中国民族器乐的分类发展及演奏形式
中国传统文化——中国传统乐器
琵琶的历史沿革主要分为三个阶段。据史料记载，秦、汉时 期就有两种琵琶。一种叫“秦汉子”，是直柄圆形共鸣箱的直项琵 琶（共鸣箱两面蒙皮）。它是由秦末的弦鼓发展而来的。一种 叫“阮咸”或“阮”。它是直柄木制圆形共鸣箱，四弦十二柱，竖抱 用手弹奏的琵琶。晋代阮咸善奏此乐器，故以其名相称，即今 天的阮。 南北朝时，通过丝绸之路与西域进行文化交流，曲项琵琶由波斯经今新疆传入我 国。曲项琵琶为四弦、四相（无柱）梨形，横抱用拨子弹奏。 唐代是琵琶发展的高峰。在乐器制作上，将上述三种琵琶巧妙地结合起来。它保 留了曲项琵琶制形的发音特点，将曲项琵琶的四相和直项琵琶的十二柱结合成四相十 柱。乐器演奏为竖抱，由用拨子弹奏发展成手指弹奏。由于乐器的改革，演奏艺术也 得到了飞跃的发展。表现技法逐渐丰富，成为既能独奏、又能伴奏和合奏的重要民族 乐器，“琵琶”亦成为这种乐器的专有名称。唐代诗人白居易在长诗《琵琶行》中， 对当时的琵琶演奏中的艺术效果和演奏技法作了有声有色的描绘。 明、清时期琵琶的制作基本定型。艺人们师承相传，对琵琶乐曲，特别是大型套 曲的创作作出了很大的贡献。在演奏艺术上出获得了很大的发展。
创作中各种变奏技法被广泛运用。民间艺人在一首曲牌反复演奏时，善于用各种 演奏技巧对旋律作加花装饰而形成变奏，如《喜相逢》(笛曲)、《婚礼曲》（唢呐曲） 等。“放慢加花”也是一种常用的变奏手法，它将“母曲”的结构成倍扩充，同时作 加花装饰。如《欢乐歌》（江南丝竹）、《南绣荷包》（二人台牌子曲）、《柳青娘》 （潮州弦诗）等乐曲都把“放慢加花”的段落安置在“母曲”之前。另一种变奏手法 是采取变化主题的结构，如二胡曲《二泉映月》主题在其后的五次变奏时作句前、句 中或句末的扩充和紧缩。而琵琶曲《阳春白雪》中之《铁策板声》则采取结构次序的 倒装。这种结构次序的变更在锣鼓段中更为常见。
民族音乐介绍及分类
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民族音乐分类：在当今的中国音乐中，不仅有着丰富的历史资源，同时也有着丰富的民间传统资源。
这些资源是活着的传统，它们吸引着中外学者们的兴趣。
根据中国传统音乐理论，中国的民族民间音乐可划分成五个类别。
1、器乐音乐中国的器乐音乐可以划分成两个类别：独奏和合奏。
独奏音乐中再次划分成弓弦、弹拨、吹管、打击等类别。
同样，合奏类音乐也可进一步划分成弦索乐、丝竹乐、吹管乐、鼓吹乐和吹打乐。
这五种合奏乐构成了中国传统音乐中的精髓。
2、戏曲音乐中国有三百多种地方戏曲剧种。
这些剧种根据音乐的不同可划分成四个类别：（1）皮黄腔；（2）梆子腔：（3）昆腔；（4）高腔。
京剧属于皮黄腔。
3、说唱音乐中国被认为是一个说唱音乐很丰富的国家。
说唱就是指曲艺中所含的音乐成分。
这类音乐的主要特点是在演唱中往往要叙述故事情节。
根据初步的调查，全国有三百多种地方说唱曲种，它们可以划分成八个类别：（1）鼓词；（2）琴书；（3）弹词）；（4）渔鼓）；5（牌子曲；（6）走唱；（7）杂曲）；（8）板咏。
4、民歌民歌是各类民间音乐的基础。
在中国，由于幅员辽阔，人口众多，各地存有丰富多彩的民歌。
一般来说，中国民歌可以划分成三大类别：（1）山歌；（2）小调；（3）劳动歌曲。
5、民间舞蹈音乐中国的民间舞蹈也是种类繁多，风格各异。
其中最流行的有（1）秧歌；（2）腰鼓；（3）跑旱船；（4）花灯；（5）采茶；等等。
附：新民乐(现代民乐)：概括的说，这种新民乐的主要特点应该是“取民乐之所长，去民乐之糟粕，加西洋之精髓”。
新民乐在民族风格上有极强的表现力，但民族乐队在频响上又缺乏宽度，尤其是低频。
因为各个常规民族乐器个性强，所以民族乐队整体音响融合性差。
加上乐器本身音域和演奏技巧的限制已无法满足听众日益提高的审美要求。
新民乐把民族器乐，电声乐队和MIDI音乐接合在一起，加上流行的配器手法，互补长短；使民乐的个性有了更好的展现，实际上丰富了民乐的艺术表现力。
第十三讲 民族器乐概述
三、民族器乐的结构形式
主要有单牌体、联曲体、变奏体、循环体和套曲体。 单牌体：单个曲牌或乐段组成。 联曲体：若干曲牌连缀而成。 变奏体：以某个曲牌为基础，采用变奏手法发展成 为一个完整的曲式。 循环体：以过渡曲调或曲牌（过曲）将不同的曲牌 （主曲）串连起来而形成的曲式结构形式，过曲常 循环再现。 套曲体：由若干部分组成，各部分又包括众多曲牌， 形成一种庞大而复杂的曲体结构。
（二）、合奏乐
1、丝竹乐
（1）、江南丝竹 主要作品：《中花六板》、《欢乐歌》、《三六》、《云庆》、《行街》、《慢三六》 （《花三六》）、《慢六板》、《四合如意》，时称“八大名曲，另外还有《春江花月 夜》、《霓裳曲》、《倒板桨》、《叠层楼》等名曲。 （2）、广东音乐 主要作品：民间乐曲《雨打芭蕉》、《步步高》、《汉宫秋月》等，创作乐曲有《旱天 雷》、《倒垂帘》、《连环扣》、《赛龙夺锦》、《鸟惊喧》、《七星伴月》、《垂阳三 复》、《下里巴人》、《平湖秋月》、《醒狮》、《步步高》、《银河会》、《烛影摇 红》、《狮子滚球》、《娱乐升平》、《孔雀开屏》、《鸟投林》、《春郊试马》、《春 到田间》、《鱼游春水》、《山乡春旱》。 （3）、福建南音 主要作品：《自来》、《一纸相思》、《趁赏花灯》、《心肝拔碎》、《为君出》、“四” （《四时景》）、“梅”（《梅花操》）、“走”（《八骏马》）、“归”（《百鸟归 巢》）、《山峻险》、《出汉关》、《共君断约》、《绣孤鸾》。 （4）、潮州弦诗 主要作品：《寒鸦戏水》、《昭君怨》、《小桃红》、《黄鹂词》、《月儿高》、《大八 板》、《平沙落雁》、《凤求凰》、《玉连环》、《锦上添花》、《狮子戏球》、《柳青 娘》、《出水莲》、《浪淘沙》、《画眉跳架》。
第五章 民族器乐
民族器乐与乐种历史沿革
器乐与乐种历史沿革了我国青“但曲”。
琵琶用手弹传，沿至今日。
铜铸造工南北朝时奏；演奏姿势4、音乐理论与艺的巨大期，在相和上由横抱改为乐谱。
在过去成就和音歌演唱前，竖抱；品位由对音乐美学、律科学达一般要演四柱改为十四律学、乐学理到的高度。
奏4 —8段柱。
3、擦弦乐论等方面的探2、古琴音器乐曲。
其器的出现。
根讨基础上，又乐，琴是我乐队编制据现有史料，有了进一步的国历史久有“瑟”、在唐以前没有研究和发展。
远的一件“清”、擦弦乐器，唐明代乐律学弹弦乐器。
“平”三种时出现，如奚家、历数学家有关古琴形式。
“瑟琴，它的出现朱载埴用等比最早的记调”以角音改变了我国传数列作为平均载见于《诗为主，“清统乐器的结率的计算原经》、《尚调”以商音构，丰富了我理，首创“新书》等文为主，“平国乐器的组合法密律”（即十献。
古琴的调”以宫音类别。
4、音乐二平均律）。
在演奏形式为主。
理论。
最有代演奏艺术方面主要有琴表性和影响最明代徐瀛所著歌、琴曲两大的属燕乐二的《溪山琴种。
当时著十八调和犯况》，是一篇探名的琴曲调、移调的运讨古琴表演理有《咼山》、用。
燕乐二十论的美学著《流水》、八调是隋、唐作。
除音乐理《阳春》、时期运用于琵论外，由于印《白雪》。
琶音乐及宫廷燕乐和民间俗乐中的一种调式理论，运用十分广泛，不仅对当时的音乐创作、音乐表演的影响很大，对后世，甚至今天民间音乐的发展都有深远的影响。
犯调是指转宫和转调而言，实际上包括了调式、调性的转换。
移调是把同一曲子移在不同的刷术的进步，明清时期大量乐谱被刊行。
中国民族音乐
中国民族音乐中国民族音乐指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。
历史悠久。
从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。
秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。
近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。
民族乐器类别中国民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。
每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分；民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。
又如民族乐器，早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。
现在经常使用的乐器已达两百多种。
按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，这些乐器既能独奏，又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏，并具有独特而丰富的艺术表现力,民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。
不同乐器的组合，不同的曲目和演奏风格，形成多种多样的器乐乐种。
各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。
民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。
不同乐器的组合，不同的曲目和演奏风格，形成多种多样的器乐乐种。
各种乐器的独奏是民族器乐的重要组成部分。
民族器乐演奏方式和曲目民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。
不同乐器的组合，不同的曲目和演奏风格，形成多种多样的器乐乐种。
各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。
琴曲《广陵散》、《梅花三弄》；琵琶曲《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》；筝曲《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》；唢呐曲《百鸟朝凤》、《小开门》;笛曲《五梆子》、《鹧鸪飞》；二胡曲《二泉映月》，等等，都是优秀的独奏曲目。
纯粹用锣鼓等打击乐器合奏的清锣鼓乐，音色丰富，节奏性强，擅长表现热烈红火、活泼轻巧等生活情趣。
民乐乐器介绍
传统民族器乐曲都有标题，分标名和标意两类。标名性标题只给乐曲取名以示甲与乙之区别，它和音乐内容无直接联系,如《工尺上》、《四段锦》、《九连环》、《十景锣鼓》等。标意性标题以曲名、分段标目和解题等提示乐曲的内容，如《流水》、《霸王卸甲》、《赛龙夺锦》等。
巴乌
巴乌
葫芦丝：葫芦丝，又称“葫芦箫”，是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。
葫芦丝
葫芦丝
管子：乐器名称，一种吹管乐器，其历史悠久。起源于古代波斯（今伊朗）。在中国古代称为"筚篥"或"芦管"。在两千多年前（西汉时期），流行于中国新疆一带，后传入中原。其构造由管哨、侵子和圆柱形管身三部分组成。可用来独奏、合奏和伴奏。经过变化发展，管子的演奏技艺得到了不断丰富和发展。而广泛流行于中国民间，成为北方人民喜爱的常用乐器。
高胡
高胡
中胡：“中音二胡”的简称，是民乐队中重要的二胡族的中音乐器。在二胡的基础上改革制成。琴筒较二胡大，琴杆比二胡稍长，琴弦比二胡弦粗，音色浑厚。著名曲子：《草原上》、《苏武》。
中胡
中胡
京胡：原称“胡琴”，于清乾隆年间在胡琴基础上改制而成，最早也称“二鼓子”。京剧的主要伴奏乐器，其名也是因用于京剧伴奏而得。著名曲子：《夜深沉》。
打击乐器
成型于商周，如“八音”、鼓、编钟、编磬、锣
吹管乐器
成型于汉晋，如
笛：笛在中国以戏曲伴奏为主，但也有发展出少数独奏曲，如梅花三弄等。现代以来有较多的独奏曲，著名的有《喜相逢》、《姑苏行》、《牧民新歌》、《阳明春晓》等。
中国传统乐器发展历程
中国传统乐器发展历程中国传统乐器发展历程根据现有的出土实物，吹奏类乐器是最早出现的乐器，以河南舞阳骨笛最为久远。
下面由店铺为大家分享中国传统乐器发展历程，欢迎大家阅读浏览。
一、古代乐器先秦时期先秦时期(公元前711年-公元前256年)：这是我国乐器发展史的第一个高峰，确定了乐器的分类法-“八音”。
古琴在这时出现，并很快成为一种十分重要的独奏乐器。
这段时期的乐器以击奏类为主，出土实物以曾侯乙编钟影响最大，音乐也是以钟鼓乐为代表。
秦汉隋唐秦汉隋唐时期(公元前221年-公元960年)：这是我国乐器发展史的鼎盛时期，随着中外文化的交流，大量的外国乐器传入我国，弹奏类乐器得到空前的发展和繁荣。
唐代则是我国乐器发展的最高峰，出现了古琴谱，现存丘明(494年-590年)所传《幽兰》是我国最早的琴谱。
晚唐曹柔又创简字谱，使得古琴音乐得以保存。
琵琶则是唐代最为重要的乐器，音乐也以宫廷燕乐为代表。
拉弦类乐器开始在民间出现。
宋元明清宋元明清时期(960年-1840年)：这段时期最为重要的是弓弦乐器发展，弓弦乐器的传入和普遍使用，促进了戏曲、说唱音乐的发展。
古琴则出现了众多的流派，明末由波斯传入扬琴。
吹奏类乐器元代出现唢呐，击奏类乐器元代出现云锣，这段时期宫廷音乐逐渐萧条，取而代之的是民间音乐。
二、中国传统乐器的渊源历史当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以清楚的看到，在空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪、是千古的生命，那份说不出、道不尽的感动，就是中国古典音乐之美。
中国音乐是光辉灿烂的中国文化的一个重要组成部分。
19世纪中叶之前，经历了远古、中古、近代三个时期。
数千年的漫长岁月，以其多姿多彩的品种和内涵丰富的体系闻名于世。
人们习惯上将他称为中国音乐的“古代期”或“传统期”，但每个历史上的时期都有“古”、“今”之分。
灿烂悠久古音乐古人说：音乐之所由来者远矣“吕氏春秋”。
根据20世纪考古发现，中国音乐的历史源源不是三千年、五千年，而是八、九千年或者更为遥远，八、九千年以来，中国音乐同中国文化一样，从未间断，这在世界古老文明中是很少见的。
民族器乐
民族器乐是各族人民用来演奏音乐以表达和交流思想感情的工具；民族器乐具有各种不同民族特色或地方的并表现人民生活和情感的音乐。
我国民族乐器以品种丰富、独具特色、自成体系闻名于世，是我国民族音乐文化中的瑰宝之一。
第一章中国民族乐器分类及独奏曲目举例我国民族乐器约百余种，按我国民间传统习惯分类为：“吹、拉、弹、打”四类。
第一节吹管乐器我国吹管乐器大部属木管性质，具有色彩鲜明、个性突出、声音响亮、善于演奏流畅旋律，常充当独奏乐器，或在合奏中主奏旋律。
按不同构造可分为三类：1、无簧哨的吹管乐器。
常见的有笛、箫等。
2、带哨的吹管乐器。
常见的有管、唢呐等。
3、簧管乐器。
常见的有笙、芦笙等。
（一）笛笛的历史悠久，品种繁多，是我国流传最广的民族乐器。
笛的音色清脆明亮，有丰富的吹奏技巧，常用于独奏。
其高音区高亢明亮的音色常用来演奏悠长的宽阔的旋律表现辽阔无际的意境，中音区甜美圆润的音色常用来演奏具有田园风味或优美流畅的歌唱性旋律。
富于色彩的滑奏、快速的断奏、历音、波音、顿音、垛音等丰富技巧，能演奏快速活泼的旋律，表现热烈欢快之情。
传统笛子有梆笛、曲笛之分。
梆笛以伴奏梆子戏而得名。
其形体较短小，音色刚健明亮。
演奏上重于舌上技巧的运用。
梆笛曲《喜相逢》表现情人依依惜别和别后重逢的喜悦心情。
乐曲结构为变奏曲式。
第一段呈示主题，采用散起，缓慢的速度和大幅度滑音的运用表现惜别之情；第二段为第一次变奏，速度加快，采用轻快活泼的节奏，表现重逢的喜悦；第三段为第二次变奏，速度进一步加快，大量使用吐音和马蹄节奏型的反复出现，使情绪更趋欢快；第四段为第三次变奏，采用固定音型的穿插、花舌的多次使用、以及越来越快的速度，情绪更为热烈地将音乐推向高潮。
[请欣赏梆笛独奏曲《喜相逢》曲笛以伴奏“昆曲”而得名。
音色较圆润柔和，形体较长。
演奏上重气息的控制，讲究运气的连绵不断和声音的悠扬曲折，常用打音、倚音、赠音、震音和连奏等技法润饰曲调。
力度变化细致，表现气质柔婉深情。
民族器乐与乐种历史沿革
隋、唐是我国古代封建社会发展的鼎盛时期，由于在政治上奉行了“中国即安、四夷自眼”的方针，在艺术上也相应采取了兼收并蓄的政策。以隋、唐九部乐和十部乐为代表的音乐象征了这种大融合。
1、隋、唐大曲中的器乐。隋、唐大曲是在唐代民歌、曲子的基础上继承相和歌大曲的曲式结构特点而形成的一种大型歌舞形式。其中包括器乐、歌曲和舞蹈三个部分。在曲式结构上分为散序、中序和破三大段。隋、唐时期，西域音乐盛行，对中原文化发展形象很大，如天竺乐、龟兹乐、西凉乐、高昌乐、康国乐、安国乐、疏勒乐等。唐代之燕乐，是受清乐、胡乐二者影响的一种创作歌舞音乐，以琵琶为主要伴奏乐器，故又称“琵琶乐”。唐大曲中的法曲，其风格较为清淡、幽雅。唐大曲增加了器乐在中国传统音乐以及大型歌舞艺术中的重要地位，促进了器乐艺术向更广更深领域的发展。2、器乐独奏艺术的发展，隋、唐时期，琵琶演奏得到了发展，中国传统琵琶在秦、汉时期称为直项琵琶，东晋时期由西域传入了曲项琵琶。到了唐代，在形制上沿用了曲项琵琶音箱的形制特点；逐步舍弃曲项琵琶用拨子弹奏，沿用直项琵琶用手弹奏；演奏姿势上由横抱改为竖抱；品位由四柱改为十四柱。3、擦弦乐器的出现。根据现有史料，在唐以前没有擦弦乐器，唐时出现，如奚琴，它的出现改变了我国传统乐器的结构，丰富了我国乐器的组合类别。4、音乐理论。最有代表性和影响最大的属燕乐二十八调和犯调、移调的运用。燕乐二十八调是隋、唐时期运用于琵琶音乐及宫廷燕乐和民间俗乐中的一种调式理论，运用十分广泛，不仅对当时的音乐创作、音乐表演的影响很大，对后世，甚至今天民间音乐的发展都有深远的影响。犯调是指转宫和转调而言，实际上包括了调式、调性的转换。移调是把同一曲子移在不同的调门、指法上演奏。这在当时是演奏家们表现技巧的重要手段之一。
器乐演奏形式
笛 子
阮
器乐曲就是用乐器演奏的音乐作品。 器乐曲的演奏形式分独奏、齐奏、重奏、合奏等。
♫ 独奏：由一个人演奏某一种乐器的演奏形式称独奏。独奏时可 用其他乐器或乐队伴奏。 ♫ 齐奏：是指两件以上的乐器同时演奏同意旋律的演奏形式。 ♫ 重奏：每个声部均由一人演奏的多声部器乐曲及其演奏形式。 根据乐曲的声部及演奏者的人数，可分为二重奏、三重奏，以 至七重奏、八重奏等。由于演奏的乐器不同，因而又有钢琴三 重奏、弦乐四重奏、管乐五重奏等等的形式。 ♫ 合奏：器乐演奏形式之一。分小合奏、民乐合奏、弦乐合奏、 管乐合奏、管弦乐合奏等。⑴按乐器种类的不同，分别组合成 几个乐器组，各组演奏各自的曲调，但综合在一起，恰是同一 首乐曲；⑵凡若干乐器（同组或不同组）演奏同一首乐曲，不 论齐奏或多声部演奏，统称“合奏”。
按乐器种类的不同分别组合成几个乐器组各组演奏各自的曲调但综合在一起恰是同一首乐曲
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器乐演奏形式
中国民族乐器及其演奏形式
中国民族乐器的分类及其代表：
♫ 弹拨乐：琵琶、古筝、扬琴、 阮等 ♫ 拉弦乐：二胡、高胡、中胡等 ♫ 吹管乐：笛子、唢呐、笙等 ♫ 打击乐：锣、鼓、木鱼等
二胡
琵琶 古 筝
5
扬 鞭 催 马 运 粮 忙
《渔舟唱晚》
《彝族舞曲》
《空山鸟语》
《战马奔腾 》
中国民族器乐简介
琵琶曲分类
武曲 文曲
以写实和运用右手 以抒情和运用左手技 技法为主 法为主 《十面埋伏》和 《月儿高》《思春》 《霸面埋伏》
全区共十三段，标题分别为： 战前：1、列营 2、吹打 3、点将 4、排阵 5、走队 战中：6、埋伏 7、鸡鸣山小战 8、九 里山大战（高潮） 战后：9、项王败阵 10、乌江自刎 11、众军奏凯 12、诸将争功 13、得胜回营
琵琶文曲《塞上曲》
描写王昭君对故国的思念，表达了哀怨悲切之情。哀怨惆 怅，凄楚缠绵，具有很强的艺术感染力。在弹奏上强调左手的 推、拉、吟、揉及擞音、带起等技法，使旋律更显得委婉柔美。 走就走吧 让我的生命 在琵琶声声中沉沦 用漫漫黄沙描我的眉 采幽幽冷月点我的唇 掬一手异乡的水 照不见我昨日的容颜 故乡在金戈铁马的喧哗中 变成我手指的一滴露珠 美丽是所有悲剧的起源 而柔弱却不是我可以哭泣的理由 使自己的青丝变成白发 梳下的是干结了的记忆
拉弦乐器--二胡
二胡的历史：又名胡琴或南胡，唐朝称为 “嵇琴”。。。 二胡的组成结构
民间音乐家华彦钧和他的二胡 作品
华彦钧生平介绍 作品赏析：《二泉映月》 《听松》
民族音乐家刘天华和他的二胡 作品
刘天华生平介绍 作品赏析《病中吟》 《光明行》
弹拨乐器—筝、琵琶和扬琴
筝的外质特征 古筝的发展史及流派 筝曲《渔洲唱晚》 《高山流水》
扬琴
扬琴的由来及发展 扬琴的结构特征 扬琴的音色特点 欣赏扬琴曲《龙船》 《苏武牧羊》
扬琴的由来及发展
扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、 蝙蝠琴、蝴蝶琴。据史书记载，中世纪以前， 中东的亚速、波斯等古代阿拉伯国家，流行 着一种击弦乐器，名叫萨泰里琴。明朝（1368 －－1644），随着中国和西亚、东亚间日趋密 切的友好往来，萨泰里琴由波斯经海路传入 我国，最初只流行在广东一带，后来逐渐扩 及到中国各地。后来经过中国民间艺人的改 造，萨泰里琴渐渐演化成为中国的民族乐器 ──扬琴。
中国传统音乐乐器的种类与演奏技巧
中国传统音乐乐器的种类与演奏技巧中国拥有悠久的音乐传统，其中一个重要的组成部分就是传统音乐乐器。
这些乐器多样而独特，代表了中国古代的音乐艺术。
本文将介绍一些中国传统音乐乐器的种类以及演奏技巧。
一、弦乐器1. 古琴古琴是中国乐器家族中最重要的一员，有着3000多年的历史。
它是一种弹拨乐器，有七根弦，以及13个音阶。
演奏者需要用指甲弹奏琴弦，同时运用双手和指控制音色和音量。
2. 二胡二胡是一种弓弦乐器，也是中国最受欢迎的民间乐器之一。
它有两根弦，可以表达出丰富的情感。
演奏者通过拉弓和用指头按弦来产生音色，并运用各种技巧，如颤音和滑音来增加表现力。
二、管乐器1. 笛子笛子是一种竹制的吹管乐器，有着2000多年的历史。
它分为多种类型，如竹笛、埙等。
演奏者通过吹气和用手指控制音孔来演奏不同的音调。
笛子的音色柔和，被广泛应用于中国民乐和宗教音乐。
2. 葫芦丝葫芦丝是一种独特的吹管乐器，它由一个葫芦和若干个葫芦段组成。
演奏者通过吹气和用手指控制音孔来演奏。
葫芦丝的音色清亮悦耳，常被用于表达快乐和欢庆的氛围。
三、打击乐器1. 鼓鼓是中国传统乐器家族中的重要一员，具有悠久的历史。
它包括有大小不同的多种类型，如大鼓、小鼓和锣。
演奏者通过用手或器械击打鼓面来产生节奏和音响效果。
鼓被广泛应用于中国传统音乐、民族舞蹈和戏曲等艺术表演中。
2. 钟钟是一种金属打击乐器，形状宽大而饱满。
演奏者通过用棒击打钟面来产生丰富的音响效果。
钟常常用于宫廷音乐和庄重场合的表演。
四、弹拨乐器1. 琵琶琵琶是中国古代最有代表性的弹拨乐器之一，有着2000多年的历史。
它有四根弦，琴身呈半圆形。
演奏者使用指甲或者使用指套弹奏琴弦，通过左手技巧控制音高和音色。
2. 扬琴扬琴是一种横放的琴，有着古老的历史。
它有十几根弦，演奏者通过使用手指或者音乐器具弹奏琴弦，产生和谐的音乐声音。
扬琴常用于演奏民间音乐和传统曲目。
无论是哪一种中国传统乐器，在演奏时都需要通过刻苦的练习和掌握特定技巧来达到娴熟的表演水平。
中国民族器乐的分类发展及演奏形式
中国民族器乐的分类发展及演奏形式一、分类发展1.乐器分类中国民族器乐的乐器主要包括弦乐器、管乐器、膜鸣乐器、击打乐器等。
其中，弦乐器主要有古琴、二胡、琵琶等；管乐器主要有笛子、古箫等；膜鸣乐器主要有锣鼓、木鱼等；击打乐器主要有铜铃、编钟等。
不同类别的乐器因其音色和演奏技巧的不同，给民族器乐带来了丰富多样的音乐效果。
2.历史时期中国民族器乐的发展可以追溯到几千年前的古代时期。
从古代到现代，中国民族器乐经历了很多个历史时期，呈现出不同的风格和特点。
古代时期的民族器乐以儒家思想为主，音乐表达以礼乐为主要目标；近代时期的民族器乐受到西方音乐的影响，融合了西方的音乐元素；现代时期的民族器乐则更加注重创新，借鉴了其他国家音乐的元素，形成了独特的现代民族器乐风格。
3.地域风格中国的地域特点也对民族器乐的分类和发展产生了影响。
不同地区的民族器乐在演奏风格和曲目选择上存在着明显的区别。
例如，北方的民族器乐以豪放奔放的气势为主，南方的民族器乐则更注重柔和婉转的音乐表达。
二、演奏形式1.独奏独奏是中国民族器乐表演的一种基本形式。
演奏者通过弹奏乐器，展示出乐器的独特音色和技巧，并通过个人演奏的方式呈现出对音乐的独特理解和表达。
例如，古琴独奏以其悠扬的音色和深邃的意境，给人以独特的艺术享受。
2.合奏合奏是指多个乐器同时演奏一曲的形式。
参与合奏的乐器种类不尽相同，可以是同类乐器的合奏，也可以是不同类乐器的合奏。
合奏形式丰富多样，既可以是多个乐器同时演奏一个乐曲，也可以是分段交替演奏。
合奏带给观众更为丰富的音乐效果和听觉体验。
3.民乐团演奏民乐团是指由多个不同乐器组成的乐团。
中国民族器乐的演奏常常以民乐团演奏的形式呈现。
民乐团演奏不仅展示了多种乐器的音色和特点，也能展现出更为丰富多样的音乐变化和表达。
总结起来，中国民族器乐的分类发展涉及乐器种类、历史时期和地域风格。
演奏形式则主要包括独奏、合奏和民乐团演奏。
通过以上的分类发展和演奏形式的介绍，可以更好地了解中国民族器乐的丰富多样性和独特魅力。
民族器乐演奏形式
民族器乐演奏形式民族器乐是中国传统文化的重要组成部分，自古以来就是人们生活中不可或缺的一部分。
它不仅代表着中国传统音乐的精髓，还反映了中国古代人民智慧和创造力的结晶。
在各个时期，民族器乐演奏形式也不断发展与变化，形成了独具特色的演奏风格。
本文将从演奏形式、器乐分类、演奏技巧等方面进行详细介绍。
一、演奏形式1. 独奏独奏是最为常见的一种演奏形式，它通常由一位演员使用一种特定的器乐进行表演。
在独奏中，演员可以充分展示自己的技艺和个性风格。
同时也给观众带来了视觉和听觉上的享受。
2. 合奏合奏是指两个或两个以上的演员使用不同的器乐进行协同表演。
在合奏中，每位演员都扮演着重要角色，相互配合完成音乐作品。
3. 交响乐队交响乐队是指由多种不同类型的器乐组成的乐队。
在交响乐队中，每种器乐都有自己独特的声音和表现力，通过互相配合，产生一种强烈的音乐效果。
4. 伴奏伴奏是指在演唱或演奏过程中，由一个或多个器乐演员提供背景音乐。
伴奏通常是为了增强主唱或主演员的表现力，并使整个表演更加完美。
二、器乐分类1. 弦乐器弦乐器是指使用弦线振动产生声音的器乐。
它包括了二胡、琵琶、古筝等多种不同类型的器乐。
弦乐器在民族器乐中占据着重要地位，具有浓郁的中国风格和特色。
2. 管乐器管乐器是指使用空气流动产生声音的器乐。
它包括了笛子、唢呐、洞箫等多种不同类型的器乐。
管乐器在民族器乐中也占据着重要地位，具有独特的音色和表现力。
3. 打击乐器打击乐器是指使用敲打或摩擦等方式产生声音的器乐。
它包括了锣、鼓、木鱼等多种不同类型的器乐。
打击乐器在民族器乐中也具有重要地位，它们能够产生强烈的节奏感和动感。
4. 弹拨乐器弹拨乐器是指使用手指或其他物品弹拨产生声音的器乐。
它包括了古琴、月琴、三弦等多种不同类型的器乐。
弹拨乐器在民族器乐中也占据着重要地位，具有优美的音色和表现力。
三、演奏技巧1. 手指技巧手指技巧是指演奏者使用手指进行演奏时所需要掌握的技巧。
中国传统乐器
国传统乐器古代史远古时期远古时期（约公元前6000年－公元前1711年）：根据现有的出土实物，吹奏类乐器是最早出现的乐器，以河南舞阳骨笛最为久远。
这段时期也出土了不少的击奏类乐器，弦乐器见于典籍的有“瑟”，但未见实物出土，远古时期的乐器以狩猎和歌舞伴奏为主。
先秦时期先秦时期（公元前711年－公元前256年）：这是我国乐器发展史的第一个高峰，确定了乐器的分类法－“八音”。
古琴在这时出现，并很快成为一种十分重要的独奏乐器。
这段时期的乐器以击奏类为主，出土实物以曾侯乙编钟影响最大，音乐也是以钟鼓乐为代表。
秦汉隋唐时期秦汉隋唐时期（公元前221年－公元960年）：这是我国乐器发展史的鼎盛时期，随着中外文化的交流，大量的外国乐器传入我国，弹奏类乐器得到空前的发展和繁荣。
唐代则是我国乐器发展的最高峰，出现了古琴谱，现存丘明（494年－590年）所传《幽兰》是我国最早的琴谱。
晚唐曹柔又创简字谱，使得古琴音乐得以保存。
琵琶则是唐代最为重要的乐器，音乐也以宫廷燕乐为代表。
拉弦类乐器开始在民间出现。
宋元明清时期宋元明清时期（960年－1840年）：这段时期最为重要的是弓弦乐器发展，弓弦乐器的传入和普遍使用，促进了戏曲、说唱音乐的发展。
古琴则出现了众多的流派，明末由波斯传入扬琴。
吹奏类乐器元代出现唢呐，击奏类乐器元代出现云锣，这段时期宫廷音乐逐渐萧条，取而代之的是民间音乐。
传统乐器古琴中国最古老的弹拨乐器，有三千多年的历史，被誉为琴棋书画四艺之首,在古代是地位最崇高的乐器。
古琴充满着传奇的象征色彩：长3尺6寸5分，代表一年有365天；13个徽位，代表一年的12个月及闰月。
琴面弧形代表天，琴底为平象征地，为天圆地方。
有西方音乐人评价：这个乐器的构造，是依据中国天与地之间关系的观念而设计的，使人联想到传说中只有天上神仙才能听得到的音乐。
瑟中国原始的丝弦乐器之一，共有二十五根弦。
《诗经》中有记载窈窕淑女，琴瑟友之，我有嘉宾，鼓瑟鼓琴。
中国民族打击乐器及其演奏形式
中国民族打击乐器及其演奏形式所谓打击乐器，是指所有需要用打和击的方式发出声音的乐器。
从古至今，打击乐器有着千年的发展历史，而且在打击乐器悠久的历史中，蕴含了深刻的民俗文化，体现出了我国人民的智慧与力量。
作为打击乐器的演奏形式，可以表现出不同的演奏氛围，比如喜庆、哀伤、欢快等。
总之，我国民族打击乐器的演奏方式是多种多样的。
一、中国民族打击乐器的分类（一）木质类在远古时期，人们的生产力和科技水平都比较落后，而且人们的认知水平也有限，因此人们的打击乐器就是自己的身体，通过拍打自己的身躯来形成节奏，并利用自己的歌喉与伴奏相适应。
不过远古时期的音乐演奏由于人们认识到有限性，“尚未了解音乐的内涵，从而创造了原始的打击乐形式。
”随着时代的发展以及社会、科学技术的进步，逐渐形成了民族打击乐，并在发展过程中不断完善。
在民族打击乐发展的过程中，人们不再只局限于身体的拍打，而是通过木质物体之间的碰撞来发出声音。
发展到近现代以后，木质打击乐器的形式已经发展得丰富多样，比如梆子、拍板等形式。
现在，在一些地方戏剧中仍在使用梆子，比如河北梆子、河南豫剧等。
（二）金属类金属类的打击乐器主要有锣、碰铃、编钟、云锣等，这类打击乐器的特点是音响强烈、节奏鲜明而且在进行打击乐器演奏时，演奏氛围活跃明快。
在青铜器时代，就产生了大量的金属打击乐器，逐渐替代了其他的打击乐器。
根据史料记载，在正式音乐中，金属打击乐器作为主奏乐器的时间为3500年以前。
殷商时期出现了编钟，编钟就是一种需要敲打才能出声的乐器，因此早在这个时候，打击乐的文化思想就已经体现了出来，不过这一时期的打击乐形式并没有得到广泛的流通，一般只在贵族演奏和祭祀中才出现编钟。
进入现代以后，金属打击乐器在各地方戏曲中也有广泛的应用，作为戏剧的伴奏形式，比如京剧的锣鼓经。
（三）兽皮兽骨类兽皮兽骨类打击乐器主要就是鼓，不过鼓还被分为好多种，比如大鼓、堂鼓、腰鼓、花盆鼓等。
在远古时代，人们用鼓作为打击乐器，而鼓皮是用动物的皮鼓制成的，之后再将鼓皮覆盖在木质或者陶瓷器具上，当敲击鼓皮时，就会发生声音。
中国民间器乐
音量较小，力度变 化不大。
• 《妆台秋思》
• 管子 • 一种双簧吹管乐器，管 子起源于古代波斯， （现伊朗）。在中国古 代称为“筚篥”或“芦 管”。西汉时期，管子 已经成为中国新疆一带 通用的乐器，后来，管 子传入中原，现在成为 北方人民喜爱的常用乐 器。管子的音量较大， 音色高亢明亮、粗犷质 朴，富有强烈的乡土气 息。
• 唢呐 • 又名喇叭。音色嘹亮、 明快、音量宏大。在民 间吹打乐或戏曲乐队中 常作为领奏乐器；作为 独奏乐器可演奏技巧性 很高的华彩乐段。 • 代表作：《百鸟朝凤》 和《小开门》等。 • 《百鸟朝凤》
•
• 竽，古簧 管乐器， 形似笙而 较大，管 数亦较多。
• 巴乌 • 彝族、哈尼族、傣族、苗族等的吹奏乐 器。流行于云南省、广西、贵州等地。 音量较小，音域较窄，但音色柔美，常 用于伴奏舞蹈、独奏等。巴乌是一件极 富民族色彩的乐器，常用演奏抒情的、 宽广的音调，亦可演奏技巧性强的华彩 乐段。管身粗而长者横吹；细而短者竖 吹。音色和葫芦丝差不多。
• 《跳蚤之歌》—— • 《美丽的草原我的家》—— • 《亮剑主题曲》—— • 《天亮了》—— • 《大地飞歌》—— • 《祝福祖国》——
柳琴、 月琴、 琵琶、 三弦、 阮等 筝、古 琴、扬 琴等
• 琵琶
ห้องสมุดไป่ตู้
•
“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右 手技法而来的。“琵”和“琶”原是两种 弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是 右手向后弹。 • 琵琶曲代表作： • 古曲《十面埋伏》、《霸王卸甲》等； • 现代作品《歌舞引》、《大浪淘沙》等。
• 被称为“民乐之王”， “弹拨乐器之王”拨 弦类弦鸣乐器。南北 朝时由印度经龟兹传 入内地。木制，音箱 呈半梨形，张四弦， 颈与面板上设用以确 定音位的“相”和 “品”。演奏时竖抱， 左手按弦，右手五指 弹奏，音色清澈、明 亮。
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中国民族器乐的分类发展及演奏形式
我国的民族器乐是世界音乐文化宝库中一颗璀璨的明珠，我们的祖先为我们保留了大量优秀的民族乐器乐曲。
目前，我国传统乐器按其演奏方法及音响效果可划分为吹、打、弹、拉四大类。
一、吹奏乐器
中国民族乐器的吹奏乐器主要是竹、木制片，发音原理上很像西洋乐器的木管乐器。
吹管乐器是我国比较古老的乐器，浙江河姆渡遗址发掘的乐器如“陶埙”距今已经有七千多年的历史。
吹管乐器在民族管弦乐队中应用得最为广泛。
根据其起振方法不同，可分为三类：
第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。
如《姑苏行》笛子独奏和《五梆子》笛子曲
第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。
如《百鸟朝凤》唢呐曲和《江河水》双管独奏曲
第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。
如《凤凰展翅》笙曲和《草原骑兵》
由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多采，个性极强。
并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。
典型乐器：
笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。
二、弹拨乐器
我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。
弹拨乐器在中国民族乐器中占有很重要的位置，琴、筝、琵早在周秦时代就有了，这类乐器分两种：
横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；古琴传统曲目较著名的有《流水》、《广陵散》、《渔樵问答》、《酒狂》等。
竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。
琵琶曲中著名的如《阳春白雪》、《十面埋伏》、《大浪淘沙》、《彝族舞曲》等。
弹奏乐器音色明亮、清脆。
右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。
弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。
弹拨乐器一般力度变化不大。
在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。
弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。
除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。
各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。
除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。
我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。
典型乐器：
琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。
三、打击乐器
我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。
根据其发音不同可分为：
1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等；
2、响木，如：板、梆子、木鱼等；
3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。
我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。
民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。
民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。
无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。
典型乐器：
堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、大钹。
四、拉弦乐器
拉弦乐器主要指胡琴类乐器。
其历史虽然比其它民族乐器较短，但由于发音优美，有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和艺术水平，拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。
拉弦乐器大多为两弦，少数用四弦如：
四胡、革胡、艾捷克等。
大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等；少数用木板如：椰胡、板胡等。
少数是扁形或扁圆形如：马头琴、坠胡、板胡等，其音色有的优雅、柔和有的清晰、明亮；有的刚劲、欢快、富于歌唱性。
典型乐器：
二胡、板胡、革胡、马头琴、京胡、中胡、高胡。
中国民乐发展的三个时期
1.中国传统音乐的形成期（约公元前21世纪至公元3世纪）
2.中国传统音乐的新生期（约公元4世纪至10世纪）
3.中国传统音乐整理期（约公元10世纪至19世纪）
中国民乐的发展
先秦：编钟改写先秦的音乐历史
唐朝：以弹拨音乐为主体的华丽浪漫民乐时代
宋朝：弹拨音乐开始走上了下坡路，管弦乐得到了了发展元朝：文人推动下繁盛的元曲时代
清朝：中国的少数民族乐器繁盛的时代，以明末清初出现的二胡就是这个时代民族乐器发展的一个缩影。
近代：民族音乐发展艰难，这一时期的两个标志性人物就是阿炳和刘天华。
建国后：民族音乐得到了快速的成长
自1998年中央民族乐团代表中国民乐第一次登上维也纳金色大厅的舞台，八年来，在“金色大厅”举办的“中国春节民族音乐会”已经成为中国民族音乐的著名品牌。
从雅典奥运会闭幕式上的一曲《茉莉花》和二胡表演，以及现代民乐组合如《女子十二乐坊》在东南亚的如潮好评，到中国各地民族乐团在国际国内演出市场的日益活跃，在经济持续高速增长的中国，经济力量的积累正逐渐地转化为民族自信，也带来民族音乐的回归——中国民乐正在交流与创新中走向复兴。