秦代主要纹饰
经典纹样(中国2秦汉时期)1
秦汉纹样
• 汉锦乐字纹
秦汉纹样
汉-”长乐明光“锦
团花
“五星出东方利中国”织锦
• 尼雅遗址发掘出土一块织 锦护膊，青底白色赫然织 就八个汉隶文字：“五星 出东方利中国”，还有用 鲜艳的白、赤、黄、绿四 色在青地上织出的汉式典 型的图案：云气纹、鸟兽、 辟邪和代表日月的红白圆 形纹，方寸不大内涵丰富。
大几何纹锦
春秋纹样
• 战国锦大菱形纹样
纹样以菱形为外轮廓，内 饰小几何纹，这种组合形式与 结构接近于华南、西南少数民 族的土家锦、苗锦纹样。
春秋纹样
春秋纹样 • 战国锦六边形纹样
春秋纹样
几何纹
多在织物、编结物、木雕、竹编等工艺 品中出现。商代已经能织出菱格纹，这 种造型与织造中经纬呈斜形相交而出菱 形造型有关。春秋战国的菱格纹更为复 杂，有大菱形套小菱形的，类似漆器中 的羽觞（shang），学界称“杯纹”。
秦汉纹样 • 汉代云气纹
•Leabharlann 在马王堆汉墓出土的丝绸中，
数量最多的要数刺绣。这些色泽如
新的刺绣珍品都有着吉祥而极富诗
意的名称，著名的有“信期绣”、
“乘云绣”、“长寿绣”、“茱萸
绣”等等。
秦汉纹样 • 汉代云气纹
汉- “乘云绣”绢（湖南长沙马王堆西汉墓出土）
春秋纹样 • 汉代云气纹
春秋纹样
• 汉代云气纹
春秋纹样 • 战国绮杯纹
以菱形组合成的耳杯纹的形式颇为多见，称之为 “杯纹”，寄寓丰收富裕，生活美好。几何纹可向 四周连续延伸，寓意长寿，故又称“长寿纹”。
秦汉纹样 • 西汉漆器草叶纹
春秋纹样
• 战国锦散点几何纹
春秋纹样 • 战国锦几何填燕纹
秦代的工艺美术ppt
秦代青铜器很多都是素纹，大部分还是铸造的。并 不是秦代青铜器少，而是秦代时间短，在青铜器断 代时候缺乏必要的标尺。
二、生产格局
秦代青铜罐（陕西 历史博物馆藏）
秦代青铜戈（陕西历史博物馆藏）
秦始皇陵铜车马
秦始皇陵的大型陪葬铜车马模型。1980年出土于中国陕西临潼秦始 皇陵坟丘西侧。共两乘，一前一后排列。经复原，大小约为真人真 马的二分之一。制作年代约在陵墓兴建时期，即公元前221～前210 年间。
1980年在秦始皇陵西侧发现了两辆用青铜制作，
以四匹马拉的战车，大小为真车马的二分之一。被 编号为1号的战车是立车、单辕双轮，车厢为横长 方形，车门在车厢的后面，车上有圆形的铜伞，伞 下站着御官，双手驭车，前驾四匹马。二号车为安 车，也是单辕双轮。车厢为前后两室，二者之间有 窗，上车的门在后面，上有椭圆形车盖。车体上绘 有彩色纹样。车马均有大量金银装饰。这两铜车马 都是事先铸造而成，后又经过细部加工的，工艺水 平非常之高。铜马身上缨络和链条用的铜丝直径仅 半个毫米左右，有的则更细。据推测，铜车马坑当 是秦始皇陵陪葬坑组成的一部分。
则指未经漂练而泛黄色的丝织物。“缣”仍是平纹，但因由双
经线或双纬线织点。前者组织较稀疏，后者 因经纬线加捻，且捻向和捻度不同，所以表面起皱。
平纹与斜纹（经线和纬线的交织点在织物表面呈现一定角度的
斜纹线的结构形式。斜纹组织的经纬交织比平纹少，故不及平纹织物
彩绘点格纹匕 长23.5，匕面宽5.2cm 云梦县博物馆藏品 秦 1975年云梦睡虎地9号墓出土 木胎，斫制。匕面为舌形，圆条形柄。 通体髹黑漆，用红、褐漆彩绘点格纹、圆圈 纹和几何纹等图案。匕背有针刻文字。
彩绘鸟云纹匕 长18，匕面宽4.1cm 云梦县博物馆藏品 秦 1977年云梦睡虎地33号墓出土 木胎，斫制。匕面呈舌形，圆条形柄。 通体髹黑漆，并用红、褐漆绘花纹：匕面绘 鸟云纹，柄上绘圆圈纹等几何纹样。
秦代图形瓦当纹样文脉研究
秦代图形瓦当纹样文脉研究摘要：瓦当的纹样繁多，秦汉时期是瓦当艺术的第一个巅峰时期，秦代的瓦当继承了战国时期各国瓦当的形制纹样，在自身需要上又进行了筛选和发展，因此形成了秦代时期特有的瓦当艺术和瓦当文脉，从这些残存下来的瓦当上，我们可以瞄见当时的历史和文化关键字：瓦当纹样动物纹样植物纹样云纹历史背景渊源瓦当是中国传统建筑最重要的构件和特征之一，几乎与中国古建的发展相始终。
瓦当虽然是建筑的附件，但在它身上却凝聚和折射着特定历史阶段的思想、政治和民族信仰，是一个文化的载体。
从公元前475年到公元221年是中国历史上的战国时代，这是中国历史上的一个战争年代。
各民族各有其美术特点和不同的纹样图腾。
在社会变动的同时，意识形态领域也发生着剧烈的变革，各种思想为不同的阶级利益争鸣，形成了各家学说。
奴隶制社会的绝对王权的神秘风格特征被新的艺术思想所替代，。
《韩非子·外储说左上》记载：“客有为齐王画者。
齐王问曰：‘画孰最难者？’曰：‘犬马最难。
’‘孰最易？’曰：‘鬼魅最易。
夫犬马，人所知也，旦暮罄于前，不可类之，故难。
鬼魅，无形者，不罄于前，故易之也’。
”反映出当时艺术源自生活、表现生活的艺术观点。
所以这时期的艺术作品开始从抽象走向具象，从虚无转向现实。
到公元221年秦始皇统一七国，这是一个民族融合的时代，秦王朝首先采取了一系列的统一政策，在艺术上也融合了战国时期各国的优秀传统，形成了博大雄伟、横扫一切的浩大的秦汉气派。
即统一又包含各民族特色；同时秦汉时期的重要美术创作，都是在王朝政府直接控制下进行创作的，明确了艺术和政治的关系，所以这时期精美的瓦当艺术也应是一种权利的象征。
第二章秦以前瓦当纹样瓦当最早产生于西周时期，最早发现的陕西扶风岐山周原遗址的西周中晚期地层曾经出土有素面瓦当，个别饰有重环纹的图案瓦当，共两种，形制均为半圆形，也就是瓦当发展之初的基本形制。
同时期的发现还有动物纹瓦当和少量云纹瓦当。
战国时期，中国历史发生重大变革群雄并起，百家争鸣，随着社会经济的繁荣，生产工艺的进步，各诸侯国的重要城市进一步发展，宫室建筑也较多使用了瓦材，瓦当作为建筑上重要的可装饰部分得到了很大发展，当时瓦当造型与题材出现了质的飞跃。
秦汉与魏晋南北朝时期的纹样装饰的特点-艺术设计论文-艺术论文
秦汉与魏晋南北朝时期的纹样装饰的特点-艺术设计论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——装饰纹样是历史的一面镜子，绝不仅仅是对自然界的简单描摹，它不仅具有审美意义，也同时反映着艺术发展的规律，体现着人们的精神取向，还可以从中探寻不同时代、不同民族、不同文化之间的联系与交流。
它在流传过程中不可避免地受到了各个时期、各民族以及地域文化等的影响，造成了不同时期装饰风格纹样特征的迥异。
秦汉时期是中国封建社会的上升期，装饰纹样题材非常广泛，装饰形式由写实向写意抽象发展；魏晋南北朝时期是一个动荡的时代、一个宗教的时代、一个民族大融合的时代，在这一时期，由于受中亚艺术及佛教艺术对中国本土传统装饰纹样的冲击，佛教题材与植物系纹样空前发展，纹样造型由动趋静，建筑、石窟、壁画、工艺品等装饰纹样充满着宗教气氛。
下面笔者就对秦汉与魏晋南北朝时期的纹样特征进行具体分析。
一、秦汉装饰纹样特征1.秦汉纹样具有承上启下的作用。
一方面，秦代装饰纹样对前代艺术有着直接、间接的继承关系，纹样的色彩运用、构图形式、类型方面与战国时期并没有较大的变化。
战国时期流行的方形、圆形等、回纹、菱格纹、涡纹、云气纹等几何纹样依然是秦汉时期的纹饰主流，只是各种纹饰演变得更加精美、规范有序了。
另一方面，秦代装饰艺术也有了明显的发展，并对后代纹样的发展产生了深远影响的。
云气纹、动物图案最有代表性，为后期传入的异域纹样的中国化奠定了基础。
2.装饰风格由写实描摹向抽象写意发展。
新的艺术形式文字瓦当的出现，使得纹样的含义更加明确。
中国的文字本身便是图画的抽象化，说明了图案中的抽象意境得到了进一步加强。
如蟠螭纹，就是由具体蛇形抽象演变而来。
而汉代的动物形象概括简练，注重动态气势的夸张，省略了细节的描绘，形态更具抽象化。
3.装饰纹样带有叙述性的故事情节。
汉代画像石、画像砖、瓦当纹样的题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面，每一个图案都是一幅生活情节、故事情节的描述，真实地反映了当时当地的社会风尚。
阿房宫的文物考古发现展示秦代人民的生活与工艺水平
阿房宫的文物考古发现展示秦代人民的生活与工艺水平秦代是中国历史上短暂而又辉煌的一个时期，而阿房宫作为秦始皇的豪华宫殿更是闻名于世。
近年来，一系列的文物考古发现让我们更加深入地了解了秦代人民的生活与工艺水平。
本文将就阿房宫的文物考古发现展示秦代人民的生活与工艺水平进行探讨。
一、陶瓷器阿房宫出土的大量陶瓷器物为我们提供了重要的见证，反映了秦代人民的生活与工艺水平。
这些陶瓷器包括瓦器、陶罐、陶盆等，以其制作精良、形制别致而备受瞩目。
秦代的陶瓷器以青铜色为主，简洁大方。
从阿房宫出土的陶盆可以看出，秦代的陶器工艺已经相当成熟，制作工艺精细。
陶盆的内外表面都有雕刻着华丽而精致的花纹，而制作过程中对称性的保持也显示了制作者高超的技艺。
此外，出土的陶罐也证实了秦代人民在农业、食物储存方面的高度发展。
陶罐内部砂粒的稀薄程度以及用泥巴封住陶罐的工艺显示了当时人们对储粮的重视程度，这也成为了秦代人民生活水平的重要标志之一。
二、青铜器除了陶瓷器之外，阿房宫的文物考古发现还包括了大量的青铜器，这也成为了展示秦代人民工艺水平的重要证据。
秦代的青铜器以铜为主要材料，造型独特，工艺精湛。
阿房宫出土的青铜器中，最为著名的便是秦代典型的青铜镜。
这些青铜镜通常制作精美，纹饰华丽，线条流畅。
镜面上常常刻有花纹或图案，有的还描绘了人物、动物。
这些青铜镜不仅用于实际生活，也作为奢侈品进行收藏和赏玩。
此外，阿房宫还出土了一些青铜器的器座，这些器座制作精良，并保留了当时的装饰风格。
这些青铜器座通常用于放置盛器，通过器座的设计和装饰来彰显主人的身份和地位。
三、玉器除了陶瓷器和青铜器，阿房宫的文物考古发现中还有大量的玉器。
玉器在古代中国被视为贵族、皇室的象征，也是反映当时工艺水平的重要标志。
阿房宫出土的玉器中，最为著名的是玉璧。
玉璧通常制作精致，形状多样，玉质温润。
这些玉璧上雕刻着各种纹饰和图案，有的刻有神话传说的形象，有的则刻有花卉植物等。
此外，还出土了一些玉佩、玉簪等。
秦汉玉器特征及鉴别
青白玉辟邪，汉，长13.5cm，高 8.5cm。清宫旧藏。 玉料青白，表面有桔黄色 及赭色斑。雕一兽伏地，爬行 状，兽为扁方头，曲颈。从头 形看，似虎，头顶有长角，角 端分叉，四肢短粗有力，身侧 有翼，为前后两组羽组成。
中国古代传说中有许多人 们想象中的动物，玉、石器中 的这些神异怪兽便是依传说演 化而出的。辟邪便是极受人们 崇敬、在雕塑作品中出现较多 的怪兽，其制造往往受多种动 物造型的影响。此件辟邪应是 以虎为原型加以兽形变化，仅 于局部加翼，无鸟身，造型生 动，颇具想象力。
3 秦代玉器图片
二 汉代玉器（公元前206年-公元220 年）
历史上的汉代时期指汉高祖刘邦于公元前 206年建立汉王朝，至汉献帝刘协延康元年 （公元220年）之间的历史时期。汉代历史 经过西汉（公元前206年-公元8年）、新莽 （公元9年-25年）与东汉（光武帝至献帝， 公元25年-220年）三个发展阶段。汉代疆土 辽阔，所以出土汉代玉器的地域也非常广 泛，出土玉器种类非常丰富，使中国玉器 达到了自红山文化、良渚文化，商周以来 的第三个高峰。
考古发掘中已发现了数件此类玉制
作品，传世玉器中也有少量遗存。
这件玉异兽形状劲健雄伟，神态凶
猛，造型表现力与工艺都有很高的
水平，是此类作品中的典型。此物
有一定的重量且重心低，可做玉镇
使用。
白玉镂雕螭虎纹剑珌，汉，高5.4cm， 宽4.7cm，厚0.7cm。清宫旧藏。 珌（音必）白玉质，玉质温润， 玉中有黄色沁斑。器身三面围外框， 框边缘呈凹凸状，并阴刻“二”字 纹。框内两面镂雕螭虎纹，正面稍 弧凸，高浮雕，背面稍内凹，浅浮 雕。螭虎圆眼，大鼻，扭身上卷， 绞丝形尾。两面螭纹略有不同。此 器上下有贯穿孔，从形状看，似玉 具剑剑鞘所饰之剑珌。
经典纹样(中国2秦汉时期)1
春秋纹样
带状简化蟠龙纹
用于器物边沿装饰的简化龙 纹，多呈带状。一种是折线式，即 龙身作90度转折，龙首、龙尾作涡 线形；一种是曲线式，即龙身为曲 线形，龙首龙尾也作涡线形。以上 两式的结构都接近二方连续。
春秋纹样
春秋纹样
攻战纹 春秋战国，战事频仍，因
此，在青铜器的装饰纹样上， 也出现了许多这样类型的题材。
春秋纹样
攻战纹
春秋纹样
渔猎纹 渔猎纹包括：捕鱼和狩猎 两种活动。射不只是竞技， 它更是古代的一种礼仪， 为六艺之一，即礼、乐、 射、御、书、数，也是选 拔人才的一种方式。 渔猎是古代贵族生活中的 一种重要活动。“弋 射”——是用带绳子的箭 射空中的飞鸟，可以在射 中后引线将猎物收回，这 些在纹样中都有体现。
春秋纹样
背景： 战国时期是中国历史上较为繁荣
的时期，各诸侯间政治、经济、 文化等的频繁交流促进了社会 生产力的发展。丝绸产品已不 再是上层社会的奢侈品，逐渐 普及到了民间。因此，织、绣、 染等技术有了空前的发展，为 汉代大规模开通丝绸之路奠定 了坚实的技术基础。
春秋纹样
小几何纹锦
春秋纹样 • 战国锦塔形纹
春秋纹样 • 战国锦凤鸟几何条状纹
动物纹锦
春秋纹样• 战国绦田猎纹
绦是纬线起花的带状织物，用于服装的边饰，纹样呈二方连续。
春秋纹样 • 战国锦舞人动物纹
春秋纹样 • 战国锦舞人动物纹
春秋纹样
龙飞凤舞
春秋纹样 • 战国锦对龙对凤几何纹
春秋纹样 • 战国刺绣张翅凤鸟纹
春秋纹样 • 战国刺绣凤鸟花卉纹
先秦时期美术史知识点总结
先秦时期美术史知识点总结美术史是人类美术发展的历程，先秦时期是中国古代美术史上一个特殊的时期，这一时期的美术作品主要表现为器物上的装饰图案、文物和墓葬中的壁画以及雕塑等。
这些作品不仅在形式上独具特色，更反映了当时社会文化发展的历程，具有重要的历史意义。
在此，我们将从不同角度来总结先秦时期美术史知识点，以期更好地理解这一时期的艺术风貌。
一、器物装饰图案先秦时期的美术作品以器物上的装饰图案为主要表现形式。
先秦时期的器物装饰图案主要表现为几何纹样、人物、动物、神话传说以及日常生活等内容。
其中，几何纹样主要体现了当时人们对自然界规律的认识和抽象思维能力，而人物、动物等图案则主要表现了当时人们的审美情趣和文化内涵。
在装饰图案中，人物形象是器物装饰图案的主要内容之一。
先秦时期的器物上经常可以见到神话传说中的人物形象，如夸父、后羿、嫦娥等。
这些人物形象不仅展现了当时人们对神话传说的崇拜和追求，更反映了古代人们对美的理解和表达。
动物形象在先秦时期的器物装饰图案中也是比较常见的一种表现形式。
古代人们通过对动物形象的刻画和运用，展现了当时人们对自然界万物的认识和崇拜，同时也表现出了人们对狩猎和生活方式的向往。
器物装饰图案中的神话传说和日常生活等内容也是表现古代人们审美情趣和人文精神的一种方式。
通过这些图案的刻画和运用，反映了古代人们对自然、社会、生活的认识和理解，同时也展现了古代人们对美的理解和表达。
总的来说，先秦时期的器物装饰图案丰富多样，从中可以看出当时社会文化的发展轨迹和人们对美的向往与追求，是中国古代美术史上的重要组成部分。
二、文物和墓葬中的壁画除了器物上的装饰图案外，先秦时期的美术作品还主要表现在文物和墓葬中的壁画上。
文物和墓葬中的壁画主要包括墓室壁画和汉代木马文化壁画等。
这些壁画不仅在形式和内容上表现出了当时人们对美的追求，更反映了当时文化、宗教、思想等方面的发展。
墓室壁画是古代墓葬中常见的一种装饰形式，它主要表现为人物、动物、神话传说以及日常生活等内容。
秦汉三国魏晋南北朝纹样
三国两晋南朝北时期（220年—589年） 忍冬纹、狮子纹、莲花纹、树纹、八
宝纹、飞天纹、鹿纹
秦汉时期是中国封建社会的上
升时期，装饰纹样的图题材内容 比春秋战国时期更加丰富，装饰 包括劳动场景、贵族生活、乐舞 杂技、历史故事、神话传说、自 然天象等许多方面。反映了当时 人们对从天界到世俗的关注。装 饰形式从写实到写意抽象发展， 注重气势的描绘。
万 岁 文 字 瓦 当
千 秋 万 岁 文 字
瓦
当
钱 币 上 的 文 字 纹
秦汉时期经济发展迅速，工艺制 作技术明显提高，装饰图案因织 机的改进而更为丰富和多边，锦 的织造一般已用四、五套色织成。 漆器了除继承传统的彩绘、针刻、 浮雕、铜扣和银扣等工艺外，还 新创了“金扣器”与镶嵌工艺， 图案细如游丝，表现高超的技艺。 特别是漆器和丝绸上的云气纹， 形象多样而生动，布局紧密而均 匀，飞扬的气势体现了汉代图案 特有的韵味和风格。
神佛纹
龙凤纹
一种典型的瓷器装饰纹样， 描凤和龙虽然都是祥瑞之 物，但二者的形象和内涵 却截然不同。龙给人威严 而神秘，不可亲近，只可 敬畏。凤象征着和美、安 宁和幸福，乃至爱情，让 人感到温馨、亲近、安全。 凤纹在青铜器上的流行， 是青铜器开始具有一些人 性的色彩，世俗的愿望开 始占据着宗教巫术的地盘。
汉代石刻构图中， 把上下左右和对角 线，结合构成一个 有多方位的空间
汉代 南京砖画
竹林七贤
中国魏晋时期七位 名士（嵇康、阮籍、 山涛、向秀、刘伶、 王戎及阮咸）的合 称。
邓县画像 砖
孝子故事
孝子图
古代纹饰在现代的应用
三国魏晋南北朝是一个分裂和战乱的时代， 这时的政权更替频繁，战乱不断是这时的社会 特征。
秦朝青铜器的特点都有什么
秦朝青铜器的特点都有什么秦代青铜器产生于青铜时代的晚期，在我国青铜史上占有特殊的地位，接下来就和小编一起来了解一下关于秦朝青铜器的特点，欢迎阅读!秦朝青铜器的特点中国关中地区春秋战国时期秦墓出土的青铜器。
它继承了西周传统，并具有自身的风格。
迄今发现最早的秦国青铜器是陕西宝鸡西高泉村1号墓出土的一组器物。
其中壶、豆2件，为西周遗物;三角锋的戈，则是春秋前期的标准型式。
陕西户县宋村及甘肃灵台景家庄墓葬所出青铜器在形制上已有明显特点，鼎腹极浅，蹄足粗壮,开创了东周秦鼎的独特型式,簋口微敛，两耳小而无珥，是秦簋的通制。
纹饰以窃曲纹、鳞带纹为主。
1978年在宝鸡太公庙发现青铜器窖藏，其中有镈 3件，甬钟5 件，从铭文看当是秦武公之器。
以上3组器尤以秦公钟最为重要，它是春秋早期秦的标准器(见图)。
宝鸡秦家沟、凤翔八旗屯一期墓所出土的青铜器，器形与户县等地秦墓中所出相仿，但纹饰中出现了一种细密的蟠螭纹,年代略晚于户县、灵台等器群,属于春秋前期偏晚。
宝鸡福临堡所出青铜器则更晚些,形制近于秦家沟,蟠螭纹从细密转为疏散,器种中增加了有盖束颈的敦,为春秋中期的新器型。
春秋中晚期至战国早期随葬品多仿铜陶器，铜器出土不多。
战国晚期秦墓，如凤翔高庄野狐沟1 号墓等,出现了鍪、蒜头壶等富有特色的典型秦器,并延续到秦代。
战国晚期秦国从统一战争中俘获的别国青铜器很多，在出土资料中，已难区别单一的秦器。
秦朝青铜器分析秦乐府钟战国末至秦汉末这一时期，传统的礼仪制度已彻底瓦解，铁制品已广泛使用。
至东汉末年，陶瓷器得到较大发展，把日用青铜器皿进一步从生活中排挤出去。
至于兵器、工具等方面，这时铁器早已占了主导地位。
隋唐时期的铜器主要是各类精美的铜镜，一般均有各种铭文。
自隋唐以后，青铜器便不再有什么发展了。
正因为这样，秦汉至隋唐的千百年间，所遗留下的青铜器便更显得弥足珍贵了。
秦陵二号铜马车公元前221年，秦王嬴政扫平齐、楚、燕、韩、赵、魏六国，统一中国，建立了大秦帝国。
秦朝青铜器的特点都有什么
秦朝青铜器的特点都有什么导读：我根据大家的需要整理了一份关于《秦朝青铜器的特点都有什么》的内容，具体内容：秦代青铜器产生于青铜时代的晚期，在我国青铜史上占有特殊的地位，接下来就和我一起来了解一下关于秦朝青铜器的特点，欢迎阅读!秦朝青铜器的特点中国关中地区春秋战国时期秦墓...秦代青铜器产生于青铜时代的晚期，在我国青铜史上占有特殊的地位，接下来就和我一起来了解一下关于秦朝青铜器的特点，欢迎阅读!秦朝青铜器的特点中国关中地区春秋战国时期秦墓出土的青铜器。
它继承了西周传统，并具有自身的风格。
迄今发现最早的秦国青铜器是陕西宝鸡西高泉村1号墓出土的一组器物。
其中壶、豆 2件，为西周遗物;三角锋的戈，则是春秋前期的标准型式。
陕西户县宋村及甘肃灵台景家庄墓葬所出青铜器在形制上已有明显特点，鼎腹极浅，蹄足粗壮,开创了东周秦鼎的独特型式,簋口微敛，两耳小而无珥，是秦簋的通制。
纹饰以窃曲纹、鳞带纹为主。
1978年在宝鸡太公庙发现青铜器窖藏，其中有镈 3件，甬钟5 件，从铭文看当是秦武公之器。
以上 3组器尤以秦公钟最为重要，它是春秋早期秦的标准器(见图)。
宝鸡秦家沟、凤翔八旗屯一期墓所出土的青铜器，器形与户县等地秦墓中所出相仿，但纹饰中出现了一种细密的蟠螭纹,年代略晚于户县、灵台等器群,属于春秋前期偏晚。
宝鸡福临堡所出青铜器则更晚些,形制近于秦家沟,蟠螭纹从细密转为疏散,器种中增加了有盖束颈的敦,为春秋中期的新器型。
春秋中晚期至战国早期随葬品多仿铜陶器，铜器出土不多。
战国晚期秦墓，如凤翔高庄野狐沟1 号墓等,出现了鍪、蒜头壶等富有特色的典型秦器,并延续到秦代。
战国晚期秦国从统一战争中俘获的别国青铜器很多，在出土资料中，已难区别单一的秦器。
秦朝青铜器分析秦乐府钟战国末至秦汉末这一时期，传统的礼仪制度已彻底瓦解，铁制品已广泛使用。
至东汉末年，陶瓷器得到较大发展，把日用青铜器皿进一步从生活中排挤出去。
至于兵器、工具等方面，这时铁器早已占了主导地位。
秦汉时期的漆器设计
1.秦代漆器纹饰
秦代漆器装饰的动物纹样， 主要有牛、马、凤、鸟、鹭、鱼、云 龙纹、兽纹、凤纹、鸟云纹、变形鸟 纹和鸟头纹等。这些纹样，除个别的 仍是在雕刻动物形象的漆器上加饰的 花纹之外，绝大多数都是在器四上彩
绘的。
1.秦代漆器纹饰 ·植物纹样
秦代漆器上装饰的 植物纹样，多用花卉之花、 蕾、瓣和枝叶等变形构成，主要有柿蒂纹、梅花纹、连 枝花蕾纹等，这类纹样的数量不多，未见单独作为漆器 上的装饰纹样，其中有的是作为漆器上的主要装饰纹样 ，周边以几何纹等衬托；还有些是烘托其他纹样的。
时 期
语
-
-
-
-
-
漆
漆
漆
漆
漆
器
器
器
器
器
形
纹
色
工
刊
制
饰
彩
艺
刻
工的尽所秦 匠用。记汉 姓途常录时 名、见的期 及制的项的 制作刊目漆 作时刻较器 工间文战上 序、字国都 等制主时有 。作要期刊
地是更刻 点器加文 、物详字
，
第 壹 章
秦
漆汉 器时 形期
制
1.秦代漆器形制
从公元前 230 年到前 221 年，秦国先后灭 掉了关东六国，完成国家统一，各个行业从而得到 发展，漆器制造业已经非常发达，以生活用品为主， 器形丰富，有圆盒、盂、双耳长盒、凤形勺、匕、 扁壶、卮、樽、耳杯盒、耳杯、杖等十几种，以耳 杯为最多，有的模仿动物形象和青铜器、陶器的器
西汉时期漆器的器皿造型，由于较普遍地采用旋 制与卷制技术，许多漆器的器皿造型更为规整；而 且圆形、椭圆形等容积较大、省工省料较为实用的 漆器，更为常见。
纹动彩秦 和物。汉 叙纹常时 事、见期 画神的的 纹话纹漆 等传饰器 。说主纹
先秦时期青铜器纹饰种类、演变
青铜器纹饰种类、演变(先秦时期)一、青铜器纹饰的种类主要有饕餮纹（或称兽面纹）、夔龙纹、凤鸟纹、圆涡纹、窃曲纹、波纹、蛟龙纹、蟠螭纹、螭虺纹、羽纹、四瓣花纹、勾连雷纹、连珠纹、各种动物（犀牛、鸮、兔、蝉、龟、鸟、象、虎、蛙、牛、羊、熊、猪等）纹、各种兽体变形纹、火纹、人物画像等。
二、纹饰的演变和意义1.饕餮纹的演变及意义青铜纹饰最具代表的纹饰演变体现在饕餮这一形象上。
饕餮是一种非常狰狞的兽形头像，从生物学角度很难分辨其原型。
《吕氏春秋·先识览》：“周鼎著饕餮，有首，无身，食人未咽，害及其身，以言报更也。
”今人有说饕餮是龙的第五子，有说是变形的兽面，有说是蚩尤战黄帝的胜利标志，有说是怪人……对其没有统一的定义。
从汉字的结构看，饕餮两字都有“食”这个意符，图形纹饰犹如张开的大口，在商、周时期的鼎中，饕餮是最主要的纹饰。
饕餮纹主要出现在先秦时期的王室祭器、礼器及食器上。
饕餮的主要特征是它的主体部分为正面的兽头形象，两眼突出，口裂很大，有角与耳；有的两侧连着爪与尾，也有的两侧作长身卷尾之形。
饕餮纹实际上是由两条夔龙纹以鼻梁为中心侧身相对组成的，多施加在器物的主要纹饰部位，图案是平面的，以柔韧的阴线刻出或作阳线凸起。
早期没有云雷纹填充，商代中期至周代早期，开始以云雷纹填充，具有阴阳互补之美，整个纹饰出现多层次的光影效果。
饕餮变形可以说是一种重组变形。
它包含浑然整体和部分组合整体两类现象，二者的合一又正好对应了中国上古“和谐”思想的演化——“礼”的思想。
青铜器厚重的材质，体现它的凝重厚实，正好对应了“礼”的庄严齐一；而饕餮形象和猛兽“吃人”也正好暗合了“礼”的一个主要特征：威严。
饕餮纹在青铜器中被大量使用，起初可能是与图腾信仰有关，但随着历史的发展，在先秦时期，其则代表着统治阶级的威严与主导地位。
因此，饕餮纹在青铜纹饰中的代表性地位是不可取代的。
2.龙纹的演变及意义青铜器纹饰中除了饕餮纹具有代表性外，龙纹也是青铜器主要纹饰之一。
秦代玉雕技法
秦代玉雕技法秦代是中国历史上一个重要而短暂的时期，其艺术创作也具有独特的特点。
在玉雕艺术方面，秦代的玉雕技法也展现出了其独特之处。
秦代的玉雕技法主要借鉴了先秦时期的传统技法，并在此基础上进行了创新和发展。
在材料选择上，秦代玉雕多采用硬玉作为雕刻的主要材料，因其质地坚硬，颜色多样，并且容易雕刻。
而秦代玉雕的风格主要以简约、凝练为主，追求大气磅礴、朴实无华的艺术效果。
秦代玉雕的技法主要有浮雕、阴刻和高浮雕等。
其中，浮雕是一种具有立体感的技法，通过对玉材进行雕刻、锉削、打磨等工艺，使图案或文字凸起于平面之上。
浮雕通常是以人物、动物或花鸟等为主题，通过精细的刀法和巧妙的构图，使作品栩栩如生，富有立体感。
而阴刻则是一种凹陷于平面之上的玉雕技法，通过对平面进行切割、打磨等处理，使图案或文字凹陷于玉材之中。
阴刻通常以花纹、图案或文字为主题，通过雕刻的深浅变化，使作品富有层次感和灵动感。
而高浮雕则是在平面之上进行进一步切割、雕刻等处理，使图案或文字更加凸显于平面之上。
高浮雕多以神话传说、历史故事或宗教题材为主题，通过精细的雕刻和刻线来表现出作品的壮丽和雄伟。
除了以上几种常见的玉雕技法外，秦代的玉雕还具有一些独特之处。
秦代玉雕强调形态和比例的准确，追求整体的和谐和统一。
秦代玉雕注重细节的雕刻，通过微妙的刀法和线条的运用，使作品更加生动鲜活。
再次，秦代玉雕对于纹饰的变化和图案的组织有着独到的见解。
根据现存的秦代玉雕品，可以看到其图案多以神话传说、动物纹饰和几何花纹为主，具有独特的秦代特色。
秦代玉雕还运用了一些其他的技法，如辅以金属融合等，使作品更加华丽和富有质感。
秦代玉雕技法在传承先秦时期传统技法的基础上，进行了创新和发展，并形成了独特的风格和特点。
秦代的玉雕作品不仅在艺术上具有较高的观赏和收藏价值，也对后世的玉雕艺术产生了深远的影响。
神秘的秦代玉器（专业解读，图文并茂）
神秘的秦代玉器（专业解读，图文并茂）秦朝（公元前221年－公元前207年），是中国历史上一个极为重要的朝代，是由战国时代后期的秦国发展起来的中国历史上第一个统一帝国。
秦国是周朝时期华夏族（汉族古称），曾在中国西北地区建立过一个诸侯国，秦人是华夏民族西迁的一支。
其先祖嬴姓部族在殷商时期是商王朝镇守西戎的得力助手，颇受商王朝重视，官封为商朝时期的贵族。
后因嬴姓部族卷入了武庚挑唆的叛乱而遭到西周统治者的惩罚，被迫西迁，嬴姓部族因此沦为奴隶。
秦朝的国号来自于地名。
早期的秦人由于给周王室养马有功，被周孝王封在秦地，秦成了他们的正式族称。
周幽王时期犬戎攻入镐京，秦襄公因为保卫周王室有功，正式被封为诸侯国，秦成为国号。
而在秦始皇统一中国之前，秦只是一个诸侯国的称呼，统一以后由诸侯国名变为全中国的王朝称呼。
由于统治者姓赢，又有赢秦之称。
有关秦代玉器的真实情况尚处在迷雾中。
秦人的民族性格中，既有原始的戎文化因素，也有春秋战国时代华夏礼仪文化的影响，但起关键作用的还是商鞅变法之后的功利主义。
约之以峻法，诱之以重利，以法为教，以吏为师，这对于军国固然不失为富强之道，对于思想文化的发展则是灭项之灾。
整体文化的外倾和个体的保守内倾成为国秦民族性格中的到一对矛盾，法家政治之下，人的个性是被压抑的，所以比赋个人品德的玉器是不能发展的。
建阙于终南，立表于东海，铸巨型铜人，塑八千秦俑，张扬的是国家权力而不是艺术个性。
秦代玉器与众不同的特点1.如柿蒂纹（又称花瓣纹）柿蒂纹多雕在有盖的器皿上如：玉卮、玉杯、玉炉等器皿的盖部的顶端。
古代寓意纹样。
顾名思义如同柿子下部之蒂子一样，四瓣或五瓣。
这一类纹饰多使用干战国玉器上，柿蒂纹起源极早，我国古代的陶器、青铜器上已可见到，在已发现的秦代玉器上，发现了这种古老的纹饰。
2.圆圈纹秦代玉器上出现的圆圈纹最早装饰于大型壶、罐的上腹部，先用红色带绘四大圆圈，内外绘黑色带圈，圆圈内填以各种各样的几何纹，常见的有网格网线纹、菱格纹、斜方格纹、三角纹、折线纹、十字纹、圆点圆圈纹、回形纹和肢爪纹等图案。
秦朝的陶瓷艺术与瓷器制作
秦朝的陶瓷艺术与瓷器制作秦朝是中国历史上重要的朝代之一，不仅在政治、军事上有许多贡献，而且在文化艺术领域也取得了显著的成就。
其中，陶瓷艺术与瓷器制作在秦朝有着举足轻重的地位。
本文将详细介绍秦朝的陶瓷艺术以及瓷器制作的特点和发展情况。
一、秦朝的陶瓷艺术特点秦朝是中国历史上一个非常重要的时期，整个朝代大体上可以分为早、中、晚三个阶段。
在早期，秦国的统一使得陶瓷艺术得到了发展，艺术风格主要表现为简约、朴实的特点。
陶器采用较为简单的造型与纹饰，更多地注重实用性，并且在艺术表现上强调实际功能。
中期以陶瓷艺术的繁荣为主要特点。
大量考古发现的秦代陶器不仅种类繁多，而且造型精美，纹饰繁复，灵活多样。
常见的器型有盆、钵、罐等，这些器物多用于生活日常所需，也在艺术上进行了一定的雕饰和彩绘。
陶瓷的色彩采用了浅灰色和焦黄色为主，整体呈现出一种朴素的美感。
晚期是秦朝陶瓷艺术的衰落时期。
随着秦朝政权的逐渐衰落，陶瓷艺术也受到了一定的影响。
陶器的制作工艺相对简陋，器物形制相对简单，较少进行精雕细琢。
此时期的陶瓷多注重实用性，对艺术的追求较少，整体表现出一种低调的审美观。
二、秦朝的瓷器制作技艺瓷器的制作在秦朝也有着重要地位。
与陶瓷相比，瓷器制作在器物的材质、工艺以及装饰上都具备了更高的水平。
首先，瓷器的材质主要由瓷土和石英等天然矿物质掺合而成。
这种材质具有高温抗烧、透明度高的特点，使得瓷器更加坚韧耐用。
其次，瓷器的制作工艺相对复杂精细。
在制作过程中，首先需要将瓷土和石英等原料进行混合，制成瓷泥。
然后，将瓷泥制成形状各异的坯体，并进行初步烧制，以去除水分和杂质。
接下来，在坯体表面上进行彩绘和装饰，然后进行二次烧制。
最后，将已烧制完成的瓷器进行上釉，以增加器物的光泽和美观度。
最后，瓷器的装饰多样并且精美。
在秦朝的瓷器上，常见的装饰手法有刻花、彩绘、浮雕等。
这些装饰技法使得瓷器的视觉效果更为丰富，增加了瓷器的审美价值。
三、秦朝陶瓷艺术对后世的影响秦朝的陶瓷艺术和瓷器制作对后世的陶瓷艺术产生了深远的影响。
先秦时期青铜器纹饰种类、演变
青铜器纹饰种类、演变(先秦时期)一、青铜器纹饰的种类主要有饕餮纹（或称兽面纹）、夔龙纹、凤鸟纹、圆涡纹、窃曲纹、波纹、蛟龙纹、蟠螭纹、螭虺纹、羽纹、四瓣花纹、勾连雷纹、连珠纹、各种动物（犀牛、鸮、兔、蝉、龟、鸟、象、虎、蛙、牛、羊、熊、猪等）纹、各种兽体变形纹、火纹、人物画像等。
二、纹饰的演变和意义1.饕餮纹的演变及意义青铜纹饰最具代表的纹饰演变体现在饕餮这一形象上。
饕餮是一种非常狰狞的兽形头像，从生物学角度很难分辨其原型。
《吕氏春秋·先识览》：“周鼎著饕餮，有首，无身，食人未咽，害及其身，以言报更也。
”今人有说饕餮是龙的第五子，有说是变形的兽面，有说是蚩尤战黄帝的胜利标志，有说是怪人……对其没有统一的定义。
从汉字的结构看，饕餮两字都有“食”这个意符，图形纹饰犹如张开的大口，在商、周时期的鼎中，饕餮是最主要的纹饰。
饕餮纹主要出现在先秦时期的王室祭器、礼器及食器上。
饕餮的主要特征是它的主体部分为正面的兽头形象，两眼突出，口裂很大，有角与耳；有的两侧连着爪与尾，也有的两侧作长身卷尾之形。
饕餮纹实际上是由两条夔龙纹以鼻梁为中心侧身相对组成的，多施加在器物的主要纹饰部位，图案是平面的，以柔韧的阴线刻出或作阳线凸起。
早期没有云雷纹填充，商代中期至周代早期，开始以云雷纹填充，具有阴阳互补之美，整个纹饰出现多层次的光影效果。
饕餮变形可以说是一种重组变形。
它包含浑然整体和部分组合整体两类现象，二者的合一又正好对应了中国上古“和谐”思想的演化——“礼”的思想。
青铜器厚重的材质，体现它的凝重厚实，正好对应了“礼”的庄严齐一；而饕餮形象和猛兽“吃人”也正好暗合了“礼”的一个主要特征：威严。
饕餮纹在青铜器中被大量使用，起初可能是与图腾信仰有关，但随着历史的发展，在先秦时期，其则代表着统治阶级的威严与主导地位。
因此，饕餮纹在青铜纹饰中的代表性地位是不可取代的。
2.龙纹的演变及意义青铜器纹饰中除了饕餮纹具有代表性外，龙纹也是青铜器主要纹饰之一。