傣族民间音乐发展历程

傣族民间音乐的发展历程

傣族主要聚居在云南省西双版纳自治州和德宏,孟连,新平等河谷坪坝地区。人口约为100万（据统计）。傣语属汉藏语系壮侗语族壮傣语支。傣族信仰小乘佛教，同时还保留多神崇拜的习俗。傣文是拼音文字，分为傣那文，傣绷文，金平傣文和傣文四种。傣族历史悠久，其先民2000年前就定居中国西南部，以“掸”和“擅”的名称载于中国史籍。傣族音乐有独特的民族风格，包括舞蹈音乐，民间歌曲，说唱音乐，戏曲音乐，乐器音乐五类体裁。

民间歌曲是民间音乐的基础，曲调一般比较短小，但旋律十分优美动听。可分为生产歌，山歌，叙事歌，习俗歌等类别。生产歌是劳动中演唱的歌曲，有撒秧歌，收割歌，载甘蔗歌，种棉花歌以及抬木头歌，打水歌，叫谷魂歌等。几乎每一种老雕洞都有与之配合的歌，内容多表现傣族人民的劳动生活以及对丰收的期望。山歌多由青年在田野，山林中独唱或对唱。有的表达爱情，赞美家乡，歌颂幸福生活，有的是即兴编唱。

傣族乐器有50种，分为击奏，弹奏，拉奏，吹奏等类别。绚丽多姿，丰富多彩的傣族乐器，是傣族人民音乐文化的一个重要方面，是傣族人民生活中不可缺少的一个组成部分。傣族乐器中流行最广的有象脚鼓，乳锣，葫芦萧，铃短，傣族小三弦，玎胆，玎哦等。傣族的乐器虽然品种较多，担乐器的演奏形式比较简单。旧时，傣族土司府中使用的乐队类似汉族的“吹打乐”，在佛寺中则用海螺，贝等单音的吹奏乐器与击奏乐器相配合，作为法器使用。在民间大量使用的是击奏乐器的合奏，而且主要用于伴舞。个别地区有用丝竹乐伴唱民歌的形式，但没有发展为独立的器乐乐种。

说唱音乐主要流行在西双版纳及孟连等地。傣族人民在逢年过节、建造新房、婚嫁生育、赕佛仪式等活动时，都邀请民间歌手到场演唱助兴。这种半职业性艺人在西双版纳称“赞哈”，在孟连称“窝甘”。各地流传的曲调有“赞哈调”、“窝甘调”、“孟连调”等。由一人演唱，一人伴奏，伴奏乐器分别用筚、西玎，曲调与语言结合紧密,节奏较平稳,音乐结构基本是乐段的变化反复，唱词多押腰韵。由于唱词的结构较自由，故乐句数量及长短也不固定；乐器伴奏常与唱腔声部形成支声复调的关系。戏曲音乐傣剧是在傣族民间歌曲和歌舞音乐的基础上发展起来的,并借鉴了汉族戏曲艺术的表现手段,流传于德宏、保山、临沧等傣族聚居区。傣剧包括多种男女唱腔，男腔多用羽调式，女腔多用徵调式。20世纪50 年代以来，傣剧吸收了多种傣族民歌和舞曲，丰富了唱腔，增强了音乐的表现力。傣剧唱腔基本是上下句组成的乐段及其变化反复。由于唱词字数可多可少，因此唱腔乐句长短不一。过去，傣剧只用小堂鼓、锣、镲等伴奏，后逐步采用了多种民族乐器及西洋管弦乐器，组成新型的傣剧乐队。傣族的民族乐器属于吹奏乐器的有筚、葫芦箫、竖笛、木叶等；弹拨乐有玎琴、口弦等；弓弦乐器有西玎、牛角玎等；打击乐器有象脚鼓、光隆、光边、光邦、锣、镲等。象脚鼓、锣、镲的合奏是傣族器乐合奏的主要形式。

德宏地区山歌主要有“喊嘛”与“喊同卯”两种。

盈江等地的喊嘛又分城子山歌（傣语称“喊嘛勒勐”，意为流行于城镇的山歌）、坝子山歌（傣语称“喊嘛勒姐”，意为流行于农村的山歌）两种。前者较柔和，后者较明朗。各地流行的喊嘛风格较接近，音乐的基本特点是：曲调较抒情，多用级进、小跳，宫、商、羽、徵等调式较多见，有时在结构内部出现调式交替或向下属方向的离调、转调。流行于各地的老调山歌（傣语称“喊嘛板淘”）及流行于遮放地区的说唱山歌（傣语称“旦喊嘛”）,皆可归于喊嘛一类,但风格略异。下例是德宏芒市城子山歌：

喊同卯，是流传于瑞丽一带的山歌,音乐爽朗热情,多用徵调式,节奏自由,曲调中七度下行跳进及结尾连续上行跳进及上滑音，颇具特色。喊同卯用于男女对唱情歌时,称为“喊必央爽”,意为相爱歌。瑞丽还流行缅甸傣区的山歌“喊傣亮”、“喊楞挡”等,音乐别具一格。下例是德宏瑞丽的喊必央爽: 西双版纳的傣族山歌与情歌曲调基本相同，节拍鲜明，重音清楚，音乐明快，旋律以级进、小跳为主，间有七八度的跳进，多为宫调式，但强调徵、角音。

金平地区的山歌傣语称“珲卯骚”，由男女青年在夜间对唱，用玎琴伴奏，曲调多为宫调式，但在徵音上结束。另外，元江、景谷等地有风格不同的山歌。叙事歌包括“喊秀”(鹦鹉歌)、“喊吴哦”（叙事歌）、“喊暖轰”（流水歌）、“桑烘”（凤凰情诗调）、“拽”、“索”、“森”等。喊秀，直译为绿色的歌，是用以咏唱

情诗或叙事诗的民歌，流行于德宏的瑞丽、芒市等地。曲调富吟诵性，与跟鼓调旋律相近，常由中、老年人在家中演唱。喊吴哦与喊暖轰流行于德宏瑞丽地区。前者富吟诵性，后者歌唱性较强，常用含有变徵音的羽调式。拽与索、森流行于孟连县边境孟阿地区。拽的音乐较抒情，速度稍自由，多采用羽调式，演唱时常用弓弦乐器多洛伴奏。索的音乐较活跃，速度稍快，多采用商调式。森的旋律性强，多为羽调式。演唱索与森时皆用弹拨乐器打列伴奏。桑烘，是流行于西双版纳的古老诗歌形式,也是表达青年人真挚爱情的长篇抒情诗,有唱本流传。唱腔类似赞哈调，依字行腔,旋律较自由,可用玎、筚等伴奏，亦可清唱。拽与索、森流行于孟连县边境孟阿地区。拽的音乐较抒情，速度稍自由，多采用羽调式，演唱时常用弓弦乐器多洛伴奏。索的音乐较活跃，速度稍快，多采用商调式。森的旋律性强，多为羽调式。演唱索与森时皆用弹拨乐器打列伴奏。

歌舞音乐包括有依拉、恢、喊扎等。在年节、赶摆、喜庆时演唱，多用象脚鼓等打击乐器伴奏。其舞蹈动作多为动物形态的模拟以及美化，手部动作丰富，舞姿富有雕塑性，具有南亚舞蹈的特征。孔雀歌，傣语称“喊罗永”，流行于德宏地区，歌唱与孔雀舞表演穿插进行。音乐轻快活跃，多为徵调式。打鼓调“喊海光”,流行于德宏芒市、遮放一带，分跟鼓调（喊本光）及跟鼓说唱调（喊盏光）两种，二者音乐近似,前者用宫调式,后者用徵调式；歌唱与舞蹈穿插进行。十二马调，傣语称“喊马细双”，流行于盈江、梁河等地。由12个男女青年腰间套上竹扎的彩色纸马边歌边舞，表现青年们在赶摆路上相遇对歌的情形及每年12个月中的生产活动。曲调抒情,多为商调式。依拉恢是一种群众性歌舞,流行于西双版纳各地。每年泼水节赛龙船放爆竹时，人们载歌载舞，气氛热烈。唱词基本是3字句，音乐质朴,多由羽调式的三音列或四音列构成。喊扎，为台上表演的歌舞，原是缅甸傣族民间歌舞剧中的曲调，亦在我国瑞丽地区流传。用七声宫调式或徵调式。曲调欢快、清新，风格独特。德宏地区象脚鼓舞除以上所举各种歌舞音乐之外，傣族地区还流行多种民间舞蹈，如象脚鼓舞、孔雀舞、鱼舞、马鹿舞、锣舞以及其他多种鼓舞等，均用打击乐器伴奏。

傣剧最初是在本民族民歌和歌舞音乐的基础上通过向云南花灯学习，发展成的一种带有一定情节、人物的歌舞小戏。它后来又吸收滇剧的剧目，表演和打击乐器伴奏等表现手段逐渐形成了比较完整的戏曲形式。在傣剧形成和发展的过程中，盈江县干崖地区的土司刀安人先生作出过杰出的贡献。

傣族的民间音乐属于中国的音乐体系，其特点是表现在调式音阶，旋律线条及节奏等方面。傣族的民间音乐作品多采用五声音阶，很少出现五声以外的音。主要采用以下三种调式:(1)以宫、角、徵三声为框架骨干。（2）以羽、宫、角三声为框架骨干，旋律结束在宫、角或羽上。（3）以徵、公、商三声为框架骨干，旋律结束在商或徵上。除以上三种框架构成的五声音阶之外，有不少傣族民间音乐作品只用徵、宫、商三声。这种情况多出现在原始宗教祭祀歌和用每句包括三个音节的“古歌体”诗词为诗歌的作品中。傣族民间音乐常用向属宫系统离调的手法求得调性的对比。

傣族民间音乐对腔调的关系十分严格，这不仅和傣语的特点有关，也和傣族诗歌发展的历史有关。与同语族其他民族民间音乐的比较说明傣族民间音乐保留了百越民间音乐古老的特征，这些特征也可能正是滇越民间音乐的遗传因素。

关键字：民间音乐、民歌、舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐、乐器音乐

参考文献：《少数民族音乐概论》、《傣歌文化发展历程》