美术高考水粉画法、调色技巧
美术高考色彩(水粉)画法、秘籍
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△构图:定位适当,主次分明,对比鲜明,关系协调,尽量做到自然别致,富有充满生活气息的新鲜感和完整性。
△由于整体画面比较亮,应先刷一层暖色的底色。
//由于底色是暖色,所以画面上的色彩可以略为偏冷。
△从背景画起较好,铺色时不要把物体填满,要留有空白,使画面有透气感,不可画得太鲜艳。
△铺大色调时,用水要多一点;在画暗处、虚处和远处时,也要略多一些,以增强其虚远感和透明感,但不宜过多,以免引起水渍。
△水粉有一定的覆盖力,若使用不当,来回拖涂,会使底色泛起,造成色彩污浊。
△调色要从整体去决定每块颜色,千万不可孤立地看一块,调一块,画一块。
△色泽鲜明,饱和度高,力度高强;反之,灰色,纯度低的,力度就弱。
△对画面色彩节奏的安排上,既要有所控制,又要相对的自由。
可以是激烈的,也可以是平稳的;可以是高亢的,也可以是低沉的;可以是开门见山的,也可以是迂回曲折的,应根据情绪表达的需要。
△可以推厚以显示凝重感,也可薄涂有润泽感和轻松感;可以有流淌的灵动感,也可以求虚幻的朦胧感。
△凡高的许多作品就是利用笔触的方向变化给人眩晕的动感。
△通过明度、纯度,形成有主有次、有强有弱、有虚有实的效果。
△某色中调入的白色,明度增强,纯度减低。
△大面积色彩纯度宜弱,小面积色彩纯度宜强,一大一小,一弱一强,才使画面色彩趋向和谐。
红与绿是互补色,本来对比很强烈,由于两者面积悬殊,如大面积红和一点绿的组合不但不刺激,反而显得特别和谐。
△1、平光,能使物体固有色凸现,从而使画面色块明确,色彩明丽而响亮。
在平光的照射中整体静物会产生近、中、远的光线推移,把握这种推移,会使画面色彩在光线的作用下产生层次感。
2、侧光,从侧面过来的光,能显现出物体较强的立体感,便于塑造结实的物体。
3、逆光,在色彩上最容易表现出特殊的效果。
重在暗部色彩要得透明,不可太黑。
△整体出发,是整体控制局部,局部服从整体、充实整体。
整体是综合,局部是分析;整体致广大,局部尽精微;整体重印象,局部求深入;整体求统一,局部求精彩。
水粉调色技巧
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水粉调色技巧水粉调色技巧水粉,对美术生们来说非常重要的一门专业课程,我们可以通过水粉练习了解色彩的本质,有利于后期油画和其他与色彩有关的专长发展。
提升色彩审美能力。
水粉调色技巧1.要大胆的去画,不要局部的去描绘。
2.处理好明暗关系和环境色的关系。
3.色彩要丰富,不能看到绿的就是绿的,红的就是红的。
4.画水粉不能用纯色画。
5.掌握好水分的干湿程度。
6.多去外面写生,自然界的色彩很漂亮。
7.掌握好水粉的属性.因为水粉干了后颜色会变暗的。
画苹果暗部用普蓝,深红,熟褐等反光用中绿色等中间色用大红,深红,白,少量橘黄等受光色用大红,朱红加白加黄等投影用群青,紫,土黄,白色等有时直接上原色也是很漂亮的自然界的色彩尽管千变万化,错综复杂,但它的变化是有规律可循的。
这一规律可归纳为以下几点:1.色彩的空间透视色彩的透视实际上就是指空间色,这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。
因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的`。
同样大小的东西,靠近我们的则显得高大。
距离我们远的,则感觉矮小。
这是近大远小的形体透视规律所造成的。
色彩也有透视变化规律,如近的暖,远的冷,近的鲜明,远的模糊等。
尤其是画风景写生,因为空间距离深远开阔,这种色彩透视变化的规律格外突出。
而画静物空间小,色彩的透视变化程度也相应的减小。
色彩空间透视原因有两个,一是人的视觉在一定距离限度内可以看清物体的形象和色彩特征,超越了这个限度,也就逐渐变得模糊不清,这是人的客观因素所决定的。
二是由于地球上的大气层是含有微小颗粒的空问,其中有许多灰尘、水蒸气、烟雾和空气分子等,肉眼看去它似乎是透明的空间,其实并非如此。
当我们明白了这个空间变化规律后,就应该知道怎样去把握空间色彩层次的处理。
画静物的空间色彩变化不是很大,但要在画面中处理好空间关系仍需认真对待。
2.光与色的客观变化规律我们为什么能看清物体的颜色?是光!物体受到不同的光照,出现了阴阳向背及明暗、深浅,呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。
水粉调色技巧大全
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水粉调色技巧大全1、要胆画,要局部描绘.2、处理明暗关系环境色关系.3、色彩要丰富,能看绿绿红红.4、画水粉能用纯色画.5、掌握水干湿水准.6、外面写,自界色彩漂亮.8、掌握水粉属性.水粉干颜色变暗.9、画近处物体,笔触宜显现10、画远处物体,笔触宜含蓄11、画亮部,笔触宜清晰12、画暗部,笔触宜模糊13、先远近,先深淡14、先灰艳15、先湿干16、先整体局部17、构图美,黑白灰,比,五层,三素18、反光用绿色等19、间色用红,深红,白,少量橘黄等20、受光色用红,朱红加白加黄等21、投影用群青,紫,土黄,白色等22、直接原色漂亮水粉静物口诀、起稿起稿用色定看画面主色调暖画赭冷画蓝颜色稀释侧笔描首先定位找角度再量比例仔细瞧画形采用辅助线浅定形深改根据亮暗面画素描觉要二、色画板调色按调深浅各色要先投影色宜厚深二浅三变调调色细观察胆落笔画势豪完投影画暗面明暗交界笔颜色渐变渡环境色变极重要亮面色注衔接相暗面色单调色彩配置讲究基本概念应知道先看色相找同色变倾向细比较再看明度找深浅同色须注勿混淆看纯度亮暗前高低注意色彩应呼应结合整调统稿懂够须解主色调同调看面积根据调色找三、调改色阶段须快速体铺再细调看色相否准改色须厚水应少二看明度比素描明暗清晰觉三看细部画点睛处别忘掉四看空间前实虚混淆五看整幅色乱冷暖调握步骤熟练先做再求技巧画格高四、用笔色彩写讲调同用笔重要造型质都靠同要知道般物体随形摆衬布用揉笔花碎物点挑金属玻璃刷扫精细物笔勾高光亮点轻擦整幅笔触统变画面耐看觉妙。
水粉颜色调色方法及调色表【范本模板】
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水粉颜色调色方法及调色表1、真正的调色不在调色板上,而应在画布上。
即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合,在画面才是最后的综合。
如果在画板上调得过分均匀,色感必单调死板。
请大家看我的画笔:了偏紫绿色之灰色,细看这一笔颜色既有色彩倾向、色感又浓又活,一点不死板单调.当然,这种技巧要有很熟的经验,手的轻重、颜色的多少厚薄,以及画布上的其他颜色,加之手的感觉和笔法等才产生出一笔生动的色彩。
3、画暗部需要画亮一点暖一点,就可试调生赭,不够再用土黄,再不够可用中黄,依次类推.切记乱用白色,一用白色就不透明,颜色发粉。
4、白、土黄、土红、熟褐、橄榄绿、翠绿、群青、黑,是油画的常用色,它们也不易变色。
5、熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝.6、土黄、土红是亮部的基本常用色.7、柠檬黄是风景中高光、逆光、亮部很可贵的颜色,色感较冷.8、橄榄绿、中绿对画树而言起万能的作用,如书暗部——橄榄绿加熟褐,偏冷可加群青;树亮部—-中绿加土黄、柠檬黄,夕阳或秋叶可再加橘黄。
9、头像暗部——土红加象牙黑(北欧学派,较透明),土红加翠绿(东欧学派).如果用朱红加中绿也可产生相当不错的暗部色彩。
10、粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。
11、画很白的女人体,白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本色,有时需要朱红.12、室内头像高光——白加象牙黑,少量土黄。
13、要学会运用象牙黑。
同白色一样重要.黑色不要用黑色画,一定要调色彩。
14、颜色粉,往往问题产生在暗部,暗部不透明,画粉了,整个画面就粉气。
16、可以适当把冷色加暖,暖色加冷,色彩会更加好看,如冷红、暖灰。
17、不要以填色方式干干净净地处理物体边缘线,边线愈整齐干净愈单薄。
物体边缘色彩面利,应该有丰富的色彩,并用其他色压出形来。
亮部是光源色加固有色,明暗交界线是固有色加互补色,暗面是固有色加互补色加环境色。
暗面的色彩最多,但明度要统一。
互补色可以记住这三对:红绿橙蓝黄紫红加黄加蓝,也就是色彩的三原色相加,得到黑,而不是红加蓝.不过这也只是理论上的,实际在调和中,色彩调和得越多,其饱和度会下降,三原色相加,真正得到的是一个灰黑色。
水粉调色方法
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水粉调色方法水粉调色是一种传统的绘画技法,具有丰富的艺术表现力。
以下是关于水粉调色方法的50条详细描述,希望对您有所帮助:1. 准备好调色工具:水粉颜料、调色板、水粉纸、水笔、毛笔、水桶、干净的毛巾等。
2. 在调色板上挤出需要的颜色,注意颜料之间要有足够的空间,以免混淆颜色。
3. 使用水笔蘸取适量的水,轻轻加入到颜料中,使颜料逐渐溶解并达到所需的稠度。
4. 调好的颜料应该是稠度适中,不至于太水,也不至于太浓。
5. 在水粉纸上进行颜色试验,可以用干净的毛笔在一角进行颜色混合和试画。
6. 使用毛笔蘸取合适的颜色,尽量用单笔单次完成一小块区域,以保持颜色的鲜艳度。
7. 根据需要使用水桶中的清水来调整颜色的浓淡和透明度。
8. 混合颜色时,可以在调色板上将不同颜色的颜料混合,然后再将混合的颜色涂抹在纸上,观察效果。
9. 在进行色块渐变或过渡时,可以在调色板上将两种颜色的颜料混合,然后在纸上轻轻涂抹。
10. 根据需要可以将涂抹好的颜色用小毛笔或细软毛刷进行晕染,使颜色过渡更加自然。
11. 注意观察实际对象的光影情况,利用水粉的透明特性表现出不同的光影效果。
12. 利用水粉干湿不同的特性进行湿画和干画的结合,创造出更丰富的表现效果。
13. 在人物画中,可以先用较浅的颜色勾勒出整体轮廓,再逐渐增加深浅颜色进行局部渲染。
14. 在风景画中,可以利用水粉的渐变效果表现出远近的透视感。
15. 避免在画面上使用过多颜色,以免颜色过于混乱,影响整体效果。
16. 在需要表现出特殊效果的部分,可以将颜料调得更加浓稠,然后用少量的水进行晕染,突出重点。
17. 尽量避免用手指或手掌直接触摸画面,避免油渍或指印影响画面质量。
18. 在调色时可以根据需要将颜料调得不同的浓度,以便更好地表现出光线和阴影。
19. 利用水粉的透明度,在需要表现出透明材质的物品时,可以在画面上进行多层叠加。
20. 在进行湿画时,要注意控制水的用量,避免颜料扩散过多,导致画面失去细节。
水粉画着色方法及技巧美术生必须掌握的色彩技巧
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水粉画着色方法及技巧美术生必须掌握的色彩技巧水粉画美术培训由于固有色在一个物体中占有的面积最大,所以,对它的研究就显得十分重要。
一般来讲,物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分,也就是素描调子中的灰部,我们称之为半调子或中间色彩。
因为在这个范围内,物体受外部条件色彩的影响较少,它的变化主要是明度变化和色相本身的变化,它的饱和度也往往最高。
这是一款你不可错过的游戏!广告(1 )起稿开始象画素描一样,先用铅笔定位置和比例,不必用橡皮,以免损坏纸面,影响着色效果。
接着用颜色定稿,根据静物的色调,用赭褐或群青色定稿皆可。
色线可略重一点,并可用定稿之色薄薄地略示明暗,为下一步的着色作铺垫。
造型能力强一些的,也可直接用色线起稿,不示明暗,直接着色。
(2 )铺大色调定稿之后,迅速地观察一下整体色调和大色块关系,做到胸有成竹,尽快地薄涂。
此刻不要考虑形体与笔触,根据新鲜的色彩印象大胆挥洒,造成画面的色彩环境。
有的人在完成上一遍色后,就急于具体刻划。
应进一步调整大色块的关系,使色彩之间的关系和总的色调,与实际感觉相吻合。
展开剩余82%(3 )具体塑造在大关系比较正确的基础上,进一步进行具体塑造,从画面主体物着手,逐个完成。
集中画一件物体干湿变化易于掌握,也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。
此时眼睛要随时环扫周围,从局部入手但不能陷入局部,顾此失彼。
要看该物体与背景和春他物体的关系,掌握分寸,细节可留下一步刻划。
这一遍色用色要适当加厚,底色的正确部分可以保留,增加画面的色彩层次。
(4 )细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略,但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划,画龙点睛。
细节要综合到整体之中。
最后的笔触最为重要,它将不被覆盖而显露给欣赏者。
(5 )调整、完成画室外一幅静物写生,作为基本练习一般以八小时为宜,力求深刻准确。
熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。
作画时间较长,眼睛容易疲劳,色感容易减弱,具体刻划又容易忘记整体。
美术高考水粉画法与技巧说明,重要!!!
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美术高考水粉画法与技巧说明,重要色彩静物的选择那么多,我们在短时间内通常无法将所有静物种类都画过一遍。
但事实上,其形体和塑造方法,大体来说大同小异,把主要的静物画好了,遇到差不多的,只要稍微改变一下特点就行。
接下来我们就来看看比较常见的一些静物的画法吧!陶瓷画法陶罐和砂锅的画法在素描前,首先要注意陶罐和沙锅的色彩特征、造型和质感。
一般陶罐和沙锅造型粗扩,色彩上纯度较低,色感较重。
注意陶罐和沙锅口的造型,“口”在陶罐,沙锅的造型中非常重要,它能体现陶罐和沙锅的厚度,是表现质感的一个重要部分。
并且在素描关系中,'口'是一个较折面,往往有高光或亮部在此处出现。
用色方面,作画过程中应注意不要轻易使用白色(白粉),特别是画暗部时不宜用白色,绘制灰部和亮部时使用白色则一定要色相明确。
且色调种类不宜过多,注意少用对比色调,多用同类色或类似色把握。
在表现深色陶件时,应以深色,暗色为主调。
例如,在画一个深黑色陶罐时,色调可以普蓝和深红为主,以湖蓝、紫色、裙石、淡绿为辅。
在质感表现方面,与绘画中物体质惑的表现有关的直接要素,有色彩的纯度、环境色的强弱以及绘锤钠用笔等。
用来写生的陶罐,可分为上釉的与不上釉的两种,上釉的陶罐在色彩变化上,受环境色影响较大,没有上釉的陶罐,受环境色的影响较小,固有色表现得更明显。
而沙锅一般与没上釉的陶罐相似,都是粗陶制成的,反光较弱,固有色表现力强,所以在表现这一类物体时色彩纯度要降低,用色尽量厚重,用笔尽量果断。
花瓶的画法花瓶分两大类,一类是陶瓷花瓶,另一类是玻璃花瓶。
◆陶瓷花瓶◆陶瓷花瓶在画的过程中,一定要注意造型美观,花瓶瓶口要小一些,瓶口要精细刻画,不要毛糙,这是体现花瓶厚度的重要环节;画形时要画准,因为陶瓷瓶光泽度好,在绘画时一定要注意颜色饱和,色调倾向性明确。
陶瓷瓶比陶镶更容易受光源及周围物体的影响,所以光源色、环境色表现较明显,绘画时颜色湿度要适中,一定要注意色相在变化中的统一性。
水粉颜料的调配与使用方法
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水粉颜料的调配与使用方法
水粉颜料调配的方法大致有两种:一种是混合法,一种是并置法。
1.混合法
混合法是将两种或两种以上的颜色直接调合。
为了使混合色具有一定的饱和度和新鲜感,其调配颜色的种类不宜过多,能用两种颜色调配的就尽量不用三种,这样可以减少颜料在调配过程中的变浊、变。
其二、颜色调和次数不宜过多,尽量一次调准,因颜料调配来回次数过多将导致色彩过熟,失去新鲜感。
其三、在颜色混合时或许会出现颜色调和的不均匀,一笔下去可见几种颜色的痕迹,这时不要擦去,可以保留,因为这样常能达到丰富且生动的色彩效果。
另外,平时还应经常去尝试多种色彩的调配,只有在头脑中储存的色彩多了,那使用起来才能得心应手。
2.并置法
并置法是把两种或两种以上的色彩并置在一起,可以产生另一种色彩的感觉。
并置法就是利用色彩上的相关性,把组成某种色彩的几个颜色进行分离、交错并置,让人的眼睛在一定距离上再组合。
两色如互为补色,它们就会各自突出自己的色相;如不是互补色,就各自向对方补色方向转化。
如红与黄井置,会产生橙色的感觉,而红色中有紫色感,黄色中有绿色感。
又如红与绿并置、蓝与紫并置,通过观察,也可以得出如上结论。
并置法可避免色彩的多调而变,又可利用色彩的相关性让色彩关系得到加强。
在绘画时,若表现得当,能取得很好的视觉效果。
美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点
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常 丰 富 , 彩 感 强 、 觉 冲 击 力 强 , 起 到 很 好 的 感 染 和 宣 传 作 衬 布 上 的 黑罐 带 橙 味 。 色 视 能 这些 都 不 用 考 虑 , 定 是 这 样 的 , 用 反 肯 不
的与任务就是通 过教 学使学生掌握色彩理论知识 和 自然界色光
() 3 比较观 察。① 比色调。每组静物 的色调都不会一样 , 需
的 色 彩关 系 , 背景 衬 布 等 , 即 能很 快 地 捕 捉 画 面 的 色 调关 系 , 笔
罐呈现橙 味 , 这是视觉环境 色的影响 , 高光 部位的紫灰色这是光 不容易把画面画灰 , 非常适合训练高考学生。 ②先湿后干 、 先薄 周 围环境色的影响 。
抓大关系 , 笔触与色块相互交 融, 能 源色的影 响 , 中间灰 面则是 固有 色的影响 , 反光部位的蓝灰色是 后厚。先用湿 画法画背景 ,
收其他色光时 , 看到的就是红色物体 。 依此类推 , 我们就可以看见 冷暖关 系等 , 做到心中有数才能画 出丰富的色彩变化 。 不同颜色的固有色 了, 以色彩是光 的反射而形成的。 所 光源色、 固有 色 、 环境色是影响色彩的主要因素 , 写生时必须
三 、 现 色 彩 表
由于不同的物质会反射和吸收不 同的色光 , 当物体 反射 红光 而吸 的 冷 暖 关 系 , 同类 色 之 间 的 冷 暖 关 系 , 光 面和 背 光 面 之 间 的 受
色 , 给 人一 种 寒 冷 、 爽 的感 觉 。 视 觉 的作 用 上 , 色 向前 冲 , 它 凉 在 暖
空 间 的规 律 : 近 暖远 冷 、 纯 远 灰 、 是 画 好 色 彩 空 间 的 法 宝 。 是 近 这
色, 它给人 以温暖 、 阳光 、 热烈 的感觉 , 把蓝 、 、 绿 紫颜 色称之为冷 强 , 虚实效果好 的感觉。 先远后近 。 ③ 先画远处 的东西 , 比如天
水粉画的用色技巧
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水粉画的用色技巧水粉画是一种非常受欢迎的绘画技法,它具有柔和、透明和自然的特点。
水粉画的用色技巧对于创作出高质量的作品来说至关重要。
下面将详细介绍水粉画的用色技巧。
一、颜料选择颜料的选择对于水粉画来说非常重要。
首先,需要选择高品质、有光泽度和透明度的颜料。
其次,需要选择不同颜色间相互配合得好的颜料,以便在创作中使用。
二、调色板调色板是用来混合颜料的地方,它可以是玻璃或塑料制成。
在使用调色板时,需要注意清洁,并且要避免混合过多的颜料。
三、水在水粉画中,水是非常重要的因素。
使用适量的水可以控制颜料浓度和稠度,并且可以帮助混合不同颜色间相互配合得好的颜料。
四、用色技巧1. 渐变效果渐变效果是指将两种或多种不同颜色混合在一起,在纸上形成过渡效果。
这种效果可以通过在调色板上混合不同比例的颜料来实现。
2. 叠色效果叠色效果是指将多层颜色叠加在一起,以形成深度和质感。
这种效果可以通过先涂上一层颜料,等其干燥后再涂上另一层颜料来实现。
3. 涂抹效果涂抹效果是指用刷子或海绵将颜料轻轻地涂抹在纸上,以形成柔和、透明的效果。
这种效果可以通过使用大面积的刷子或海绵来实现。
4. 点彩效果点彩效果是指使用小刷子或棉签在纸上点出不同大小的颗粒,以形成纹理和细节。
这种效果可以通过使用不同大小的刷子或棉签来实现。
五、注意事项1. 避免过度混合颜料,否则会使颜色变得灰暗。
2. 注意控制水的量,过多的水会使颜料变得稀薄。
3. 在涂抹或叠色时,要注意等待前一层干燥后再进行下一层操作。
4. 在使用点彩技巧时,要注意不要过度重复一个区域,否则会造成浓重的斑点。
总之,在水粉画中,用色技巧是非常重要的,它可以帮助我们创作出高质量、柔和、透明和自然的作品。
通过选择合适的颜料、使用适量的水、掌握不同的用色技巧,并且遵循注意事项,我们可以创作出非常美丽的水粉画作品。
水粉颜料基础调色方法(中招美术加试必备)
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水果红苹果暗部:大红+橄榄绿灰部:大红+橙+淡绿亮灰部:橙+淡黄亮部:橙+柠檬黄+白绿苹果暗部:土黄+橄榄绿+橙+翠绿灰部:土黄+橄榄绿+柠檬黄+翠绿亮灰部:淡黄+粉绿+柠檬黄+白亮部:钴兰+粉绿+柠檬黄+白梨暗部:土黄+橄榄绿+褐色(少量)灰部:淡黄+橄榄绿+粉绿亮灰部:淡黄+柠檬黄+中黄亮部:柠檬黄+白(多量)桔子暗部:桔红+淡绿(点一点儿)灰部:桔黄+淡绿(点一点儿)亮灰部:桔黄亮部:中黄衬布红衬布暗部:深红+大红+橄榄绿+普兰(少量)亮部:柠檬黄+大红绿衬布暗部:橄榄绿+翠绿+橙(少量)亮部:白+钴兰+橄榄绿+粉绿兰衬布暗部:深红+群青(多量)+墨绿亮部:白+天兰+群青白衬布暗部:白+灰+土黄(少量)亮部:白+灰+紫+天兰其他罐暗部:褐色+深红+普兰+橙灰部:褐色+深红+橄榄绿+橙亮灰部:赭石+白+橄榄绿+紫亮部:赭石+白+粉绿+紫啤酒瓶暗部:墨绿+褐色+紫亮部:橄榄绿+钴兰+土黄+淡黄刀暗部:青莲+粉绿+兰+环境色亮部:深红+普兰+墨绿+白朱红色 + 黑色少量 = 啡色天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫草绿色 + 少量黑色 = 墨绿天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红天蓝色 + 黑色(少量) = 墨蓝白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐玫红色 + 黑色(少量) = 暗红红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色玫红色 + 白色 = 粉玫红蓝色 + 白色 = 粉蓝黄色 + 白色 = 米黄玫红色 + 黄色 = 大红朱红、桔黄、藤黄朱红色 + 黑色少量 = 啡色天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫草绿色 + 少量黑色 = 墨绿天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红天蓝色 + 黑色(少量) = 墨蓝白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐玫红色 + 黑色(少量) = 暗红红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色玫红色 + 白色 = 粉玫红蓝色 + 白色 = 粉蓝黄色 + 白色 = 米黄粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色藤黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红桔黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红土黄色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红熟褐色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红朱红色 = 柠檬黄 + 玫瑰红暗红色 = 玫瑰红 + 纯黑色紫红色 = 纯紫色 + 玫瑰红褚石红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色粉蓝色 = 纯白色 + 天蓝色蓝绿色 = 草绿色 + 天蓝色灰蓝色 = 天蓝色 + 纯黑色浅灰蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色粉绿色 = 纯白色 + 草绿色黄绿色 = 柠檬黄 + 草绿色墨绿色 = 草绿色 + 纯黑色粉紫色 = 纯白色 + 纯紫色啡色 = 玫瑰红 + 纯黑色基本色的调和:红加黄变橙,红加蓝变紫,黄加蓝变绿。
美术水粉的基本技巧
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美术水粉的基本技巧水粉画以其柔和、清新、透明的特点广受喜爱。
作为一位优秀的人民教师,今天我将为大家介绍一些美术水粉的基本技巧,希望能够帮助大家更好地掌握这门艺术。
一、准备工作1. 画板选择:选择质地平整的水粉专用画板,以确保画作效果更好。
2. 颜料准备:选用高品质的水粉颜料,不仅色彩饱满,而且易于调和和控制。
同时,准备一盘清水和几只画刷。
二、调色技巧1. 图像构图:在开始作画前,先在画板上进行构图,确定好主题和布局。
2. 颜色选择:水粉画以柔和的色彩为主,可以根据画面需要选择相应的颜色系,同时注意调和色彩,使整幅画作更和谐。
三、上色技巧1. 湿画法:先用湿画法上底色,将画刷沾湿后蘸取颜料,涂抹在画板上。
这种方法可以使画面呈现出丰富的色彩层次。
2. 干画法:在底色干燥后,使用干画法进行细节描绘。
干画法即用干画刷或铅笔直接上色,效果会更加清晰。
四、技法运用1. 留白:在绘制白色或浅色物体时,可以利用留白技法,即不上任何颜料,利用纸的本色创造出白色效果。
2. 混色:水粉画的魅力之一在于混色的效果。
可以在干燥的底色上涂抹湿画刷,使颜色渐变、过度,创造出丰富的色彩效果。
3. 点画:利用湿画刷粘取水粉颗粒,点在画板上,可以制造出独特的质感和效果。
五、细节处理1. 层次感:在绘制物体时,要注重层次感的表现,通过调整色彩的明暗和上下层次的远近来增强画面的立体感。
2. 渐变过渡:利用湿画刷或干画刷轻柔地涂抹和调和颜色,使不同颜色之间呈现渐变的过渡效果。
3. 线条衬托:可以使用线条勾勒出物体的轮廓,并通过加深线条来突出重点部位,增强画面的表现力。
通过学习和运用这些基本技巧,相信大家在水粉画创作上会有更好的发展和表现。
希望大家能够多加练习,不断探索,创造出个人独特的美术作品!美术水粉艺术的魅力在于它的自由和想象力,希望大家能够在创作中享受艺术的乐趣!。
水粉颜料基础调色方法(中招美术加试必备)
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红苹果暗部:大红+橄榄绿灰部:大红+橙+淡绿亮灰部:橙+淡黄亮部:橙+柠檬黄+白绿苹果暗部:土黄+橄榄绿+橙+翠绿灰部:土黄+橄榄绿+柠檬黄+翠绿亮灰部:淡黄+粉绿+柠檬黄+白亮部:钴兰+粉绿+柠檬黄+白梨暗部:土黄+橄榄绿+褐色(少量)灰部:淡黄+橄榄绿+粉绿亮灰部:淡黄+柠檬黄+中黄亮部:柠檬黄+白(多量)桔子暗部:桔红+淡绿(点一点儿)灰部:桔黄+淡绿(点一点儿)亮灰部:桔黄亮部:中黄衬布红衬布暗部:深红+大红+橄榄绿+普兰(少量)亮部:柠檬黄+大红绿衬布暗部:橄榄绿+翠绿+橙(少量)亮部:白+钴兰+橄榄绿+粉绿兰衬布暗部:深红+群青(多量)+墨绿亮部:白+天兰+群青白衬布暗部:白+灰+土黄(少量)亮部:白+灰+紫+天兰罐暗部:褐色+深红+普兰+橙灰部:褐色+深红+橄榄绿+橙亮灰部:赭石+白+橄榄绿+紫亮部:赭石+白+粉绿+紫啤酒瓶暗部:墨绿+褐色+紫亮部:橄榄绿+钴兰+土黄+淡黄刀暗部:青莲+粉绿+兰+环境色亮部:深红+普兰+墨绿+白*红色系:土红、深红、大红、玫瑰红、朱红、桔红、*蓝色系:钴蓝、普蓝、天蓝、湖蓝、*紫色系:青莲、紫色、群青、*黄色系:桔黄、淡黄、柠檬黄、土黄、拿坡里黄、中黄*绿色系:墨绿、翠绿、粉绿、橄榄绿、深绿、中绿、草绿、淡绿、黄绿*灰色系:玫瑰灰、棕灰、蓝灰、紫灰、深灰、浅灰、橙灰、绿灰、黄灰、红灰*其他系:黑色、白色、肉色、灰色、熟褐、深褐、赭石。
第一排是柠檬黄,淡黄,中黄,土黄,桔黄,桔红,大红;第二排是玫瑰红,朱红,红灰,土红,紫红,豆沙红,熟褐,赭石,米驼第三排是紫色,浅蟹灰,淡青灰,芽黄灰,群青,普兰,深蓝,湖蓝,钴蓝,第四排是天蓝,兰莲,淡绿,草绿,深绿,黄绿,青莲,翠绿,墨绿,第五排是中绿,灰豆绿,灰白,浅灰,灰色,深灰,芽黄灰,灰豆绿,黑色颜料和调色入门经典教程(调色表)水粉:一般买全的话是36种一般常用颜料:(调色盒里的顺序)柠檬黄(冷调黄)淡黄(暖调黄)、中黄(暖调黄)、土黄(暗调黄)桔黄(或桔红)、朱红(暖调红)、曙红(冷调红)深红(用来压暗红系的重色)、褚石(很常用的哦)、熟褐(脏脏的重色,不敢多用,但很好用)玫瑰红(美丽透明的颜色,爆炸力强,干后反色,少用效果极好)、紫罗兰(美丽的冷调色)、群青(偏暖的蓝)钴蓝(挺正的蓝)、湖蓝(冷艳的蓝)、普蓝(除黑之外最重的色,用来加重画面的重色)淡绿(偏暖的绿)、中绿(用得较多的绿,比较正)、深绿(或橄榄绿,用来压暗绿色系)粉绿(偏冷,画苹果的时候挺好用的)、草绿(不用说了,画草的时候得劲)、黑(很少用到,但需要备着点)常用颜料工具:1。
美术教程:水粉颜料详细调色表
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美术教程:水粉颜料详细调色表水粉如何调色二、用好色彩优化调配法(一)、补色互调法:一般称为高级灰的常用调法是红、绿、黄、紫、互调。
注意不能等量,不可过度调匀,否则容易变灰变脏(二)、同类色相调法:既可改变明度,又可丰富色彩,而且不容易脏。
(三)、灰色的调配法1、直接用现成的灰色加倾向色2、湖蓝(钴蓝)+土黄+紫罗兰+白色(灰色)+倾向色3、草绿(或中绿、粉绿)+赭石(或熟褐)+白色+倾向色4、土黄+青莲(或紫罗兰)+白色+倾向色水粉如何调色三、做好三面五调的色彩调配1、亮面色彩基本色+明度较高的同类色或邻近色+白色。
如,一个红苹果的亮面调配方法为:红色(基本色)+柠黄或中黄(邻近色)+白色即可2、暗面色彩基本色+基本色的补色或基本色+明度较低的同类色或邻近色(主要用于基本色较浅的物体)基本色+蓝色类+红色类(主要用于基本色较深重的物体)3、灰面色彩:以基本色为主,适当加入周围物体的环境色。
如红苹果的背景是一块浅蓝灰色的衬布,它的灰面色彩调配方法为:红色(基本色)+浅蓝灰色+白色(少量)。
4、高光色彩:高光色一般用白色略加湖蓝。
表面越光滑的物体其高光越表现为亮冷灰色;而表面粗糙的物体高光表现不明确。
暖色物体的高光较冷色物体的高光要略暖一些。
高光色既略偏天光的亮冷灰色又略偏固有色的暖灰色,这是艺术中矛盾双方的变化与统一的完美结合5、反光、投影色彩:反光色一般由环境色决定,要注意控制其明度不可过高,否则暗部会显得花乱。
投影色主要由物体所投射到的背景颜色所决定,再加上产生投影的物体[的颜色。
注意要有明度及冷暖的变化,渐远渐淡,直至与背景颜色相融。
水粉调色技巧
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水粉调色技巧
水粉是一种非常充满艺术感的画材,能够帮助你以一种非常细腻的方式表现出你的想象力和才华。
水粉调色是水粉绘画中最重要的部分之一,决定了最终作品的色彩鲜艳度和协调性。
以下是一些水粉调色技巧,可以让你轻松掌握水粉画的色彩技巧:
1.调色前准备
在调色之前,你需要准备好以下工具:
-水粉颜料
-水杯和清洁工具
-混合板或调色盘
-不同大小的画笔
-涂片或棉布
二、选择正确的颜色
选择正确的颜色是非常关键的,这将决定了你的画作的最终色彩。
通常情况下,你需要选择一些基本颜色,如红、蓝、黄、绿等,然后通过调色来获得其他颜色。
3.注意颜色的混合比例
当你调色时,你需要知道不同颜料的混合比例,这将决定你的颜色是否协调。
通常情况下,你应该先用少量颜料尝试混合,然后根据需要增加颜料。
4.不同颜料的互相影响
不同颜料的相互作用可以改变颜色的鲜艳度、饱和度和色调。
如果你想要某种特定效果,你需要了解不同颜料之间的相互作用,以便为你的画作选择合适的颜料。
5.干湿程度的控制
水粉绘画中的干湿程度是非常重要的,它将决定你的颜色浓度和展现出来的效果。
如果颜料太湿,它们会在纸上流动,并且可能会失去透明度;如果颜料太干,它们会变得很难控制。
因此,你需要掌握如何在适当的时间控制颜料的干湿程度。
6.重复尝试
尝试调色是一个艰巨的过程,它需要反复练习和尝试。
你可能需要尝试几次才能找到合适的颜色和混合比例。
在练习和掌握调色技巧的过程中,你会发现越来越容易做出想象中的效果。
美术高考必知:简单易懂的水粉画基本技巧
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美术高考必知:简单易懂的水粉画基本技巧一、用水画水粉画的关键之一是用水。
适当地用水可以有效地塑造形体,表现色彩。
画水粉静物一般情况下用水要尽量少,要惜水如金。
水和色要协调,色多水多,色少水少。
用水的技巧:笔头以颜色为主稍蘸水即可,用完一种颜色,笔头要用水洗净,用吸水布挤干笔头,再上色,后蘸水,以免弄脏下一笔色,初学者养成此习惯很重要。
表现较轻、薄、透的物体时水要略多,水多色少易灰脏,画时新鲜,水干后泛色、颜色变浅、变灰、无质感。
水少色多易干、枯、涩,表现不出质感、光泽,不利于色彩衔接。
主要物体和物体亮部宜画厚,亮部、半明部,次要物体及背景宜画薄。
二、调色调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。
调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火、假等现象。
色彩成系列中,颜色相加,种类不宜多(易脏),忌量相同(易灰)和反复搅拌(色不新鲜),白与黑忌一下子加入较多(易脏)。
如调出的色彩不明确或与邻近笔触差距太大的色,属脏色,应洗净笔头,重新调。
调色的技巧:将颜料在调色盘上摆开,在该物体固有色周围逐一添加其他颜色,形成既有联系又有区别的某一色彩系列,表现出丰富的色彩体系。
具体做法:1、以画面主要色调及主要色为主,选定固有色,将该色颜料在调色盘上摆开,在其周围逐一相加,调出系列色相。
如苹果——选调黄色,用来画半明部,亮部在黄、的基础上加少量白粉,高光可先适当空白,画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫,使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。
这样色与色之间既有联系又有区别,适当运用可表现丰富的色彩及体积感。
注意要表达出苹果的三大面和五调子。
三、上色彩:1、上色彩的步骤先画背景,其次台面及衬布,最后画主要物体。
2、上色调的方法上色的技巧:画主要物体从亮部画起,先画固有色,调准固有色,注意同样的物体近处应亮,远处应略暗,形成色彩空间次序。
如色彩不准或面积不当,可待完全干后,再覆盖;画主要物体颜色要纯正,厚重,饱和,以“摆”的技法为主。
水粉颜料的调色方法
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水粉颜料的调色方法
1. 混合颜色法:
将两种或多种颜色的水粉颜料混合在一起,在混合过程中可以逐渐加入新的颜色,直到获得所需的颜色。
混合过程中应注意控制颜料的浓度和比例,以保证得到适合的颜色。
2. 加白法:
在水粉颜料中加入适量的白色颜料,调出浅色或粉色调。
不同品牌的白色颜料可能会有差异,使用时应根据需要进行调整。
3. 加黑法:
在水粉颜料中加入适量的黑色颜料,调出深色或灰色调。
同样,不同品牌的黑色颜料也可能会有差异,需要根据实际需要进行调整。
4. 加水法:
在使用水粉颜料时,可以加入适量的水来控制颜料的稠度和浓度。
加入的水应逐渐加入,以避免颜料过于稀释。
5. 涂抹法:
将不同颜色的水粉颜料分别用刷子或棉签涂在调色板或其他平面上,然后用另一根刷子或棉签沾取其中一种或多种颜色,揉搓后再涂在画纸上,以得到较为柔和的渐变效果。
水粉调颜色及技巧
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水粉调颜色及技巧水粉调颜色及技巧水彩水粉很多画水粉画的同学一定在画水粉的时候颜色搭配的不是很准本编特把水粉画中一些经常需要调配的颜色列出来希望对你在画水粉画的时候有所帮助:水粉颜色调色方法及调色表1、水粉颜料种类有很多,有三十余种,在画画时不一定都能用上。
红、橙、黄、绿、蓝、紫,作不标准拥塞不可缺少。
群青、玫瑰红、湖蓝、翠绿,这些无法用其它颜色调出来的也要备用。
其它就选出每个色系里比较常用的和比较习惯的拥塞,白色是必不可少的,因为没有白色水粉画是难以表现的。
2、真正的调色不在调色板上,而应在画布上。
即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合,在画面才是最后的综合。
如果在画板上调得过分均匀,色感必单调死板。
色彩调配公式朱红色+ 黑色少量 = 啡色天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫草绿色 + 少量黑色 = 墨绿天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红天蓝色 + 黑色(少量) = 墨蓝白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐玫红色 + 黑色(少量) = 暗红红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色玫红色 + 白色 = 粉玫红蓝色 + 白色 = 粉蓝黄色 + 白色 = 米黄玫红色 + 黄色 = 大红 ( 朱红、桔黄、藤黄 )粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色藤黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红桔黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红土黄色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红熟褐色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红朱红色 = 柠檬黄 + 玫瑰红暗红色 = 玫瑰红 + 纯黑色紫红色 = 纯紫色 + 玫瑰红褚石红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色粉蓝色 = 纯白色 + 天蓝色蓝绿色 = 草绿色 + 天蓝色灰蓝色 = 天蓝色 + 纯黑色浅灰蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色粉绿色 = 纯白色 + 草绿色黄绿色 = 柠檬黄 + 草绿色墨绿色 = 草绿色 + 纯黑色粉紫色 = 纯白色 + 纯紫色啡色 = 玫瑰红 + 纯黑色虽然公式上面已经说明了最主要的几种颜色调和方法,但是大家也不要太保守,要大胆一点,敢于调和多样化的颜色。
美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点

写 生作为 色彩基 础课 , 更应该 注重 培养学 生的构 图能力 。构 图
是 一 门综 合性 的艺术 , 图的任务 也就是 通过形 式美 的特 殊手 构 段ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 将所绘对 象的空 间、 远近 、 后、 前 左右 、 上下 、 高低 、 纵横 、 有形 与无形 、 与实等关 系适 当调 配 , 虚 充分体 现作者 的创造 意 图, 以 达 到形式美 , 即将那 些变化无 穷 、 型各 异的 点、 、 、 等安 造 线 面 色
水粉 画是 一个 非常有 群 众基 础 的 画种 , 2 世 纪 6 年代 从 O O
得这一规则会使我们的构 图千变万化, 并展现特有的魅 力。 构 图时, 一定 绝对服 从对象 的状况 , 不 如对 物体 的形 状、 大
小、 置等都 可 以作 必要 的调 整和加工 。最后 , 位 还要注 意“ 构 小 图” 训练 , 小构 图” “ 训练是 提高 学生构 图能力 、 学生掌握构 图 使
调 的认识不足 , 色调 概念 不明确 、 理解不 够 , 等等。如果 一幅水 粉静 物作 品没有统 一的色调 , 就会 杂乱无 章。没有色调 的静物 作 品是不会有美感 的, 色调 对水粉静 物写 生有着决定性影响。
色调 是色彩 的调子 , 也就 是色彩 的一种倾 向性。色调 是 一
中国 画、 画、 画等诸 多画种 , 油 版 都要讲 究构 图。水粉 静物
教学心得
美术高考 色彩 ( 水粉 ) 静物写生的方法与要 点
口任
摘
辉
要: 美术高考色彩水粉 静物写生是考察考生的重要内容之一 , 笔
任何 角度 熟练合 理地组 织画面 的构 图, 它符合 构 图的原理 和 使 规则。无论是 竖构 图还是横构 图, 图的形 式美原则 主要是 : 构 既 有对 比和变化 , 又要和谐 统一 , 最忌呆板 、 均对待 以及 无对 比 平 关系 的画面 , 因为这将令人感 到主体 乏味、 淡和沉闷。画面如 平
对高考水粉色调整体把握的分析-2019年精选教育文档
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对高考水粉色调整体把握的分析一、对水粉整体色调相关知识的了解既然在谈论高考美术生对水粉画整体色调的把握,那么就要知道什么是色调。
“色”是指颜色,“调”是指调子,色调是指某一种获得多种颜色所形成的画面总体色彩倾向。
就色相而言:可分为黄色调、红色调、蓝色调等。
就冷暖而言:主要为冷色调和暖色调。
就明度而言:分为亮调子和暗调子。
不同的色调能传达不同的画面效果和趣味,红色调热烈、兴奋;亮调子:淡雅、华丽;冷调子:清新、明快等。
所以运用好色调是表现好水粉色彩的关键。
它能启迪人们对色彩作品的思考,联想,给人以更高的审美感受。
色调的变化是多种多样的,在形成色调的时候会受到几种因素的影响。
1、光源的影响。
物体会受到光源照射颜色的影响,被暖色调的光源进行照射,这个物体就会有着暖色调的倾向;如果被冷色调的光源进行照射,物体就会出现冷色调的倾向。
像在舞台上所使用不同颜色的特定光线,就是为了使舞台的色调有一种不一样的效果,用来配合当时场景的需求。
2、物体的色相。
物体的色相也就是物体的固有色,它同样也对色调有着重要的影响,也可以说成是固有色是决定色调最基本的元素。
我们所说的绿色调、红色调、紫色调等色调,指的就是这些组成画面的物体的固有色,就是在画面中占据主导地位物体的固有色决定了整个画面的色调。
3、颜色的明度和纯度。
明度就是色彩的明亮程度,而纯度是色彩的鲜艳程度。
色彩上不光有明度,色相,纯度的对比,最重要的冷暖。
冷光下,亮部冷,暗部暖,暖光反之。
在画水粉画的时候,我们首先就是对它进构思,考虑颜色的明度和纯度,也就是高调和低调。
一幅画的色彩明度对比弱,色彩的纯度高,画面就显得清淡、明快;而他们之间的明亮对比强烈,色彩纯度低,这幅画的整体效果就给人一种结实、富于变化的感觉。
在高调和低调的中间,还有一种不得不说的调式,就是中调。
中调是介于高、低两调之间,所以没有明显高贵、明快的感觉,也没有明显的低沉、浑厚之感,让人有丰富、含蓄、模糊之感。
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从联考出现以来,美术教学越来越套路化,考生遵循一定的程式肯定可以出高分,不少美院的入学考也越来越容易,老师阅卷也越来越套路化了,这也必然会导致学生的素质趋向于单一。这两年来,类似的问题越来越明显,专家也开始积极调整方法,我想今年部分省份考题的变化,可能是接下来联考转变思路的一次预警。
今年山东联考出的画地球仪这种考题,学生平时一般是不会练习到的。但它的背后,还是要求学生的素描基础与造型能力。而画地球仪也无外乎是一个基本构图,一个球体底下加一个底座,只要把握它的比例就可以了。地球仪的结构,相当于几何体和球体叠加的结构,只要你有一定的美术基础,一般问题不大。关键是你经过深入后的一个最终效果与地球仪表面间的关系。基础比较好的考生可以把地球仪表面的关系,处理得精彩一点,比较写意地体现出表面各个部分的构成。而造型基础薄弱的同学,可能在基本形的问题上就会受到制约,具体深入就更是问题。因而,打牢基础,是每个学生学画过程中需要注意的根本。
联考是座“分水岭”
改革总体来说是好的,长期不变的考试题目对广大考生来说,也是一个误区。针对山东、江苏等省份的考题变化,我认为这一点也不偏,其实很多考试内容都是很常见的,只是没用作考题而已,这种考题也体现今天的学生从应试教育走向素质教育的转变,所检验的纯粹是考生的创作能力与艺术能力。我认为今后考题的发展趋势,也会慢慢向素质教育发展,高中也应该更加重视考生的表现能力、基本功能力以及画面的处理能力。从联考看校考,同样也要求老师与学生们一起,重视美术素质教育。
但假如联考考题灵活多变的话,对考生来说也是个麻烦。很多临时考美术的学生,主要针对的就是联考,而一旦联考的题目灵活、范围广了之后,他们就会比较累,原因在于一般普通高中美术课都比较少,学生平时画画的时间也很少。
我认为联考考题不存在简单与困难的问题,其实考查的最终要求还是比较明确的,好的考生和差的考生即使画一样简单的东西,最终还是能体现出各自水平的。所谓简单,也只是在题目的内容上不广,不管考得有多少灵活,它始终离不开一个造型问题。
2008年国家下发了一项文件,规定原则上各个省份必须实行联考,到了2009年就变成一个联合考试的资格认证,也就是说如果你联考不通过,也就没有参加校考的机会了。在关注今年的美术联考时,我们也发现针对考题,不少省份都做出了调整。像山东省的画地球仪,本身是一个不错的尝试,但是成为联考题目的话,肯定会有不少考生一时无法适应。但因为有了这样的考题,可以让学生对自己的水平有一个相对清醒的认识,也不失为一件好事。
于2008年12月28日举行的首次山东省内联考中,出现了“一个地球仪、两支铅笔、一个石膏圆锥体、一本词典和一个墨水瓶”的考题内容。不少考生反映题目不难,物品大都是经常可以见到的,但是地球仪的造型则着实让人吃了一惊,不少学生因为一时紧张,在画完球体后,忘记了去画地球仪下部的底座。1月3日,广东省内联考的色彩科目考题,只给出一张印有军绿色书包的照片,要求考生默写一个场景,当中除了这一书包外,还得包括2个苹果、1个梨、一块淡黄色的布、一块浅灰色的布以及一个白色瓷杯。2009年江苏省艺术统考素描题的主题人物是一个不到60岁的老年人,右前臂还搭了件衣服。而前几年江苏省考的都是中青年人。不少带队的美术老师说,学生经常练习青年人及中年人,而描摹老人最明显的区别是脸部的皱纹,这个小细节大部分学生没画过。
考题的变化,从一个侧面集中考查了学生的生活感受力、空间想象力,以及领悟力。考题的小小变化让不少考生感到为难。有业内专家指出,一点点的变化就把学生考懵了,只能说明学生是被应试给教懵了。
正视联考的意义
浙江省是在2002年确立的美术省内联考,这一举措在当时是不之间的审美都存在差异,更何况是一次考试通用于多所院校之间呢?的确,在一开始,我们从感觉上都不太能接受联考这种形式,但这些年来,有越来越多的省份开始实行联考,大家对联考的认识也越来越全面,因为考美术的学生实在太多,有了联考,客观上也就为学生提供了一个相对统一考取大学的机会。
联考过后,有些学生觉得联考成绩不错,会选择放弃校考,开始抓紧复习文化课。有些考生由于评卷主观的一些因素,未拿到理想的分数,因此在校考上就会更注重一点。还有一些基础比较好的学生,考取更好的学校是他们现阶段努力的目标,所以也会更用功一些。
从考题谈美术联考
在2009年的美术联考中,不少省份都出现了区别于以往的试题。“一石激起千层浪”,趁着这个机会,记者走访了几家画室,就相关问题采访了多年来一直致力于艺考前沿的多位专业美术老师。
2009年有关部门规定,以省为单位的艺术联考于2009年1月1日后进行,截至1月31日前完成。校考将于1月31日后进行,3月底前结束。
学画跟读书,道理是一样的。只要你基础扎实,思路清晰,不管考题怎么改,都可以以不变应万变。不管是画一个人还是一个物体,道理是一样的,基础好的学生他不管怎么变都不怕。从2007年开始,联考提前到1月份进行,当时我们都很慌,一下子提早了,当时已经作好安排的一些课程全被打乱了,只能临时改变策略。对于有一定基础的同学,提前一两个月并没有什么影响,而对于应考的学生,那一两个月就是“救命”的时间,那只能教他们应试的内容。现在存在几个问题:基础好的,有从初中开始学画的,这样的考生考美院一般问题不大,只要按照我们的基本要求去做就可以了;中间层次的,从高二开始学画,还算正常努力;基础差的,纯粹应考的考生,也有一些,这些往往起步晚,所以这类学生也是老师最头疼的。
打牢基础是根本
美术联考就相当于文化课考试中的会考,实际意义就在于解决省内大学生的升学问题。像浙江省有2万多名美术考生,联考出现以后,浙江本省的一些学校,考生报考的机会就大多了。
浙江省内美术联考的考题,这几年来都是相对固定的,只是锁定几个内容,再在内容中做出选择。针对联考,很多学校和画室都是穷尽心思,一家画室一二十号人可以全部集中练习一张图,头像的正面、侧面、3/4侧,全部默记得滚瓜烂熟,以至于会出现阅卷老师发现很多考生的试卷全部一样,一看便知道出自同家画室。这实际上是联考内容多年固定后,直接反映出的问题。