯歌，电影的艺术性有明显的差距，不过张艺谋的电影画面很是追求造型夸张和象征性，因此也大受各界好评。

张艺谋的影片题材广泛，有农村的、城市的、有历史的、现实的，电影风格最典型的是小人物传递大道理，由浅而深的拉你一起进入角色，对号入座。

从细小的人物抓住观众的心，从细小的人物传递着大道理，从细小的人物反应社会的现状，也是这细小的人物使得他的作品贴近大众心理，每一部作品都满载而归。

张艺谋独特的艺术目光总会滞留在普通人的普通故事与生命存在的某一个点上，再点到面的放大，撩起大众的心弦，引起共鸣。

他电影中那些与众不同，超凡脱俗的人物，总是活灵活现的张扬着旺盛的生命欲望。

在张艺谋看来，他只拍他自己想拍而且感兴趣的东西，特别追求一种清新、自然和返朴归真的人、事、物。

正是这一份追求塑造赞美生命自由和美好的热情，让他找到了人类情感的共同点，引起共鸣，感动你，感动我，拍出大家就都喜欢的作品。

张艺谋的作品里面透露着对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神，有很强烈的生命意识和历史使命感，作品散发着一股淳朴的中国风。

张艺谋的代表作1988年的《红高粱》、1990年的《大红灯笼高高挂》、1999年的《一个都不少》等等抓住大众心理，反应大众心态和当时社会某些现状的经典之作。

最近的一部瞄准全球市场的电影《金陵十三钗》，请来了好莱坞一线影星克里斯蒂安·贝尔加盟，更是万众瞩目。

这一部电影张艺谋的艺术目光聚焦到了南京大屠杀时暂住美国人的一家天主教堂活命的13位社会最底层的妓女身上，利用这13位社会最底层的妓女的生命诠释了什么叫人性。

虽然这部电影在社会上反应不一，有褒有贬，很多人都觉得剧情好残忍，可是不能忽视其艺术性之带来的历史冲击，给新一代的中国青年深深的上了一课。

张艺谋的电影，由小见大，折射出了一个导演所带来的强烈的精神冲击，唤起了观众最真诚的人性道德观，一个优秀而伟大的导演，拍摄出了一部伟大的人性的电影。

张艺谋不仅仅还原了普遍的人性，让人性重新回到了现实的大地，回到普通人的心底，还让这普通的人性呈现出耀眼的光芒，他将人性上升为一种超越国家与民族的精神，烛照着更为广阔的人类现实时空与未来。

二、冯小刚的出现，形成中国电影界三足鼎立的局势被中国影坛普遍称为“怪才”的冯小刚，其拍摄的贺岁片更是为中国电影界注入了新的活力，也改变了当时陈、张二分天下的局面，挽救了中国当时低靡的中国电影市场，开启了中国电影的贺岁之片，因此也被当时的电影界称为“贺岁片之父”。

冯小刚的电影，很重要的特征“平民化”，平民化的人物，平民化的故事。

冯小刚的电影讲述的基本上是都市寻常百姓的故事，主角也基本上是小人物，这一点跟张艺谋的有点相似，不过他的电影题材多数是来源于大众的日常生活，贴近大众心里，这就是冯小刚电影不可忽视的亲民性，符合大部分民众的审美心理，使得他的电影受大众的欢迎。

冯小刚的电影关注的更多的是平民的精神需求和趣味焦点。

其中，冯小刚的电影当然离不开一个重要的主角拍档——葛优（优子），用调侃的“冯氏幽默”语言方式，加上很寻常的人物言谈、举止来表现每一部电影，嘲笑般的去折射出现实生活的各种现象，还经常把新闻热点或者焦点事件融合在他的电影中，具有很强的时效性，并获得了众多影迷的喜爱，形成了冯小刚自然朴素的却令人回味无穷的作品。

冯小刚贺岁片电影的语言艺术很强，每一部戏留下来的经典语句总能成为时下的流行话语。

他那似乎认真却非认真，似乎很政治用语又非政治用语的使用，给观众一种淋漓尽致，如雷灌顶的快感，也给予观众一些启迪和教育。

还有冯小刚电影那机智有趣的风格，喜剧性的、灵活的、诙谐的让观众会心一笑，影片透露着一股讽刺和调侃的味道，渲染出一种冯氏喜剧的效果，这也是冯小刚的喜剧电影成功的厉害之处，也是冯氏喜剧电影的一大看点。

有趣之中流露真情，表达出人类对心灵的捍卫，引导出人对真善美的追求和向往，散发出真诚的、至纯的人性之美，使生命向往美好更具意义。

冯小刚的一部浪漫轻喜剧贺岁片《非诚勿扰》，很多人都觉得这是一部文艺商业片，没怎么看到文艺。

其实这部戏的插进去的商业性软文的处理很自然、流畅，并不觉得反感，反而显得更加的亲民，其实一部戏主要是好看，能给予你、我心灵的触动，稍微的商业性一点也没什么。

这一次冯小刚还是用了他惯用的“俗”，但是却还是俗的好看，这一部戏也是在当下一个综艺节目“非诚勿扰”的焦点下产生的，所以这部戏一开始播出就必定是一个热门的焦点，备受关注。

电影里面的角色以及那些经典话语更是反应了时下大多数剩男剩女的心声，也引起时下剩男剩女自己对爱情观的深思。

这部戏更多的是教会大家的一种积极向上的生活态度，带给人希望的感觉。

在影片的最后几分钟，你会忽然明白这不是一部单纯的爱情戏，所表现的其实就是在物欲横流的现代人背后，人们所欠缺的那份真诚和理想主义。

三、不予苟同的平凡人英雄梦大师——吴宇森以此同时，影坛上不与这三位争锋的另一巨子吴宇森，他以着他独特的的动作片征服了电影界，因此电影界有的人会称其为“暴力美学大师”，吴宇森的出现无疑使得中国电影界百花齐放。

吴宇森还是继李小龙、成龙之后，进军好莱坞的华人电影人。

他电影中的主角很多都是江湖人物或者杀手，比较血腥，但是这些角色却都透露着一股狭义的英雄气概和浪漫的情怀，成为时下很多年轻人喜欢模仿的对象。

电影的主题表现的一般是朋友之间的忠诚以及人的尊严，或者是对手之间的仇恨。

比起那些血流成河的电影画面，吴宇森喜欢利用电影来表达个人情怀，并把吴宇森式的个人风格以及世界观的用英雄武打片的形式传达给世界，让更多的人知道中国电影文化的多元性。

吴宇森的暴力美学给当时的中国电影带来了丰富的视觉冲击和施暴快感镜头。

在吴宇森进军好莱坞之前，他剧中的角色多数都是平民英雄，这些平民英雄成就了吴宇森电影的悲情色调，然后通过某些绝境的磨难再神化为英雄。

吴宇森连续拍摄出了《英雄本色》、《喋血英雄》、《纵横四海》、《辣手神探》几部影响了这一代华人的电影，这些电影作品成熟而强烈的个人风格对世界电影，尤其是好莱坞电影产生了莫大的冲击。

吴宇森的电影之路很曲折。

1971年进入影视圈，开展他的“喜剧十年”，这期间他拍的电影许多都是为了讨好市场才拍的。

1983年他的电影事业进入了低谷，在1986年通过一部颠覆之作《英雄本色》，使得吴宇森咸鱼翻身，还带着当时娱乐圈一群失意的男人周润发等征服命运，成为当时香港电影一颗无比耀眼的明星。

《英雄本色》里面的一句台词“我失去的东西一定要拿回来”，不仅仅是剧中周润发眼中英雄末路的不死之心，更是导演吴宇森那一股大志难舒的沉郁得到发泄。

这一部戏，让多年后的吴宇森慷慨的说：“在我最失意、失落，曾经一度被人认为已经落伍；也在我最要肯定自己、最需要朋友的时候，徐克大力支持我重拍龙刚导演的六十年代名作《英雄本色》。

终于在我能够在影片中找回了我的尊严。

虽然如此，我可不自视为英雄，我只不过重视友情，晓得凡事感激。

”新一代的电影人，将自己那吸收营养的根茎放到中国古典这片富饶的土壤中茁壮成长。

从一百年前的中国第一部电影开始到现在，我们中国电影的发展都离不开这些可爱的电影人，使得中国电影百花齐放百家争鸣。

陈凯歌、张艺谋、冯小刚、吴宇森的电影引领时尚，与时俱进，为中国电影开拓了新的高峰，也成功的带着中国电影走向世界。