解密大调与小调的区别---无论如何必须掌握的知识
大调与小调的记忆诀窍
大调与小调的记忆诀窍感受到大调和小调的不同，记住小调和大调的记忆诀窍是一件重要的事情。
这里介绍的旋律记忆诀窍，不仅可以帮助你更快地记住大小调，而且同时也可以丰富你的音乐思维。
一、“曲线记忆法”我们常常在乐谱上看到前奏的旋律，经常是一段曲线，在低处低落，然后坠入最高处，隐晦地暗示出该旋律是小调还是大调。
因此，最容易理解和记忆大小调的最佳方式，就是利用曲线概念，用视觉语言来形象化地表示旋律，视觉化可以加深记忆，让自己容易看到曲线上向上还是向下滑动。
另外，有时候我们还可以用“L和V”来形象化示意大小调，比如，“L”形表示在小调中音程是上行的，而“V”形表示在大调中，音程是下行的。
只要把这个概念运用到旋律上，用“L和V”来区分大小调，就能比较容易记住大小调的特点，这也是一种不错的记忆诀窍。
二、“字母记忆”另一种记忆诀窍就是用字母来记忆大小调，比如在西洋音乐中，“D”是大调，而“d”是小调，对着大小写，大小调就很容易记住了。
这里必须要提醒的是，这些记忆方法只是为了帮助我们更快地记住大小调，但不能只靠这几种记忆方法，尤其是一些非西洋音乐的记忆，比如中国音乐，不可能单靠这几个字母去记忆。
就是把其它多种帮助记忆的东西加进来，比如把音色、音量、音调等加进来，用这些助记物来辅助记住大小调，也是一个不错的记忆方法。
比如在演奏某个曲目前，你可以把大小调先归拢成加重音色和减重音色，再把加重音色归类成大小调，以便你能在演奏的过程中，容易地分辨出这些不同的调性。
四、“身体配合记忆”另一种容易理解和记忆大小调的有效方法，就是用身体方式帮助记忆，想象当你在用某种动作来表示小调时，比如你可以想象你单手抓住配乐，两腿跨着，而当用另一种动作来表示大调时，你可以想象你双手抓住配乐，两腿叉腰。
这种身体记忆法，不仅通过视觉和触觉把大小调关系记忆在身体里，还可以让你在演奏时快速理解和切换大小调，是一种正确有效的记忆方法。
以上就是记忆大小调的一些记忆诀窍，在学习过程中，多采用结合法来掌握大小调，不仅可以帮助记忆，还能更好地理解乐曲，并实现可持续的音乐纪念。
关于长笛大调与小调的简要说明
关于长笛大调与小调的简要说明经常有朋友询问大调和小调是什么概念，这里向大家简要地介绍一下：调式仔细听一首乐曲，会觉得其中有些音比较重要，而且显得比较稳定。
乐曲开头与结尾都是这种比较稳定的音。
而另外一些音则不太稳定，它们似乎总是要过渡到别的音上去。
这说明：乐曲里各个音的作用是不一样的，它们相互之间处在一定的关系之中。
以一个音为核心，将一些音连结在一起所形成的体系叫做调式。
调式中处于中心地位的音叫做主音，其他的音都围绕着主音，或是支撑着它，或是靠向它。
一个调式中最基本的音数目有多有少，最常见的是七个音。
音阶调式中的各个音，按照音高，从主音到相距八度的主音依次排列起来（上行或下行都可以），就组成了音阶。
音阶不仅仅是一些音的排列，而是体现了调式和调性，因此，它又被称作调式音阶。
大调音阶简称为大音阶，小调音阶简称为小音阶。
由于音阶是从主音到主音，因此，如果是由七个音组成的调式，完整的音阶就是八个音。
调式音级弹过音阶的人都知道，音阶中的各个音是象阶梯那样，一级一级排列起来的，这些组成音阶的音叫作调式音级。
在七个音阶里，调式音级的表示方式有两种：一是用数字表示，这个数字既不是阿拉伯数字，也不是汉字，而是罗马数字。
1 - 7的罗马数字写法是I II III IV V VI VII。
另一种是根据每个音级的作用，分别给它们起一个名称，如下面所示：大调式大调式是由七个音组成的一种调式，简称大调。
大调有三种形式，其中用得最多，也是最基本的形式叫做自然大调。
自然大调有哪些基本特征呢？自然大调各相临的两个音中，III - IV，VII - I是小二度（半音），其他都是大二度（全音）。
自然大调的I、III、V级为稳定音，这三个音构成一个大三和弦，I级音与III级音构成大三度。
大调以什么音为主音，就称作什么大调。
比如以C为主音，称作C大调。
用大写字母表示。
大调的另两种形式叫和声大调、旋律大调，平时较少见到。
小调式小调式是由七个音组成的又一种调式，简称小调。
什么是大调和小调
什么是大调和小调最近实在太忙，停更了好久的文章，实在是不好意思。
接下去的几篇文章我们会一起来谈谈关于调式的内容。
调式（Mode）在不同的时期，不同的地区，不懂的文化都有不同的意义。
在乐曲中是有若干个基本的音所构成，归纳这些基本音从而组成的音列，称之为调式。
简单的讲调式就是音与音之间的排列模式。
今天我们说说调式里面最简单的问题，什么是大调和小调音阶一、自然大调自然大调其实就是听起来像12345671的音阶，这里要注意，我说的是【像】12345671的音阶。
上面说了，调式无非就是音与音之间的排列模式。
之所以自然大调听起来像12345671，那是因为他们有着共同的音程结构。
大调音阶结论：1.大调音阶音之间的音程结构为【全全半全全全半】2.【全全半全全全半】的音阶听起来就会像12345671练习：写出E自然大调音阶思路：1.D调音阶234567122.结构关系是【全半全全全半全】3.大调结构为【全全半全全全半】4.所以4、1、都应该升高半音5.E大调音阶2、3、升4、5、6、7、升1、2D自然大调二、自然小调同样的道理，小调听起来会比较像67123456，这是典型的A小调的声音。
小调音的音程关系就是【全半全全半全全】，同样的音程关系是【全半全全半全全】音阶，就是小调音阶。
练习：写出C自然小调音阶思路：1.C调音阶123456712.结构关系是【全全半全全全半】3.小调结构为【全半全全半全全】4.所以3、6、7都应该降低半音5.C小调音阶1、2、降3、4、5、降6、降7、1C自然小调。
怎样理解大小调
怎样理解大小调
编配吉它伴奏，首先要明确歌曲是大调式呢还小调式，才能确定歌曲的基本情绪，这是一个大方向；好比去一个地方，先要搞清楚大致方向，往南呢还是往北，然后才能选择具体的路线，确定坐车呢还是坐飞机。
通俗地说，按唱名来讲，以1、3、5 为主干音的曲子属大调歌曲，以6、1、3 为主干音的曲子属小调歌曲。
（所谓主干音，是指曲子中起支撑旋律的主导作用、出现频率相对较高的一组音符）。
对于C调而言（1=C），就有了C大调和A小调之分，C大调是以主干音1、3、5中的1，即C音而命名的，A小调是以6、1、3中的6，即A音而命名的。
一般来讲，大调式的歌曲具有雄壮、开郎的特性，典型的如我国国歌；
小调式的曲子具有委婉、优雅、哀伤的特性，典型地如《莫斯科郊外的晚上》、《橄榄树》等到曲子。
大调式的歌曲和小调式的歌曲在吉它和弦的选用上有不同的要求。
五分钟知道什么是大调和小调
五分钟知道什么是大调和小调音乐中什么是C大调什么是D大调？大调和小调又有什么区别？大家最熟悉的就是C大调，既然可以用C大调表示为什么还有这么多其他的调呢?倘若只有C调的话，每个音符都要标升降号明显劳动量太大了，而且对于看谱的人非常不友好，所以那些调的存在还是非常有必要的，而且学好了调式，才能更愉快地在音乐的世界里玩耍呀。
现在花五分钟一次性学会什么是大调和小调，视频之后还附有文字整理。
*此文涉及自然大调和自然小调什么是调式？在一个音阶中，音与音的排列模式。
什么是半音和全音？两个音之间是由距离的，两个唱名相同的音之间称为一个八度，比如从do到do，一组八度之间黑键白键加起来分为十二份，两个相邻音之间就是半音，隔一个音就是全音。
C和D之间隔了一个音，是全音，而E和F之间没有黑键，是相邻的，所以是半音。
什么是大调？按照 do re mi fa sol la si do的排列模式，也就是全全半全全全半。
大调中的第一个音，就用来作为这个大调的名称。
比如，一个大调里的第一个音是C，那么这个大调就叫做C大调，而C大调以“全全半全全全半”的关系，音阶就是C，D，E，F，G，A，B，C。
那么我们可以举一反三，考察一下D大调：D大调的音阶就是D，E，?F，G，A，B，?C，D。
什么是小调？小调是在大调的基础上把第三、六、七个音降低半音，就得到了小调。
自然小调的音阶，音高的关系为“全半全全半全全”。
C小调音阶为C，D，?E，F，G，?A，?B，C。
从听觉上，通常来说，大调的音乐非常明亮，让人感到快乐，感到愉悦。
巴赫C大调前奏曲巴赫D大调前奏曲与赋格贝多芬降A大调第31奏鸣曲第一乐章而小调，则听起来比较优美，凄凉，婉转，让人感到压抑或美好。
巴赫C小调前奏曲贝多芬升C小调奏鸣曲“月光”第一乐章肖邦G小调第一叙事曲零基础如何写歌作曲长期征稿。
大小调的区别
⼩调式有三种形式：a:⾃然⼩调：凡是⾳阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的⾳阶，叫⾃然⼩调。
b:和声⼩调:升⾼⾃然⼩调⾳阶的第VII级,叫和声⼩调.c：旋律⼩调：在⾃然⼩调⾳阶上⾏时升⾼它的4、5，⽽⼩⾏时还原5、4叫旋律⼩调。
⼩调⾳乐⼀般第⼀个⾳符是从6或3开始，⽽结束在6上。
⽐如《莫斯科郊外的晚上》就是⼩调⾳乐。
同⼤调⼀样，要想真正搞懂⼩调⾳乐，必须要学习和声知识。
解释这个问题，⾸先要说明“唱名”和“⾳名”两个体系。
⾳乐当中，唱名，顾名思义，指唱谱时所⽤的⾳符的名称，即1234567（do re mi fa sol la si）。
⽽⾳名是⾳乐中的各⾳⾃⼰的名称，⽤字母命名，分别为CDEFGAB。
下⾯开始解释这个问题，要看仔细，想清楚啊，不然可能会有点乱。
12345671，⼀个⼋度的⼋个⾳，各⾳之⾳的关系并不相同，分为全⾳和半⾳两种，34之间和71之间是半⾳，其它相邻两⾳间是全⾳，所以，12345671构成了全全半全全全半的关系。
像这样的关系构成的⼀个⾳阶，我们称之为（⾃然）⼤调⾳阶，其中1(do)叫做主⾳。
1234567，也就是唱名，并不包含有绝对⾳⾼的信息，说⽩了，它们是可以游移的。
就好像唱同样的歌，有的⼈唱得⾼，有的⼈唱得低，⼤家⾼度可以不同。
1234567这样⼀个⾳阶也是⼀样，从任意⾼度起唱1（do），都是可以的。
我唱和你唱⼤多时候会不⼀样。
然⽽，⾳名则不同。
CDEFGAB作为各⾳⾃⼰的名称，是与绝对⾳⾼挂勾的，不是随便定的，我说do，⽆法确定它是多⾼，但我说D，就可以确定它是多⾼。
⾳名与绝对⾳⾼相关。
⽐如标准⾳A，其频率是440Hz，这是固定的，国际公认的。
有⼀个固定频率，就有⼀个固定的⾳⾼。
到什么地⽅，A也是这么⾼。
把以上两部分相叠加，就有了调。
由于⼤家都唱唱名，1234567因为⾳⾼可以不同，就有⽆数组，那么如何来统⼀呢？假如我们规定，1234567中的1（do，即⼤调主⾳）唱C⾳这个⾼度，后⾯的其它⾳按照⼤调的关系：全全半全全全半，依次往下排。
十分钟搞懂关系大小调
十分钟搞懂关系大小调前几天有用户在后台留言，说一直搞不清楚关系大小调，今天小编整理了一些知识点，帮助大家梳理一下。
首先，我们来了解一下什么是大调式和小调式。
我们都知道，在一个音阶中，音与音之间的排列模式称为调式，调式分为大调式和小调式。
大调式是由七个音组成的一种调式，弹奏出来的声音听起来较为欢快明朗，其相邻二音的间距分全音与半音两种，除了第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。
大调式共有三种形式，分别为自然大调、和声大调和旋律大调。
大调式的主音和其上方第三音为大三度。
大调自然音阶：1 2 3 4 5 6 7 1和声大调音阶：1 2 3 4 5 b6 7 1旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1（旋律大调上行不变，下行降六、七级）小调式也是由七个音组成的一种调式，弹奏出来的声音听起来较为柔和暗淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。
小调式共有三种形式，分别为自然小调、和声小调和旋律小调。
自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。
小调式的主音和其上方第三音为小三度。
小调自然音阶：6 7 1 2 3 4 5 6和声小调音阶：6 7 1 2 3 4 #5 6旋律小调音阶：6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6（旋律小调上行升六七级，下行还原）关于24个大小调的内容以及关系，我们在之前的文章《十分钟教你搞懂24个大小调，学音乐必存!》中做了详细介绍，有需要的朋友可以点击进行阅读和学习。
关系大小调，又称为平行调，是指在自然形式中，调号相同的大调和小调之间的关系。
在这种关系中，可以看做是以大调的VI级为主音构成了其关系小调，也可以看做是大调的主音向下数一个小三度建立其关系小调。
比如C大调对应的关系小调是a小调，G大调对应的关系小调就是e小调。
具体的如下图所示。
关系大小调的内容也是至关重要的，只有明确了一首音乐作品是由哪一个或哪几个调组成的，才能更好地理解和分析乐谱的结构，这样我们在练琴过程中才能更加得心应手。
小调和大调的区别是什么？
小调和大调的区别是什么？一、音程的区别小调和大调最显著的区别在于它们的音程构成。
在小调中，音程的组合更趋向于产生一种悲伤、忧郁的情绪，而大调则更倾向于营造一种欢快、明快的氛围。
以下是它们在音程上的主要区别：1. 小调的音程在小调中，音程的构成更复杂，充满了变化和张力。
例如，小调的三度音程往往由大三度和小三度组成，这种跳跃性的音程增加了内在的张力，给人一种沉重的情绪感受。
此外，小调还包含有降三度音程、半音阶等复杂的音程组合，这些音程的使用使得小调具有深沉而悲伤的特点。
2. 大调的音程大调的音程相对简单而平和。
大调的三度音程由两个全音程组成，这种和谐的结构营造了一种明朗、愉悦的氛围。
此外，大调还包含着纯五度、纯八度等稳定而和谐的音程组合，这些音程使得大调具有稳定而欢快的特点。
二、情感表达的区别除了音程上的区别，小调和大调还在情感表达上有所差异。
它们通过不同的调性来传递出截然不同的情感色彩。
1. 小调的情感表达小调给人以悲凉、沉郁的情感体验。
小调往往被用来表达忧伤、悲伤或者内心的痛苦。
它具有一种让人感到压抑或者忧虑的力量，可以反映出人生的艰难和矛盾。
2. 大调的情感表达相比之下，大调更加明亮、欢乐。
它能够表达出喜悦、欢快、幸福的情感。
大调音乐通常会给人一种轻松愉快的感觉，让人感到乐观向上，传递出生活美好的信息。
三、文化背景的影响小调和大调除了音程和情感表达的区别外，它们还受到不同的文化背景影响，广泛应用于不同的音乐风格和文化中。
1. 小调的文化背景小调在西方音乐中被广泛应用于古典音乐、史诗舞剧等重要艺术形式中。
西方文化中的小调被认为是深度和内省的表达方式，被用来描述人类心灵的复杂和多样性。
2. 大调的文化背景大调在西方音乐中也十分常见，被广泛用于喜剧、浪漫歌曲等轻松欢快的曲风中。
大调音乐往往与欢愉和庆祝有关，是西方文化中广为接受的一种音乐形式。
综上所述，小调和大调在音程、情感表达以及文化背景上都有明显的区别。
萨克斯学习要知道的大小调
萨克斯必学乐理知识—大调与小调乐理知识是学习音乐以及乐器必须要掌握的基础知识，今天我们就来一起跟随只做萨克斯的罗林斯来学习必须掌握的基础乐理知识——大调与小调。
一、什么是大调与小调大调中的第一个音，就用来作为这个大调的名称。
比如，一个大调里的第一个音是C，那么这个大调就叫做C大调，而C大调以“全全半全全全半”的关系，音阶就是C，D，E，F，G，A，B，C。
依照十二平均律的系统，可以从任何一个半音（DO、#DO、RE、#RE、MI、FA、#FA、SOL、#SOL、LA、#LA、SI）开始，依照大调的节奏音程排列次序来做出一个全新的大调，以C大调为例：I、II、III 、IV 、V、VI 、VII、I 。
即：全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音。
自然小调（自然小音阶）：除了调号之外，完全不加任何临时记号。
和声小调（和声小音阶）：因为和声学导音的概念，导音应该和主音相差半音，所以除了调号之外，将自然小音阶的七级音升高半音，就成为和声小音阶。
旋律小调（旋律小音阶）：除了调号之外，由于和声小音阶将七级音升高半音，六级音和七级音就会相差增二度（三个半音）了，为了方便旋律的发挥，所以在音阶上行时将六级音也升半音，却给人以大调的感觉，为了解决这个问题，便在音阶下行时将六级音和七级音还原，成自然小音阶的样子，称为旋律小音阶。
现代小音阶：除了调号之外，在现代的和声中，技术不断进步，大小调的调性也不再是很重要的事了，作曲家需要新音阶，现代小音阶就出现了，和旋律小音阶不同的是，现代小音阶在下行的时候是不将六级音和七级音还原的。
交替大小调：从近代的和声功能区域来划分，广义的说指乐曲的调性或调式变化,其可以是旋律上的,也可以是和声上的，简单的说就是在小调中掺杂大调的音阶或和弦功能是音乐更丰富多彩。
二、大调与小调的区别1、主音不同，大调用首调听起来是1，唱“do”，小调用首调听起来是6，唱“la”。
2、音阶结构不同，大调音阶排列为全全半全全全半，小调音阶排列为全半全全半全全。
钢琴调式知识点总结
钢琴调式知识点总结钢琴调式是指一种特定的音阶模式，包括音名、音程和调式的结构。
在钢琴练习和演奏中，了解各种调式的特点和用法是非常重要的。
本文将介绍常见的钢琴调式，包括大调、小调、旋律小调、和声小调、和弦小调等，并对其进行详细解析。
一、大调音阶大调音阶是最基本的调式之一，也是最为常见的音阶模式。
大调音阶的构成是根音、大全音、大全音、半全音、大全音、大全音、大全音、半全音，即C大调的音程为C-D-E-F-G-A-B-C。
大调音阶在钢琴练习和演奏中广泛应用，因其明亮、开放的音色特点，常被用来演奏欢快的曲目。
二、小调音阶小调音阶是另一种常见的音阶模式，与大调音阶相比，小调音阶的音程结构为根音、大全音、半全音、大全音、大全音、半全音、大全音、大全音。
以C小调为例，其音程为C-D-Eb-F-G-Ab-Bb-C。
小调音阶的音色相对较暗，常被用来演奏悲伤、深情的曲目。
三、旋律小调旋律小调是一种特殊的音阶模式，其音程结构在上行时与小调音阶相同，在下行时与自然大调音阶相同。
以C小调旋律音阶为例，其上行音程为C-D-Eb-F-G-A-B-C，下行音程为C-Bb-Ab-G-F-Eb-D-C。
旋律小调音阶在演奏时具有独特的音色，常被用来表现旋律优美、曲调优雅的作品。
四、和声小调和声小调是另一种特殊的音阶模式，其音程结构为根音、大全音、半全音、大全音、半全音、全音半、全音半，即C和声小调的音程为C-D-Eb-F-G-Ab-B-C。
和声小调音阶的音色较为深沉、庄重，常被用来演奏宏伟、雄壮的作品。
五、和弦小调和弦小调是最为复杂的音阶模式之一，其音程结构为根音、大全音、半全音、大全音、全音半、半全音、大全音、半全音，即C和弦小调的音程为C-D-Eb-F-G-Ab-B-C。
和弦小调音阶的音色较为复杂，常被用来演奏富有变化、情感丰富的作品。
六、调式的转位在钢琴演奏中，调式的转位是一种重要的技巧。
通过将音阶的起始音调整到不同的位置，可以形成不同的调式，从而丰富音乐的表现力和变化性。
小调与大调的区别
和声小调：从主音开始，音程按照（全、半、全、全、半、小三度、半）关系排列起来的音阶调性，表示和声小调，在自然小调里面只要把7级音升高一个半音就是“和声小调”和声小调为: ( 6，7，1，2，3，4，#5，6 )就是这样。
最基本的西洋调式。
自然小调 6 7 1 2 3 4 5 6和声小调 6 7 1 2 3 4 #5 6旋律小调 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6 上行与下行不一样。
先说自然大调：1 2 3 4 5 6 7自然小调：1 2 降3 4 5 降6 降7例：a小调 a b c d e f g a d小调d e f g a 降b c d c小调 c d 降e f g 降a 降b ce小调e #f g a b c d e f小调f g 降a 降b c 降d 降e fg小调g a 降b c d 降e f g b小调b #c d e #f g a b只要记住他们的音程关系就好了自然小调：1 2 降3 4 5 降6 降7 1 \/ \/ \/ \/ \/ \/ \/ 全半全全半全全下面说旋律小调：如果自然小调懂了，那旋律小调也很好理解就是在自然小调的基础上把VI、VII级音升高自然小调1 2 降3 4 5 降6 降7变成旋律小调后1 2 降3 4 5 6 7但是要说明的一点，在古典音乐中演奏旋律小调下行的时候才升高VI、VII级音上行的时候不升按照一定的关系连结在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做调式。
C大调音阶 ——区分大调与小调在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音，是难以实现的。
在音乐中，按照一定的关系连结在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做调式。
[调式中音的分类]在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音。
调号基础知识大全
调号基础知识大全调号（Tonality）是音乐中的一个重要概念，它指的是音乐作品内部调性的整体感觉和倾向。
了解调号的基础知识对于理解音乐作品的结构和表达意图非常重要。
调的定义调是指音乐作品中明确的音高和音程的集合，它决定了音乐作品的音乐特征和表达方式。
调的基础是音阶，音阶中的各音高按照一定的规则排列组合形成不同的调。
调的分类1. 大调和小调大调和小调是最常见的调类型。
大调给人以明快、欢乐的感觉，而小调则给人以沉郁、悲伤的感觉。
在大调中，第一音和最后一音之间的音程为全音，除了第七音与第八音之间的音程为半音。
在小调中，第一音和最后一音之间的音程为半音，除了第六音与第七音之间的音程为全音。
2. 调性转换调性转换是指将一个音乐作品的调进行转换。
调性转换可以通过升高或降低所有音程来实现，也可以选择改变关键音来产生不同的调性。
调性转换可以改变音乐作品的情感表达，从而给人不同的感受和体验。
调的标记调的标记常常使用谱号和调号来表示。
1. 谱号谱号是音乐谱表中用来表示不同调性的符号。
常见的谱号有大谱号和小谱号。
大谱号用于表示大调，小谱号用于表示小调。
2. 调号调号是音乐谱表中用来标记调性的符号。
调号通常放置在五线谱的头部，由符号和数字组成。
符号用来表示调的类型，"+"表示升调，"-"表示降调。
数字表示该调所在的调级。
总结调号基础知识是理解音乐作品的一把钥匙。
通过了解调的定义、分类、标记以及调性转换等基本知识，我们可以更好地捕捉音乐作品的情感和意义。
希望本文所提供的调号基础知识大全能够帮助您更好地欣赏和理解音乐作品。
大调音阶和小调音阶的基本区别
大调音阶和小调音阶的基本区别嘿，朋友们！今天咱来聊聊大调音阶和小调音阶的那些事儿。
大调音阶啊，就像是那阳光明媚的大晴天，充满了明亮、欢快的感觉。
你听那些欢快的儿歌，大多都是用大调音阶创作出来的。
它呀，就好像是个快乐的小精灵，在你的耳边蹦蹦跳跳，让你也忍不住跟着一起摇摆起来，心情那叫一个舒畅！再说说小调音阶，它就像是那有点小忧伤的下雨天。
听着用小调音阶弹奏的曲子，你会感觉心里好像有那么一点点的惆怅，一点点的哀愁。
就好比是那绵绵的细雨，轻轻地打在你的心上，让你有一种说不出的滋味。
你想想看，要是音乐里只有大调音阶，那岂不是太单调啦？就像每天都吃甜的东西，时间长了也会腻呀！这时候小调音阶就来啦，给你换换口味，让音乐变得更加丰富多彩。
比如说，一首歌曲开头用大调音阶营造出一种欢乐的氛围，中间突然来一段小调音阶，哇，那感觉，就像是本来阳光灿烂的天空突然飘来了几朵乌云，情绪一下就有了起伏，是不是特别有意思？这就好像是生活中，不可能一直都是开心快乐的，总会有那么一些小烦恼、小忧伤来调剂一下。
大调音阶和小调音阶在音乐里就像是一对好搭档，互相配合，才能创造出美妙绝伦的音乐世界。
它们俩的差别，可不仅仅是音符的不同排列那么简单，那是能带给我们完全不同的情感体验啊！你要是在心情超好的时候，听一首大调音阶的曲子，那简直就是锦上添花，让你的快乐加倍！可要是你正心情低落呢，这时候来一首小调音阶的曲子，说不定能让你找到共鸣，把心里的那些不开心都给释放出来。
而且啊，它们在不同的音乐风格里也都有着重要的地位呢！在流行音乐里，大调音阶常常用来打造那种欢快、动感的旋律；而在一些古典音乐或者是一些比较抒情的音乐中，小调音阶就用得很多啦，能营造出那种深沉、内敛的情感。
所以说呀，大调音阶和小调音阶，它们各有各的魅力，各有各的用处。
它们就像是音乐世界里的两颗璀璨明珠，缺了谁都不行啊！咱可得好好欣赏它们，感受它们带给我们的奇妙音乐之旅。
总之，大调音阶和小调音阶是音乐中不可或缺的重要元素，它们的存在让音乐变得更加丰富多样，更加动人心弦。
大调与小调的区别解密（必须掌握的乐理知识）
大调与小调的区别解密（必须掌握的乐理知识）简单对比：主音不同，大调用首调听起来是1，唱“do”，小调用首调听起来是6，唱“la”。
音阶结构不同，大调全全半全全全半，小调全半全全半全全。
调式色彩不同，大调一般明朗、开阔，小调一般柔和暗淡。
半音与全音：简谱音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。
在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。
表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
大调式：简谱凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。
这是使用的最广泛的调式。
一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。
比如国歌就是大调音乐。
要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。
小调式：简谱小调式有三种形式：a: 自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。
b: 和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。
小调音乐一般第一个音符是从6或3开始，而结束在6上。
比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。
同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。
解释这个问题，首先要说明“唱名”和“音名”两个体系。
音乐当中，唱名，顾名思义，指唱谱时所用的音符的名称，即1234567（do re mi fa sol la si）。
而音名是音乐中的各音自己的名称，用字母命名，分别为CDEFGAB。
音名与唱名：12345671，一个八度的八个音，各音之音的关系并不相同，分为全音和半音两种，34之间和71之间是半音，其它相邻两音间是全音，所以，12345671构成了全全半全全全半的关系。
像这样的关系构成的一个音阶，我们称之为（自然）大调音阶，其中1(do)叫做主音。
1234567，也就是唱名，并不包含有绝对音高的信息，说白了，它们是可以游移的。
大调,小调调式各有几种都有什么特点
大调,小调调式各有几种都有什么特点大调，小调调式各有几种？都有什么特点？古典音乐里，小调调式有三种，分别是自然小调、和声小调和旋律小调，相信大家对此都比较熟悉了。
其实，大调的调式也有三种，分别是自然大调、和声大调和旋律大调。
与小调不同的是，和声大调和旋律大调几乎很少用到，不像三种小调都比较常见。
下面就让我们一起看看这些大小调不同的特点。
小调自然小调：自然小调是最早出现的，让我们以最基本的自然a 小调为例，它的音阶排列如下图：每个音之间的音程大小，依序为“全音-半音-全音-全音-半音-全音-全音”，这就是自然小调的排列规则，用自然小调写出的歌曲一般比较忧郁。
目前看来自然小调是很完美的了，然而偏偏有“好事者”不同意这种音阶排列顺序，他们的理由是：第七级的导音应该与根音相差半音，这样才和谐，才好听，才有韵味。
于是便有了和声小调。
和声小调：还是以最基本的和声a小调为例，它的音阶排列如下图：每个音之间的音程大小，依序为“全音-半音-全音-全音-半音-增二度-半音”，这就是和声小调的排列规则。
第一次听和声小调的音阶感觉真的是“美到爆炸”，的确非常的有韵味，跟人一种庄严，神圣的感觉。
很快，和声小调就流行的以至于烂大街了。
旋律小调：按理说这回应该消停了吧，不！又有人觉得不好听了。
为什么呢？在当时西欧音乐家们的耳朵里，增二度是一种极其不和谐的存在，它们在作曲时都尽量避免出现过多的增二度。
这与离他们不远的西班牙就不同，西班牙的音乐家们很喜欢增二度，他们的“民族音阶”里就有增二度，而这也是造成西欧的音乐风格与西班牙大相径庭的一个重要原因。
好像有点跑偏……我们回到正题，西欧的音乐家为了解决这个问题，就在和声小调的基础上把第六级音也升高半音，可是问题又来了，升高之后这个音阶怎么感觉和大调这么像啊！比如旋律a小调：注意上行音阶的后四个音，恩……就是A大调或者E大调。
这是万万不行的，而这些音乐家的解决方式也是相当的奇葩，那就是在音阶下行时弹成自然小调的下行音阶古典音乐里的三种小调分庭抗礼，每个都不占绝对优势，每个都比较常用，这让我们的音乐变得丰富多彩。
大调音阶与自然小调音阶解释
第一讲：大调音阶与自然小调音阶以下所讲是以"首调唱法"来讲解:首先先介绍音阶结构:先找出一个音,然后在这个音到两倍频率之间等分成12个半音,在这12个半音中再来选取7个音作为音阶,以频率440的A为例,频率880就是高八度的A. (稍等在来解释"高八度"这个名词)相对音:音名原本正式的写法是用罗马字,一级音的记号是I,二级是II,三级是III... 以后以1234567i来表示比较方便,i代表高八度的1,也就是两倍频率. 1234567i的唱名固定对应Do,Re,Mi,Fa,Sol,La,Si,Do.几度音的算法:以前的人没有0的概念,所以规定1是1的一度音,2是1的二度音,3是1的三度音...所以i是1的八度音.各种类型的音阶1234567i之间的音程差各有不同的规定以大调音阶为例,以2代表一个全音,1代表一个半音,()内为相对音名: (1)-2-(2)-2-(3)-1-(4)-2-(5)-2-(6)-2-(7)-1-(i) 说明: 这个意思是说凡是音阶符合八个音之间的音程差是2-2-1-2-2-2-1的都叫做大调音阶.绝对音以英文字表示:CDEFGAB 每一个英文字都代表一个固定数字的频率,是绝对固定不变的,并且CDEFGABC八度之间的音程差是遵守大调规定为2-2-1-2-2-2-1的. 没有原因,这一项是规定.而所谓的C大调音阶,就是指1被指定为C,并遵守大调音程规定时所产生的八个音. 所以C 大调的组成音就是C,D,E,F,G,A,B,C D大调的组成音就是D,E,F#,G,A,B,C#,D 其它大调的组成音请自行推导. 这也就是转调时会有升降记号的原因.接下来再看自然小调音阶:他的1234567i之间音程差的规定是:(1)-2-(2)-1-(3)-2-(4)-2-(5)-1-(6)-2-(7)-2-(i)小调一共有四种,今暂时只论自然小调,自然小调为常用的小调,若不特别说是什么小调,那么小调一般就是指自然小调.那么我们把1指定A,放入规定,就得到A小调的组成音:ABCDEFGA刚好和C大调音阶所使用的音相同,因此称A小调是C大调的对应小调,或称附属小调.("所使用的音相同"的意思是指没有升降记号,但是1234567i所对应的绝对音仍然不同.)风格与比较,直接举实例来说比较清楚,也可暂时不用说明根音,导音等等:我们把大调音阶与小调音阶的1,3,5度音都拿出来比较就很清楚了大调(1)-4个半音-(3)-3个半音-(5),此即大和弦.小调(1)-3个半音-(3)-4个半音-(5),此即小和弦.大和弦和小和弦的风格差别就不用我说了吧.第二讲：常用和弦组成与推算初学者都有听过C这个和弦吧,今天就以这个为例作讲解,并附上常用和弦供大家取用.在正式开始前得先介绍一些东西作暖身,第一个要介绍的就是"KEY": KEY这个单字原意是钥匙,若没有钥匙便不得其门而入,故引申有"关键"之意,KEY在乐理上翻译成调也是有原因的,问你什么调就是问你的1是什么?(1234567i当中的1),有了1被指定之后,后面的234567i才能被确定,这部分在第一讲已经明白的讲解完,因此1就是KEY就是决定调性关键,根音:相同的道理,1也会是决定和弦的关键,1在和弦中被称为根音,意思是以1为"根据",再按规定衍生出和弦的其它音,这部分需要实例说明,会在第二讲最后再交代一次.相对音:1234567i若没有特别指定,我们就以大调音阶视之,以下要表示和弦组成音比较方便.那么进入正题:第一步要先了解和弦是什么? 和弦就是和谐的弦音,以大和弦(1,3,5)为例,3和5是对1和声,以相对的角度来说,1是对3和5提供了音的基准,又具备了最低音的性质,因此1有骨干及基准的味道. 另外一点,从物理学的观点来看,不喜欢物理的可以直接略过这一段没关系: 1的音波长最长,3和5于和声时会以1为基本波长作共鸣(包含泛音的部分),形成规律的复合音波, 由于规律,所以听起来和谐,这就是和弦产生的原因,也因此有别于随意组合出的噪音.第二步: 各种和弦的由来都是由音乐家"用耳朵"定出来的,只要是觉得和谐的组成就可以订出一种类型的和弦,然后给他命名,就这样,没别的,而和弦可以有三个音,四个音,五个音...就是用听的定出来的. 因此,去记忆各类型和弦的组成音是必要的.第三步: 和弦的组成与推算,组成音请查表,我们直接教推算,推算的方法完全一样. 凡组成音为(1,3,5)皆称为大和弦, 当1=C时,就是C和弦,组成音就是(C,E,G). 当1=D时,就是D 和弦,组成音就是(D,F#,A). 当1=E时,就是E和弦,组成音就是(E,G#,B) ...以此类推所有大和弦.再举例:凡组成音为(1,3b,5)皆称为小和弦,当1=C时,就是Cm和弦,组成音就是(C,Eb,G).当1=D时,就是Dm和弦,组成音就是(D,F,A).当1=E时,就是Em和弦,组成音就是(E,G,B).当1=F时,就是Fm和弦,组成音就是(F,G#,C). ...以此类推所有小和弦.第四步:了解了第三步的推算法之后就会用以下这个表(X=1代表英文字ABCDEFG):和弦---相对组成音X-----------1,3,5Xm---------1,3b,5X7----------1,3,5,7bXm7--------1,3b,5,7bXmaj7------1,3,5,7XmM7------1,3b,5,7X6----------1,3,5,6Xm6--------1,3b,5,6X9----------1,3,5,7b,2 (X9组成音当中这个2是高1九度的2,不可以是高1二度的2,以下的情形类同)X69---------1,3,5,6,2X,3,5,7b,2,4X,3,5,7b,2,4,6Xmaj9------1,3,5,7,2Xaug--------1,3,5#(这个有时候和弦符号会写成"X+")Xaug7------1,3,5#,7bX7+9-------1,3,5,7b,2#X7-5--------1,3,5b,7bX7-9--------1,3,5,7b,2bXm7-5------1,3b,5b,7bXsus4-------1,4,5X7sus-------1,4,5,7bXdim--------1,3b,5b,6(这个有时候和弦符号会写成"X-"或者"X°")第五步:先不要把整个表背下来,对于初学者而言是不需要用到这么多的和弦,教这个的目的是要学会用使用法,将来遇到不会的和弦,可以依据组成音推算.总结,上面一共介绍22种和弦类型,而1可以指定C,C#,D,D#...共十二个音,也就是说总共交代了22 ×12=264个和弦,够用了吧.第三讲：转调方法与CAPO使用今天还是好累,先讲转调方法好了,反正份量不多.直接举例最快:C调转G调,谱记是"Key:C→G"第一招,一步骤直接转调范例:原和弦进行:C→Am→Dm→G7直接更改成:G→Em→Am→D7说明:Key:C→G意指整支曲子从C调全曲升高到G调.所以起始音就从C变成G,共升高5度(7个半音),因此C调其它音阶及和弦都要全部升高五度.因此可以使用下面这个表作对照:C,D,E,F,G,A, B, C↓↓↓↓↓↓↓↓G,A,B,C,D,E,F#,G这样在回头看一次结果就明白了.有没有发现什么?对!!这刚好是C大调和G大调音阶.第二招,二步骤转调范例:原和弦进行:C→Am→Dm→G7第一步先改成:1→6m→2m→57说明:先将和弦用级数表示出.第二步:看转成什么调,就是1指定什么,G调就是1指定G,而G调音阶是G,A,B,C,D,E,F#,G那么G调的1,6,2,5和弦就是G,E,A,D,放上去就得到结果.这样在回头看一次结果就明白了.有没有发现什么?对!!这样要转什么调都很方便,因此,有些市面上的和弦谱就标示数字和弦,就是为了方便转调. 这两招都要会哦!!那么接下来介绍CAPO的使用法: CAPO又称为"移调夹",这个是为了方便伴奏配合主唱的音域, 例如有时会用到C#或D#这类的,若没有移调夹,就要用封闭弹法,会很累人,因此,移调夹的功用就产生出来.范例一: Key:C→C# ，夹第一格,弹法不变.范例二: Key:C→D# ，夹第三格,弹法不变.范例三,问题来了: Key:C→G 可以夹第七格,弹法不变,但是夹这么高把位不是很奇怪吗? 于是可以使用和弦Key:C→E,然后CAPO夹第三格的方式应变.说明: 和弦Key:C→E就是升高4个半音,加上CAPO夹第三格共升高7个半音,也就是达成了Key:C→G.第四讲：问题漫谈与补充根音找法:规则一: 根音必须是和弦组成音的最低音.规则二:英文字就是根音,例如: C的根音是C,Cm的根音也是C,C7的根音一样是C...同理: Em根音就是E,G根音就是G,D7根音就是D...规则三: 根音可指定,即俗称的"分数和弦": 而C/G则是C和弦根因指定是G, C/E是C和弦根因指定是E... 了解了吧?所以: F 根音就是F G/B根音就是B Em7...如你所见应该是E那么根音到底是哪一弦?这就不一定了,必须是根据上面三个规则, 而根音最常出现在456弦,较特殊情况也会出现在第三弦.那么检视初学者第一个学会的开放和弦C和弦,最低音是E,解释如下:开放C和弦的按法,以指法弹时,T弹第五弦,最低音是C,不会有问题, 会出问题的是刷法,最低音会变成E,那么就来谈谈这个问题, 这么一刷下去就会变成C/E和弦,算是C和弦的转位和弦,听起来的感觉还是很接近C和弦,因此,初学时为了方便练习,并未特地讲这个问题,就睁一只眼闭一只眼混过去,若讲究一点的会使用C/G, 也就是加按第六弦第三格,这是为了符合C和弦的顺阶135135...也就是说按照顺序1的前面要是 5,C/G还不少人使用.然而最讲究的是演奏时把第六弦闷掉,这就比较少见了. 如果不能控制不去刷到第6弦的空弦.那还是闷掉好.免的听起来怪怪的. 不过C还算好.至少还在和弦音里面.开放的就糟了.还会有不适当的音跑出来.(开放的F必须把第5,6弦闷掉;开放的Dm至少必须把第6弦闷掉) 所以喜欢刷和弦的朋友.有空多练练封闭和弦吧.至少要刷出组成音.这样刷的愉快,听了也爽.名词解释: 转位和弦是指根音更动,由和弦组成音的其它音代替根音,直接举例说明. 大和弦组成音是(1,3,5,1,3,5...),按顺序由低而高. 转位大和弦可以是(3,1,3,5...) 或是(5,1,3,5...)或是(3,5,1,3,5...)... 按顺序又可称第一转位和弦,第二转位和弦,第三转位和弦...不过这个可以不要理他,只要知道什么是转位和弦即可.。
练琴时的“大调”和“小调”是什么？要怎么区分？
练琴时的“⼤调”和“⼩调”是什么？要怎么区分？我们先来说说什么是调式。
调式是指：以⼀个⾳为主⾳（最重要的⾳，也就是第⼀个⾳），其他各⾳按照⼀定的度数关系排列形成的⾳列（⾳按照⾼低顺序的排列）。
然后就是⼤调⼩调，它们有个全称是：⾃然⼤调、⾃然⼩调。
属于七声调式（由七个⾳构成的调式）。
⼤调：⾳阶由七个基本⾳级组成。
根据⼤调构成法则，第三、四级（MI和FA）之间、第七⼋级（SI和DO）之⾳的距离都是半⾳（即⼩⼆度）。
⽽其他相邻两级之间的距离都是全⾳（即⼤⼆度）的⾳阶称为⼤调⾳阶。
⼩调：也是由⼀种七个⾳构成的调式，根据各⾳级相邻⾳的⾳⾼关系不同⼜可分为⾃然⼩调、和声⼩调和旋律⼩调，⼩调的特征表现在主⾳上⽅的⼩三度，它最能说明⼩调的⾊彩和性格。
区分⼀⾸歌曲是⼤调还是⼩调，看这⾸歌曲的终⽌⾳上就可以看得出来，⼤调⼀般终⽌于主⾳13 5（do mi sou）三⾳上，以（la do mi）三⾳为主和弦的就是⼩调，也就是说结尾最后⼀个⾳是（do）就是⼤调歌曲，结尾最后⼀个⾳是（la）就是⼩调歌曲。
举个⼤调谱例：《故乡的亲⼈》⼩调谱例：《青春舞曲》⼤调式的⾳乐在曲中的时候通常会以1位结束⾳，⽐如《故乡的亲⼈》、《义勇军进⾏曲》，所以的⾳阶的I级是1。
⼩调的的稳定⾳阶6，所以⼩调歌曲通常结束在6⾳上，如《青春舞曲》、《莫斯科郊外的晚上》等。
如果还不太明⽩，那再来做个表式:⾃然⼤调：do re mi fa sol la si do⾃然⼩调：la si do re mi fa sol la⾳级标记：I II III IV V VI VII I不论哪种调式，都要把调式中最稳定的⾳作为I级⾳，调式⾳阶要从I级⾳唱起，⼤调从do开始，⼩调从la开始。
⼤调的⾊彩明亮，坚定，⼩调的⾊彩，柔和，暗淡。
以上说的就是⾃然⼤调和⾃然⼩调，这两种是⽐较常见的。
⼤调⼀般⽤于进⾏曲，或者欢快的曲⼦。
⼩调⼀般⽤于抒情，或者⼩夜曲，和摇篮曲。
以后练习的时候可多留意⼀下曲谱哦。
零基础学钢琴，小白也能轻松区分大小调
零基础学钢琴，小白也能轻松区分大小调
零基础学钢琴，小白也能轻松区分大小调
大小调的构成：
大调：全全半全全全半
小调：全半全全半全全
和声小调：自然小调的七级音升高半音。
❣️注意：不同的调，其中七级音是不同的，如果这个音本来是降的，
就用还原来表示升高，同理这个音本来是升的，就用重升表示升高。
旋律小调：自然小调的六、七级音都升高半音。
❣️注意：旋律小调音阶是分上、下两部分。
上行升六、七级音，下行还原六、七级音。
主音不同，六、七级也不同。
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能否通俗的解释一下什么是大调和小调？
能否通俗的解释一下什么是大调和小调？最通俗的解释基本逻辑：先有音乐，后有乐理。
在某个音乐发展鼎盛的时期，人们对已有的音乐形态进行了高度的总结，区分出了两个大类别的音乐形态，并确定了他们的音阶结构，即大调式和小调式。
后人则可以根据这些总结出来的理论知识框架，去创造更多的音乐。
拓展阅读摘自我的专栏文章：什么是大小调式？从科学理解大小调知识，探讨有效学习背后的思维模式要理解大小调的概念，有一个原则要先明白：先有音乐，后有乐理。
这个逻辑关系就和“先有语言，后有语法”一样。
乐理是对音乐的一种总结，就像英语的语法一样，说的人多了，于是根据大量被使用的常规语序规律总结出来的语法；各种音乐多了，根据大量的音乐表现形式总结出来的一套理论。
所以，在学习英语中会出现的一个问题也大量地出现在学习音乐中：很多英语为母语的人常常会使用一些在标准语法书上行不通的“错误”语法；现代音乐的发展也开始脱离传统乐理的局限，使用一些在以前看来是不合理的和声进行、调式系统等。
不过这点不在今天的主要讨论范围。
因此我们可以得出，大小调音阶乃至所有乐理，不是“被规定的”，而是在某个时期人们对已有的音乐形态的一种高度的总结，并且可以根据这些总结出来的知识框架，去创造更多的音乐。
接下来我用思考大小调调式诞生过程的思维模式，来穿插讲解大小调乐理，帮你你更好的理解它们，把记忆中杂乱的理论碎片流畅地贯通起来，形成自洽的系统。
从大小调历史发展的白话故事理解乐理本节主要以帮助大家理解知识为目的进行梳理和高度总结，有美化和省略的成分在，过程和细节并不绝对严谨，有兴趣了解音乐历史的人可以自行进行更深入的研究，也欢迎在评论区探讨。
1. 在某一个音乐风格形态鲜明且发展鼎盛的时期（文艺复兴至巴洛克时期前后），音乐家们把大众中比较普遍的音乐作品进行分析，发现大部分的音乐可以被区分为两种风格鲜明的音乐类别，他们通常采用了两种固定框架的调式音阶来进行旋律和和声的创作，这两种音乐调式就是大调和小调，并明确了大调和小调中的结构。
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大家感觉最熟悉又最陌生的大调小调，把所有音乐初学者都难住了，小编听到了好多人的反馈，于是呢，今天特地同小伙伴们分享下关于大调和小调的知识，看了后，大家肯定再也不会迷惑啦。
感谢下小编奥，哈哈。
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正文如下
简单对比：
主音不同，大调用首调听起来是1，唱“do”，小调用首调听起来是6，唱“la”。
音阶结构不同，大调全全半全全全半，小调全半全全半全全。
调式色彩不同，大调一般明朗、开阔，小调一般柔和暗淡。
半音与全音：简谱
音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。
在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。
表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
大调式：简谱
凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。
这是使用的最广泛的调式。
一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。
比如国歌就是大调音乐。
要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。
小调式：简谱
小调式有三种形式：
a: 自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。
b: 和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.
c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。
小调音乐一般第一个音符是从6或3开始，而结束在6上。
比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。
同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。
解释这个问题，首先要说明“唱名”和“音名”两个体系。
音乐当中，唱名，顾名思义，指唱谱时所用的音符的名称，即1234567（do re mi fa sol la si）。
而音名是音乐中的各音自己的名称，用字母命名，分别为CDEFGAB。
音名与唱名：
12345671，一个八度的八个音，各音之音的关系并不相同，分为全音和半音两种，34之间和71之间是半音，其它相邻两音间是全音，所以，12345671构成了全全半全全全半的关系。
像这样的关系构成的一个音阶，我们称之为（自然）大调音阶，其中1(do)叫做主音。
1234567，也就是唱名，并不包含有绝对音高的信息，说白了，它们是可以游移的。
就好像唱同样的歌，有的人唱得高，有的人唱得低，大家高度可以不同。
1234567这样一个音阶也是一样，从任意高度起唱1（do），都是可以的。
我唱和你唱大多时候会不一样。
然而，音名则不同。
CDEFGAB作为各音自己的名称，是与绝对音高挂勾的，不是随便定的，我说do，无法确定它是多高，但我说D，就可以确定它是多高。
音名与绝对音高相关。
比如标准音A，其频率是440Hz，这是固定的，国际公认的。
有一个固定频率，就有一个固定的音高。
到什么地方，A也是这么高。
把以上两部分相叠加，就有了调。
由于大家都唱唱名，1234567因为音高可以不同，就有无数组，那么如何来统一呢？假如我们规定，1234567中的1（do，即大调主音）唱C音这个
高度，后面的其它音按照大调的关系：全全半全全全半，依次往下排。
这样就建立了一个以C音高度为1（do）的大调音阶，于是就有了C大调。
如果以D音为1（do）起，按照大调音阶的关系建立一个音阶，我们就称之为D大调。
简而言之，什么叫C大调？以C为do 就是C大调，同理，以D为do就是D大调，即：一个调式音阶的主音在什么音上，就是什么音的调。
所以，不同的调之间的第一个区别就是各调音阶所在的音高不同，形象地说，张宇要唱孙楠的歌，肯定和孙楠不在一个调上。
也许你还会问，什么是D小调呢？上面说了，一个调式（此处先不展开说调式，你可以在此简单理解为大调小调等这些东西叫做调式，每种调式都有一个主音）的主音在X音上，就称为X大（小）调。
所以说，以“D小调”为例，我们可以分成两部分来看，“D”是主音的高度，“小调”是调式的标记。
前面说过大调式的各音之音的关系，是全全半全全全半，（自然）小调式与之不同，是全半全全半全全，类似于67123456（la si do re mi fa sol la）的关系。
这种情况下，6是主音。
所以，D小调可以简单理解为：以D音为6（la）的调。
由于C大调是最最基础的调，在C大调的情况下（注意这句话），1234567和CDEFGAB一一对应，不需要有任何变化记号，CDEFGAB就可以天然地满足1234567之间所要求的全全半全全全半的关系，因此，C大调是最自然的大调。
学调的时候，总是从C大调开始，因此，许多人有一个错误的观念，C就是do，do就是C。
有许多初学某种乐器的朋友都会问一个问题：do在哪儿啊？如果问到我，我总是回答，哪儿都是，随便。
原因在上面已经解释了，do是不固定的。
看一眼上面我说要注意的那句话，只有在C大调的情况下，才能说C是do，否则，do到处都是。