浅谈我是歌手

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作为一名歌手我对自己的评价

作为一名歌手我对自己的评价
作为一名歌手，我深知自己在音乐领域中需要不断提高自己的实力和艺术表演能力。

唱歌是我的梦想，也是我的职业，因此我非常注重对自己的评价。

对自己声音的评价
我认为，作为一名歌手最基本的素质是拥有好的声音。

我自认为拥有清澈明亮的嗓音，而且音域广阔，在高音和低音方面也有不错的发挥。

但是，我也深知自己还需要不断练习来打磨声音，增强音色的韵味和灵活性。

对自己演唱能力的评价
除了需要具备好的声音之外，作为一名歌手还需要有良好的演唱能力。

我非常注重歌曲表达中准确地传达情感和情感表达方式。

在现场表演时，我也会注意自己的动作、舞台形象等方面，尽力使自己呈现出更具感染力的演唱风格。

对自己创作能力的评价
作为一名歌手，要想在行业中获得更大的成功，创作能力也同样重要。

因此，我努力提升自己创作技能和写词能力。

在创作过程中，我会进行多次修改和润饰，以打磨出最佳作品。

对于专辑制作的要求
对于专辑制作方面，我认为每个歌手都应该以严格对待自己专辑制作的态度。

在专辑制作时，我会注意每首歌曲所要表达的情感和意境，并使用合适的编曲、制作技术来呈现。

同时，在选择歌曲方面也会尽可能做到风格多样化且质量过硬。

对于演唱会表演要求
随着我的音乐事业不断发展，我发现在舞台表演上也需要更加注重呈现方式。

在策划演唱会时，我会考虑如何与主题相匹配、如何用视觉效果增加氛围、如何与乐器合作等方面来完善我的演唱会形式。

总之，在我的职业生涯中，将不断努力提升各个方面素质和自身实力，并保持对于每一个环节严格、热爱并有责任心。

浅谈《我是歌手》对大众音乐审美素养的影响

浅谈《我是歌手》对大众音乐审美素养的影响作者：唐姗姗来源：《北方音乐》2016年第04期【摘要】随着社会经济和电视媒体行业的迅速发展，以《我是歌手》为代表的音乐类综艺节目占满了电视荧屏，从音乐社会学的角度来看，《我是歌手》不仅是一档电视节目，更能对大众的音乐审美素养形成一定的影响。

本文首先分析了《我是歌手》的节目特色，继而从审美经验、审美能力、审美情趣和审美理想四个方面分析了《我是歌手》对大众音乐审美素养的影响。

【关键字】《我是歌手》；音乐审美素养；影响世界著名教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“借助于音乐，唤醒了人身上关于周围世界和自身中崇高的、雄伟的、美好的东西的观念。

”提高人们的音乐审美素养对提高整个民族素质具有重要影响。

随着时代的发展与技术的进步，培养人们音乐审美素养的方式不再局限于课堂教学，而近几年大热的音乐类综艺节目因其特有的表现形式，对观众的音乐审美素养的提高起到了不可忽视的作用。

《我是歌手》是一档顶尖歌手音乐对决的综艺节目，拥有一流live音乐配置、实力派歌手阵容、以及专业的大众评审，它不仅给观众带来了一场无与伦比的音乐盛宴，更潜移默化地影响了大众的音乐审美素养。

一、《我是歌手》的节目特点（一）节目的新颖性在《我是歌手》之前的音乐类选秀节目，常用模式是以资深歌手作为专业评审，以普罗大众为参赛选手，被称为“草根音乐选秀”，如《超级女声》《中国好声音》等。

但《我是歌手》却是以已经出道、拥有一定知名度的职业歌手为参赛选手，挑选500名自主报名的音乐爱好者作为大众评审，决定歌手的去留，这一模式完全颠倒了歌手与观众的位置。

在以往的音乐选秀节目的赛制上，通常采用选拔与晋级制，如《超级女声》，而《我是歌手》采用淘汰补位制，叠加两场的比赛成绩，淘汰最末名选手，并在下一期中补上另一位歌手，从始至终保持7位竞演歌手，保证观众每一场都能欣赏到7首精心准备的表演歌曲，这在其他的选秀节目中是无法复制的。

纪录片式的记录与剪辑也是《我是歌手》的一大特色，在其他节目将全部的目光集中在舞台上的表演时，《我是歌手》还将镜头分享到了幕后，从歌手的选歌、编曲、彩排等各个角度进行全方位的展示，穿插一些对歌手的采访片段，呈现给观众一个最生动最真实的状态，同时也揭开了歌手在准备一场优质演出的背后所要付出的辛苦。

浅谈《我是歌手》爆红原因

众“ 草根歌者 ” 征服观众耳膜．但盛况依旧难复当年的 “ 超女 ” ，可谁也没能再造
电视记者评价《我是歌手》是“ 目前最顶级的音乐节目，没有之一 ” ．他对时代周
报记者说： “ 现场的器材与王菲演唱会是同级别的．乐队是顶尖人选．我被现场音乐震撼了。 ” 星空传媒（中国）制作总监、《中国好
打动，完完全全靠现场音乐的冲击力去打分投票” 。节目中，客串主持人的胡海泉在介绍黄贯中登场前的一段说辞令人印象深刻，他说： “ 以后大家看乐队演出时，只有看到这么多线和音箱的时候才是真唱和真的演奏。我们不仅要抵制假唱．更要抵制假弹。” 这席话令整个节目的气场更为专业神圣。对于明星们在节目当中态度的转变。洪涛向记者透露： “ 其实每个人来之前都是觉得玩玩而已，但比着比着他们就会被这个节目气场给逼得不得不使出自己的看家本领，会认真、会紧张” 。 “ 非实力唱将，此地危险：非天籁歌喉，无立锥之地” 这是《我是歌手》节目的
浅谈《我是歌手》爆红原因
徐英奇
（哈尔滨电视台，哈尔滨１５０００６）
【关键词】《我是歌手》节目；形式新颖；制作精良；音乐纯粹

简评真人秀节目《我是歌手》的独特之法

简评真人秀节目《我是歌手》的独特之法简评真人秀节目《我是歌手》的独特之法《我是歌手》作为一档致力于展示歌手实力和音乐才华的真人秀节目，在中国电视节目市场上独树一帜。

自2013年首播以来，《我是歌手》凭借其独特的比赛机制、精心策划的舞台设计和出色的嘉宾阵容，一直备受观众喜爱。

本文将对《我是歌手》这个真人秀节目的独特之法进行简评。

首先，《我是歌手》之所以能够吸引观众的目光在于其独特的比赛机制。

相对于其他音乐类竞赛节目，如《中国好声音》或《超级女声》，《我是歌手》采用阶段淘汰制，每一期选手都必须进行实力对决，最后通过观众投票来决定淘汰者。

这种比赛方式使得观众更加紧张和期待，也带来了更多的悬念和惊喜，让观众更加投入和参与其中。

此外，节目组还通过设置大师级嘉宾的身份，让他们能够直接参与到比赛中，给选手们提供更专业的评价和建议，提升了比赛的权威性和娱乐性。

其次，《我是歌手》在舞台设计方面也有独特之处。

每一期节目的舞台都以音乐为中心，通过巧妙的灯光、特效和舞美设计，营造出独特的舞台氛围，配合选手们的表演，呈现出一场精彩绝伦的音乐盛宴。

另外，节目组还根据每一位选手的特点和风格，设计了不同主题的舞台，从而更好地展示选手们的个性和实力，增加观赏性和艺术性。

舞台设计不仅仅是为了烘托气氛，更是为了让观众能够在视觉上和听觉上感受到音乐的魅力，这也是《我是歌手》能够脱颖而出的关键之一。

此外，《我是歌手》在嘉宾阵容的选择上也是独具眼光。

每一季的节目都邀请了多位实力派歌手参与，形成了一场华丽的音乐盛宴。

这些嘉宾不仅有中国内地的知名歌手，还有来自港台和海外的实力派歌手，他们各自拥有独特的音乐风格和表演方式，给观众带来了更大的观赏空间和选择余地。

而且，这些嘉宾的加入也为节目增加了更多的话题性和争议性，使得观众对节目更加关注和热爱。

最后，《我是歌手》的成功得益于其注重音乐本身的特点。

相较于其他真人秀节目，如《偶像练习生》或《明日之子》，《我是歌手》更加注重选手们的音乐实力和唱功。

浅赏《我是歌手》邓紫棋演唱风格

浅赏《我是歌手》邓紫棋演唱风格在很久之前我其实是不认识邓紫棋的，连她的名字都不认识。

但是在去年，她参加中国内地湖南卫视歌唱类综艺节目《我是歌手第二季》，并且荣获总决赛亚军。

2014年1月3日第一期节目播出后，邓紫棋以个人作品《泡沫》一夜成名。

邓紫棋有很多歌曲，《泡沫》、《存在》、《你把我灌醉》、《喜欢你》、《你不是真正的快乐》等……邓紫棋是舞台上风格最多变的歌手之一，她已经尝试过各种不同曲风，抒情，摇滚，华语R&B，美式R&B/Soul，Jazz&Blues，RAP，甚至还有类似百老汇风格的，有原创作品，有劲歌热舞，有中文歌，有英文歌，有粤语歌，还弹的一手好琴，邓紫棋的歌唱风格本身就是带着快乐和充满正能量的。

我最喜欢邓紫棋在《我是歌手》第二季中的《泡沫》这首歌，《泡沫》这首歌的歌曲本身歌唱难度很大，但是能够在舞台上表现她自身的live实力，惊讶观众。

还有就是词曲全部是原创，能够顺利推出原创歌手的身份，并且容易被观众接受，而且歌曲本身有故事，能够更好地唱出自己的情感。

《泡沫》这首词曲都由G.E.M.自己填写，是直到目前为止她的创作中最内心、最坦承的表达，灵感来自她去年独自在纽约旅行时，看到街上的泡沫一碰就破，于是联想到谎言也犹如泡沫一样，很美丽却很脆弱，而破裂的一刻更让人心碎。

歌词的精髓就是爱情的脆弱，就如泡沫一样，虽然一霎花火，你所有寂寞，全都太脆弱。

这首歌唱出了她自己内心的情感，得到了听众们的一致认可，这才是流行音乐的精髓。

《泡沫》这首歌自从邓紫棋唱了之后，我几乎每次上街、唱K都能听到有人放有人唱，这就说明了流行音乐就是一种能让人广泛接受的音乐。

而她的那首改自beyond的《喜欢你》，又以另一种不一样的演唱风格唱出了一种不一样的味道。

她唱出了这首歌另一张风格，迥异于beyond的经典唱法，如果说beyond的演唱风格是大部分中老年人的喜爱，那邓紫棋的《喜欢你》就是更接近现代流行歌曲的曲风和唱风。

《我是歌手》评析 4

《我是歌手》基本流程及脚本分析（韩宛辰）09.19 黄色字体歌手意识到出场顺序的重要性歌手们对出场顺序的安排十分看重，表示其十分重视这次演出。

黄色字体出场顺序靠前演出容易被忘掉表示歌手们十分看重大众评审的意见从而展现歌手们这次比赛的紧张程度。

09：35 字幕比赛顺序的抽签即将开始沙宝亮哆嗦的特写表明选手们心情紧张09:41 从各位歌手从化妆间走出来聚到一起使这场比试大有江湖PK的意味：选手中有师出名门的羽泉组合，也有来自异域的黄贯中，还有略带邪气的尚雯婕，依然行走江湖的前辈如齐秦，以及实力非凡、声名低调的黄绮珊等。

因为他们面对的是一场并不权威的比赛，赢了结果没说头，输了却会折面儿。

10:13 各位歌手开始猜测所抽到的出场顺序各自拿着号码回屋揭晓从齐秦的回答和黄贯中等的表情还是可以看出各位歌手对出场顺序的揭晓还是很在乎的。

各自挣扎出场顺序的先后10:45 开始揭幕出场顺序一个个定格给观众留下悬念。

红色字体演出顺序即将揭晓...使观众的情绪高涨将气氛推高推热，10:52 羽泉大叫和之前屏住呼吸看号码形成对比，给观众一惊同时留下悬念。

yoyo开球之前被尖叫声吓到同时字幕有个爆炸的特效表明经纪人们比歌手更加看重出场顺序的重要性。

11:00 羽泉十分开心的抽到了7号，陈明失望...黄贯中愤怒... 抽好的结果几家欢喜几家愁形成鲜明对比。

随后抽号结果陆续公布，11:57 黄绮珊抽到1号画面字幕红字与其他歌手没有字幕对比突出黄绮珊的紧张程度，并且拉紧观众们的心。

同时黄绮珊一句赶紧化妆，并没有和其他歌手一样对抽中的号码有太多的感悟。

突出黄绮珊职业歌手的基本素质。

11：59 将七位歌手抽中的顺序依次排列是对以上抽签活动总结整理观众思路。

为下面选手想换次序做准备12:09 开始下一环节。

歌手们和经纪人商量出场顺序。

羽泉改主意了黄色打板。

引起观众主意，从第七到第一跨度很大。

还有一位想拿一号。

黄贯中和羽泉同样的想法同样的打板。

浅析我是歌手的成功和启示

浅析我是歌手的成功和启示一、绪论一选题背景中国电视真人秀节目的发展历经大约20多年,由于其贴合实际、迎合观众的娱乐需求,所以经过短暂的初期发展就快速引发跟风热潮,尤其是选秀节目的出现,这在一定的意义上带领中国综艺真人秀节目走向了巅峰.但是却因为这种巅峰式的发展阶段,才使得选秀节目逐步走入难以突破的瓶颈,盲目跟风所制作出的大同小异的节目也使得真人秀节目市场陷入低谷,即同质化现象.我是歌手就是在这样的背景下走入人们的视线,并打破了选秀类节目的传统模式,成功走上近年来国内综艺真人秀节目的收视巅峰.这档节目中顶尖 live 音乐配置、代际实力派歌手阵容、专业的大众评审构成了节目的基本要素.草根选秀的煽情桥段已经麻痹了观众的视觉,我是歌手则颠覆性的让老牌歌手再战乐坛,将主导权回归大众,怀旧的旋律乍一响起,歌声里躲藏着的故事就掀起了观众的怀旧情怀,其节目受到了来自社会各界的好评,节目反响热烈,好评之多也是超过以往任何一档节目的,再度引起了一次真人歌唱选秀高潮.二选题意义近年来,真人秀节目已经成为国内各大小电视台争夺收视率的重要途径之一.我国的真人秀节目起步虽晚但是发展非常迅速,然而随着真人秀节目的繁荣,其节目模式的大同小异终究导致了大众审美厌烦,真人秀节目走得很快,却没能走得更远,发展中的瓶颈亟待突破,模式的老旧亟待更新.2012由湖南卫视重磅推出的我是歌手节目在短短的时间里便引起了全国人民的热议,多次出现在微博的热门话题榜单之上,连续登上同时段收视率的宝座.这一档真人歌唱选秀节目无论在收视率、好评率抑或在节目形式上都有值得我们研究和借鉴的地方,其成功为中国选秀栏目带来了不少的启示.本文通过对我是歌手从其营销策略、受众心理两个大方面进行分析,并从中得到启示,看到今后娱乐选秀节目应该汲取的优点和弥补的不足.三研究方法比较研究法：“比较研究法,是指对两个或两个以上的事物或对象加以对比,以找出它们之间的相似性与差异性的一种分析方法.”本论文主要是将我是歌手和其他选秀类真人秀节目的节目规则、评委风格、制作效果、观众意见等进行比较,从而总结出我是歌手成功的独到之处.文献研究法：通过阅读相关的着作、文献以及学术论文等资料,另观看了第一季、第二季、第三季的我是歌手的视频资料.二、我是歌手节目概况及节目特色一我是歌手节目概况1.我是歌手的节目来源2011年,湖南卫视向韩国 MBC 电视台购买了我是歌手节目的版权.原版节目在韩国有着颇高的人气,第一季播出时最高收视率达到了%,但在娱乐业发展较为繁荣、成熟的韩国市场而言,确实是难能可贵的,甚至韩国总统李明博也是该节目的热心观众.①在韩国原版节目两季的比赛模式完全不同,中方经过深虑放弃了第二季的模式,而选择了第一季7位歌手擂台赛的形式.但是,由于韩国MBC电视台一直没有给出一份详尽的操作指南,由此出现了没有“白皮书”指导的状况.为此,中国版总导演洪涛组织节目组赴韩进行学习,从中摸索经验,再加上中韩两国的国情不同,湖南卫视版我是歌手节目最终在基本模仿韩版的基础上,又带有自己节目的独特性和创造性发展了起来.2.我是歌手的节目现状我是歌手的节目自首播之日起就引起大众的广泛关注.央视索福瑞全国网收视数据表明,我是歌手首播夺得了收视率、份额 %的好成绩,在同时段节目中排名全国第一.在央视索福瑞城市网中,该节目也稳居同时段节目收视全国第一的宝座.在总决赛之夜,我是歌手全国网收视 ,份额 ,中心城市网收视率,份额 ,双网均是全国同时段第一.值得一提的是我是歌手总决赛在黄金时段收视更是破 4,节目最高峰值达到25②.据统计,排名市场前三位的视频网站上传的我是歌手全部13期节目总播放量累计接近 7 亿次; 总决赛当晚,微博上“我是歌手”热门话题突破 1 亿次; 通过百度指数搜索“我是歌手”①孙瑜.从《我是歌手》探析如何打造电视栏目核心竞争:[传媒论道]. 山西师范大学传媒学院.②数据来源：央视索福瑞官网显示,用户关注度、媒体关注度分别达到惊人的 120 万、4000,创下同类型节目新记录; 由湖南卫视推出的首款基于电视互动的社交应用“呼啦”,首次实现多屏互动活动,创新推出的“我是歌手总决赛院线抢票活动”在 60多万网友的参与下,瞬间“秒杀”.③随着节目关注度迅速升温,之前节目剩余的插播广告位很快就被敏感的广告商填满,而原本一条 15 秒左右 8 万 6 千元的广告位价格也迅速涨价到 13 万一条,涨幅高达近50% .④截图1 我是歌手节目的新浪微博指数⑤二我是歌手的节目特色1. 反向而行的差异化定位2012年 10 月,各家卫视仍在数年如一日地进行着“草根”选秀的“红海”搏杀,湖南卫视却另辟蹊径,引进并开播了一档“让韩国总统也疯狂”的韩国顶级明星音乐体验节目我是歌手.在借鉴③肖建珍.《我是歌手》热爆荧屏原因探析.《信息传媒》，212-214.④数据来源：《我是歌手》节目新浪官方微博⑤截图2来源：《我是歌手》节目新浪官方微博原灯光、舞美、节目包装等元素的基础上,并结合本土实际进行了大胆的创新改革.在众多电视节目长期沉迷于打造“草根明星”时,我是歌手却反其道而行之,即将焦点聚集在乐坛老资格的实力歌手身上,展现了一个明星变“草根”的戏剧化过程.毫无疑问,与“草根”相比,专业歌手实力强,舞台效果好,市场有基础,节目质量当然也更有保证.功成名就的歌手更能吸引受众的关注；而且,各明星本身就有粉丝团,这也让节目有了先天的观众基础；选手再尽量选用观众耳熟能详的歌曲作为参赛曲目,则更能引发共鸣和互动.因此,“集体怀旧”自然成了我是歌手的一大特色.高菲说“摇滚中年”黄贯中的去留,“亚洲第一女声”黄绮珊和“中国第一摇滚女声”罗琦的复出,“国宝级”歌手韦唯的加盟等都成为怀旧的配料.⑥观众在这些带有怀旧因素的歌手口中,听到一种似曾相识却又经过重新演绎的旋律,并在旋律中回想起曾经伴随自己成长的那些片段,不由自主地被吸引、被打动,进而主动传播,这就是我是歌手反向而行、差异化定位带来的独特效果.2. 不待扬鞭自奋蹄的竞争机制我是歌手引入了韩版节目的竞争机制：每场都有排名,连续两场综合排名在最后的歌手就要离开.这种淘汰机制让歌手们自然不能示弱——不想被淘汰,就要全身心投入准备节目,而且不能出任何纰漏,也不能重录,所以,歌手们比开个人演唱会或参加春晚⑥高菲.浅析《我是歌手》的制胜之道.传媒案例，2014年第2期.还要用心.这种起点高、明星云集的节目,与其说是拼声音、比唱技,毋宁说是比面子、拼演技甚至比拼人际沟通和现场公关能力.当然“观众在观看节目时或笑或哭的表现都是节目激发情感的产物,由此产生的精神上的共鸣就形成了节目的思想指导.”⑦为此,收视率和影响力迅速飙升为全国第一就不足为奇了.由此可见,设计出一种巧妙的激励机制对调动节目参与者的积极性至关重要.3. 悬念迭起的环节设置我是歌手首期播出就吊足了观众的胃口.来参加比赛的歌手都有谁两轮比拼之后谁会被淘汰谁还能继续留在舞台上为大家献唱比赛当中,歌手会为大家带来什么样的作品歌手排名怎样下期新加入的歌手会是谁诸如此类的问题,不管是电视机前的观众还是坐在现场观看比赛的观众,甚至是歌手自己都会反复疑问,大家会有这样的疑问正是节目设置层层悬念的结果.看过我是歌手节目的观众知道,紧张的气氛从开始一直延续到节目的最后一刻.节目中有歌手紧张的神情,有经纪人惊喜的表情,有观众意想不到的反应,各种瞬间的捕捉,给节目带来了精彩的内容,这也造就了节目最大的看点.正是每一期节目中这些无尽的悬念、想象与期待,构成了节目内在无限的张力和魅力,吸引并留住了无数的观众.三、我是歌手的成功原因分析一我是歌手的受众心理分析1. 追求新鲜与真实的心理⑦孙崧.浅析音乐真人秀节目的价值观传播《中国好声音》热播引发的几点思考 [J]．当代电视，2012(9)：71-722005年,湖南卫视推出的超级女声红极一时,将综艺真人秀节目推向了一个高潮.之后各大卫视争相效仿.然而随着此类节目的日益增多,观众容易从心理上对这种怀揣音乐梦想的草根来参加海选、犀利的专业评审、晋级、淘汰等常规选秀环节产生倦怠心理.而此时,湖南卫视推出的这档顶尖歌手音乐对决综艺秀节目我是歌手颠覆了以往音乐选秀节目的模式,迎合了受众追求新鲜感的心理.我是歌手节目形式新鲜、刺激.与以往草根选手同台竞技,明星或者专家担当评委点评并打分的模式不同,这种明星歌手之间的对决、淘汰,普通观众则成了评审的节目设置无疑令观众耳目一新.通常情况下,受众看到的电视节目往往是经过电视工作者精心的筛选、编辑等工作之后形成的.受众对其过程真相不得而知.久而久之,受众对这种电视节目越来越感到乏味,希望看到充满了生活原汁味的、比赛如火如荼的电视节目.我是歌手节目实行全景记录,全景呈现,立意真诚,不矫揉,不造作,不矫情,靠真诚的音乐态度和过硬的音乐力说话.节目组导演洪涛表示：真诚是这个节目的最大特色,要用真诚的态度唱歌,用真诚的舞台呈现最本色的音乐,用真诚的节目回馈观众.科尔沁夫认为我是歌手在这个噱头大于实质的时代带观众回归了音乐的本质,它证明只要真正尊重音乐,不需要编故事,不需要搞噱头,不需要炒负面新闻,不需要假唱假弹,音乐本身的力量足以.具体到我是歌手,首先,观众可以看到歌手从下飞机到比赛结束后接受采访的几乎全部环节.从明星经纪人去机场接歌手,到与歌手在休息室的欢乐交谈,到抽到演出顺序后的反应以及各个歌手在休息室里的相互交谈以及导演最后宣布名次等等情景中,观众都可以感受到真实.其次,节目的真实感来源于每位歌手的真实情感表现.此外,在场观众真实情感的流露也为节目增色不少.2. 引起追星与怀旧心理人际吸引interpersonal attraction作为社会心理学中的一个重要概念,又被称为人际魅力,是对人与人之间在感情方面相互喜欢与亲和这一现象的概括与总结,描述的是接近另一个体以寻求互动的渴望和需求⑧.在音乐选秀类节目中,具备人际吸引的参赛者非常容易引发观众的自我认同.一般而言,人际吸引的要素包含1外表与容貌.2才华与能力.3相似性similarity.4互补性.5个人品质.具体到我是歌手,聚集了众多优秀的资源: 专业的歌手、一流的舞台、顶级的音乐团队等,同时向我们传递了一种专注细节、追求极致的精神.从这点上看,我是歌手节目可谓是星光熠熠.这些名人无论从外表、容貌,还是才华和能力、个人品质上都容易吸引到普通观众的关注.从目前节目的效果来看,参赛的歌手们的确具备人际吸引的魅力,为节目的火爆立下了功劳.节目组选择的参赛歌手多是入行多年的歌手,大多都有自己脍炙人口的成名曲,所以,当歌手首次登台演唱自己的成名曲时,观众的情感往往被引爆,怀旧心理得到满足.尤其是节目首次播出⑧杨艳珊.《伊莱休·卡茨传播思想研究》[M].《信息化进程中的传媒教育与传媒研究———第二届中国传播学论坛论文汇编（下册）》，2002,15-20.时,7 位歌手都是各个年代的时代记忆,每首经典歌曲的再次演绎都是观众的催泪弹.节目当日的收视成绩也很好的说明了这个问题.贴吧里和微博中也充斥着一股怀念岁月的怀旧情绪.3. 设置悬念与参与心理如今,观众已经不满足于在电视机前看节目了,而是更希望自己也能参与到节目的录制中,到现场去感受气氛,实现自我心里满足.马斯洛需求层次理论中,将人的需求分为：生理需求、安全需求、爱和归属需求、尊重需求以及自我实现需求五个层次.其中,自我实现需求是最高层次的需求.⑨我是歌手给了观众这样的机会.观众通过或者网上报名,经过考核后即可来现场当明星歌手的评委,主宰歌手的去留,即歌手的演绎能否打动听审团的受众这个标准看似简单,其实却传达出这个节目尊重艺术,更尊重受众的态度.观众还可以短信参与讨论,把自己的现场感受、心情表达出来.节目播出时,屏幕下方会滚动播出观众的精彩留言,使观众真正体会到参与的快乐.这样的形式挖掘出受众心智深处的需求,赢得了受众的心理认同.人都有对未知的事物充满好奇的一面,而一档好的节目恰当的设置悬念也是其制胜的法宝.郑天放的〈我是歌手〉的传播策略中提到节目利用悬念设置引起受众讨论话题,增强节目影响力和关注度,并通过意见领袖的影响力扩大节目知名度和传播范围,以及采用整合营销传播的方式,采用多渠道、多形式加强节目的造势⑨马斯洛.《需要层次理论》. 北京：机械工业出版社，2012，169-170.宣传,尤其是传统媒体与新媒体的结合宣传,从而实现五赢⑩.在我是歌手节目中,每期最具悬念的时刻无疑是最后揭晓排名和宣布淘汰歌手的名字的时候.此外,每次新替补进来的歌手也是节目开始时设置的一层悬念.节目恰当的设置这些悬念,能更好的调动受众观看节目的积极性,满足其好奇心理.二我是歌手的内容营销分析1.我是歌手的事件营销“事件营销,是指营销者在真实和不损害公众利益的前提下,有计划地策划、组织、举行和利用具有新闻价值的活动,通过制造‘热点新闻效应’的事件吸引媒体和社会公众的兴趣和注意,以达到提高社会知名度、塑造企业良好形象和最终促进产品或服务销售目的的手段和方式.”11在我是歌手成功播出第一期后,精美的节目制作、实力歌手的倾情献唱成为一时的热门.为了推动我是歌手保持热度,保证节目内容具有足够的吸引力,推广组每期围绕节目内容展开策划,通过将事件策划的走向性、发展思路提前和各大媒体、艺人进行沟通、协商,在不影响歌手形象的前提下,将小事件扩大引发媒体和网友的热烈讨论,再由官方出面进行澄清.这样既可以引起媒体的主动关注,又不显露出炒作的痕迹.为此,推广组特意选择从第三方渠道放出消息,并与各位歌手保持紧密配合,推出了一系列事件营销方案.事件营销的优势在于能以最短的时间、最快的速度创造强大⑩郑天放.《我是歌手》的传播策略[J].新闻世界,2013,07:219-220.11郭振玺，丁俊杰.影响力营销[M].北京：中国传煤大学出版社，2005: 66.的影响力,这样就保证了每期节目的网友关注度和讨论量.2.我是歌手的口碑营销口碑营销是指企业通过客户自发向周围的同事、朋友、亲戚推荐企业产品或服务,从而达到更多销售和品牌传播的营销方式.在〈我是歌手>:大众艺术的娱乐狂欢一文中,彭译萱关注到社会精英以引领者的形象引领以及制造社会话题,而受众在互动过中同时担任传播者与受众的角色,在不断的话题更新中制造着新的爆炸点.12无论是频道上播出的宣传片,还是各大网络渠道上发出的征集令,推广组一直非常重视我是歌手现场听审团的招募,以此加强观众们的参与热情；在经过和导演组协商后,推广组还要求在节目录制现场,担任评委的500位听审团,都能够在节目录制后发微博、朋友圈,和朋友、亲人分享自己在现场的感受,用他们最真实的表达去感染身边的人,让大家了解节目录制现场的气氛,“在现场听歌手们演绎歌曲是一种莫大的享受”.相对于其他的营销方式而言,这种基于长期稳定的人际关系进行的传播可信度更高,能够为节目树立良好的品牌形象,增强观众们参加录制和收看节目的欲望,见表2的观看次数.参加媒体看片会的记者们,作为一名普通的受众而言,在节目播出前提前收看到当期节目,同样也会在微信朋友圈和微博等社交媒体上分享自己收看节目的感受；而且推广组为了扩大节目的影响力,每期还会邀请数家媒体的记者进入演播厅现场进行观摩,12彭译萱.《我是歌手》：大众艺术的娱乐狂欢[J].改革与开放,2013,12:194-195用他们的余身经历为节目营造良好的口碑效应,并通过他们的体验式采访报道引导舆论走向.表2 我是歌手目前各大视频网站观看次数统计单位：万次133.我是歌手的情感营销情感营销就是把消费者个人情感差异和需求作为企业品牌营销战略的情感营销核心,通过借助情感包装、情感促销、情感广告、情感口碑、情感设计等策略来实现企业的经营目标.看湖南卫视我是歌手,不仅仅是欣赏音乐,更多地是一种情感的表达和释放.着名歌手汪峰曾在微博说黄绮珊用早已属于她的梦幻般的的歌声,以接近完美地表达,让所有聆听着为之动容.我是歌手在对情感营销的运用上,主要是针对歌手个人的经历和歌曲之间的紧密联系来进行的,而不是将它们割离开来分别讲述故事,如黄绮珊,沉寂归来以后的大气从容与淡定; 尚雯婕多年曲折,终于真正找回自我,在这个节目中犹如破茧之蝶,蜕变绽放; 陈明时刻以一份母亲13 数据来源：我是歌手官网的责任感作为自己歌唱的动力; 羽泉二人精诚合作,比合作过的经典歌曲更打动人的是他们台上台下不变的友情.这种方式因易于让观众们产生情感上的共鸣而更容易被接受,几乎每期节目中歌手们演唱的歌曲,推广组都能从中找出典型来进行情感营销.4. 我是歌手的新媒体营销如今时代在发展,技术在更新,传播的媒介不仅仅停留在电视和报纸这样的传媒体上,网络视频以及社交平台也占有一席之地,甚至起到了更大的推动作用.14新媒体借助移动终端,在传播效果上更具优势.〈我是歌手〉的成功之道认为全媒体的整合营销是我是歌手之所以成功的秘诀之一,除了在频道上多时段滚动播出的概念宣传片外,节目组利用新浪微博和空间幵启互动营销新模式,提供各种渠道与观众进行互动,“这种全媒体的整合营销,发挥了各种媒介的优势,来扩大节目的知名度”.15郝晓娟在〈我是歌手〉的营销之道中提到,湖南卫视对于我是歌手的推广,除了传统的平而媒体和网络合作,还将最新锐的微信、微博推广形式纳入其中,网络新媒体的运用带来了口碑传播,特别是全而铺开的微访谈、微信釆访以及微信新闻客户端推送,对宣传推广的提升非常明显.16通过大众传播的方式对节目进行宣传,受众可以和官微互动,改变了传统媒体被动传播的形式,赢得了良好的宣传效果.四、我是歌手收视成功背后的思考14威尔伯·施拉姆、威廉·波特.传播学概论[M]．北京：北京大学出版社，2007：57-7115张静.《我是歌手》的成功之道[J].新闻世界，2013,06:84-85.16郝晓娟.《我是歌手》的营销之道[J].新闻世界，2013,06:224-225.一从我是歌手总结其节目的改进1. 进一步提升歌手专业水平俗话说“艺术之树长青”,作为功成名就的明星们,还需高度重视的是如何永葆实力,调整心态做真正的勇者.只有不断向前,提高实力,才能立于不败之地.明星作为专业音乐者,在追求信仰,端正音乐态度的同时,也要不断提升自己,专注于歌唱技巧,加强自身音乐素质的培养.音乐素质的培养和提高靠长期的积累与修炼,只有这样才能在表演中游刃有余.只有歌手重视并不断提高自身的音乐素质与文化修养,才能以纯熟的音乐技巧、准确的音乐风格与最佳的二度音乐创作诠释音乐艺术,才能真正成为高水平的专业歌手.2. 进一步发掘“明星效用”,助推节目自身的成功从去年的我是歌手、百变大咖秀,到今年的我是歌手等节目,“消费明星”已逐渐压过了“草根、平民”,重新成为了真人秀节目的主题.那么,电视台如何最大程度地发挥明星效用我是歌手无疑成为了我们的榜样：一是利用明星源于对节目的支持而自发进行节目的二次推广.二是在节目的宣传中,将明星作为形象代言.三是利用明星大众基础,激活了粉丝的热情,进一步把节目的影响力进行扩散.四是明星主持加策划赚足眼球.目前,明星已经扎堆真人秀节目,真人秀节目与明星构成了相互“利用”的关系.明星为了获取新的商业价值,更加卖力地为节目工作.作为节目制作方,如何更好地“相互利用”,助推节目的成功,成为了节目制作的重要课题.3. 进一步完善创新机制,为节目自身创新提供了资金与机制的支持.湖南卫视创新研发中心与生产调度中心之间的联动,充分利用了频道内部人力资源,实现节约成本与提高生产力.湖南创新与生产联动的模式告诉我们,一方面,要不断完善创新机制,使得节目创新基金的效果得以更好地发挥；另一方面,将创新与节目生产紧密结合,利用闲余生产力进行节目孵化,实现一举两得——不额外增加人力资源成本,同步提高劳动生产力.二对比我是歌手透析电视真人秀节目的不足之处及建议1．切忌盲目模仿,注重本土创新“电视真人秀节目需要不断地推陈出新,才能获得观众的青睐,差异性是同类电视栏目品牌竞争的核心内容.”17我国电视真人秀节目起步较晚,节目制作力量还较为薄弱.由于原创节目的制作难度性以及市场风险的不确定性,初期我国只能从国外购买电视真人秀节目版权,大多数真人秀节目是通过加以模仿改造,很少有个别优秀的电视真人秀原创节目.开心辞典就是一个成功的本土创新案例.中国的电视节目,尤其是真人秀节目综艺和电视剧无论在质上还是在量上都有着长足的进步.在这期间,大量的真人秀节目应运而生；可是这些真人秀节目大多缺乏新意,并不能满足受众需求,从而影响了整个电视真人秀节目的长远发展.所谓创新,17项仲平，刘静晨.《对当今电视真人秀节目功能缺位的思考》[J]，《当代传播》，2009 年第 2 期。

浅析《我是歌手》的文化本土化

Literary And Artistic Life 文艺生活south wind 南风 87浅析《我是歌手》的文化本土化文/王兰芬[关键词]文化；本土化；《我是歌手》《我是歌手》是中国首档歌手音乐对决电视节目，集结乐坛资深唱将、中流砥柱和新生代佼佼者打造的独一无二的顶级豪华音乐盛宴。

此节目是湖南卫视引进韩国MBC 电视台歌手竞赛真人秀节目《我是歌手》，以期给广大爱歌者不一样的视听盛典。

下面我们主要从中国的乐感文化、消费文化及尊贤文化等方面入手浅析《我是歌手》本土化的成功经验。

1 乐感文化在《我是歌手》本土化的表现中外学者在进行文化比较时认为，宗教色彩淡世俗色彩浓的中国文化是一种“乐感文化”。

“中国文化心理不以另一个超验世界为指归，它肯定人生为本体，以身心幸福地生活在这个世界上为理想、为目的。

”肯定现世、拒绝超世，把现世生命的快乐体验作为最重要的生命感受，为之乐感。

乐感的基本特征是心态平衡、身心愉悦；基本功能是消除内部和外部的刺激造成的紧张、焦虑和忧虑。

这种安贫乐道的乐感文化与西方人的冒险文化有很大不同。

国外的电视综艺节目大都注重冒险性、刺激性，这与西方发达国家快速的生活节奏、沉重的生活压力密不可分。

在中国这个以宗族、家庭为纽带的传统社会中，拒绝刺激造成的紧张、焦虑和忧虑，注重情感体验与生命感受是中国内地电视综艺节目的价值与意义所在。

在《我是歌手》第一季中，表现最为突出的便是竞演歌手的选唱曲目，要想赢得现场观众的选票，竞演歌手在选择曲目和演绎风格时都必须重视观众的心理。

从上表可以看出，竞演歌手在保持自己原有风格的基础上，参演的曲目世俗色彩浓厚。

其中最为典型的是，辛晓琪临时换曲《亲爱的小孩》来悼念被盗车贼杀害的小皓博，这体现了现代社会的关爱。

其次，曲目都注重现世，以幸福的生活为目的。

7首竞演歌曲都体现的是现世对爱情、关爱的领悟。

以黄绮珊《简爱》、彭佳慧《走在红毯那一天》为代表，两者都表达了演唱者对已逝爱情的纪念，表达对现在幸福的珍惜。

我是歌手节目分析

小议《我是歌手》2013年1月湖南卫视引进韩国MBC电视台热播同名综艺节目《我是歌手》，集结华语乐坛资深唱将、中流砥柱和新生代佼佼者，拉开了中国首档“成名”歌手音乐对决综艺秀，尝试打造一台顶级豪华音乐盛宴，成为继《中国好声音》后，2013年风靡全国的又一标志性音乐类综艺节目，笔者尝试从不同角度对此节目进行较深入的探讨和评价，以期说明此项节目对于当今大众文化发展的趋势导向以及捕捉此节目成功的关键，并加以研究。

1.歌手整体实力较好，且各具特色从前八场比赛邀请的歌手来看，每位歌手都具备较好演唱实力，或在流行音乐范畴内某支流具有一定的代表性，如黄绮珊、林志炫、沙宝亮、辛晓琪演唱实力超群、齐秦、陈明都是80, 90年代华语流行乐坛的代表人物；黄贯中、周晓欧，也是摇滚界的主要代表人物；羽·泉，多次获得流行音乐华语最佳组合奖，当前流行音乐时代的标志；尚雯婕，电子音乐推广者，新生力量代表。

综合起来看，此节目在组织参赛歌手时除考虑到演唱实力外，还考虑到了男女性别的搭配，不同风格类型歌手的搭配，新旧时代歌手的搭配等因素，从而使节目受众群体扩大，不同年龄层的观众都能够找到吸引自己的歌手或其他因素，从而关注这个节目，而作品内容的丰富多样能够使已经关注这个节目的观众群体对除了自己感兴趣的歌手外产生更多的热情和参与的愿望。

2.强大的制作团队，为歌手量身打造，保证特色和质量。

从节目的组织方式来看，参赛歌手第一次可以演唱自己的成名作，之后多对经典作品进行进一步的改编和演绎，前七场，选曲采用自选方式，这对于已经在音乐领域取得一定成绩的歌手来说相对比较容易，因为他们已经很了解自己的声音特点和音乐表达优势，所以选择的作品绝大部分都非常适合自己演唱，从整个音乐节目制作过程来看，我们会发现，因为有比赛原因，歌手为了达到更好的音乐效果或突出自己的优势，都非常重视对作品的改编处理，除了请湖南卫视专门聘请的音乐人进行改编外，根据作品自身情况，还经常出现外请音乐人对作品进行改编处理，以保证质量。

我是歌手节目分析

2.强大的制作团队，为歌手量身打造，保证特色和质量。

浅析《我是歌手》的成功要素

浅析《我是歌手》的成功要素作者：丁杨来源：《新闻世界》2013年第12期【摘要】声音元素在电视节目里往往如空气般存在，不易察觉却至关重要，当仅仅依靠镜头语言已不能满足观众的需求时，如何巧妙地凸显声音的意义，让画面与声音完美地结合成为了电视人迫在眉睫的任务。

从《中国好声音》的火爆到《我是歌手》的升华，可以看出电视人已将声音元素运用得淋漓尽致。

本文以湖南卫视的《我是歌手》为例，从声音的较量、节目创意以及“中国梦”的折射三个方面分析该档真人秀节目的成功的要素。

【关键词】我是歌手节目创意中国梦以往的电视节目中，观众习惯于从电视的画面、图像中获取信息，而声音作为一种隐蔽的存在，一种图像的附属，是一种背景式的存在。

2012年浙江卫视《中国好声音》火热开播，“声音”元素一时间成了电视的新宠，用声音较量的竞赛节目如雨后春笋般出现在电视屏幕上。

如东方卫视的《声动亚洲》，辽宁卫视的《激情唱响》，深圳卫视的《清唱团》等。

以“快乐中国”为品牌宗旨的湖南卫视，在娱乐节目方面一直是各大卫视的领航者，早在2004年和2007年，湖南卫视就推出了《超级女声》和《快乐男声》这两大分别针对女性和男性的大众歌手的选秀节目。

但是，限娱令的颁布，此类选秀节目退出舞台。

在来势汹汹以“声”夺人的节目浪潮中，湖南卫视在2013年元旦之后，别出心裁地推出了电视真人秀节目《我是歌手》。

作为湖南卫视“领SHOW2013”的开篇之作，该节目风格不同于《中国好声音》和其他卫视的真人秀节目，它是中国首档以顶尖歌手音乐对决的综艺秀。

节目集结了乐坛中有实力有影响力的专业歌手，每两期节目为一个赛程，在节目最后由观众投票排名，实行末位淘汰，淘汰的选手有一次返场的机会，同时，会邀请一位新歌手来参加比赛，保持歌手人数为7名，最终一期总决赛中进行终极较量选出最优秀的歌手。

在全国各大卫视以“声音”为武器的大战中，湖南卫视脱颖而出。

本文从明星声音的较量、节目创意之战以及“中国梦”的折射三个方面分析《我是歌手》获得满堂彩的原因。

《我是歌手》赏析

品牌电视节目《我是歌手》赏析原本以为‘中国好声音’已经将选秀节目的潜力彻底挖尽，但芒果台总是能出人意料地推陈出新，再刮起与众不同的娱乐风。

‘我是歌手’就这样被推上了电视银屏。

当它在全国范围内受到了一致好评与赞扬的同时，我们不禁也要将审视的目光投向这档全新的栏目，领略其内心的真正魅力。

首先，‘我是歌手’是中国首档歌手对决节目。

它集结乐坛资深唱将、中流砥柱和新生代佼佼者打造独一无二的顶级豪华音乐盛宴，给广大爱歌者不一样的视听盛宴。

这本身就是芒果台在娱乐元素方面的创新，同时也让观众在这场音乐盛宴中得到了真正的音乐享受。

这才是栏目的最成功之处，当它能让观众内心真真切切地产生共鸣感和认同感时，方显栏目的真正魅力。

其次，节目“正能量”关注多：如较为看重节目的创意、品质、价值，歌手的状态与歌曲呈现的情感等闪光点；我对这档节目的第一感受就是形态的突破，有人说“这是一个值得学习的商业包装，延续选秀的角色塑造，创新游戏主角，感怀记忆，消费青春”，也有人在微博上评论说“这是湖南卫视这么多年第一台让我找不到槽点的节目！真的是一场殿堂级音乐盛宴”，更有人说“它是个一流的音乐节目，湖南卫视搞类似节目，真没人搞得过他们。

定位准确，规则合理，理念也好，回归音乐本身，歌者本态，从挖掘新人到利用"成名旧人"余热，成本貌似增加，其实边际成本大大降低，是一个惊艳的策划方案”。

极致的品质，包括节目的诚意、歌手的真诚、歌手的唱功等，这也是打动歌手、打动听的原因。

笔者在‘我是歌手’贴吧逛了一下，“听黄绮珊唱的《离不开你久违泪流满面”“齐秦唱的虽然是老歌，但演绎得如此感人，我都快哭了。

黄贯中是最真诚和有态度的歌手。

这些是他们带给节目的也是节目回馈给他们的。

一个节目能让观众看到这些，已经成功了”《我是歌手》超越了中国电视界的最好品质。

我一直相信，一件事做得好不好任由别人评价，坚持了品质就对得起自己的付出”“那么丰富的技法，却没有淹没音乐本身。

浅析《我是歌手》的成功要素

得满堂彩的原因。
一
二、节目创意：明星的角色反转
南卫视的创作团队先后举办过《音乐不断歌友会》、《超级女声》、《跨年演唱
收视压力对电视真人秀节目的可看性、娱乐性、戏剧性提出了更高的要求。
１、明星的 “ 平民化 ”
２０１２年浙江卫视《中国好声音》火热选秀节目。但是，限娱令的颁布，此类选秀开播，“ 声音 ” 元素一时间成了电视的新
由观众投票排名，实行末位淘汰，淘汰的
节目退出舞台。在来势汹汹以 “ 声”夺人选手有一次返场的机会，同时，会邀请一的节目浪潮中，湖南卫视在２０１３年元旦位新歌手来参加比赛，保持歌手人数为７
以往的电视节目中，观众习惯于从电
视，在娱乐节目方面一直是各大卫视的领就推出了《超级女声》和《快乐男声》这
两大分别针对女性和男性的大众歌手的
音》和其他卫视的真人秀节目，它是中国
视的画面、图像中获取信息，而声音作为
道质量，记者的调查采访也是深度报道的
能。一档优秀的节目靠的是其优秀的主创团队，必须提高成员的内在素质，而《经有专业思路。加强对主创人员业务素质培
养也是形成品牌节目的关键。从宏观上看，经济类人才紧缺是我国新闻界急剧转
型的某种必然表现。培养专业化的经济类电视媒体人才能够做出更好的电视经济

浅析《我是歌手》的成功和启示

浅析《我是歌手》的成功和启示一、绪论（一）选题背景中国电视真人秀节目的发展历经大约20 多年，由于其贴合实际、迎合观众的娱乐需求，所以经过短暂的初期发展就快速引发跟风热潮，尤其是选秀节目的出现，这在一定的意义上带领中国综艺真人秀节目走向了巅峰。

但是却因为这种巅峰式的发展阶段，才使得选秀节目逐步走入难以突破的瓶颈，盲目跟风所制作出的大同小异的节目也使得真人秀节目市场陷入低谷，即同质化现象。

《我是歌手》就是在这样的背景下走入人们的视线，并打破了选秀类节目的传统模式，成功走上近年来国内综艺真人秀节目的收视巅峰。

这档节目中顶尖live 音乐配置、代际实力派歌手阵容、专业的大众评审构成了节目的基本要素。

草根选秀的煽情桥段已经麻痹了观众的视觉，《我是歌手》则颠覆性的让老牌歌手再战乐坛，将主导权回归大众，怀旧的旋律乍一响起，歌声里躲藏着的故事就掀起了观众的怀旧情怀，其节目受到了来自社会各界的好评，节目反响热烈，好评之多也是超过以往任何一档节目的，再度引起了一次真人歌唱选秀高潮。

（二）选题意义近年来，真人秀节目已经成为国内各大小电视台争夺收视率的重要途径之一。

我国的真人秀节目起步虽晚但是发展非常迅速，然而随着真人秀节目的繁荣，其节目模式的大同小异终究导致了大众审美厌烦，真人秀节目走得很快，却没能走得更远，发展中的瓶颈亟待突破，模式的老旧亟待更新。

2012 由湖南卫视重磅推出的《我是歌手》节目在短短的时间里便引起了全国人民的热议，多次出现在微博的热门话题榜单之上，连续登上同时段收视率的宝座。

这一档真人歌唱选秀节目无论在收视率、好评率抑或在节目形式上都有值得我们研究和借鉴的地方，其成功为中国选秀栏目带来了不少的启示。

本文通过对《我是歌手》从其营销策略、受众心理两个大方面进行分析，并从中得到启示，看到今后娱乐选秀节目应该汲取的优点和弥补的不足。

（三）研究方法比较研究法：“比较研究法，是指对两个或两个以上的事物或对象加以对比，以找出它们之间的相似性与差异性的一种分析方法。

浅析湖南卫视音乐真人秀节目《我是歌手》的亮点

浅析湖南卫视音乐真人秀节目《我是歌手》的亮点作者：魏雄来源：《青年文学家》2013年第23期摘要：以“快乐中国”为口号的湖南卫视在2013年1月18号，开播中国首档顶尖歌手音乐对决真人秀节目《我是歌手》。

作为湖南卫视“领SHOW2013” 的开篇之作，湖南卫视倾全台之力，集结乐坛资深唱将、中流砥柱和新生代佼佼者为观众打造了独一无二的顶级豪华音乐盛宴。

掀起又一股收视热潮。

从1月18日首播至今，《我是歌手》收视每况愈佳，据央视索福瑞收视数据显示，六期节目收视居于全国同时段节目中第一位。

《我是歌手》为什么能有这么高的收视率以及为什么能受到台湾和大陆上百家媒体和观众关注？我们将对节目亮点进行如下分析。

关键词：歌手对决音乐真人秀；节目亮点；《我是歌手》作者简介：魏雄，成都理工大学广播影视学院广播电视新闻学专业毕业，现任四川传媒学院新闻系专业教师，担任《广播电视概论》、《采编实习》等课程教学工作。

[中图分类号]：J90 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2013）-23-0-02一、节目背景：《我是歌手》是湖南卫视引自韩国MBC电视台热播综艺节目《I AM A SINGER》，在当地时间黄金时间播出时，收视率几乎期期超越包括《人气歌谣》、《韩国好声音（TheVoice of Korea）》在内的所有电视节目，也是韩国第一次对外输出版权模式的电视综艺节目。

在2012年的七月浙江卫视播出的《中国好声音》以超高的收视率和人气吸引了大批的观众。

作为蝉联11年的省级卫视霸主地位的湖南卫视，已经创造出《快乐大本营》《超级女声》《变形计》《快乐男声》《天天向上》等许多优质节目品牌。

然而，随着电视行业竞争日趋激烈，观众的口味也变得越来越挑剔。

因此，节目要取得成功，也越来越难。

为了保住自己的品牌地位，湖南卫视与2013年1月18日起在每周五晚22点档播出《我是歌手》来面对竞争并获得成功。

第一季集结了齐秦、羽泉、黄绮珊、黄贯中、陈明、尚雯婕、林志炫、辛晓琪、彭佳慧、杨宗纬等大陆和台湾乐坛老、中、青三代专业歌手参加。

《我是歌手》节目观后感5篇

《我是歌手》节目观后感5篇《我是歌手》节目观后感（精选篇1）湖南卫视播出了一个音乐类的节目——《我是歌手》，从第一期开始看，我觉得这是一档非常不错的节目，让我们听到了那些姗姗来迟的好声音！《我是歌手》很有针对性，一眼就能看出，这台节目是针对前不久浙江卫视很火的那个《中国好声音》，想要打造一个音乐类的节目的神话，可惜中国好声音这个选秀节目只有“神一样的开始”，最终没有脱俗，最后一样陷入场外因素，负面新闻，煽情流泪，观众短信投票，媒体打分之类的容易暗箱操作的评选机制，而且场外经常有一些强制和歌手签约，不签约提前淘汰之类的丑闻……而《我是歌手》这台节目规避了这个问题，这里只有唱歌，而且是用心的唱歌。

这个节目既保留了中国好声音的突出的有点，也避免了一些经常被大众质疑的因素。

《我是歌手》的歌手们加油，你们只要在台上静静的唱歌就可以了！《我是歌手》节目观后感（精选篇2）因为你们改编的狂流更加让我深深的明白了，为什么喜欢了你们！献给所有喜欢羽泉的朋友！我心中的永恒经典——《狂流》！一段飘渺虚幻的笛声引出前奏，犹如吹散岁月蒙尘，然后时间的狂流瀑泻而下，在他们刚柔并济的追逐中推上情绪的高潮。

可惜啊，“没有人能挽回时间的狂流，没有人能誓言相许永不分离”，这样的迷离凄凉，你能不沉沦吗？听前奏的器乐就让人激动不已了，它像命运踽踽而来的脚步声，随着节奏的往复渐进，节奏和情绪在激越狂放，狂乱而凄凉，于时间的狂流里听见清晰的心跳，翻然醒转之际只见满目的苍凉。

羽泉把桀骜不逊和柔情似水截然不同的两面揉合在一起，至情至性羽泉。

关于羽泉在我是歌手中总体表现和所有改编中都蕴涵了他们对于摇滚的理解，海泉在节目中说道：摇滚精神代表着一个生命体从内心中迸发出来的无穷的生命力，是一次我们对这个世界，最直率的表白。

也像海泉说的那样，摇滚并不是流于动感的表面，更多的是需要表达爱与正能量，但说回来，这首改编的确实很精彩，元素众多而不失整体，而且颇具新意，羽泉的超强的改编功力可见一斑。

我作为一名歌手的自我评价

我作为一名歌手的自我评价作为一名歌手，能够对自己的表现进行客观的评价是非常重要的。

我认为，作为一名歌手，自我评价应该包括声音、表现力、舞台魅力、音乐造诣等多个方面。

在这篇文章中，我将对自己进行全面的评述，并总结出我的优势和不足之处，希望能够不断提升自己，更好地迎接未来的挑战。

声音首先来说说我的声音。

我认为我的声音有着独特的个人特色，音域较宽，可以演绎多种类型的歌曲。

我擅长运用发声技巧，能够做到清晰、饱满、有力度的演唱。

然而，我也明白自己在音色上存在一定的局限性，无法涵盖所有风格的歌曲。

因此，在未来的发展中，我需要更加努力地去丰富自己的音色，以应对更广泛的歌曲选择。

表现力除了声音之外，作为一名歌手，表现力也是不可或缺的能力。

在舞台表演中，我注重与观众的情感交流，通过肢体动作、眼神交流来传达音乐中所蕴含的情感。

同时，在高潮部分能够把握住气息并准确表达出情绪。

但是，我也意识到自己在舞台表现力上还有很大的提升空间，需要不断地进行表演训练和舞台积累，以打磨更具感染力的表演风格。

舞台魅力再者，在舞台上展现出与众不同的魅力也是作为一名歌手必备的能力之一。

我善于利用服装、化妆和舞台道具去展现出自己独特的风格和个性。

我注重舞台形象和仪态美感，并且在与乐队或舞者合作时能够与之协调默契。

然而，在舞台魅力方面，我还需加强在舞蹈和动作设计上的创新，并结合音乐更加完美地呈现自己舞台形象。

音乐造诣最后要说到音乐造诣。

作为一名歌手，对于音乐的理解和驾驭能力也至关重要。

我深谙各类音乐风格并有一定创作天赋，对作品演绎有独到见解。

同时，在专业知识方面也有着一定积累和修养。

但是作为一个持续发展中的歌手来说，并不能停留于原地。

未来我将不断学习和提升音乐素养，并且不断尝试跨界合作与创新音乐元素融合。

总结来说，在这个领域里我有着一些优势，但同时也存在不足之处。

未来，我将继续努力提升自己在声音、表现力、舞台魅力以及音乐造诣等方面的能力，并不断拓展创新，勇敢突破自我局限，在成长中寻求突破。

关于歌手的浅谈

很多人都希望自己能够成为一名歌手,而且感到高不可攀,其实很简单,歌手不过就是唱歌的人,每个人都可以唱歌,每个人都可以是歌手,只不过歌手又分为职业(专业)歌手和业余歌手,专业歌手并不一定唱的最好,只不过是以歌唱为职业,业余歌手也未必唱的不好,只不过是不以歌唱为职业罢了,但有一点要承认,专业歌手由于每天接触和工作的环境都是歌唱,在演唱方面和经验等诸多方面会有很多业余歌手不可相比的优势,特别在知名度方面有着业余歌手不可能有的优势,知名度高了,自然就成了"著名歌手"或者叫"歌星".所以说很多人所谓的想做歌手更确切的说是想做专业的"著名歌手"或做"歌星",这才是真正的初初衷和愿望.那怎样才能实现这个愿望呢?一自我检测1）自身基本条件检测：首先要了解自己，是否具备做一名歌手的基本条件，这个基本条件是与生俱来的，是先天而且后天无论怎样也不能改变的．比如有些人天生五音不全，对节奏没有任何概念，那么千万不要为此去付出任何时间经历，就像我一样，从小喜欢画画，学了几年后来发现自己是色盲，仍然坚持不懈，但最终不可能在美术方面有所发展，想做一个大画家的梦想永远不可能实现，最后还是转行从事音乐的创作演唱和制作．才有了今天我这自认为很不错的”德行”．２）衷爱度和耐性的检测：知道自己是一时兴起想过把隐”玩玩”还是真正的喜欢和衷爱，是否将其视为生命的一部分，因为这关系到今后是否会半途而废．做歌手之路，肯定是一条既狭窄有艰辛坎坷的路，而且永远走不到尽头又无法预测时间的路．很多人的成功就是在漫长的行走或者说是跌撞攀爬的过程中遇到了机会而一夜成名而改变命运的，所以说，具备耐力和韧性是一个歌手必须具备的，换句话说就是不管遇到什么情况要”扛的住”3)"赌"的勇气：我从不赌博,更反对赌博,但想真正的做一名成功的歌手,需要有"赌"的勇气,其实成功和失败就象是赌的输赢一样,人人都想赢,但总会有人赢,有人输,但有一点是肯定的,那就是赢的人肯定是参与了赌的人,不参与赌的人永远不会输,但也永远不会赢,也就是说要想成功那就要做好输的准备,没有人为你保证什么.所以要看你的承受能力了,无论是精神上、精力上、时间上、经济上等，因为要实现你做一名真正成功的歌手，可能要付出你的全部作为赌注或代价。