张国荣原创歌曲分析

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《月亮代表我的心》歌词解读

《月亮代表我的心》歌词解读

《月亮代表我的心》歌词解读《月亮代表我的心》是一首经典的中文歌曲,由张国荣演唱,陈淑桦作词,张国荣、罗大佑共同谱曲。

这首歌曲曾经风靡一时,深受广大听众的喜爱。

它的歌词涉及爱情、思念和情感交织,通过一种独特的表达方式与人们共鸣。

本文将对《月亮代表我的心》的歌词进行解读,希望读者通过本文的分析和解释,更加深入地理解这首经典歌曲所传达的情感和意义。

一、挚爱与思念的象征:月亮歌曲中的“月亮”被赋予了特殊的意义,代表了作者内心深处的某种思念与感情。

这里的“月亮”可以理解为一种象征,代表了一份挚爱,一种深深的思念之情。

月亮作为一种客观存在,常常伴随着人们的情感,成为了人们表达内心的一个媒介和符号。

二、歌词传达的爱情观1. 真挚、纯粹的爱情歌词中所述的爱情充满了真挚与纯粹,它不受时间、空间的限制,超越了一切物质的束缚。

歌曲通过表述想念一个人的感受,将这份爱情的纯粹和真挚展现得淋漓尽致。

这种爱情观让人感到温暖和感动,引起了广大听众的共鸣。

2. 老歌中的浪漫主义《月亮代表我的心》是典型的老歌,传承了上世纪浪漫主义的风格。

浪漫主义鼓励人们表达自己内心深处的情感,追求真爱与美好的生活。

这首歌曲不仅在歌词上展现了浪漫主义的情怀,同时也通过旋律和演唱方式来强化这种情感的表达。

三、思念的深度和痛苦1. 对远方亲人的思念歌词中所包含的思念不仅限于情侣之间,也可以展现亲情、友情等其他类型的思念。

有时我们远离家乡、离开亲人,对他们的思念之情无法言表。

《月亮代表我的心》通过表达对远方亲人的思念,让听众们产生共鸣,体会到生活中最真挚的情感。

2. 思念的痛苦歌曲中表达了一种温馨而深沉的爱,但同时也无奈地流露了思念的痛苦。

有时我们对某个人的思念会让我们感到苦涩和无助,情感的交织与纠结也体现在歌曲的歌词中。

这种思念的痛苦在爱情中常常存在,通过歌曲的表达方式,让人对这种情感更加细腻地有所感悟。

四、音乐与情感的碰撞《月亮代表我的心》不仅仅通过歌词来传达情感,它的旋律和张国荣的演唱方式同样起到了至关重要的作用。

男人对鬼迷心窍这首歌的理解

男人对鬼迷心窍这首歌的理解

男人对鬼迷心窍这首歌的理解
【原创实用版】
目录
1.男人对鬼迷心窍这首歌的理解
2.歌曲背景介绍
3.歌词分析
4.歌曲主题探讨
5.个人观点与结论
正文
一、男人对《鬼迷心窍》这首歌的理解
《鬼迷心窍》是李宗盛于1991年为张国荣量身定制的歌曲,歌曲通过张国荣的嗓音深情地表达了爱情中的无奈与痴情。

歌词中,“你我没完”的承诺,仿佛是对爱情最真挚的誓言。

二、歌曲背景介绍
《鬼迷心窍》是张国荣在1993年发行的专辑《宠爱》中的一首歌曲,该专辑是张国荣在亚洲的巅峰之作,收录了十首粤语歌曲和一首普通话歌曲。

该专辑于同年获得全年销售冠军,而《鬼迷心窍》则是该专辑中最为人所知的歌曲之一。

三、歌词分析
歌词以一种诗意化的表达方式,通过描述爱情的无奈和痴情,深刻地描绘出男人在爱情中的迷恋。

尤其是歌词中的“我愿和你一起走下去,不管前方有多少困难”,表达了爱情中的坚定和执着。

四、歌曲主题探讨
《鬼迷心窍》这首歌的主题主要探讨了爱情中的痴情与无奈,以及男
人在爱情中的迷恋。

歌曲通过歌词和旋律,让人们深刻地感受到爱情的力量和男人的痴情。

五、个人观点与结论
个人认为,《鬼迷心窍》这首歌是一首非常感人的歌曲,它通过歌词和旋律,让人们深刻地感受到爱情的力量和男人的痴情。

歌曲《手心里的温柔》赏析

歌曲《手心里的温柔》赏析

歌曲《手心里的温柔》赏析全文共四篇示例,供读者参考第一篇示例:《手心里的温柔》是一首由著名歌手张国荣演唱的经典歌曲,这首歌曲以其动人的旋律和深情的歌词而广受喜爱。

这首歌曲充满了感情和温暖,让人沉浸在美妙的旋律中,感受到爱和温柔的力量。

这首歌曲的旋律非常动听。

从开始的钢琴伴奏到张国荣温柔的歌声,整首歌曲都充满了悠扬的气息。

旋律流畅优美,带有一种轻盈的感觉,让人感受到温暖和安宁。

每一个音符都仿佛在诉说着爱的故事,让人情不自禁地跟随着旋律起舞。

这首歌曲的歌词也非常感人。

歌词描述了一种深情的爱情,以及对爱人的深深依恋和眷恋。

歌词中的每一个字句都透露着浓浓的情感,让人感受到爱的真挚和珍贵。

在这首歌曲中,爱情不再是简单的情感交流,而是一种让人心动的力量,一种能够温暖人心的温柔。

而歌手张国荣的演绎更是让这首歌曲达到了极致。

他的歌声柔情似水,感情真挚动人,将这首歌曲诠释得淋漓尽致。

他用他独特的嗓音和表达力,诠释了这首歌曲中隐藏的深情和温暖,让人不禁为之动容。

《手心里的温柔》是一首充满感情和温暖的歌曲,它让人感受到爱的美好和力量。

无论是旋律还是歌词,都散发着一种特殊的魅力,让人无法抗拒。

这首歌曲可以让人陶醉感受到爱的神奇和甜蜜,让人感觉到生活的美好和温馨。

希望这首歌曲能够一直被传唱下去,带给更多的人爱和温暖。

第二篇示例:《手心里的温柔》是一首广受欢迎的歌曲,由著名华语流行音乐女歌手刘若英演唱。

这首歌曲是刘若英的代表作品之一,深受听众喜爱。

歌曲一经发布,便迅速成为了流行歌曲榜单的常驻歌曲,成为了刘若英的经典作品之一。

在这首歌曲中,刘若英深情的嗓音与动人的旋律完美融合,让人沉浸其中无法自拔。

歌曲《手心里的温柔》的歌词是由知名词作家姚谦创作的,在简单的前奏中,立即勾勒出了一种柔软温柔的情感,歌曲的旋律悠扬动听,仿佛是在诉说一段美好的爱情故事。

歌曲的歌词描述了一种深情的爱,歌词中穿插了许多细腻的描写和情感的表达,触动了人们心中最柔软的部分。

歌曲风继续吹推荐

歌曲风继续吹推荐

歌曲风继续吹推荐
《风继续吹》是张国荣演唱的歌曲,由郑国江填词,宇崎龙童Ryudo Uzaki、Youko Agi作曲,收录在张国荣1983年发行的专辑《风继续吹》中。

这首歌是张国荣的成名曲,同时也是他主演电影《纵横四海》的主题曲。

今天店铺就来为大家推荐一下《风继续吹》这首歌曲。

风继续吹创作背景
《风继续吹》是郑国江由情入景而创作的一首歌,歌词“我劝你早点归去,你说你不想归去,只叫我抱着你”,写的是小儿女的情;接着“悠悠的海风,冷却了野火堆,风继续吹”,写的是海边烧烤场的景致。

这首歌曲源自为山口百惠于1980年演唱的日语版《再见的另一方》,作词作曲者分别是阿木燿子和宇崎竜童,编曲为萩田光雄。

后来在1983年被张国荣改编为《风继续吹》并广为传唱。

《风继续吹》是张国荣历来最受欢迎的歌曲之一,也是他的成名曲。

《风继续吹》所描写的意境是:一对恋人,因外力所必须分开时的一段离愁别恨。

张国荣在用这首歌里用淡定坦然的方式去表达歌曲中的哀愁气息,那淡淡愁绪已让人心领神会,这就是张国荣在演绎这首歌曲时候让人感觉最舒服、也最佩服的地方:不动声色,不着痕迹,却又尽显风流。

对于这首歌,可以形容为:健康的感伤,浪漫的踟蹰。

离别时的缱绻在这首歌里是值得记取与尊重的。

这样的态度,不仅是人生感喟,也能看出社会对情感的态度,是感性与理性并重的时刻。

什么样的社会样貌,就诞生什么样的情绪,唯有一个向上蓬勃的社会氛围才能够产生如此至情至性的歌曲。

张国荣春夏秋冬听后感

张国荣春夏秋冬听后感

张国荣春夏秋冬听后感张国荣是华语乐坛的传奇人物,他的音乐作品一直以来都深受广大听众的喜爱。

其中一首经典的歌曲《春夏秋冬》更是成为了他音乐生涯中的里程碑之一。

这首歌曲不仅是张国荣的代表作之一,更是一首让人们感慨万千的经典之作。

《春夏秋冬》这首歌曲以流行摇滚风格为基调,旋律轻快欢快,让人情绪愉悦。

歌曲的歌词道出了人生不同阶段的经历,以及时间的流转和变迁。

从春天的花开到夏天的繁盛,再到秋天的凋零和冬天的寂寞与离别,这首歌曲把人生的轮回展现得淋漓尽致。

这首歌曲深情而又充满哲理,歌词中的每一个词句都让人回味无穷。

歌曲开头的那句“春天里看到你,夏天里拥抱你,秋天里失去你,冬天里找不到你”直接捕捉了人生中的喜怒哀乐,以及人与人之间的缘分和离别。

每个人都会在不同的季节里经历不同的情感和变迁,而这首歌曲则将这种情感表达得淋漓尽致。

张国荣的演唱更是让这首歌曲更加动人。

他的独特嗓音和情感投入,让人们仿佛能够感受到歌词中所表达的情感。

他的演唱技巧和情感表达力都达到了一个高峰,让这首歌曲成为了他的代表作之一。

《春夏秋冬》这首歌曲不仅在音乐上给人以愉悦和享受,更在情感上引起了人们的共鸣。

每当我们听到这首歌曲时,都会让我们回忆起曾经的欢笑和泪水,感受到生活中的起伏和变迁。

正因为如此,这首歌曲成为了一首永恒的经典,让我们在人生的旅途中找到了共鸣和安慰。

张国荣的音乐作品中有很多经典之作,而《春夏秋冬》则是其中之一。

不论是在歌曲的旋律、歌词还是演唱方面,都展现了张国荣的音乐才华和深厚的情感表达力。

这首歌曲让我们感受到了生活中的起伏和变迁,让我们明白了人生的无常和珍贵。

无论是在春夏秋冬中,还是在人生的起伏中,我们都应该珍惜每一个瞬间,感受到生命的美好和脆弱。

这正是《春夏秋冬》这首歌曲给我们带来的启示和思考。

音乐鉴赏之张国荣风继续吹

音乐鉴赏之张国荣风继续吹

音乐鉴赏之张国荣《风继续吹》一首歌曲,一片回忆,一段岁月,几许感动。

音乐是一种无须解释的语言,是一种由字符传递出来或喜或悲,或笑或哭的境界,是表达难以名状的感情的载体,是传递爱与恨的无国界的桥梁。

听音乐是一种享受,欣赏音乐是一种高度,享受音乐则是一种境界。

与音乐接触,就拿到了开启幸福之门的钥匙。

如果将音乐比喻成水的话,那么歌曲就像是一弯小溪,是音乐的一种具体的表现形式。

这条小溪可大可小,可蜿蜒也可平直,无论流经什么地形,最终必将融汇于大海。

歌曲也是一样。

歌曲将音乐这一宽泛的概念具体化,由歌词、曲构成,再加上配乐师根据歌曲创作者的创作意图、表达的思想以及想表达的意境选取适当的乐器,尽力表达出创作者的情感。

当然,歌唱者是必不可缺的。

不同的歌唱者拥有不同的经历,对音乐不同的见解,对一首歌有不同的感情,所唱出来的歌曲带给人的感觉就不一样。

本人十分喜欢张国荣的《风继续吹》这首歌,就斗胆对这首歌做一下不成熟的、非专业的赏析。

《风继续吹》这首歌创作与1983年,是张国荣的成名曲,也是当年与周润发合作的电影《纵横四海》的插曲,歌曲描写了一对恋人因为某种原因而不得不分开时的一种离别情绪。

中文作词者是郑国江,原曲是来自于山口百惠的《再见的另一方》(1980),作词作曲者分别是阿木燿子和宇崎竜童,编曲为萩田光雄。

在听过《风继续吹》之后因为喜欢我特意搜了一下山口百惠的原唱,熟悉的旋律,不一样的歌词,不一样的情感。

山口百惠的原曲表达的是一种对歌迷或者是对友人、亲人的感谢之情,配上她的嗓音,让我也稍微感动了一下。

但是始终没有张国荣版的让我印象深刻与喜欢。

《风继续吹》的词作者是有“词匠”之称的,堪称张国荣“患难之友”的郑国江先生。

我想之所以喜欢张国荣版的《风继续吹》而不是山口百惠的原唱,有很大一部分是因为歌词,其描写的情景与意境都令我深深迷醉。

“我劝你早点归去,你说你不想归去,只叫我抱着你,悠悠海风轻轻吹冷却了野火堆”一开头的寥寥数句就将一对恋人分别时的情景刻画出来。

初二读后感:张国荣经典歌曲歌词《风继续吹》赏析

初二读后感:张国荣经典歌曲歌词《风继续吹》赏析

《风继续吹》歌词:我劝你早点归去,你说你不想归去,只叫我抱着你。

悠悠海风轻轻吹,冷却了野⽕堆。

我看见伤⼼的你,你叫我怎舍得去。

哭态也绝美,如何⽌哭,只得轻吻你发边。

让风继续吹,不忍远离,⼼⾥极渴,希望留下伴着你。

风继续吹不忍远离,⼼⾥亦有泪,不愿流泪望着你。

过去多少快乐记忆,何妨与你⼀起去追。

要将忧郁苦痛洗去,柔情蜜意我愿记取。

要强忍离情泪,未许它向下垂。

愁如锁,眉头紧,别离泪始终要下垂。

我已令你快乐,你也让我痴痴醉。

你已在我⼼,不必再问记着谁。

留住眼内每滴泪,为何仍断续流默默垂。

《风继续吹》点评:“风继续吹”,触景⽣情的他终于还是唱到“风继续吹,不忍远离,⼼⾥极渴望希望留下陪着你……”情动处哽咽到不能继续,LESLIE,是什么让你那么感伤呢?难忘记初次听到那⾸歌的感觉,我们⼀起约定和所有美好的事物⼀⼀告别,就算徐徐的微风还似从前,我们不断改变的是越发的迷惘,仿佛⼀艘⾳乐的⼩船漂浮在透明静⽌的⼀⾯湖⽔,任凭海风带来的是那如海市蜃楼⼀般的梦。

从前我想不到⼗年,⼆⼗年后的风是往哪个⽅向吹,很快的⼆⼗⼆年之后,我仍旧猜不到,只有在回忆⾥拼凑出属于⾃⼰的青春,已是⼀个风的季节,不愿流泪望着你,淡淡的暧昧忧伤,不必再问记着谁,舍不得承受之轻,还是那些随着岁⽉继续流浪的⼼境?你说你不想归去,LESLIE,所以记忆⾥留待你⾜以渗透时光的歌声,痴痴的等在夜阑,直到那声⾳穿过远近莫名的现实与梦境,LESLIE,是什么让你那么感伤呢?。

古风歌曲倩女幽魂鉴赏

古风歌曲倩女幽魂鉴赏

古风歌曲倩女幽魂鉴赏
《倩女幽魂》是张国荣演唱的一首著名的古风歌曲,当我们鉴赏这首歌的时候,就会发现它是在讲一个故事。

下面就跟随店铺的步伐一起来了解一下古风歌曲《倩女幽魂》鉴赏的相关信息吧!
古风歌曲《倩女幽魂》乐曲鉴赏
作为电影《倩女幽魂》的主题曲,黄沾创作的这首歌曲充分发挥古典风的特色,林间小溪潺潺,楼上琴箫迭起,张国荣的演唱也恰当好处,可谓达到了曲调悠扬、词境幽远的意境。

《倩女幽魂》之所以风靡华语乐坛,除了张国荣的深情演绎,还有黄沾的词曲,这首歌因为张国荣与黄沾“双剑合璧”而红极一时。

《倩女幽魂》的粤语版本的有着飘渺与灵异的感觉。

音乐一开始就会让人想起王祖贤的一袭白衣,夜路的颠沛流离,走过的坎坷、经历的不幸都在张国荣的歌声中表现了出来,长长的间奏极具画面感,当一切又回到主曲上的时候,我们似乎又看见了小倩的回眸和她婆娑的泪眼。

《倩女幽魂》由黄沾创作,作品显示了黄沾极强的古典诗词根基,他将东方古典的宿命主题,融入到略带阴气的旋律氛围里,让一部商业的鬼片也因为这样底蕴悠悠的歌曲而有了更深的内涵;而张国荣浑厚磁性的中音,也将这首作品中的那种历史积淀完全地呈现出来。

而事实上这首作品最大的成功之处,就在于在言鬼的主题之外的别有一番洞天,直至今日,这首歌都应该是“中国风”模式的经典范例。

古风歌曲《倩女幽魂》的创作背景
上世纪80年代,黄沾听说徐克要翻拍李翰祥1960年版的《倩女幽魂》,立刻找了去,要为电影写音乐。

但是黄沾晚了一步,徐克已经找到别人了。

徐克找的那人写了歌,但他们都不喜欢,便又来找黄沾。

张国荣唱的电影主题曲《倩女幽魂》便是黄沾随《倩女幽魂》电影剧组初次到戛纳时写的,写好旋律填过词便马上获通过。

张国荣《我》歌词赏析

张国荣《我》歌词赏析

张国荣《我》歌词赏析
张国荣《我》歌词赏析
在荣迷心目中,哥哥不但有绝世的美貌,也有旷世的才情,还有温良的人品,关于他的容貌、才华、性情,赞美的人太多,无须我再加一笔,因为无论我写与不写,累述与否,他的美貌、才华、品性都不会因此有所增减。

我只是一直觉得,若我能前看五百年,后知五百年的话,那么哥哥的美貌与才情可谓前无古人,后无来者。


作词:林夕作曲:张国荣
演唱:张国荣
I am what I am
我永远都爱这样的.我
快乐是快乐的方式
不只一种
最荣幸是谁都是
造物者的光荣
不用闪躲
为我喜欢的生活而活
不用粉墨
就站在光明的角落
我就是我
是颜色不一样的烟火
天空海阔
要做最坚强的泡沫
我喜欢我
让蔷薇开出一种结果
孤独的沙漠里
一样盛放的赤裸裸
多么高兴
在琉璃屋中快乐生活对世界说
什么是光明和磊落我就是我
是颜色不一样的烟火天空海阔
要做最坚强的泡沫我喜欢我
让蔷薇开出一种结果孤独的沙漠里
一样盛放的赤裸裸下载全文。

张国荣有心人歌词解析

张国荣有心人歌词解析

张国荣有心人歌词解析
张国荣是香港乐坛的传奇人物,他的音乐作品深受广大乐迷的喜爱。

其中,他的《有心人》一曲更是经典中的经典,歌词深情而又真挚,让人感受到了张国荣的内心世界。

《有心人》这首歌曲的歌词非常简单,但却充满了深意。

歌词中的“有心人”指的是那些真心喜欢自己的人,而张国荣则是在表达自己对这些人的感激之情。

他唱道:“有心人,你们是我的骄傲,有心人,你们是我的动力,有心人,你们是我的信仰,有心人,你们是我的一切。


这首歌曲的歌词中充满了感恩之情,张国荣在歌曲中表达了自己对那些真心喜欢自己的人的感激之情。

他认为,这些人是自己的骄傲、动力、信仰和一切,正是因为有了这些人的支持和鼓励,他才能够走到今天的位置。

除了表达感激之情,这首歌曲的歌词还充满了温暖和关爱。

张国荣唱道:“有心人,你们是我的阳光,有心人,你们是我的温暖,有心人,你们是我的家园,有心人,你们是我的天堂。

”这些歌词让人感受到了张国荣对那些真心喜欢自己的人的深深的爱和关怀。

总的来说,张国荣的《有心人》是一首充满感恩、温暖和关爱的歌曲。

歌词简单而真挚,让人感受到了张国荣内心深处的情感。

这首歌曲不仅是张国荣音乐作品中的经典之作,更是一首让人感动和温
暖的歌曲。

初一读后感:张国荣经典歌曲歌词《怪你过分美丽》赏析

初一读后感:张国荣经典歌曲歌词《怪你过分美丽》赏析

《怪你过分美丽》歌词:谁亦能呵⼀呵,⼀张嘴⼀副⾯容差不多,但别要选出⾊⼀个,耗尽⽓⼒去拔河,怀内能躲⼀躲,⼒度与温度差不多,惟独你双⼿握得碎我,但我享受这折磨,可以说⾛⼀⾛已拼命退后,想过放⼿却未能够,怪你过分美丽,如毒蛇狠狠箍紧彼此关系,仿佛⼼瘾⽆穷⽆底,终于花光⼼计,信念也都枯萎,怪我过分着迷,换来爱过你那各样后遗,⼀想起你如此精细,其他的⼀切,没⼀种矜贵。

《怪你过分美丽》赏析:相⽐它的⾳乐,更引⼈注⽬的是歌词吧,“怪你过分美丽”⼀句,⾜以令这⾸歌跻⾝于哥哥的代表作中。

这⾸原本主题平淡描写平庸爱情的歌曲,现在已被⼴⼤歌迷篡改了原意,更换了对象,哥哥,怪你过分美丽,怪我过分着迷。

姜育恒《多年以后》经典老歌赏析

姜育恒《多年以后》经典老歌赏析

姜育恒《多年以后》经典老歌赏析
张国荣的《多年以后》是一首经典老歌,经久不衰。

出自于张国荣1983年发行的录音室专辑《Now》,词曲由林夕作曲,杨月华作词,张国荣演唱,乐理配器由穆雷制作,完美地表达了张国荣的经典音乐风格。

《多年以后》的歌词中把朋友、爱情和离别的深情,构成一种温柔而唯美的意境,传达了人与人之间的相互陪伴、相爱和厚爱。

歌词中张国荣形象地描述了朋友分离和挥别时心中的感受和深情,传递出一个真挚的美好祝愿——朋友千里之外,相伴到天涯海角;无论开往哪里,朋友期待在彼此以后重逢时再来对眼,保持珍视。

这首歌的旋律曲折,多变,在乐理上凸显出张国荣特有的经典音乐风格,也言之凿凿地表达了作为歌者的感情,歌曲的旋律在各种节奏中引发耳目一新的节拍,乐理凝结为一个完整的旋律组合。

歌曲的编曲中运用了极富神秘感的电子合成器的的声音,使旋律的抑扬声更加流畅。

配器采用吉他、小提琴等柔和乐器,调和出语意清新、复古自然的空灵气息,将诗意的歌词流入抒情的旋律显得极美。

《多年以后》用音乐表达出张国荣对友谊中真挚的动情,旋律优美,歌谣秀雅,历久弥新,歌者在音乐中对友谊有着无比的体谅,以及对爱情的坚定乐观,也深深打动了无数人的心。

张国荣原创歌曲分析

张国荣原创歌曲分析

歌曲作者张国荣前言:张国荣是一个能量充沛的、有多方面的艺术成就和贡献的全能型艺术家,歌曲创作只占他艺术生涯的一小部分,但却不应忽视,很久以来我就希望能整理这样一份资料以纪念他在人间的居留,纪念这位香港也是中国20世纪后期到21世纪初的流行艺术的代表人物。

但是因水平所限,写得并不满意,且错漏难免,希望大家指正。

一、作为创作者的身份定位歌曲创作涉及三方面,作词、作曲和编曲。

根据已有的资料,张国荣的歌曲创作涉及作词和作曲两个方面,他的词作只有廖廖几首且大多数是在复出乐坛之前的作品,另外,张国荣并不是专业的作曲家,没有参与过编曲,那是技术性很强的工作,他在歌曲创作上的成就集中在作曲方面。

本文将围绕张国荣的作曲作品展开。

张国荣在歌曲创作领域的身份如何界定呢?他不是一个专业的作曲家,专业作曲家一般是幕后人员,掌握大量音乐技术,他们为很多歌手写歌,作曲编曲集于一身,作品数量众多,因为流行音乐的商业性使然,他们需要长期大剂量地写歌,他们的作品中有精品,但也有很多充数的东西。

张国荣也不是一个创作歌手,能称为创作歌手者,所演唱的歌曲应该压倒多数的是自己的作品,而且作词作曲编曲演唱集于一身者才是真正的创作歌手,他们可以是独立的,也可以是乐队成员。

我对张国荣的定位是“歌曲作者”,属于有创作实力和一定数量作品,但主要身份仍是歌手的一类创作人。

这类创作人在他的同时代的实力歌手中较普遍,谭咏麟、陈百强、林子祥以及罗文甚至黄耀明等人都属于这种类型,而且这些人共同的特点是以作曲的作品为主。

之所以有这样的现象,可能是香港词作家相当充裕且水平高,另外好的歌手也往往是音乐的行家,为歌曲写曲与创作纯音乐相比也属于相对容易的形式,所以他们能作曲也是很自然的事。

当然这些人还是有区别的,比如谭咏麟和林子祥有较长时间乐队经验,陈百强以创作进入乐坛,在这些人中,林子祥创作比例大一些,其余几个人作品数量都相差不多。

张国荣发表作品的时间是从1988到2003年,如果以告别乐坛为界,他的创作期也可以分为前半生和后半生,前半生的香港乐坛风行改编英美日歌曲,本地好的词作家很多,但曲作家只有可数的几个,和当时的台湾乐坛比起来,香港乐坛的音乐原创性是非常欠缺的,但是当时香港歌坛那些重量级的歌手却并不乏创作实力,他们不时会在专辑里放入一些自己的作品。

浅谈歌曲《我》鉴赏分析及演唱处理

浅谈歌曲《我》鉴赏分析及演唱处理

浅谈歌曲《我》鉴赏分析及演唱处理作者:涂皓喆来源:《青年生活》2019年第10期摘要:《我》是张国荣为了表达自己的人生态度而创作的一首歌曲,由林夕作词,有国语、粤语两个版本的歌词,张国荣作曲并演唱,收录在张国荣2000年发行的个人专辑《大热》中,该首歌曲获得了香港作词家作曲家协会“我至爱的中文金曲”冠军。

关键词:流行歌曲《我》鉴赏分析、演唱处理一、作品基本内容(一)词曲者简介林夕,1961年12月7日出生于香港,祖籍东莞,原名梁伟文,毕业于香港大学文学院中文系,是80年代中期晋身香港乐坛的专业填词人,代表作有《我》《至少还有你》《红豆》《爱情转移》,林夕的词中意境迷离朦胧,给人以很大的回味空间,很多作品有着先声夺人的效果,他的词作在意象表达上的高人一等来自于他文学上的造诣,以精美、细腻的歌词闻名。

张国荣,(1956年9月12日—2003年4月1日),生于香港,中国香港男歌手、演员、音乐人;1977年出道,1983年以《风继续吹》成名,他擅长词曲创作,担任过MV导演、唱片监制、演唱会艺术总监等,1988年、1989年获十大劲歌金曲最受欢迎男歌星奖,1999年获得香港乐坛最高荣誉金针奖,1978年开始参演电影、电视剧,1991年凭借《阿飞正传》获得香港电影金像奖最佳男主角奖,1993年主演的《霸王别姬》是中国电影史上首部获得戛纳国际电影节金棕榈大奖的电影,并打破中国内地文艺片在美国的票房纪录,他凭此片受到国际影坛的关注,获得日本影评人大奖最佳男主角、中国电影表演艺术学会奖特别贡献奖。

(二)歌曲背景《我》由张国荣先作曲,然后问林夕,说“这首歌词开头已经想好了,叫I am what I am,来自一部电影的对白,那下面你知道我想写的是什么吗?”林夕说他知道,然后写完歌词给张国荣看,张国荣说果然就是我要的,有国语、粤语两个版本的歌词,2000年张国荣的专辑《大热》推出,这首《我》被认为能够代表张国荣自己的心声,是一首对张国荣和他的歌迷都具有重要意义的歌曲,据说他在当时的“大热”演唱会都会在开头和结尾演唱两次这首歌曲,因为张国荣是个敏感的人也是个完美主义者,不被人理解和接受对他来说是痛苦和孤独的;个人认为他对这首歌最好的演绎是在热情演唱会的压轴时候,穿着浴袍赤着脚,出淤泥而不染的姿态,握紧拳头,洒落长发,眼神坚定。

十首张国荣金曲简评及三个问题

十首张国荣金曲简评及三个问题

十首张国荣金曲简评及三个问题张国荣是华语乐坛中的一位传奇歌手,其经典金曲一直深受音乐爱好者的喜爱。

无论是《一世情缘》中的“爱是永恒”,还是《霸王别姬》中的“风继续吹”,每一首歌曲都传递着他独特的风范和情感,深入人心。

下面,我将介绍十首张国荣的金曲,并提出三个问题,通过对这些问题的思考和解答,探讨更深层次的音乐文化背后的意义。

1. 《当爱已成往事》这首歌曲是张国荣的代表作之一,讲述了难以忘怀的爱情故事。

这首歌曲自推出以来,成为了酒吧演唱的热门曲目,深受爱情故事迷的喜欢。

2.《一生中最爱》这首歌曲有着非常优秀的编曲和演唱,是一首充满力量的歌曲。

其歌词深情地表达了爱情的重要性和独特之处。

3.《梦中的额斑马》这首歌曲是张国荣早期的代表作之一,曲风轻快,是一首很有节奏感的歌曲。

其乐器伴奏和歌词都充满了玩味性和幽默感,深受人们喜爱。

4.《今天只做一件事》这首歌曲的词曲简单,慢节奏,但却充满了张国荣的独特情感,直击人心。

歌词让人感觉到电影中的画面一样,透露着一种思念之情。

5.《风继续吹》这首歌曲是张国荣作为演员的代表作之一,是电影《霸王别姬》的主题曲。

其风格独特、旋律优美,凸显出张国荣出色的演唱能力和音乐才华。

6.《一世情缘》这首歌曲是张国荣音乐作品中比较著名的一首,音乐美妙,歌词含蓄,很有感染力。

这首歌曲经常被用来表达爱情的理想和追求。

7.《红颜讃》这首歌曲以带着丝丝逊意的歌词,讲述了红颜的美丽与悲伤,充满着感性的情感。

经典的编曲和张国荣的表演,让人思绪万千,回味无尽。

8.《夕阳之歌》这首歌曲的演唱风格斯文清澈,音乐以轻快的节奏表现了夕阳所带给人的感觉,是一首示威当下的优美之选。

9.《离开以后》这首歌曲将人的内心感受表现得非常深刻,让人感受到了分离后难免的悲伤和惆怅。

张国荣在演唱时表现出色,真挚地诠释了这首歌曲的内涵。

10.《你是心中的一首歌》这首歌曲用轻快的曲风表达了浪漫的情感,让人们重新感受到了爱情的美好与像动。

张国荣歌曲沉默是金推荐

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《沉默是金》由张国荣作曲,许冠杰填词,是张国荣与许冠杰合唱的一首歌曲。

张国荣在1988年演唱了《沉默是金》的独唱版本,收录在他同年发行的专辑《Hot Summer》中。

今天店铺就来为大家推荐一下《沉默是金》这首歌曲。

沉默是金创作背景
《沉默是金》由张国荣作曲、许冠杰作词。

创作这首歌时,正值香港歌坛史上狂热的歌迷之争——“谭张争霸”白热化的阶段,于彼时推出《沉默是金》,对张国荣具有借歌明志的意义。

1988年该首歌曲获得了十大中文金曲奖以及十大劲歌金曲奖。

《沉默是金》是张国荣与许冠杰合作的经典之作,是一首传唱度很高的粤语名曲。

这首歌由张国荣作曲,歌曲旋律采用了古曲加流行元素的结合,听来很新鲜,古筝的运用也十分出彩。

这首歌体现了流行音乐的一大功能:对传统概念进行重新整合与解释,对社会情绪进行新的总括。

许冠杰写的这首词非常有哲理性,人生就应该“笑骂由人、洒脱地做人”,不理别人的闲言碎语,人生才能无所拘束,方能活得精彩。

张国荣和许冠杰情深意切的配合是不能遗忘的声音。

张国荣当年情歌词意思

张国荣当年情歌词意思

张国荣当年情歌词意思《当年情》是电影《英雄本色》的主题曲,由张国荣演唱,粤语版为黄沾作词,国语版为詹德茂作词,顾嘉辉作曲。

收录于张国荣1986年10月发行的专辑《爱火》中。

其国语版本收录于1986年11月26日发行的专辑《英雄本色当年情》中。

1986年,《当年情》获得十大中文金曲奖以及十大劲歌金曲奖。

2014年4月,韩国三大电视台之一的KBS评出韩国人最难忘的六大影视金曲,《当年情》是唯一入选的华语歌曲。

下面是给大家带来的张国荣《当年情》歌词的相关内容,希望大家喜欢!张国荣《当年情》歌词:一、张国荣《当年情》歌词歌曲创作背景吴宇森与黄沾认识时,吴宇森还只是一个助理导演。

许冠文拍摄电影《鬼马双星》时,便找来黄沾客串。

黄沾也因此和吴宇森一见如故,并成为好朋友。

吴宇森拍摄电影《英雄本色》时,黄沾便不收钱帮吴宇森写了《当年情》作为《英雄本色》的主题曲。

黄沾创作这首歌曲是为了是纪念他和吴宇森之间不变的友情。

二、张国荣《当年情》歌词粤语版轻轻笑声在为我送温暖你为我注入快乐强电轻轻说声漫长路快要走过终于走过明媚晴天声声欢呼跃起像红日发放金箭我伴你往日笑面重现轻轻叫声共抬望眼看高空终于青天优美为你献拥着你当初温馨再涌现心里边童年稚气梦未污染今日我与你又试肩并肩当年情此刻是添上新鲜一望你眼里温馨已通电心里边从前梦一点未改变今日我与你又试肩并肩当年情再度添上新鲜欢呼跃起像红日发放金箭我伴你往日笑面重现轻轻叫声共抬望眼看高空终于青天优美为你献拥着你当初温馨再涌现心里边童年稚气梦未污染今日我与你又试肩并肩当年情此刻是添上新鲜一望你眼里温馨已通电心里边从前梦一点未改变今日我与你又试肩并肩当年情再度添上新鲜三、张国荣《当年情》歌词国语版轻轻笑声在为我送温暖伴着我绵绵密密思念情挥不尽英雄身世飘无萍归去依旧默默独行声声问轻轻唤烟水柔情唤不醒多少年多少心事坎坷路飘零路茫茫烟雨遮不住轻叹江湖岁月无尽处拥着你匆匆往事诉不尽散不去好梦难成愁酒易醒忆往昔几分心情暗低吟当年情在风中追忆已无影拥着你一切仿佛在梦中重相逢不堪往事竟已无语猛回首几回浮尘我独饮当年情化作泪眼烟云声声轻唤烟水柔情唤不醒多少年多少心事坎坷路飘零路茫茫烟雨遮不住轻叹江湖岁月无尽处拥着你匆匆往事诉不尽散不去好梦难成愁酒易醒忆往昔几分心情暗低吟当年情在风中追忆已无影拥着你一切仿佛在梦中重相逢不堪往事竟已无语猛回首几回浮尘我独饮当年情化作泪眼烟云四、张国荣《当年情》歌词歌曲鉴赏《当年情》是一首看似是情歌,但其实是一首超越情歌的作品。

歌曲《红》赏析

歌曲《红》赏析

歌曲《红》赏析
《红》是张国荣复出乐坛的第一张唱片,由CYKong打造,林夕作词,歌曲背后有慈善事业的意义。

这首歌曲被广泛认可,但张国荣本人并未看到其盛世繁华。

歌曲以红色为主题,通过歌词来诠释中国传统文化中的“红”的概念。

这首歌曲以“红”为主题,巧妙地与红色的历史和文化背景相结合。

歌曲歌词中的“红”不仅代表了红色的色彩,更是代表了一种对生活的热爱和对美好未来的期待。

歌曲中使用了许多传统的中国文化元素,如太极、针灸、脸谱等,这些元素都充分体现了中国传统文化的独特魅力。

《红》这首歌曲还富有浓厚的中国文化底蕴,其中“红”的意象被贯穿整首歌,巧妙地与歌曲的旋律和歌词相结合,使整首歌的音乐和词曲之间达到了一种和谐的平衡。

总的来说,《红》这首歌曲充分体现了中国传统文化中的红色概念,通过音乐和歌词表达了一种对生活的热爱和对美好未来的期待。

这首歌曲可以让我们更好地了解和感受中国传统文化的独特魅力,同时也能够让我们在欣赏音乐的同时,感受到中国传统文化的深厚底蕴。

喝过红茶,热过烟花——张国荣《午后红茶》歌词解析

喝过红茶,热过烟花——张国荣《午后红茶》歌词解析

喝过红茶,热过烟花——张国荣《午后红茶》歌词解析《午后红茶》,是张国荣于2000年7⽉1⽇发⾏的专辑《⼤热》⾥⾯的⼀⾸歌曲,由林⼣作词,Davy Chan(陈匡荣)作曲,张国荣演唱。

或许是《我》这⾸歌曲的光芒过于闪耀,《午后红茶》就这样慵懒的躺在了《⼤热》⾥⾯,不为世⼈所知,默默地等待着有⼀天会有⼈嗅到它的馥郁。

有这么多个理想,有些根本不到我想也有些得到会变样,久不久隔靴搔痒闷热当乘凉开头林⼣就直接为听众讲述了⼈⽣的常态以及⼈的本性。

即使是张国荣那样不断地追求完美的巨星也会有“不到他想”的时候,更何况我们这些普通⼈呢?⾄于“得到会变样”以及“隔靴搔痒”,这便是⼈性使然,不管是⾃我价值的实现还是对爱情的追求都逃不脱这套法则,也只能⾃我安慰⼀下,把闷热当乘凉吧。

吻你假使将会中枪宁愿运⽤⾃由想象你我都不想再重伤⼭⽔画只可景仰难住进现场将视线拉回爱情。

新的恋情的出现让我有了⼀丝动摇,但是如果这⼀段关系的发⽣最终会让你我再次受伤,再度⾛进之前的恋情的锁链⾥,我想我们俩的⼼⾥也就有了答案。

距离产⽣美,如同⼭⽔画般美好的爱情必定只能在远处仰慕,必定只能停留在你的想象⾥。

⾯对⾯难望著枕边呵⽋也素过咖啡的杯垫快乐快得⾃然这两句开始描写⽣活琐事,同样也是对于早已过了保质期的平淡⽆味的爱情的真实写照。

可是恰恰是这份早已平淡的爱情,却能给你带来恰似⼀杯素⾊杯垫上的美式咖啡的苦乐,它是朴素⽽⼜⾃然的。

总发现⼗对甜蜜伴侣幸福表演其实有九对这样过红茶或咖啡喝⼗个⼗年随着光阴的荏苒,甜蜜和幸福渐渐淡去,你开始发现原来这世上绝⼤多数⼈的⽣活也是那么的平淡,他们的爱情也是那么的索然⽆味,那⼀份淡然,伴随着他们⾛完了⼀⽣。

如果失去晚节会很可怕趁这下午喝啖红茶和伴侣⼀起⾛过了这么多个年头,临近终点你如果突然冲动有了新的选择,最后可能会晚节不保,还是继续喝⼝红茶,品味这平淡的爱吧。

如果得到早餐使你融化随著⽇落谢绝对话即使得到了⼀份外来的甜蜜早餐,也在⽇落前与它告别吧。

一切顺风赏析

一切顺风赏析

一切顺风赏析
《一切随风》是一张出色的专辑,专辑收录的10首歌曲也不乏佳作。

尽管有报导指张国荣因胃酸倒流而影响声线,但骤听他在专辑内多首歌曲的表现,似乎没有多大的影响,依旧感性动听。

尽管张国荣喜欢在歌曲中表达自我感情,但不等于他的歌就代表了他的心情状态,虽然在这张遗作唱片里听到了急坠的碎玻璃,看到了泣血的红蝴蝶,但并不能说这些歌曲反映了甚至决定了他人生的最后一程。

《一切随风》是张国荣的遗世之作,倾诉着风烟里的背影和一颗不愿再跳动的心。

很难有这样的歌手会给人如此诚实统一的印象,没有矫情浮躁,为自己的生活而活,《一切随风》传递的也正是这样的信息,歌我所歌,爱我所爱,无怨无悔。

专辑8首原创歌曲中张国荣一人独占了5首,他已渐进到自己随心所欲的境地,那些由张国荣自己作的歌曲尽现平淡与大气,安安静静的吟唱像20世纪80年代的怀旧曲,无惊无险,娓娓动听,如历经沧桑的看透,领悟着爱与活的真缔。

开篇第一首《千娇百美》由林夕作词,配合绮丽的旋律,林夕写得十分“夏威夷”,竟然不遗余力地使用四个不同韵部把歌词打扮得异常娇媚,这样一曲四韵很考歌者功夫,但张国荣唱来竟然毫不费力,高低音切换和主副歌转韵均流畅自如,全无雕凿过的痕迹。

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歌曲作者张国荣前言:张国荣是一个能量充沛的、有多方面的艺术成就和贡献的全能型艺术家,歌曲创作只占他艺术生涯的一小部分,但却不应忽视,很久以来我就希望能整理这样一份资料以纪念他在人间的居留,纪念这位香港也是中国20世纪后期到21世纪初的流行艺术的代表人物。

但是因水平所限,写得并不满意,且错漏难免,希望大家指正。

一、作为创作者的身份定位歌曲创作涉及三方面,作词、作曲和编曲。

根据已有的资料,张国荣的歌曲创作涉及作词和作曲两个方面,他的词作只有廖廖几首且大多数是在复出乐坛之前的作品,另外,张国荣并不是专业的作曲家,没有参与过编曲,那是技术性很强的工作,他在歌曲创作上的成就集中在作曲方面。

本文将围绕张国荣的作曲作品展开。

张国荣在歌曲创作领域的身份如何界定呢?他不是一个专业的作曲家,专业作曲家一般是幕后人员,掌握大量音乐技术,他们为很多歌手写歌,作曲编曲集于一身,作品数量众多,因为流行音乐的商业性使然,他们需要长期大剂量地写歌,他们的作品中有精品,但也有很多充数的东西。

张国荣也不是一个创作歌手,能称为创作歌手者,所演唱的歌曲应该压倒多数的是自己的作品,而且作词作曲编曲演唱集于一身者才是真正的创作歌手,他们可以是独立的,也可以是乐队成员。

我对张国荣的定位是“歌曲作者”,属于有创作实力和一定数量作品,但主要身份仍是歌手的一类创作人。

这类创作人在他的同时代的实力歌手中较普遍,谭咏麟、陈百强、林子祥以及罗文甚至黄耀明等人都属于这种类型,而且这些人共同的特点是以作曲的作品为主。

之所以有这样的现象,可能是香港词作家相当充裕且水平高,另外好的歌手也往往是音乐的行家,为歌曲写曲与创作纯音乐相比也属于相对容易的形式,所以他们能作曲也是很自然的事。

当然这些人还是有区别的,比如谭咏麟和林子祥有较长时间乐队经验,陈百强以创作进入乐坛,在这些人中,林子祥创作比例大一些,其余几个人作品数量都相差不多。

张国荣发表作品的时间是从1988到2003年,如果以告别乐坛为界,他的创作期也可以分为前半生和后半生,前半生的香港乐坛风行改编英美日歌曲,本地好的词作家很多,但曲作家只有可数的几个,和当时的台湾乐坛比起来,香港乐坛的音乐原创性是非常欠缺的,但是当时香港歌坛那些重量级的歌手却并不乏创作实力,他们不时会在专辑里放入一些自己的作品。

到了张国荣音乐生涯的后半生,香港乐坛的音乐原创性大大提高了,本地的年轻一代作曲家纷纷涌现,张国荣也在这个时期写下了更多的作品,在他因抑郁而不久于人世的2002-2003年,他写下了比往年更多的歌。

而此前与他同时期的那批实力歌手们,多数都已淡出创作领域和乐坛,作品日渐稀少。

这是张国荣在音乐历程上与同时代其他歌手相异的一个特点,从发表作品的时间早晚和跨度可以看出,张国荣的创作之器较为晚成,但却持久。

这也许是张国荣执着于人生和艺术的追求,并不断积累和进步使然。

2000年,香港作词作曲家协会(CASH)设立音乐大使,张国荣成为首任音乐大使,对这个任命,CASH主席彭纳德解释说:“张国荣在以往的日子中为香港乐坛贡献不少,获奖无数;而且张国荣的形象及创作都极有独特的个性”。

这个任命不仅是因为他是一个具有持久的声望、影响力和魅力的歌手,更是对他多年以来的创作成绩最恰当的一个荣誉。

在作为一个成功的歌手的同时,张国荣坚持不懈地从事创作,在数量上和技术性上不足以称他为一个专业的曲作家,但从作品质量上却足以与其他专业曲作者为伍,因此,CASH这样一个严肃专业的机构选张国荣作为大使也即形象代言人无疑是最恰当不过的。

二、歌曲创作概貌作品列表序号歌曲名称发表时间首唱专辑名称备注1 想你1988 张国荣《Virgin Snow》2 沉默是金1988 张国荣《Hot Summer》3 共创真善美1988 张国荣《Leslie Remix 行动》公益歌曲4 由零开始1989 张国荣《Leslie侧面》5 烈火灯蛾1989 张国荣《Leslie侧面》6 风再起时1989 张国荣《Final Encounter》7 太阳伞下1989 黄翊《冬季等到夏季》8 一晚1990 麦洁文《毕生难忘》9 永远怀念你1990 许志安《许志安》10 如果你知我苦衷1992 周慧敏《Endless Dream》11 红颜白发1993 张国荣《宠爱》白发魔女传插曲12 忘掉你像忘掉我1993 王菲《Faye Best》白发魔女传2插曲13 自首宣言1994 张智霖《chilam》14 夜半歌声1995 张国荣《宠爱》夜半歌声插曲15 深情相拥1995 张国荣《宠爱》夜半歌声插曲16 一辈子失去了你1995 张国荣《宠爱》夜半歌声插曲17 有心人1996 张国荣《红》金枝玉叶2插曲18 意犹未尽1996 张国荣《红》19 红1996 张国荣《红》20 做伴(以后)1998 张国荣《printemps》《这些年来》21 寂寞有害1999 张国荣《陪你倒数》22 小明星1999 张国荣《陪你倒数》流星语插曲23 我2000 张国荣《大热》24 大热2000 张国荣《大热》25 极爱自己2000 陈冠希《陈冠希》26 诺亚方舟2001 张国荣《一切随风》为Cash颁奖礼作27 这么远那么近2002 黄耀明、张国荣《crossover》28 玻璃之情2003 张国荣《一切随风》29 红蝴蝶2003 张国荣《一切随风》30 敢爱2003 张国荣《一切随风》31 我知你好2003 张国荣《一切随风》如果以1990年初张国荣告别歌坛为界,之前的作品大约是9首,之后的作品大约是22首,大多数还是创作于告别以后,也许是因为告别后不再做偶像,有更多精力做些创作工作,也许是告别前成熟的作品不多或者是还没有得到掌控自己专辑的权力所致。

张国荣音乐生命始于1977年,终于2003年,如果以1990年告别歌坛为界,前后分别13年,是否可以这样认为,张国荣对自己的人生其实有清醒的计划,前13年的张国荣主要是在争取歌坛以及艺坛的地位和名望,而后13年他因着从前积攒的声名地位,在这个商业社会里得以较为从容而自由地实践自我的艺术世界。

从歌曲列表中还可以看得出,张国荣写作歌曲的背景和动机有以下几种,1. 事先构思好的与某人的一个专项合作,比如与许冠杰合作而写的沉默是金、烈火灯娥,与黄耀明合作的这么远那么近。

2. 为电影写作的插曲,一共写了七首。

3. 为演唱会或最终被演唱会采用的主题歌曲,比如我、大热以及红。

4. 为公益事业或相关,比如共创真善美、诺亚方舟。

5. 为乐坛友人及后辈创作,如果你知我苦衷等六首。

6. 因为人生大计有感而发, 包括由零开始、风再起时。

7. 其它类型。

经过这样的分类可以看出,首先,歌曲创作对他来说并不是一项经常性的工作,这是“歌曲作者”与专业作曲家和创作歌手在写作频度和动机上的明显差异。

另外也可以看出,歌曲创作是张国荣丰富的艺术活动中的有机的一环,它常常与其他工作交织在一起,比如拍电影的同时写电影插曲,比如他的“演唱会—专辑—创作”之间往往有密切的联系,“红”这首歌是专辑“红”的点题之作,唱片的平面设计的出发点,也是跨越97演唱会的高潮和重头戏;“我”和“大热”是专辑“大热”的主打曲目,也是热情演唱会的点睛之笔。

前述的现象是张国荣区别于其他“歌曲作者”的显著特点。

后期的张国荣是一个有全面的艺术修养和才能的艺术家,从他的访谈和合作伙伴的描述中可以了解到,在他后期的艺术创作中,往往很自然地跨越多种艺术门类,张国荣在写一首歌或者制作一首歌时,可能在这之前先有一个演唱会(或MV)的主题意念,他会将这个意念贯彻在专辑里,有目的地创作一些歌曲,在写作时也会对与他合作的词作者提出歌曲内容上的相关要求。

他的歌曲创作只是其中一个点,从这个点延伸开去,几乎是他对整个视听艺术的全面把握,也因为这个原因,在论及他的歌曲创作时,会不可避免地涉及到其他方面。

他曾谈及在演唱歌曲时,也会先想像出一个画面和故事,然后将这种感觉带进到声音表达里。

在张国荣身上,我们看到了一种浑然一体的圆融的艺术感觉和创作形态,这是他非常独特的一个方面。

三、张国荣的作曲风格在着手写这篇文章时,我一直在考虑,张国荣这样的歌曲创作人,他的主要精力和工作重心并没有放在歌曲创作上,但又不时地从事创作,他不象罗大佑,全身心地寄托在写歌上,作品风格因为材料丰富而比较好把握,对张国荣,所能捕捉的比较有限和零乱。

我试着从他的音乐营养源和音乐实践入手,结合相关资料,分析他的作曲风格的形成和特点。

艺术创作并不只是等待灵感的过程,也不是凭空想象出来的,任何人在创作之前都有学习的过程,方式有耳濡目染暗自揣摩偷师学艺经人传授理论学习等等,任何人无论天分悟性概莫能外,只有对某种艺术形式有了相当的掌握后才可能利用这种艺术语言说出自己的话又或者在博采众长融会贯通的基础上创造出新的艺术语言,人类的艺术就是因此而传承发展和丰富的。

任何一个创作者,他的个人风格与他在学习过程中接触到的东西都有密切的关系,这些东西可以称为营养源,因此,分析张国荣的歌曲创作可以先从他的音乐营养源着手。

在198 5年的自传中,张国荣提到他开始接触流行歌曲是在上中学时,那时候,他喜欢听台湾的姚淑容的国语歌,也开始听很多的英文歌。

那是60年代末,粤语歌曲的时代还没有到来,西方的摇滚乐正在蓬勃发展,整整一代香港青年都是听着鲍勃-迪伦、猫王和大卫-鲍维长大的。

后来,张国荣留学英国,在那里无疑接触了更多的西方音乐。

从他的经历可以看出,在青少年时期一个人知识积累的最关键时期,张国荣的最主要的音乐营养源是当时的西方流行音乐,而这必然影响到后来他的音乐创作。

张国荣在自述中提到,大学二年级之初,张国荣返港,在一所中学补习中文,1977年5月,他与一班朋友组成了一支后来取名为“ONYX”的民歌(folk songs)乐队组合,张国荣担任主音歌手,乐队参加过当时一些公开的比赛,还取得了第二、第三的成绩,但时间并不长,同年张国荣参加亚洲歌唱比赛,进入了流行乐坛。

而当时他的参赛曲目“American Pie”也是一首著名的民谣歌曲。

虽然张国荣提到过,他小时候跟着佣人六姐时,受其影响,听了很多粤曲,但可以肯定的是,他创作音乐最主要的音乐营养还是来自于当时的西方流行音乐,60-70年代西方的流行乐坛人才济济,流派纷呈,张国荣曾在访问中谈到他喜欢的歌手Elton John时说到:“他是一个伟大的创作歌手。

与他相比,我不值一提。

”张国荣这一代香港歌手喜欢的歌手和学习的对象几乎全部来自欧美。

虽然这一代歌手或多或少玩过乐队,但是很少能自成一格并坚持下去的,因为社会人文音乐环境种种不同,这些音乐青年后来相继进入所谓的主流乐坛。

但当这些人开始创作时,他们的风格却因为成长经历的不同而显示出差异,仔细研究他的音乐,你会发现他的音乐思维颇为西化,也许是因为少年即留学英国,而且据他说,“整个中学只有两个中国人”,因此在打文化基础时受西方文化的影响更深。

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