最新中国器乐
中外器乐作品曲例
以下是一些中外著名的器乐作品曲例:
1、中国器乐作品:
•《二泉映月》(二胡独奏曲):由华彦钧创作,此曲旋律深邃,情感丰富,是中国民族音乐的瑰宝。
•《春江花月夜》(琵琶曲):由陈彦茎创作,此曲描绘了春天江上夜晚的景色,富有诗情画意。
•《梁祝》(小提琴协奏曲):由何占豪、陈钢创作,此曲以中国传统故事《梁祝》为题材,旋律
优美动人,被誉为“中国的罗密欧与朱丽叶”。
2、外国器乐作品:
•《命运交响曲》(贝多芬):第一乐章充满力量和紧张度,经常被用于激励人心。
•《土耳其进行曲》(莫扎特):轻快活泼,给人留下深刻印象。
•《欢乐颂》(贝多芬):在《命运交响曲》的末乐章中出现,给人以希望和喜悦的感觉。
•《爱之梦》(李斯特):表达深深的爱情情感。
•《月光》(德彪西):给人以宁静、梦幻的感觉。
对中国当代器乐作品《赛马》的音乐学分析
对中国当代器乐作品《赛马》的音乐学分析当代音乐一般指新中国成立1949年到1990年这一时期,新中国成立百废待兴,文化艺术也在恢复发展当中,所幸在战乱中我国优秀的艺术家们都在用自己的信念为为祖国贡献着力量。
建国后大量的音乐作品出现也是基于艺术家们的努力不懈的结果。
一、《赛马》的曲式分析赛马由黄海怀作曲,采用三段体结构,前后主旋律呼应,中间为赞美抒情性段落,分为2个部分,1是抒情性歌唱部分,2是技巧性模仿部分。
全曲使用F调六声调式,速度120,以下是曲式结构:图一是第一部分,共四十小节,2/4拍。
开始24小节为五声D羽调式,以四分附点与十六分音符的组合,在快速的音乐节奏中体现紧张激烈的赛马场面。
主旋律以主体音***-*****进行,如a1部分。
a2a3a4是主干音改变出现顺序的变奏形式。
然后是a3与a4之间八小节的一个拉宽进行。
图二是赛马的第二部分,共48小节,分为三个段落,b1到b4都为五声d羽调式,b1、2是歌唱性赞美的快板,b3、4是b1、2的变奏形式,运用二胡的抛弓技巧,表现轻快带有跳跃性的音乐律动。
b5、6为六声d羽调式,在这里是色彩性伴奏性质,有烘托气氛的音乐作用,也造成特殊音响效果,表现力更加丰富。
运用二胡的拨弦技巧,模仿马蹄声,表现骏马奔跑的马蹄声乱的音响效果。
图三是乐曲最后一部分也是主题再现部分,共31小节。
a5部分为五声d羽调式,是主旋律再现变奏的音乐形式。
在a6中有四个小节的拉宽,为五声d羽调式。
a7是结束前的准备乐段,音乐写作形式为音型模进,行进方向由低音到高音。
最后结尾为六个小节,结束在主音la上。
二、当代音乐作品的内容特点及形成原因1、内容特点这一时期的音乐风格分很有特点也很有特色,49年到66年期间,声乐作品多以进行曲风格较多,内容也多为歌颂祖国歌颂人民为主,比如《祖国颂》等大型合唱曲。
器乐曲没有特别向政治靠拢,在这也是比较有意思的现象,或许是因为受传统文化思想的影响,器乐这艘大船在转弯时显得略显缓慢。
中国十大弦乐器介绍
中国十大弦乐器介绍中国是一个拥有悠久历史和丰富文化传统的国家,其中弦乐器在中国音乐中扮演着重要的角色。
下面将介绍中国十大弦乐器。
1. 古筝:古筝是中国最古老的弦乐器之一,拥有2500多年的历史。
它有21根弦,通常由木制的共鸣箱和弯曲的竹制琴柱组成。
古筝音色清澈悦耳,广泛用于独奏、合奏和伴奏。
2. 二胡:二胡是中国最具代表性的民族弦乐器之一,有近千年的历史。
它有两根弦,常用马尾弓弹奏。
二胡音色悠扬浑厚,能够表达丰富的情感,被广泛应用于中国传统音乐和现代音乐中。
3. 小提琴:小提琴是西方弦乐器,19世纪末传入中国,成为中国最受欢迎的弦乐器之一。
小提琴有四根弦,通常由木制琴身和马尾弓组成。
它的音色高亢明亮,广泛应用于古典音乐、现代音乐和交响乐中。
4. 中阮:中阮是中国传统弦乐器,有2000多年的历史。
它有四根弦,琴身呈梨形。
中阮音色悦耳动听,常用于独奏、合奏和伴奏。
5. 古琴:古琴是中国最古老的弹拨弦乐器,有3000多年的历史。
它有七根弦,通常由木制琴身和石制琴柱组成。
古琴音色幽深静谧,常用于独奏和伴奏。
6. 大提琴:大提琴是西方弦乐器,19世纪末传入中国,成为中国重要的弦乐器之一。
大提琴有四根弦,通常由木制琴身和马尾弓组成。
它的音色低沉浑厚,常用于古典音乐、现代音乐和交响乐中。
7. 琵琶:琵琶是中国传统弦乐器,有2000多年的历史。
它有四根弦,琴身呈梨形。
琵琶音色婉转悠扬,常用于独奏、合奏和伴奏。
8. 扬琴:扬琴是中国传统弦乐器,有2000多年的历史。
它有十三根弦,通常由木制琴身和木制琴柱组成。
扬琴音色明亮飘逸,常用于独奏、合奏和伴奏。
9. 高胡:高胡是中国传统弦乐器,有近百年的历史。
它有两根弦,常用马尾弓弹奏。
高胡音色高亢明亮,常用于独奏、合奏和伴奏。
10. 月琴:月琴是中国传统弦乐器,有600多年的历史。
它有四根弦,琴身呈月牙形。
月琴音色悠扬婉转,常用于独奏和伴奏。
以上介绍了中国十大弦乐器,它们各具特色,音色独特,被广泛应用于中国传统音乐和现代音乐中。
中国传统乐器大全
中国传统乐器大全中国传统乐器非常丰富多彩,历史悠久,流传至今。
下面是一些主要的传统乐器。
弦乐器- 二胡:原产于蒙古,现在已经成为中国的一种非常具有民族特色的弦乐器。
二胡:原产于蒙古,现在已经成为中国的一种非常具有民族特色的弦乐器。
- 琵琶:起源于波斯,后来传入中国,并发展出自己的特色和风味,音色柔和。
琵琶:起源于波斯,后来传入中国,并发展出自己的特色和风味,音色柔和。
- 古琴:中国最具代表性的传统弹拨乐器之一,有着悠久的历史和博大精深的文化内涵。
古琴:中国最具代表性的传统弹拨乐器之一,有着悠久的历史和博大精深的文化内涵。
管乐器- 笛子:流传已久,分成高音笛、中音笛、低音笛和直笛等多种类型,音色清晰悦耳。
笛子:流传已久,分成高音笛、中音笛、低音笛和直笛等多种类型,音色清晰悦耳。
- 唢呐:也称为“中国管”,有着悠久的历史,非常具有浓郁的民族气息。
唢呐:也称为“中国管”,有着悠久的历史,非常具有浓郁的民族气息。
- 曲笛:又称“笙”,是一种使用双簧管吹奏的传统乐器。
曲笛的音色饱满而又圆润。
曲笛:又称“笙”,是一种使用双簧管吹奏的传统乐器。
曲笛的音色饱满而又圆润。
打击乐器- 钟鼓:钟鼓在中国传统乐器中占有重要的地位,其产生可以追溯到唐朝。
钟鼓:钟鼓在中国传统乐器中占有重要的地位,其产生可以追溯到唐朝。
- 铙钹:主要由铙、钹组成,是中国打击乐器中最常用的一种。
铙钹:主要由铙、钹组成,是中国打击乐器中最常用的一种。
- 木鱼:是一种具有浓郁宗教气息的打击乐器,被广泛应用于各种场合中。
木鱼:是一种具有浓郁宗教气息的打击乐器,被广泛应用于各种场合中。
弹拨乐器- 扬琴:又称“月琴”,是中国分布最广的弹拨乐器之一,其外形独特美观、音色优美。
扬琴:又称“月琴”,是中国分布最广的弹拨乐器之一,其外形独特美观、音色优美。
- 三弦:在民间广泛被使用,具有深厚的文化内涵和多种演奏技术。
三弦:在民间广泛被使用,具有深厚的文化内涵和多种演奏技术。
中国鼓演奏曲目
中国鼓演奏曲目
中国鼓演奏曲目丰富多样,包括独奏、合奏、戏曲、民间音乐等不同形式。
以下是著名的中国鼓演奏曲目。
1.《夜深沉》:这是一首鼓和京胡的名曲,以鼓的独奏和京胡的演奏相结合,展现了鼓演奏的魅力。
2.《绛州大鼓》:这是一首纯鼓的独奏曲目,以绛州大鼓为演奏乐器,以其独特的音色和节奏表现出中国鼓乐的魅力。
3.《陕西威风锣鼓》:这是一首陕西地区特色的锣鼓曲目,将鼓和锣钹相结合,展现出浓厚的民间氛围。
4.《十番粗细丝竹锣鼓》:这是一首将吹、拉、弹、打各类乐器组合演奏的曲目,充分展示了民族器乐的丰富多样性。
5.《唢呐曲》:这是一首以唢呐为主奏乐器的曲目,唢呐独特的音色与中国鼓的演奏相互辉映,呈现出丰富的音乐效果。
6.《苏南吹打》:这是一首江苏地区特色的吹打曲目,以板鼓、同鼓等乐器演奏,具有浓郁的民间风格。
除了以上这些著名曲目,中国鼓演奏的曲目还包括许多戏曲、民间音乐和现代创作作品。
这些曲目不仅传承了中华民族的音乐文化,也为国内外观众带来了独特的音乐享受。
二胡扬琴琵琶合奏曲目
二胡扬琴琵琶合奏曲目二胡、扬琴、琵琶是中国传统乐器中的三种重要乐器,各具特色,能够通过合奏展现出丰富的音乐魅力。
在演奏合奏曲目时,需要充分发挥各乐器的独特性,同时协调配合,以达到最佳的演奏效果。
一、《百鸟朝凤》《百鸟朝凤》是一首以中国民间音乐为基础的合奏曲目,适合二胡、扬琴和琵琶三种乐器合奏。
演奏时,二胡以其悠扬的音色为主旋律,扬琴和琵琶则负责伴奏和装饰音。
通过这首曲目的演奏,能够传达出中国传统音乐中的独特韵味。
二、《梅花三弄》《梅花三弄》是一首创作于明代的古琴曲,经过改编后适合二胡、扬琴和琵琶的合奏。
演奏时,三种乐器各自扮演不同的角色,通过相互呼应和对话的方式,展现出梅花清雅傲雪的意境。
每个乐器都要注意控制自身的音色和技巧,以准确表达曲目所表达的情感。
三、《大海航行靠舵手》《大海航行靠舵手》是一首具有民族特色的曲目,凭借其旋律的明快欢快,适合二胡、扬琴和琵琶的合奏。
演奏时,三种乐器要注意协调配合,将曲目的节奏感和动感表达到位。
同时,通过合奏的方式,还能够展现出中国民族音乐的豪放和热情。
四、《广陵散》《广陵散》是一首古琴曲,具有深厚的文化底蕴和艺术价值。
通过二胡、扬琴和琵琶的合奏演绎,《广陵散》的音乐魅力得到了更好的展示。
演奏时,需要注重音色的调节和技巧的运用,使每个乐器都能够充分发挥自己的特点,共同展示这首古琴名曲的内涵和韵味。
在进行二胡、扬琴、琵琶合奏时,除了选择合适的曲目外,还需要注意以下几点:1. 了解乐曲:对于每一首合奏曲目,要充分理解其风格和表达要求,以便在演奏中更好地体现。
2. 协调合作:合奏演奏是多个乐器共同参与的,要通过划分乐器的角色和任务,充分发挥各自的特点,同时注重和谐与协调。
3. 技巧掌握:二胡、扬琴、琵琶都是技巧性较强的乐器,演奏时要注意技巧的运用,使音乐表达更加准确且富有感染力。
4. 音色调节:不同乐器具有不同的音色特点,要通过正确的发力和控制,使各种乐器的音色相互呼应,达到更好的演奏效果。
13中国近现代音乐器乐
器乐的体裁
• 器乐的体裁: 独奏 重奏 合奏
• 合奏:
1、弦乐合奏
2、管乐合奏
3、弹拨乐合奏
4、打击乐合奏
5、民族管弦乐合奏
6、管弦乐合奏
7、铜管乐合奏
音乐家— 刘天华
• 刘天华(1895-1932)江苏江阴人。 作曲家、民族乐器演奏家、音乐教育家
《牧民新歌》笛Biblioteka 曲笛子独奏曲《牧民新歌》是简广易1966年在内蒙 生活时,以内蒙民歌为素材创作的。乐曲表现牧 民辛勤劳动,建设辽阔草原的新生活。
第一段:乐曲发展的基础,它以内蒙古民歌风格 的旋律为主题,深情的倾吐着草原牧民对党、 对 新生活的热爱。
《牧民新歌》
第二段:是跳跃的小快板,基本上是前段主题的变奏, 笛子运用吐音技巧和奔驰的节奏,描绘出牧民骑者骏 马在草原上奔驰的欢乐景象.
A的主题取材于山西民歌《卖膏药》,作者以两个笛 子声部的重迭、顿音和加花的手法,充分发挥了原 曲轻快活泼的特点,并增加了热烈洋洋的气氛.
《瑶族舞曲》民族管弦乐曲
民族管弦乐曲《瑶族舞曲》是根据同名管弦乐改 编而成的。改编后的《瑶族舞曲》,突出了民族 乐器的音色和性能,富有浓郁的民族风格和地方 色彩。
《金蛇狂舞》器乐合奏
聂耳编曲这首作品是聂耳根据民间乐曲《倒八板》 整理改编的器乐合奏曲。
乐曲短小、精悍;演奏时生动活泼,表现了我国传 统节日中人们舞动巨龙、锣鼓喧天的欢乐场景。聂 耳将其定名为《金蛇狂舞》,反映了他对新中国的 坚定信念和自己的乐观主义精神。
《喜洋洋》器乐合奏
喜洋洋 (民族管弦乐曲) 刘明源创作于1958年。全 曲共分三段,是ABA结构。
中国传统器乐5、拉弦乐器(一)
其五:“ 其五:“灵武西凉不用围,蕃家总待纳王师。 城中半是关西种,犹有当时轧吃根勿反儿。” 城中半是关西种,犹有当时轧吃根勿反儿。” 柘技旧曲遍数极多, 羯鼓录》所谓“ 柘技旧曲遍数极多,如《羯鼓录》所谓“浑脱 之类,今无复此遍…… 解”之类,今无复此遍……
“凯歌”词解读: 凯歌”词解读:
☆马尾胡琴随汉车:胡琴,并且,此胡琴制作的材 马尾胡琴随汉车:胡琴,并且, 料有马尾。随:随从,跟随,次要地位的,从属 料有马尾。 随从,跟随,次要地位的, 汉车:与胡琴相对应,汉人的战车或用典故, 的。汉车:与胡琴相对应,汉人的战车或用典故, 即自比汉代雄师。我们为什么叫汉人,不叫周人、 即自比汉代雄师。我们为什么叫汉人,不叫周人、 秦人? 秦人?
第五讲 拉弦乐器
一、拉弦乐器概述 二、二胡及其音乐 三、板胡、高胡及其音乐 四、京胡及其音乐 五、其他拉弦乐器
一、拉弦乐器概述
1、中国拉弦乐器源流考辨
中国传统拉弦乐器,主要是指胡琴一类乐器, 如二胡、京胡、板胡、高胡、四胡、马头琴、坠 胡等。 (1)胡琴的渊源 胡琴一词,最早见于宋代沈括 (公元103l-1095) 公元103l- 《梦溪笔谈•卷五•乐律一》中,提到凯歌这一歌 梦溪笔谈•卷五•乐律一》 唱形式,并说他在督军防御西夏时,曾制凯歌数 十曲,令士卒歌之。其中有一首:
因此,沈括歌词的第一句可做如下理解: 一为写实:马尾胡琴随从汉军; 二是使用典故:以汉代雄师自比,得胜之气概 溢于言表; 那么,马尾胡琴是怎样出现在宋军营中的?可 能性如下: 一是宋军士兵原来就会演奏,征战时随身携带 用以自娱自乐; 二是宋军士兵与西夏征战多年,向民间学会了 当地的马尾胡琴演奏,班师回朝之际也带回此器;
☆弯弓莫射云中雁,归雁如今不传书:大宋朝的士兵 弯弓莫射云中雁,归雁如今不传书:大宋朝的士兵
3.1中国民族器乐曲15首
箫独奏:《彩云追月》
《彩云追月》早见于清代,系著名的粤音曲谱,其风格轻快独特,描写了小市民平凡生活的轻松写 意,彰显了典型的广东民间音乐风格。
1932年,任光在上海百代唱片公司任节目部主任时,同聂耳一起,开始为百代国乐队谱写一批民族 管弦乐曲灌制唱片。《彩云追月》就是其中的一首以管弦乐重新编曲的优秀作品,成曲于1935年。 1960年,彭修文根据中央广播民族管弦乐团的乐队编制重新配器。乐曲以富有民族色彩的五声性旋 律,上五度的自由模进,竖笛、二胡的轮番演奏,弹拨乐器的轻巧节奏,低音乐器的拨弦和吊钹的 空旷音色,形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。
《十面埋伏》这首乐曲几乎包含了琵琶演奏上的所有技巧,无论是在它的内容、技巧还是在艺术表现 力等方面,都集中展示出诸多艺术家们集体智慧的结晶,也是中国古代民族器乐曲中非常优秀的代表。
《十面埋伏》的内容壮丽辉煌,风格雄伟奇特,在古典音乐中是罕见的。该曲出色地运用音乐手段表 现了古代战争的激烈场面,是一幅生动感人的古战场音画。此外,《十面埋伏》作为大型琵琶曲的的 代表,其发挥了武曲擅长表现强烈气氛和情绪的优势,全曲气势雄伟激昂,艺术形象鲜明。 SZM
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笛子独奏:《姑苏行》
《姑苏行》是笛子演奏家、作曲家江先谓于1962年创作的一首笛子曲,是一首由深受广大人民群 众喜爱的竹笛经典名曲。曲名为游览苏州(古称姑苏)之意,全曲表现了古城苏州的秀丽风光和 人们游览时的愉悦心情。乐曲旋律优美亲切,风格典雅舒泰,节奏轻松明快,结构简练完整,是 南派曲笛的代表性乐曲之一。
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扬琴:《采红菱》
《采红菱》改编自江苏民歌,这首歌曲起源于一首江苏地方的民歌,起源地是南京 高淳。高淳的民歌《采红菱》(或《采菱角》)原本只有一个基本的曲调,在流传 过程中,其唱词、节奏发生了变化。
中国最受欢迎的10大乐器
中国最受欢迎的10大乐器1.引言1.1 概述中国是一个拥有丰富音乐文化历史的国家,自古以来就有着众多受欢迎的乐器。
这些乐器既体现了中国人民的智慧和创造力,也展示了中国音乐的独特魅力。
本文将介绍中国最受欢迎的10大乐器,这些乐器包含了民族乐器和西洋乐器,并涵盖了各种音域和风格。
通过了解这些乐器的特点和历史,我们可以更好地认识中国音乐的多样性和魅力。
中国传统乐器的发展可以追溯到几千年前的古代中国文化。
这些乐器以其独特的音色和演奏技巧赢得了广大民众的喜爱。
其中一些乐器具有悠久的历史和与中国传统文化密切相关的背景故事,例如古筝、琵琶和二胡。
这些乐器在中国古代文人雅士中得到了广泛的喜爱,被视为表达情感和追求艺术的重要工具。
除了传统乐器,中国还吸收了西方音乐文化,并发展出了一些西洋乐器的中国版,如中国钢琴和二胡。
这些乐器结合了传统乐器的特色和西方乐器的演奏技巧,形成了独特的音乐风格。
本文将详细介绍这些受欢迎的乐器的特点、起源和演奏技巧。
通过分析它们的音色、演奏方式和音乐表达,我们可以更好地理解中国音乐的独特之处。
同时,我们也将对这些乐器在现代社会中的传承与发展进行探讨,展望它们在未来的发展趋势。
总之,中国最受欢迎的10大乐器既是中国音乐文化的重要组成部分,也是中国人民对美好音乐的追求和热爱的体现。
通过深入了解这些乐器,我们可以更好地欣赏和理解中国音乐的独特魅力。
希望本文能带给读者对中国乐器的全新认识和启发。
1.2 文章结构文章结构部分的内容可以如下编写:文章结构:本文将按照从受欢迎程度高到低的顺序,介绍中国最受欢迎的10种乐器。
文章主要分为引言、正文和结论三个部分。
引言部分将概述本文的主题,即中国最受欢迎的乐器,并介绍本文的目的和结构。
正文部分将详细介绍10种乐器,包括其历史背景、特点、演奏方式以及在中国音乐文化中的重要地位。
每种乐器将独立成一节,依次介绍其相关内容。
这些乐器包括但不限于二胡、古筝、琵琶、笛子、琴等。
中国民族器乐曲ppt课件
琵琶曲《十面埋伏》出色地运用音乐手段表现了这场古 代战争的激烈战况,是一幅生动感人的古战场音画。
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作业:ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
聆听更多的民族乐曲,了解掌握更多的民族 器乐曲知识,增强民族自豪感。
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谢 谢!
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二胡独奏——《二泉映月》
再次赏析
8
琵琶独奏——《十面埋伏》
初赏
9
琵琶独奏——《十面埋伏》
琵琶
琵琶又称批把,其名“琵”、“琶”是两 种演奏技法的名称。琵琶是弹拨乐器,音 色变化多样,可以婉转柔美亦可气势雄浑。 它的演奏技巧丰富,可以模仿很多场景。
《十面埋伏》《阳春白雪》《彝族舞曲》
文曲 以抒情写景为主,委婉、缠绵,多 用左手揉弦和拉弦的技巧,代表作有《塞 上曲》等。 武曲 以戏剧性的表现为主,激烈、壮观, 多用右手扫拂和左手绞弦等技巧,代表作 有《十面埋伏》等。
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民族器乐合奏—《春江花月夜》
出示标题 再次赏析
《江楼钟鼓》 《花影层台》 《回阑拍岸》 《尾声》
《月上东山》 《水云深际》 《桡鸣远籁》
《风回曲水》 《渔歌唱晚》 《欸乃归舟》
21
民族器乐合奏—《春江花月夜》
出示标题 再次赏析
作品抒发了作者什么样的思想感情?
22
民族器乐合奏—《春江花月夜》
高等教育出版社《公共艺术---音乐篇》
中国民族器乐曲
中国民间器乐
音量较小,力度变 化不大。
• 《妆台秋思》
• 管子 • 一种双簧吹管乐器,管 子起源于古代波斯, (现伊朗)。在中国古 代称为“筚篥”或“芦 管”。西汉时期,管子 已经成为中国新疆一带 通用的乐器,后来,管 子传入中原,现在成为 北方人民喜爱的常用乐 器。管子的音量较大, 音色高亢明亮、粗犷质 朴,富有强烈的乡土气 息。
• 唢呐 • 又名喇叭。音色嘹亮、 明快、音量宏大。在民 间吹打乐或戏曲乐队中 常作为领奏乐器;作为 独奏乐器可演奏技巧性 很高的华彩乐段。 • 代表作:《百鸟朝凤》 和《小开门》等。 • 《百鸟朝凤》
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• 竽,古簧 管乐器, 形似笙而 较大,管 数亦较多。
• 巴乌 • 彝族、哈尼族、傣族、苗族等的吹奏乐 器。流行于云南省、广西、贵州等地。 音量较小,音域较窄,但音色柔美,常 用于伴奏舞蹈、独奏等。巴乌是一件极 富民族色彩的乐器,常用演奏抒情的、 宽广的音调,亦可演奏技巧性强的华彩 乐段。管身粗而长者横吹;细而短者竖 吹。音色和葫芦丝差不多。
• 《跳蚤之歌》—— • 《美丽的草原我的家》—— • 《亮剑主题曲》—— • 《天亮了》—— • 《大地飞歌》—— • 《祝福祖国》——
柳琴、 月琴、 琵琶、 三弦、 阮等 筝、古 琴、扬 琴等
• 琵琶
ห้องสมุดไป่ตู้
•
“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右 手技法而来的。“琵”和“琶”原是两种 弹奏手法的名称,琵是右手向前弹,琶是 右手向后弹。 • 琵琶曲代表作: • 古曲《十面埋伏》、《霸王卸甲》等; • 现代作品《歌舞引》、《大浪淘沙》等。
• 被称为“民乐之王”, “弹拨乐器之王”拨 弦类弦鸣乐器。南北 朝时由印度经龟兹传 入内地。木制,音箱 呈半梨形,张四弦, 颈与面板上设用以确 定音位的“相”和 “品”。演奏时竖抱, 左手按弦,右手五指 弹奏,音色清澈、明 亮。
红色器乐曲目
红色器乐曲目
红色器乐曲目是指那些具有红色主题,能够展现革命精神、爱国情感等积极向上主题的器乐曲目。
以下是一些著名的红色器乐曲目:
1.《红旗颂》:这是新中国第一部以歌颂红旗为主题的器乐作品,也是迄今中国音乐舞台演奏率最高、媒体播放次数最多的音乐作品之一。
2.《解放区的天》:这首曲子以明快、奔放的旋律,生动地表现了抗日战争胜利后,人民群众欢庆解放的喜悦心情。
3.《东方红》:这首曲子以陕北民歌为素材,歌颂了中国共产党和领袖毛主席的丰功伟绩。
4.《歌唱祖国》:这首曲子以明朗、激昂的旋律,表达了中国人民对祖国的热爱和建设祖国的豪情。
5.《我的祖国》:这首曲子以优美、动人的旋律,描绘了祖国的壮丽景色和人民的幸福生活。
这些红色器乐曲目不仅具有深刻的思想内涵,而且具有优美的旋律和动人的音乐表现力,能够深深地打动人们的心灵,激发人们的爱国情感和民族自豪感。
新民乐合奏曲目
新民乐合奏曲目在中国追根溯源的音乐历史中,民乐一直都是一道璀璨的风景线。
而如今,新民乐作品的涌现,更是让这道景观变得更加丰富多彩。
新民乐以古老的民族乐器为基础,融汇了现代音乐风格的元素,美妙动听,让人陶醉。
以下将根据乐曲类别,介绍几首精选的新民乐合奏曲目。
器乐合奏类1.《大地之祈愿》这首作品以长笛、二胡、琵琶和竹笛为主演奏乐器。
曲子意蕴深刻,旋律优美动听,给人以极具审美享受的感觉,展现了大地的深情厚爱。
2.《漓江印象》以古筝、箫、胡琴、笛子等传统乐器为主要演奏手段,富有大自然之美的《漓江印象》具有如水波荡漾的音乐质感,曲子优美动听,耐听度很高。
声乐合奏类1.《随风而来》这首歌曲以林间清风为青年情人随风而来的爱情故事为主线,音乐细腻、悠扬,旋律动听、抒情,以深情缱绻的旋律和温柔细腻的嗓音,在听者耳畔营造出一丝丝浓浓的恋爱气息。
2.《灵魂的翅膀》这首歌不仅曲调优美,旋律朗朗上口,同时也是一首很有感染力的励志歌曲。
整首歌以希望与梦想为主要内容,给人们带来精神上的鼓舞和力量。
器乐与声乐合奏类1.《思念》这首作品具有西部牛仔的神韵和旋律的震撼力。
歌曲表达了一个人在离别后仍有对他人深深的思念与思考的感情。
同时,以二胡、古筝、萨克斯、小提琴等多种乐器和朗朗上口的歌词打出怀旧和思念的情感。
2.《茉莉花》《茉莉花》是中国传统的民间小调,一直至今都广泛流传。
这首作品将传统与现代风格相结合,能够够清晰地表现出唱法与弹法相结合的乐曲风格,缤纷多彩的配器表现出了春天的朝气勃勃。
以上就是我介绍的几首新民乐合奏曲目。
新民乐不仅在国内受到了广泛的喜爱,同时也在海外拥有了自己的听众群体。
希望在未来能够看到更多像这样的新民乐作品,给我们带来更多的音乐惊喜。
中国歌剧舞剧院器乐考级改革政策
中国歌剧舞剧院器乐考级改革政策
1、报名须知(与往年不同之处)
(1)儿童、青少年、成人均可报名。
(2)考级教材只能使用中国音乐学院教材。
(3)考试曲目不能减少也不能用其他教材曲目代替。
2、乐器报名需从3级起报、明年只可跳一级(3跳5、4跳6、5跳7、6跳8)
3、从3级起需要搭配乐理一起考:3-5级需搭配1级乐理;6-8级需搭配2级乐理;9-10级需搭配3级乐理。
4、凡报考9、10、11级的学生需逐级报考且在同期内精致连报。
不能连报。
5、考级报名时间:6月20号~7月20号
视频提交截止日期:8月20号
乐理考级时间:8月10号~8月20号
6、考试方式:
(1)乐器考级:录制视频
录制视频时考生需先说出名字、考试级别和考试曲目后开始弹奏;
(2)乐理考级:线上考级
在“音基考级app”中进行,必须使用安卓系统设备登陆,考试过程中只允许考试本人出现在镜头。
爵士鼓(电爵士鼓)、小军鼓、民族打击乐器和规定允许看谱的曲目外,所考曲目一律要求背诵演奏。
7、报名材料:
(1)考生身份证(或户口本本人页)
(2)2寸蓝底或红底证件照电子版,不能是白底。
(3)往年乐器+乐理考级证书电子版
(4)乐器+乐理报名费。
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樂
東人稱笛子為橫簫、嗩吶為直笛)。
器
這樣的樂器組合稱之「五架頭」, 俗稱「硬 嘢」,因這樣的組合所演
組
奏出來的音色高亢硬朗。
合
現代廣東音樂所用的的五架頭組
合是高胡、揚琴、秦琴、椰胡、洞
簫或笛。亦可加入、琵琶、三弦、
板等,總的是以高胡作為領奏樂器。
廣東音樂《 雙聲恨》 是廣東音樂 較早期的傳統樂曲。樂曲以民間傳
合奏曲《春江花月夜》可視為現代
民
民族管弦樂隊作品的開始源頭。接 著的二、三十年代,民族合奏曲有
族
很多新編和新創的曲目,如《春江
管
花月夜》、《金蛇狂舞》等,全新 的創作亦有任光、黃貽鈞等人創作
弦
的《彩雲追月》、《花好月圓》等。
樂 這些作品都被當時的上海百代唱片 公司收錄,進一步得到普及,並確 立了「國樂」這個新樂種。
至於全新創作的樂曲有單樂章的合
奏曲或樂隊小品,如劉明源的《喜
洋洋》、馬聖龍、顧冠仁的《東海
民
漁歌》、李民雄的《龍騰虎躍》, 這些作品風格一般擅於色彩性的描
族
寫,滿有歡樂節慶的氣氛。 另外,
管
大型多樂章作品方面,有顧冠仁的 琵琶協奏曲《花木蘭》、劉文金的
弦
二胡協奏曲《長城隨想》等 。
樂 至於應用二十世前衛作曲法的作品 中,較為觸目和具影響力的有林樂 培的《秋決》、《昆蟲世界》等。
尺
留有空間讓演奏者去發揮,去創造
譜
了。傳統音樂中的節奏亦成為「活」 的因素了。
記
譜
以下並列工尺譜和簡譜作對照:
工尺譜字 :合士乙 上 尺工凡六五
法
簡譜
5 67 1 2 3456
...
廣東音樂所用的樂器有很多種類,
早期樂器組合與粵劇樂隊一樣,使
用二弦(發音高亢明亮)、提琴(竹製
琴筒)、三弦、月琴、橫簫(當時廣
析
元素包括旋律、力度、氣氛、音色
與及對比性的樂段等 。
袁靜芳 (2001):《民族器樂》,北京,人 民音樂出版社。
楊蔭瀏(1997):《中國古代音樂史稿》, 台北,大鴻圖書。
參
葉棟 (1983):《民族器樂的體裁與形式》, 上海,上海文藝出版社。
考
李民雄 (1999) :《民族器樂概論》,上海,
目
院。 Jones, Stephen (1998). Folk Music of China.
Oxford: Clarendon Press.
Thrasher, A.R. (2000). Chinese musical instruments. New York: Oxford University Press.
流行起來。
廣東音樂,傳統用工尺譜,現在多 用簡譜。
廣
東
工尺譜記譜法由宋代的俗字譜衍生 發展而來,屬音高譜。中國音樂史
音
上沿用過多種的記譜法,當中以工 尺譜的應用最為廣泛,應用於民間
樂
音樂的戲曲、曲藝和器樂中。
樂
譜
工尺譜(和其他很多中國的記譜法
如古琴的減字譜一樣)記譜特色是
工
只記音高,樂音的時值則沒有定值, 但會有板眼的標示。不記時值,是
黃金時期。除了演奏傳統曲牌外,還有
很多名家編作新曲 ,可謂人才輩出,
計有嚴老烈、何柳堂、丘學儔、易劍泉、
廣
何大傻、呂文成、何與年等。
東
他們當年活躍並穿梭於省港兩地,創作
音
編寫多首名曲如《旱天雷》、《賽龍奪
樂
錦》、《娛樂升平》、《鳥投林》、 《花間蝶》、《平湖秋月》、《午夜遙
聞鐵馬聲》等,令廣東音樂迅速興起和
廣
說牛郎織女的故事為題材。屬乙反 調式,但有明顯的轉線(轉調式) 。
東
音
樂曲可分為三個部分,第一部分用 「乙反線」,旋律較哀怨,第二部
樂
分是轉為正線(合尺線),情緒變得
賞
明朗,第三部分,又回到「乙反線」 速度加快,情緒較激憤,最後用流
析
水板結束。
民族管弦樂
二十世紀二十年代上海大同樂會根
據琵琶曲《夕陽簫鼓》改編的民樂
「廣東音樂」原稱 「過場音樂」、 「過場譜子」、「廣東小曲」等。
主要流傳於珠江三角洲、港、澳地
區及東南亞之華人社會。
廣
東
「廣東音樂」形成於清末民初。早 期是廣東粵劇的過場音樂,襯托劇
音
中表演的小曲、小調。因此,「廣
樂
東音樂」與粵劇的關係非常密切, 無論在演奏風格,樂器等方面都很
多相似的地方。
二十世紀二、三十年代的是廣東音樂的
中国器乐
江南絲竹
如前所說,《中花六板》是民間器 樂曲牌《老六板》通過放慢加花變 化而成,因此在板數、音樂結構、
骨幹音等方面,基本上與母曲相同。
中
花
一板三眼的《中花六板》形成了起
六
伏跌宕的旋律線,在演奏時各自樂 器之間的即興加花所產生了支聲複
板
調織體, 使樂曲變得延綿流暢又儒
雅。
廣東音樂
二十世紀五十年開始,民族管弦樂
迅速發展,編制逐漸擴大,並以吹、
彈、拉、打四大樂器為其定制,每
民
類樂器普遍分為個高、中、低三部。
族
建國後,有大量的改編作品,一類
管
改編自傳統樂曲如《將軍令》、
弦
《月兒高》、《三六》等。 另外一 類是改編自原曲為西洋樂器的作品
樂
如《瑤族舞曲》、《梁祝小提琴協
奏曲》等。
吳俊凱編著 (2001):《學習潮州弦詩樂》
(CD-ROM),香港,香港教育學院。
參
梁志鏘 (2000):《中國音樂寶典︰胡琴篇》
(CD-ROM),香港,香港教育署,
考
香港教育學院藝術系及香港中樂團。
書
香港教育學院藝術系 (1999) :《中國音樂 樂器篇》(CD-ROM),香港,香港教育學
《瑤族舞曲》原為作曲家茅沅、劉
鐵山創作的(西洋)管弦樂曲,後經
民
彭修文改編為民族管弦樂合奏曲。
族
樂曲用複三段體結構。首尾兩段相 同,是緩慢的行板二拍子音樂,中
管
段轉調及轉拍子(三拍子)。
弦
和其他大多數的民族管弦樂一樣
樂
《瑤族舞曲》用的樂律是以十二平 均律作為基礎。樂曲用了西洋音樂
賞
慣用的手法,例如佔大幅度的漸強 漸弱、有明顯高潮、對比性的音樂
上海音樂出版社。
書
劉靖之(1998):《中國新音樂史論》
目
(上)、(下),台北,音樂時代。 蔡仲德 (1995):《中國音樂美學史》,
北京,人民音樂出版社。
胡登跳 (1997):《民族管弦樂法》,上海, 上海音樂出版社。
陳明志 (2004) :《中樂因您更動聽 : 民族 管弦樂導賞》( 上、下冊 ) , 香港 : 三聯 書店。