教你弹好流行歌曲
童年吉他谱弹唱教学
童年吉他谱弹唱教学
1. 选择适合自己的吉他
做好吉他选择是成为优秀吉他手的第一步。
初学者可以选择尺寸较小的尼龙弦吉他，因为其琴颈较窄，弦力稍轻，更适合练习手指的灵活性和准确性。
对于电吉他，选择适合自己手型和演奏风格的琴型和型号也非常重要。
2. 学习基本的和弦
学习吉他最基本的内容就是弹唱和弦，而最基本的和弦包括C、G、D、A、E等。
初学者可以通过抓弦、弹顿等方式，慢慢练习每一个和弦。
在熟练掌握每一个和弦后，可以逐渐练习和弦的换指。
3. 练习弹奏流行歌曲
学习吉他的过程中，实际练习吉他弹唱要比学习理论知识更重要。
练习流行歌曲，可以锻炼弹指和节奏感以及感受音乐的情感。
4. 听力训练和乐理知识
在吉他弹唱的过程中，耳朵对于听音辨差的能力非常重要。
学习乐理知识可以帮助我们更好地理解音乐的内涵和结构，从而更好地弹唱歌曲。
5. 参加吉他班和交流
加入吉他班、乐队等可以跟其他的吉他手一起练习共同的歌曲和合奏。
这样不仅可以增加自信心，更可以学习到不同的弹奏技巧和音乐风格。
此外，可以参加吉他交流活动，了解吉他的新动态和发展趋势。
流行歌曲唱法技巧教学设计
流行歌曲唱法技巧教学设计近年来，流行歌曲在音乐界的影响力逐渐扩大，越来越多的人对流行歌曲的唱法技巧产生了浓厚的兴趣。
本文将为大家介绍一套针对流行歌曲唱法的技巧教学设计，帮助你更好地掌握流行歌曲的演唱技巧。
1. 唱法基础知识在学习流行歌曲唱法之前，我们需要了解一些基础的唱法知识。
首先，了解咬字、发音和气息的掌握对于流行歌曲的演唱非常重要。
其次，掌握正确的腹式呼吸技巧，保证气息的稳定和持久。
最后，练习音域的拓展，增强音域的广度和弹性。
2. 选择合适的流行歌曲在学习流行歌曲唱法时，选择合适的歌曲非常关键。
首先，我们可以选择一些适合自己音域的歌曲进行练习，以便更好地发挥自己的优势。
此外，选择一些流行度较高、曲调较简单的歌曲也是一个不错的选择，这样可以更好地理解和掌握流行歌曲的演唱技巧。
3. 练习咬字和发音流行歌曲的咬字和发音是其独特之处，也是其魅力所在。
在唱歌时，要注意每一个字的清晰度和发音准确性。
可以通过反复练习快速唱出歌曲的歌词，并结合录音时的发音效果来进行自我评估和纠正。
此外，可以借助一些发音练习的工具和方法，如发音训练软件、绕口令等，来提升咬字和发音的能力。
4. 提升演唱表现力流行歌曲不仅仅要求歌唱技巧的准确度，更需要演唱表现力的提升。
在唱歌时，要注重情感的传递和表达。
可以通过投入情感、调整音量和音调、运用各种音乐元素等方法来提升演唱表现力。
同时，可以借鉴一些优秀歌手的演唱风格，学习他们的表演技巧，从而塑造出自己的独特风格。
5. 多维度的演唱技巧流行歌曲的演唱技巧往往涉及到多个方面。
除了咬字和发音，还包括节奏感、音准、音色等方面的练习。
要通过不断的练习和钻研，掌握这些技巧，并将其运用到演唱中，让歌曲更加生动和丰富。
在学习流行歌曲唱法技巧时，要保持耐心和持续的学习态度。
通过不断地锻炼和实践，相信你一定能够掌握流行歌曲的唱法技巧，演唱出动人的歌声。
希望本文的教学设计对你有所帮助，祝愿你在流行歌曲的演唱道路上取得更好的成就！。
文武贝流行钢琴即兴演奏自学教程
文武贝流行钢琴即兴演奏自学教程文武贝流行钢琴即兴演奏自学教程在钢琴音乐文化中，即兴演奏一直以来都是一个非常重要的领域。
很多音乐家尤其是爵士乐的演奏者，都十分喜爱即兴演奏这种方式，因为它可以充分展示音乐家的才华和创造力。
在即兴演奏中，弹奏曲子的同时可以随意变化旋律、节奏和和弦，仅仅只需要依靠自己对音乐的理解和感觉。
文武贝作为国内钢琴音乐领域的一位先锋者，以其精湛的钢琴技巧和不俗的音乐才华受到了广大音乐爱好者的喜欢与追捧。
他以其独特的方式演绎了许多经典的流行歌曲，以及一些钢琴名曲的即兴演绎，受到了众多人的喜爱和追捧。
如果您也想学习文武贝的钢琴即兴演奏技法，那么下面是一些简单的方法和技巧，可以帮助您在钢琴即兴演奏方面有所提高。
1. 培养基本功无论是钢琴即兴演奏还是其他钢琴演奏技巧，基本功都是非常重要的。
钢琴练习应该以基本功为主，包括手型、音符、指法和技巧等。
只有在掌握了这些基本技能之后，才能更好地运用他们来进行即兴演奏。
2. 了解和弦理论和弦理论是钢琴即兴演奏中非常关键的一部分。
只有掌握了和弦理论，才能更好地理解和弦的关系，运用不同的和弦演奏出更加多样化的音乐。
3. 练习即兴演奏练习即兴演奏需要不断地强化感性思维，同时也需要保持对音乐的敏感度。
一种练习方法是用钢琴即兴演奏软件进行练习，并且将其录制下来，反复听取自己的演奏，寻找自己不足之处进行改进。
4. 多听多学在钢琴即兴演奏方面，多听多学是至关重要的。
听取各种不同类型的音乐，学习流行歌曲、爵士曲、古典乐等不同的曲风，不断地丰富自己的音乐理解，拓展自己的视野。
5. 自由表达钢琴即兴演奏最重要的环节就是自由表达。
在钢琴上自由演奏即可表达出自己的风格和特点，让音乐充满生命力。
在即兴演奏的过程中不要想太多，需要放松心态，沉浸在自己的音乐中。
总之，文武贝流行钢琴即兴演奏自学教程需要充分的时间和精力进行练习。
只要坚持不懈地练习和不断地吸取他人的经验和技巧，相信自己也可以成为一名优秀的钢琴即兴演奏家。
教唱歌曲胡琴说
教唱歌曲胡琴说
首先，我们先来了解一下歌曲《胡琴说》的歌词和曲调。
《胡琴说》是一首由中国流行歌手王琪演唱的歌曲，属于民谣风格。
接着，我会一步一步教唱这首歌曲。
歌词：
胡琴在弹小曲，寂寞在吉他上流转，
桃花开了满山坡，你在水边吹口哨。
柳絮绵绵飘十方，两岸烟花映红房，
蓝天梦不梦，看不见也真无妨。
让胡琴说，我们走到生命的彼岸，
让胡琴说，花开了梦也同样美丽，
让胡琴说，找到我就十分幸福，
让胡琴说，你是爱情中初次也最最深刻的感动。
唱歌步骤：
1. 开始时，先听一遍原唱或伴奏，熟悉曲调和旋律。
2. 第一段歌词（胡琴在弹小曲，寂寞在吉他上流转），以低沉、稳定的声音唱出。
3. 第二段歌词（桃花开了满山坡，你在水边吹口哨），增加一
些明亮、轻快的感觉。
4. 第三段歌词（柳絮绵绵飘十方，两岸烟花映红房），唱出柔和、细腻的感觉。
5. 第四段歌词（蓝天梦不梦，看不见也真无妨），唱出一些遥远、飘渺的感觉。
6. 唱完整首歌后，可以调整声音的力度和节奏，与原唱尽量接近。
希望以上教学能帮到你成功地唱出《胡琴说》这首歌！。
five hundred miles 指弹谱
主题：five hundred miles 指弹谱五百英里（Five Hundred Miles）是一首流行的民谣歌曲，其吉他指弹谱被广泛使用。
本文将介绍这首歌曲的历史背景、曲调特点、吉他指弹谱的演奏技巧和曲式分析。
一、歌曲历史背景1. 五百英里最初由美国民谣音乐人Hedy West于1961年创作，该曲一经发布便迅速风靡美国乡村音乐界。
2. 五百英里通过抒情而简单的歌词表达了人们对亲情和友情的思念和渴望，深受广大听众喜爱。
3. 该曲曾多次被不同音乐人重新演绎和改编，并成为民谣音乐的经典作品之一。
二、曲调特点1. 五百英里的旋律简单易记，使用基本的和弦进行构建，因此适合用指弹方式演奏。
2. 歌曲的节奏感强，旋律优美流畅，给人一种轻松愉悦的听觉体验。
3. 该曲调适合用吉他独奏演绎，演奏时需要注重强弱音的处理，以表现出曲调的韵律和情感。
三、吉他指弹谱演奏技巧1. 五百英里的指弹谱包含了丰富的吉他演奏技巧，涵盖了吉他演奏的基本技能和技巧。
2. 指弹谱要求演奏者能够熟练使用指法，掌握好节奏感和音准，灵活运用扫弦和拨片等技巧。
3. 在演奏过程中，要注意保持稳定的手指灵活度和准确的音色控制，以确保演奏效果的准确和流畅。
四、曲式分析1. 五百英里的曲式主要由A-B-A-B-C-B的形式构成，整体结构简洁明了，旋律转折自然流畅。
2. A、B、C段各具特点，A段富有激情，B段抒情婉转，C段高潮迭起，整体呈现出情感的起伏和变化。
3. 曲式的变化丰富多样，使得整首歌曲充满魅力和张力，吉他指弹演奏者需要灵活处理曲式变化，以表现出歌曲的情感张力和情绪变化。
五、结语五百英里是一首具有较高表现力和演奏难度的歌曲，其吉他指弹谱演奏技巧要求高，涵盖了丰富的吉他演奏技能和技巧。
希望本文的介绍能够帮助爱好者更好地理解和演绎这首经典民谣，以及提高他们的吉他演奏水平。
六、演奏建议1. 在演奏五百英里指弹谱时，建议演奏者先熟悉曲调，掌握好基本的和弦进行和曲式结构，以便更好地理解和演绎歌曲。
教你如何作曲
作曲1.使用和弦加入经过音来作曲。
适用于先写和声进行，然后再加入旋律。
此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。
强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。
适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！如：大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7 小调自然音阶：6 7 1 2 3 4 53. 使用各种特色音阶来作曲。
这一点，我要重点讲一下！我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！如：我国常用的五声音阶：大调五声音阶： 1 2 3 5 6小调五声音阶： 6 1 2 3 5和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！自然音阶的各种不同的模式：伊奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）爱奥尼亚模式： 6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小调自然音阶！洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调！e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu）m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian）o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor）p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6r. 日本音阶： 6 7 1 3 4s. 俄罗斯音阶： 6 （ b7 ） 7 1 2 3 4 （#4 ） 5 （#5 ）t. 爵士小调音阶： 1 2 b3 4 5 6 7u. 阿拉伯音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7v. 拿波里大音阶： 1 b2 b3 4 5 6 7w. 拿波里小音阶： 1 b2 b3 4 5 b6 7x. 东方音阶： 1 b2 3 4 b5 6 b7其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。
怎样才能唱好歌
一、气息说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。
我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。
一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。
以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。
请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。
接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。
经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。
先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。
美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。
要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。
仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。
肺活量要经常锻炼身体才能保持。
还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。
首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。
monster英文歌曲教学
《Monsters》是一首非常流行的英文歌曲，下面是一个简单的教学，帮助你更好地学习这首歌。
步骤1：了解歌曲背景和歌词大意
首先，了解歌曲的背景和歌词大意。
这首歌是由歌手Katie Sky演唱的，歌词讲述了一个人对于自己内心的恐惧和不安，以及对于未知事物的探索和冒险。
步骤2：学习歌词
接下来，学习歌曲的歌词。
你可以先听一遍歌曲，熟悉歌词的发音和语调。
然后，逐句学习歌词，注意单词的发音、连读和略读。
可以跟着歌曲反复练习，直到你能够准确地发音和语调。
步骤3：练习歌曲节奏和旋律
学习完歌词后，开始练习歌曲的节奏和旋律。
可以先用耳朵听，跟着歌曲的节奏和旋律一起哼唱。
然后，可以尝试用吉他或其他乐器弹奏歌曲的旋律，跟着伴奏一起练习。
步骤4：加强口语练习
最后，加强口语练习。
可以多听歌曲录音，模仿歌手的发音和语调。
可以找一些口语练习的教材或课程，帮助你更好地掌握英语口语。
总之，《Monsters》是一首非常好听的英文歌曲，通过以上的教学步骤，你可以轻松地学会这首歌。
手把手教您弹奏《美丽的童话》——教案
手把手教您弹奏《美丽的童话》——优质教案在吉他初学者学习的曲目中，肯定会有一首《美丽的童话》，它是由曹轩宾创作的一首流行歌曲，具有简单易学的特点，适合初学者上手练习。
下面，我将为大家提供一份优质教案，帮助各位手把手教会初学者如何弹奏这首动人的乐曲。
教案制定流程：1、制定教案目的根据学生的水平和目标，制定教案的可行目标是至关重要的。
这个目标也是个人化的，你需要考虑学生当前的水平，而不是让他们过于拘束于您的目标。
该目标可能是让学生掌握和弦结构，或是熟练地使用顺畅的换和弦技巧。
适应性的教学策略可以帮助学生提高自信，同时实现想要的目标。
2、制定课程计划对于初学者而言，将类似曲目分解为更小的部分是很重要的。
教师的任务是让学生逐步学会如何移动手指、弹奏和弦、调整手指的位置以及正确的指法等基本技能。
通过小步快进的方式，让学生逐渐增强他们的技能并形成更高的习惯。
课程计划应该是一个渐进的过程，将学生从技能的起点提升到指尖熟练的状态。
3、教学资源教学资源包括书籍、视频、在线乐谱和其他工具，这些将使教学更加简单。
学生需要最新的资源，来满足他们不断增长的需求。
为此，我们可以为学生提供资料和技巧，以提供尽可能多的帮助。
教案实施和要点：教案执行步骤：第一步：了解和弦结构了解和弦结构对帮助学生学会弹奏《美丽的童话》很重要。
常用的和弦是C和弦、Am和弦、G和弦、F和弦，这就要求教师在课堂上向学生详细的讲解和阐述和弦结构，让他们了解每个和弦的含义和主要的功能，以及怎样在乐曲中运用这些和弦。
第二步：练习指法对于初学者而言，正确的指法是非常重要的。
对于乐曲《美丽的童话》，应该教会学生如何摆放手指，以便更好地使用指法，并提供正确的手指位置和弹奏技巧的范例。
重要的是让学生在练习中不断重复，以确保每一个指法的正确性。
第三步：学会如何连接和弦在弹奏《美丽的童话》时，最基本的是学生需要掌握如何连接和弦。
由于这首乐曲会在乐曲中频繁使用到和弦，所以教师应该不厌其烦地教授学生如何迅速、简单地换和弦。
论流行歌曲钢琴伴奏的简易和声编配--以赵雷的歌曲《成都》为例
I Yin Yue Wu Dao•音乐舞蹈|论流行歌曲钢琴伴奏的简易和声编配—以赵雷的歌曲《成都》为例卢王莹厦门工商旅游学校摘要：即兴伴奏是幼教的一项很重要的技能，在课程内容的设置上面，为了与时俱进和提升学生的学习兴趣,我们在学习幼儿歌曲的基础之上添加了流行音乐的环节。
本论文是针对流行歌曲的和声，借用《成都》这首歌曲进行一个建议的公式化编配，尽量让和声做到公式化，让学生在不同的曲目当中能够按照这样的公式灵活套用。
关键词：和声公式主和弦副和弦中图分类号:J605文献标识码:A文章编号：1008-3359(2021)11-0097-04钢琴即兴伴奏是幼教二年级钢琴课的一个重点教学内容，也是学生就业之后在实际工作中的一项很重要的技能。
即兴伴奏是指在不用伴奏谱的情况下为歌曲所弹奏的伴奏。
这是一门综合的课程,首先要求弹奏者应该具备一定的弹奏能力。
厦门工商旅游学校的学生大部分入学的时候，钢琴都是零基础的，因此一年级钢琴教学的内容都是手指弹奏和五线谱的识谱。
在学生具备一定的弹奏能力和和声的理论基础之后，才有可能学习理解和掌握。
除了弹奏技巧和和声的基础之外，最重要的是需要大量的练习和实践。
而在校学习即兴伴奏只有一年的时间，那么如何在短时间之内提高学习效率,让学生尽快掌握即兴伴奏的简易编配呢？俗话说“兴趣是最好的老师”，虽然我们的学生以后就业面向的是幼儿园的小朋友，但是学习弹奏儿歌的即兴伴奏已经不能够满足于目前学生的学习兴趣和需要。
因此在教学内容上面，除了常规的儿歌即兴伴奏之外，笔者加入了这个年龄段学生最感兴趣的流行歌曲的环节，既能够提高学生的学习兴趣，又能够让学生在学习之后有一定的成就感，在日常生活当中，还可以作为一项技能表演。
和声是歌曲的灵魂，完整的一段音乐除了主旋律之外，和声更是必不可少的因素。
因此在即兴伴奏当中，和声是第一项应该要优先考虑的因素。
儿歌的歌曲旋律比较简单和短小，因此其实运用到的和声其实也是比较单一的。
流行音乐《流行歌曲的演唱技巧》
流行歌曲演唱技巧教案静宁二中王倩一、导入由教师演唱流行歌曲，刻意的表现出流行歌曲的演唱技巧。
由学生提问，老师解答。
二、教学目标1、让同学们基本掌握流行歌曲的演唱技巧2、流行歌曲的演唱技巧三、教学过程与方法流行歌曲演唱技巧我国现代流行歌曲是在民族歌曲和西洋流行歌曲的基础上发展起来的一种歌曲形式，流行(通俗)唱法是一种为歌曲内容服务的演唱技巧。
特别是从九十年代初开始，流行唱法有了新的发展，与民族唱法明显区别开来，形成了一种具有时代特征的新唱法。
从唱腔语音上看，演唱欧美风格的歌曲采用了以英语发音为基础的语音方法，在侧重口齿声音的同时，吸取了一定美声唱法技巧，唱腔显得宽广、厚实，并带有明显的英语发音特点；演唱港台风格的歌曲，采用了以粤语为基础的语音方法，在侧重口齿音的同时，加进了一定的鼻腔共鸣成份，唱腔显得轻巧、细腻；演唱民族风格的歌曲分为两种类型：一种是以北方语音为基础的语音方法，在侧重咽喉声音的同时，加进了一定胸腔共鸣，唱腔带有浓厚的北方民歌风格，声音显得粗犷、朴实。
有一种更侧重咽喉声音，沙哑着嗓子唱歌，人们戏称为“沙哑派”。
另一种以南方语音为基础的语音方法，在侧重口齿声音的同时，加进了浓厚的鼻音，带有浓厚的南方风格，唱腔显得宛转、柔美。
无论演唱什么风格的歌曲，流行唱法的共性特征主要有三个方面：第一，演唱音色自由，不追求象美声唱法那样规范的发声效果和统一的音色。
注重自然发声方法和多样化的音色，突出演唱者自身的个性。
自然发声方法就是利用先天形成音质、音色、音量，以贴近生活语言的真声歌唱。
多样化的音色就是在演唱一首歌曲时，可以根据情节变化和情感表达的需要变化音色。
第二，由于唱腔接近生活语言，大多采用自然、简便、快捷的呼吸法，气息用量和发声的音量比美声唱法小。
因此，在舞台演唱时需要借助音响设备的扩大、混响效果来增强音量和美化声音。
有一些基本功较差的通俗歌手，在清唱时音量小而音色平平，但一用上较好的音响设备，这些不足就被弥补。
唱流行歌发声方法
唱流行歌发声方法通俗唱法：又叫流行音乐、流行唱法，是指通俗歌曲和流行歌曲所运用的表演手段。
演唱是主要使用中、低声区，凭借麦克风演唱。
店铺就为大家介绍流行歌发声方法，仅供参考。
流行歌发声方法一、歌唱发声的器官包括呼吸器官(动力)、发声器官(振动体)、共鸣器官(共鸣器)、吐字器官。
(一) 呼吸器官：包括口、鼻、咽、喉、支气管、肺、胸腔及隔肌(横膈膜)。
呼吸原理：胸腔有左右两个肺(肺本身没有扩张和吸气的能力)，胸腔里有十二对肋骨(上小下大)。
横膈膜在第五大片。
它把胸腔和腹腔隔开。
吸气时，空气由口、鼻，经咽、喉、气管、支气管进入肺部。
这时，肋骨扩张，横膈膜下降，整个胸腔向下伸展，容器增大。
呼气是，肋间肌肉放松，胸廓容积缩小。
(二)发声器官：发声器官由喉头和声带组成。
喉头：位于颈前正中部。
上连舌骨，下接气管。
声带：喉头中间有两片对称而有弹性的韧带。
气息经过气门，击起振动，声带就闭合挡气，发出声音。
声带在不发音的状态下是张开的，在发低音时半张，发高音时闭合。
(三) 共鸣器官：包括头腔、胸腔、口腔。
头腔：处于硬鄂以上，包括鼻腔、鼻咽腔、额窦、蝶窦。
胸腔：处于喉头以下，包括气管、胸腔等口腔：中间部分，包括喉咽腔、口咽腔和口腔等(四)吐字器官：包括唇、齿、舌、牙、喉、腭(软腭和硬腭)。
流行歌发声方法二、呼吸日常生活的呼吸是一种自然生理运动，它是下意识进行的，而歌唱的呼吸则是一种在自然呼吸的基础上进行的有控制的呼吸运动，是有意识的，这种呼吸运动要靠后天去培养，必须进行专门的训练，其目的是不仅要获得大量吸入空气的能力，而且要以一种有意识的控制力量呼出气体，从而保证声音的圆润流畅和统一纯美。
正确的呼吸方法是最终实现歌唱机能调节的必不可少的环节之一。
正确的歌唱方法一定包含着正确的呼吸方法，呼吸是歌唱发生的动力和基础，没有呼吸的歌唱只会是一纸空谈。
但对从来没有进行过声乐训练的教师朋友要掌握正确的歌唱呼气存在着困难。
怎样感受歌唱的吸气?怎样的吸气是正确的?胸腹式呼吸：借鉴美声唱法。
流行唱法声乐教学
流行唱法声乐教学流行唱法声乐教学介绍流行歌曲演唱对音色的要求并不苛刻，各种音色都可以演唱，并且在演唱中还可以不断提高声音的个性化。
但是个性化并不等于没有方法，再有个性的嗓子如果没有科学方法的支持，时间长了也会被损坏。
因此，流行歌曲演唱不但要有个性，同时也要掌握方法。
演唱方法是指气息支持下良好的发声、共鸣和吐字，以及表现力和控制力，而这些能力都是通过呼吸和声带运动机能体现出来的。
培养自己的声带运动机能就是锻炼自己的演唱技巧，锻炼自己的演唱技巧也就是培养自己的演唱个性，运动技能、技巧和个性是相辅相成的。
训练要求：①声音松弛、自然，在说话的状态下发声；②注意连音线，要唱得连贯并在一口气状态下完成；③气息要通畅、自然，在最放松的基础上缓缓下沉；④放松下巴，抬上颚，保持下巴稳定；⑤放松喉头，使之处于打哈欠状态；⑥练习时声区最好控制在自然声区，以真声为基础，从低声区起练，练到中声区后下行回到低声区。
有关松弛训练的曲目：男声：《祈祷》（王杰），《东方之珠》（罗大佑）；女生：《恰是你的温柔》（蔡琴），《我可以抱你吗》（张惠妹）。
气息训练:在流行歌曲的演唱过程中，声音力度和歌曲情绪的掌控都是由气息的控制所决定的。
气息控制不理想，就很容易在演唱时发生一些问题或缺陷。
要形成良好的气息，首先要保持自然的呼吸。
自然的呼吸要建立在身体放松的基础上，吸气时两肋张开，横膈膜下沉，气沉丹田，小腹略收。
练习时可以采用下行音阶体会气息下沉：训练要求：①胸腔打开，气息自然下沉，以叹气状唱完最后一个音符；②起唱前吸气，气要吸得深，不要憋气，否则容易泄气；③音与音要唱得连贯、自然、不要有停顿感；④从低声区起练，持续到自己的最高音域，然后下行回到低声域。
有了自然的呼吸以后，肺活量的大小决定着气息的控制能力，肺活量小，容易出现气息短，气息浮的现象。
同时气息的控制也决定着音准的把握，特别是在唱长音时，气息太浮就意味着声音无根，容易造成音准偏低。
跳柴歌
《跳柴歌》教学设计教学内容：唱：《跳柴歌》动：跳柴舞教学目标：1、能自信、自然有表情地演唱歌曲《跳柴歌》，并能感受黎族人民的生活情趣。
2、在跳竹竿舞时动作协调、合拍，获得愉悦的感受与体验，在活动中增强合作意识和在群体重的协调能力。
教学重点与难点：用优美的歌声表现歌曲情绪。
能跟着音乐的节奏敲击竹竿，跳竹竿舞。
教学准备：多媒体课件、钢琴、竹竿教学过程：导入1、请同学们来听一听、看一看，歌曲将我们带到了哪里？歌曲给你怎样的感觉？2、海南是个四季如春，风光宜人的好地方。
在那里居住着一个能歌善舞的少数名族——黎族。
每年的三月三黎族人会身着盛装举行盛大的具有浓郁名族风情的欢庆活动。
瞧！他们在干吗？（跳柴视频）二、新授（一）击竹1、他们拿着竹竿在跳舞。
根据黎族传说跳竹竿存在了上千年。
最早是黎族先民在搭建茅草屋时竹竿不断地从屋顶滑落下来，人们为了避免被竹竿碰头打脚便不断地左闪右跳，慢慢大家对这种运动产生了兴趣，经过不断地改进，便形成了如今的跳竹竿，也叫跳柴舞。
（看图）在跳的时候由8名击竿者4人一排，相向跪立，上下左右不断分合。
而跳竿者则随竹竿的运动变化，灵巧地跳跃期间，做出各种优美动作，场面非常壮观，被竹竿夹着就要扔出场外，对于屡过难关者则用竹竿抬起以示祝贺。
2、下面让我们跟着音乐来击竿，想象自己手里持有竹竿，随音乐的强拍做开，弱拍做合的动作。
（徒手跟音乐击竹）3、请生和老师一起跟音乐击竹。
当你看到有学生不对是用拍手声提示他强弱。
强拍响，弱轻轻拍。
（二）唱歌1、在跳竹竿舞的时候，黎族人会唱这样一首歌，听听歌中唱了什么？情绪怎样？你从哪感受到的。
2、请同学们看谱听老师唱一遍，歌曲有几个乐句构成？3、跟琴用啦哼唱，找找哪些乐句是相似的？4、请你来唱唱乐谱，看看音符间的跳度大不大？刚才我们说歌曲的歌词，节奏，速度让我们感受到愉快的情绪，老师想告诉大家，音符间的小跳也使得歌曲旋律富有弹性，充满动感，凸显歌曲愉悦的情趣。
弹电子琴网红歌曲教学设计
弹电子琴网红歌曲教学设计引言：随着社交媒体的迅速发展，越来越多的网红歌曲开始受到大众的关注和喜爱。
作为一种流行音乐的形式，网红歌曲往往与时尚、潮流的元素相融合，深受年轻人的追捧。
对于电子琴学习者而言，学习并弹奏网红歌曲是提高技巧和魅力的重要途径之一。
本文将为大家介绍如何设计一堂针对网红歌曲的电子琴教学，旨在提供有价值的指导和思路。
一、目标设定1. 确定学习目标：首先要明确学生的学习目标，例如是想要掌握一首特定的网红歌曲，还是希望提高弹奏网红歌曲的技巧和表现力。
2. 设定时间框架：根据学生的现有水平和目标要求，合理设定该教学过程的时间框架，确保学生有足够的时间进行实践和巩固。
二、曲目选择1. 适合学生水平：根据学生的实际情况和能力进行曲目选择，确保曲目难度适中，既能够挑战学生，又不至于过于困难导致学习者失去信心。
2. 网红曲目：选择热门且符合学生喜好的网红曲目，提高学生的学习动力和兴趣。
三、教学方法与步骤1. 积极的学习氛围：在教学开始前，营造一个轻松、积极的学习氛围，可以通过观看相关网红歌曲MV或简单的了解该曲目的背景知识来打破僵硬感。
2. 琴键演示：首先，老师可以通过自己的演示呈现曲目的基本旋律和编曲风格，引起学生的兴趣和好奇心。
3. 分解练习：将整首曲目分解成小节或小段进行练习，让学生逐步理解和掌握每个小节的弹奏要点和技巧。
4. 练习技巧：教师可以详细讲解和示范一些特殊的技巧，如琶音、连音、音乐性的演绎等，帮助学生更好地表达曲目的情感和特色。
5. 培养演奏效果：通过不断的反复练习，学生可以逐渐培养出对曲目的熟悉程度和演奏效果的掌握，从而将其表现得更加精彩和动感。
6. 自由演奏：鼓励学生在理解和掌握曲目的基础上，进行自由演奏，即让学生按照自己的理解和感受来进行演奏，培养他们的创造力和表现力。
四、巩固锻炼与总结1. 强化练习：老师可要求学生在课后进行额外的强化练习，巩固所学技巧和乐曲理解，确保学生具备良好的弹奏能力。
沉默是金吉他指弹谱
沉默是金吉他指弹谱
《沉默是金》是一首经典的中国流行歌曲，由陈小霞演唱。
这首歌以其简单的旋律和深情的歌词而闻名。
如果你想学习吉他指弹谱，你可以在网上找到许多资源和教程。
吉他指弹谱通常以吉他谱的形式呈现，上面会标注音符、节拍和弹奏方式。
学习吉他指弹谱需要耐心和练习，特别是对于初学者来说。
要找到《沉默是金》的吉他指弹谱，你可以在搜索引擎上输入相关关键词，比如“沉默是金吉他指弹谱”，然后浏览各种吉他谱网站或乐谱分享平台，如“吉他谱谱网”、“弹唱网”等。
此外，你也可以在视频网站上搜索相关的吉他教学视频，有些视频会展示如何弹奏《沉默是金》这首歌曲。
学习吉他指弹谱的关键在于理解乐曲的节奏和音符，熟悉和练习指法，逐步掌握和弦的转换和演奏技巧。
如果你是初学者，建议你可以先从简单的歌曲和练习曲开始，逐渐提高难度和挑战自己的技能。
总之，学习吉他指弹谱需要耐心和持之以恒的练习，希望你能
找到适合你水平的《沉默是金》吉他指弹谱，并享受学习和演奏的过程。
祝你学习愉快，早日掌握这首美妙的歌曲！。
恭喜你发财曲谱
恭喜你发财曲谱
恭喜你发财曲谱恭喜你发财是一首非常流行的新年歌曲，它传递着
对新年的祝福和美好愿望。
如果您想学习这首歌曲的钢琴谱或吉他谱，下面就为您提供了详细的教程。
钢琴谱：1. 首先，我们需要知道这首
歌曲采用C大调进行演奏。
因此，在开始弹奏之前，请确保您已经熟
悉了C大调音阶。
2. 接下来，让我们看一下主旋律部分。
在右手中间
位置（即中央C键上方）开始演奏以下音符：E E F G G F E D C C D E E D D。
3. 在左手中间位置（即低于中央C键）同时演奏以下和弦：C、G、Am、F、Dm7/G7/C。
4. 将两个部分结合起来，并按照节拍弹奏。
记得要注意速度和力度控制。
吉他谱：1. 吉他版的“恭喜你发财”使用
A大调进行演奏。
因此，在开始之前，请确保您已经熟悉了A大调音阶，并将吉他卷成标准调弦位（E A D G B e）。
2. 主旋律部分可以通
过在第五品位上以如下方式播放来实现：5-5-6-7-7-6-5-4-3-3-4-5.3. 左
手应该按照以下顺序移动和弦形式：Am, Em, F, C, G.4. 请注意每个和
弦形式所需的指法，并尽可能地使其与主旋律相匹配并产生良好效果。
总结：无论是钢琴还是吉他版本，“恭喜你发财”都是一个简单而有趣
的歌曲，适合初学者练习技巧并享受音乐带来的快感。
只需耐心地跟
随以上步骤，相信您也能轻松掌握这首优美动听且寓意深刻的新年歌曲！。
电子钢琴两只老虎怎么弹方法教程
电子钢琴两只老虎怎么弹方法教程两只老虎是我们小时候耳熟能详的歌，几乎是每个人的童年里都会出现的儿歌，两只老虎用电子钢琴要怎么弹呢?电子钢琴两只老虎怎么弹第一个“—”在简谱中叫增时线表示5要演奏两拍子每一条增时线表示增加一拍第二个“.”叫做附点前面是个八分音符的5 就叫做八分附点音符附点要延长前音符时值的一般八分音符的一半等于一个十六分音符的长度所以这个5除了本身半怕长度外也就还要延长一个十六分音符的长度第三个音符下面的横线在简谱中叫做减时线又面的4下面多出一条短的表明这个4 是十六分音符综合起来说一般附点八分音符后面音下面就要这样写八分音符的5加附点加十六分音符的4 正好是一拍从左边数起,黑的也算(单位:键)40 42 44 40 40 42 44 40 44 45 47 44 45 47 47 49 47 45 44 40 47 49 47 45 44 40 42 35 40 42 35 40电子钢琴两只老虎曲谱电钢琴怎么学首先说说成人学琴的优势:1. 容易沟通, 成人学琴是自己自愿的,不象小孩子是大人逼的.双方容易交流。
2. 成人的思维能力已经成熟,理解能力强,教师容易将要求传递过去。
3. 成人的主动性强,自我控制好。
不足之处:1. 手的关节不如孩子的灵活,打开关节有点难度。
2. 思想比较复杂,(不象小孩子那么单纯,教师布置什么作业就是什么作业)容易急功近利。
3. 容易失去耐心,本身的时间也有限。
**** 成人学习方法不同于小孩：成人的时间和放在学习电钢琴或钢琴上的精力有限，如果让一个普通而没有基础的学员，要花费半年的时间，才能够弹出自己喜欢的歌或曲子，那末真就没有几个人能够坚持下来了。
所以成人学电钢琴或钢琴的学习方法和计划，都是不同于小孩子，不同于“学院派”的！必须得有针对性，也就是针对学生的情况来制定计划。
一般钢琴教师都是从音乐学院或师范类学校的音乐专业毕业的，所以一般的教学方法都是从学校搬过来的，一般学院里的钢琴教育方法，都是以练习曲或古典曲为主，专业性比较强！那么从这一点上说，就成人学习一般的业余电钢琴或钢琴来说，是不合适的，因为钢琴要弹的专业，必须花大量的时间，一步一个脚印、按部就班的来完成教程！成人那来的这么多时间，主要目的就是自娱自乐，所以成人学习电钢琴或钢琴和乐器的方法要不同于很多专业性的教育手段。
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《教你弹好流行歌曲（即兴弹奏）》包你一学就会
这是我早期练习即兴弹奏的几组常用和弦连接（用的是C调），它适用于港台（大陆）的大调流行歌曲（欧美不适用），不过只是大多数，有些歌曲不适用。
有些韩国歌曲也可用（例如：蓝色生死恋）。
在这里我介绍3种和弦连接（在谱中对应的也是1、2、3），它们是最常用的：
1、万能和弦：它的和声构成是：1级-5级-6级-3级-4级-3级-2级-5级-1级。
我在谱中写的是低音下行的版本，没有跳进，听起来会舒服些。
之所以叫它万能和弦是因为无数歌曲都用它写的，例如：羽泉的奔跑、水木年华的一生有你、许绍阳的花香、小刚的男人海洋、苏永康的爱一个人好难、容祖儿的挥着翅膀的女孩。
总之，我在这不多举了，实在是很多！
2、万能和弦的变体：它的和声构成是：1级-3级-6级-3级-4级-3级-2级-5级-1级。
也就是把上一种连接中的5级变成了3级，其实他们都是属功能组的只不过换了一下色彩（大三变小三）
3、1-6-4-5加万能和弦：前面是1级-6级-4级-5级，高潮接万能和弦。
这三种对目前的流行歌曲都适用，有些歌去虽然不能用，但也是在它们基础上进行变化。
相信朋友们在学好这3种和弦连接后，会对自己有很大提高，以便能在任何调中弹出优美的歌曲！希望大家喜欢！。