美秀博物馆分析
美秀博物馆
细地去描写精巧的三角形钢构屋顶构成 和梦幻般的光影的舞蹈 ；或许也可以从宛如墙壁掀起一 角的壁
，
和隐藏得非常巧妙 的地板边沿的排风 口等等细节开始说起 。但是我发现，语言是多么的苍白。无论
用怎样 的词藻去修饰 ，去形容 ，都无法 准确地把这栋建筑在我心里的感觉表达出来 。这是一座 只能用
维普资讯
Ｍ ｏ Ｍ ｌ Ｈ ｕｓｅ ｕｍ
美秀博物馆
周 旭 梁 （ 国建 欢 出门旅行去看建筑 。利用周末或假期 空闲的时间，租个 车 ，三两 个朋友相邀 出游 ，是很惬意的事儿。那次在威尼斯的圣马可广场 ，看到一位街头艺术家 的表演 ，模仿 的是一个旅游 团的情景 ：前面 的导游不停地摇晃着小旗 ，催促后面的团员们跟上 ；而后 面的团员又要 不时地停下来拍照 ，又要紧走慢赶地跟上 团队。艺术家那逼真的表演和惟妙惟 肖的神情 ，让我不禁莞 尔失笑 没想 到几 年以后 ， 自己也 成为了这样 的集体 旅游团队中的一员。
淡的思念 尚在空气 中漂浮。到京都的那天 ，天色 已晚 ，朦胧的路灯下飘着丝丝 的小雨。我们只能在京 都狭窄 的小巷里匆匆浏览这座古老而幽静的城市 。居室 、酒屋里透 出来的暗淡灯光 ，也未能留住我们
匆匆 的脚步 就连从安藤忠雄先生的Ｔｍｅ 旁擦身而过 ，也未发 现。更遗憾 的是 ，未能一窥 日本神 ｉ ’ｓ
得正艳 ，粉红 色的花瓣撒满了路面 。在这儿 ，还看不 至博物馆 ，因为樱花道还连接着一条穿过山体的
道 ，博物馆还远在山的那一端。据说 ，贝老先生是想把 陶渊 明笔下的桃花源在这儿重现。我稍稍落后 整个 团队，静静地体昧着 贝老先生 的心境 。
纽约大都会艺术博物馆文创案例分析
纽约大都会艺术博物馆文创案例分析
概览
本文旨在分析纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）在文创领域的成功案例，并深入探讨其背后的策略和创意。
纽约大都会艺术博物馆是世界著名的艺术博物馆之一，以其丰富的收藏和多元化的展览而闻名。
策略一：数字化展品
纽约大都会艺术博物馆利用数字化技术，将部分展品转化成数字形式，通过网站和移动应用向观众开放。
这一策略使博物馆的艺术品更易于访问和分享，为观众提供了更丰富的研究和欣赏方式。
策略二：合作创作
纽约大都会艺术博物馆积极与艺术家、设计师和品牌合作，共同创作独特的文创产品。
通过合作，博物馆将艺术品与时尚、家居用品等日常生活中的物品结合起来，为消费者提供独特的艺术体验和产品选择。
策略三：社交媒体推广
纽约大都会艺术博物馆善用社交媒体平台，如Instagram和Facebook，积极推广其文创产品和展览活动。
博物馆通过发布吸引人的图片和有趣的活动信息，吸引了大量的在线关注和讨论，从而提高了知名度和观众参与度。
创新创意
纽约大都会艺术博物馆通过对文创产品的创新和创意，成功地将艺术与大众生活相结合。
他们不仅仅提供传统的纪念品和艺术品复制品，还推出了一系列独特的产品，如艺术家设计的首饰、艺术图案的服装和家居用品等。
这样的创新创意吸引了更多观众的关注和购买。
结论
纽约大都会艺术博物馆在文创领域取得了重要的成就，其成功的策略包括数字化展品、合作创作、社交媒体推广和创新创意。
这些策略使博物馆得以与观众更紧密地联系，并将艺术更好地融入到人们的日常生活中。
这一成功案例值得其他艺术机构和博物馆借鉴和学习。
流失在国外11家著名博物馆里的这些中国国宝，你知道多少？
流失在国外11家著名博物馆⾥的这些中国国宝，你知道多少？⼩编之前曾经分两期介绍过我国主要博物馆的镇馆之宝，其实这只是我国浩瀚如海的奇珍异宝中很⼩的⼀部分，还有很多更精美绝伦，更具历史和⽂化价值的国宝级⽂物由于盗卖、⾛私和西⽅列强的掠夺⽽流失海外，⽂物的流失成了国⼈⼼中永远的痛。
据联合国教科⽂组织的数据统计，中国流失的⽂物多达164万件，被世界上47家博物馆和美术馆收藏。
真实的数量其实远不⽌这些，收藏在博物馆只是⼀部分，还有更多被掠夺的⽂物在私⼈收藏家⼿中，其确切的数字恐怕永远是个谜。
那么世界著名的博物馆和美术馆中究竟藏有多少中国国宝级⽂物呢？⼀、⼤英博物馆⼤英博物馆是世界五⼤博物馆之⼀，拥有藏品800多万件，其中青铜器、陶瓷、书画、⽟器、雕刻品等中国历代珍稀⽂物多达23000多件，其公开展⽰的只占其中的⼗分之⼀，主要陈列在33号展厅、中国⽟器厅（33号⼄馆）以及⼤维德瓷器展厅（95号展厅），展品囊括了中国⽂物的所有类别，从远古⽯器、商周青铜器到魏晋⽯佛经卷、宋元书画、明清瓷器⽆所不有。
这⾥所藏的中国绘画精品最多，包括东晋顾恺之的《⼥史箴图》唐代摹本、李思训《青绿⼭⽔图》、巨然《茂林叠嶂图》、李公麟《华岩变相图》、范宽《携琴访友图》等⼀些稀世珍品。
敦煌藏经洞全部4万多件经书中⼤英博物馆就藏得1.3万件。
在33号厅中央墙上有⼏⼗平⽅⽶的敦煌壁画，其割痕还依稀可见。
《⼥史箴图》唐代摹本唐代摹本《⼥史箴图》东晋顾恺之的《⼥史箴图》原件早已⽆存，世界上只剩两幅摹本，⼀幅为宋⼈临摹，被北京故宫博物院收藏，但笔意⾊彩并⾮上品。
另⼀幅就是唐代摹本，是当今存世最早的中国绢画，⼗⼤传世名画之⼀。
1860年，英法联军洗劫圆明园，被英军盗出并携往国外，1903年被⼤英博物馆收藏，成为该馆最重要的东⽅⽂物。
商 青铜双⽺尊这⾥馆藏的青铜器中，最引⼈注⽬的当属商代双⽺尊，公⽺形象惟妙惟肖。
西周康侯簋阿弥陀佛⽴像这尊隋代开皇五年（585年）阿弥陀佛⽩⾊⼤理⽯造像陈列于33号展厅楼梯间，⾼达6⽶，重约2吨，原位于河北曲阳县韩崔村崇光寺，上世纪三⼗年代流失海外。
美秀博物馆
总 平 图
地下一层平面图
吊桥
展厅 行政及辅助 茶 室 花园
入口层平面图
广场
展厅
花园
行政及辅助 展厅
一 贝聿铭的简介
• 贝聿铭，美籍华人建筑师，1983年普利兹克奖 得主，被誉为“现代建筑的最后大师”。贝聿 铭为苏州望族之后，1917年出生于广东省广州 市，父亲贝祖贻曾任中华民国中央银行总裁， 1935年赴美国哈佛大学建筑系学习师从建筑大 师格罗皮乌斯和布鲁尔。贝聿铭作品以公共建 筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑， 善用钢材、混凝土、玻璃与石材，代表作品有 美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎罗浮 宫扩建工程。
•
借 景 （ 一 ）
让想 贝 离 的 外 越 这 在 人， 聿 宫 关 的 过 是 北 叹确 铭 所 系 山 庭 委 馆 为实 对 见 让 岗 院 托 有 观是 美 。 我 和 周 日 一 止确 术 现 想 蓝 围 本 个 。实 馆 在 起 天 的 造 中 是设看在白建园庭 匠施得京云筑师， 心整太都，，设庭 独体局修这可计中 运的部学美见的有 ，构，院丽院。院 ，
建筑设计风格的延续性
• 1974年 - 1978年国家美 术馆东馆，华盛顿
• 1979年 - 肯尼迪图书馆 ，波士顿
• 1982年 - 1990年 中银 大厦，香港
• 1989年 -卢浮宫扩建工 程，法国巴黎卢浮宫 玻璃金字塔
• 1990年 - 德国历史博物 馆新翼 (Deutsches Historisches Museum) ，德国柏林
一 借 景
神和 殿那 和仅 钟露 塔出 。屋 顶 的 神 慈 秀 明 会
•
• 美 秀 美 术 馆 的 的 吊 桥 ——
可的 里 术 看 而中 以联 之 馆 贝 日国 眺系 遥 和 聿 本传 望、 ， 神 铭 也统 窗进 为 慈 是 有造 外入 了 秀 这 着园 的正 的用 后 这 筑 运 传的 ， 组 有 用 统手 群立 建 一 的 。法 山即 筑 公 美 请，
日本MIHO博物馆
日本MIHO博物馆在日本京都自然保护区中琵琶湖西侧，有一座世界闻名的美秀美术馆(MIHO MUSEUM)，他被秀丽的湖南峰山脉所围绕。
虽然京都到美秀美术馆有一小时路程，但是自从竣工以来，除馆休之外，每天都接待大量参观者。
到了春秋，美秀美术馆四周有大户川及田代川等美丽河川，在途中可享受传入耳朵的流水声及瀑布声。
信乐这一个地方得天独厚，拥有很多历史及文化的遗迹，因此信乐也被称为天然美术馆。
美秀美术馆是一个由日本与美国联合建筑的工程。
由美国建筑师贝聿铭联同日本纪萌馆设计室在日本滋贺县信乐町的自然保护区山林间进行建设。
美术馆每一部分均体现了建筑家打破传统的创新风格，由外型崭新的铝质框架及玻璃天幕，再配上Magny Dori石灰石，及专门开发的染色混凝土等暖色物料;还有展览形式及存放装置，都充分表现出设计者匠心独运的智慧。
随着阳光和天气的变化，远离闹市的美秀美术馆在满目绿色的信乐山岳中隔雾若隐若现。
参观者通过跨越两个山脊的隧道和吊桥，便会远远看到美术馆入口。
在长满松树和枫树的山坡中瞥见深蓝色的玻璃屋顶就是美术馆的正门，经过一条特别设计的弯弯的隧道，走过像风琴一样的银色吊桥，走进深藏古典美术品的美术馆，这一段让心情高扬的里程，恰似中国古代文人墨客向往的理想景观“桃花源”。
美术馆建筑物的80%埋藏于地下，这是由于自然保护法限制，而采取为要保护自然环境及与周围景色融为一体的建造方式。
这一设计清楚体现设计者贝聿铭的概念:创造一个地上的天堂。
他第一次到这个地方时，就很感动地表白:“这就是桃花源。
”美秀美术馆由巨大的北馆和南馆构成，南馆专门展示世界古代美术品，例如埃及、西亚、希腊、罗马、南亚和中国，北馆主要以日本美术为中心，有时也举办企划与特别展览。
来自国际构造工学会的评语说:“其构造技术的精巧，无论是一个一个小的构造部件，还是革新性排水系统，都创造出轻松开放的气氛，它和周围的自然调和在一起，具有构造美和艺术美的高贵气质。
美秀美术馆步行桥ppt
隧道
• 隧道的岩层很好，被选为悬臂桥的基础
隧道
• 底部空间桁架轴向力和上部周围拉索拉力达到平 衡，形成转动弯矩。
• 隧道承受桥梁上自重引起的弯矩和横向荷载
隧道
拱塔
• 使拉索转向，改变拉索角度 • 可减小索尺寸和梁内轴向压力 • 高206米 • 倾斜角度45°，抛物线形 • 上大下小渐变箱形截面 • 球铰支撑
成就
• 获得瑞士国际构造工学会2002年度优秀构造奖。 该奖项的评语为：“其构造精巧，无论是一个小 的构造部件或是革新性排水系统，都创造出轻松 开放的气氛。它和周围的自然调和在一起，具有 构造美和艺术美的高贵气质”。
• HIROBA 奖，日本设计和建造工程联盟会（Kinki Federation of Architect & Building Engineers, Japan）
成就
• 国际灯光设计者协会——优秀奖 • 1999年伊利诺斯结构工程师协会——最具创新奖 • 1999年纽约咨询工程师协会——钻石奖 • 1999年美国咨询工程师理事会——荣誉奖
靓影
靓影
靓影
靓影
靓影
靓影
靓影
靓影
○八年计划
• 0801——英国伦敦·皇家维多利亚码头 桥
（Royal victoria dock bridge）
• 施工
• 技术难点和创新点
地理位置
• 掩映于日本东京都信乐丘陵中的美秀美术馆
设计理念
• “桃花源”的意境，隐形桥——在视觉上主要 起导引及渲染作用
• 日本“shakkei”式设计方法——远近景象结 合
• 弱化了桥梁的体量，但精致于设计构成，桥体 在建筑场所毫不彰显，而让参观者沉浸于自然 美景及主体建筑中
美秀博物馆
利用对面山上的 现成道路，开挖 一隧道，再造吊 桥跨越山谷连接 通过隧道渡过吊 桥，美术馆豁然 出现在眼前，确 实有着桃源再现 的感觉，贝先生 在现实世界中， 草庵深藏在景观 的幽静处，实现 了桃花源的意境
五、主入口分析
先进入三角形的接待大厅，
内有餐厅、售票处。淡黄
色木制材料做成遮光格子， 而室内的壁面与地面的材 料特别采用了法国产的淡
六、平面图分析
平面和贝聿铭其他作品有一定区别形式更加 的自由,更加舒展
地下一层平面图
一层平面图
七 、 细 节 分 析
步入正厅，屋顶几何形的天窗，透 明而光亮，温暖的照在参观者的身上，也使大厅充满迷离 的光影效果.在屋面玻璃和钢管支撑管光之间设计了仿木 铝合金格栅,格栅梦幻般的的影子洒在地上,它与传统日本 竹帘式的"影子文化"相呼应
二、发展始末
• 美秀博物馆 (Miho Museum) 是位于日本滋贺县甲贺市的私立美 术馆。创办人为小山美秀子，美术馆由贝聿铭设计。最初设计任 务只是一个小美术馆，由于藏品的不断增加，贝聿铭跟着做了很 多的调整。美术馆每一部分均体现了建筑家打破传统的创新风格， 由外型崭新的铝质框架及玻璃天幕，再配上Magny Dori石灰石， 及专门开发的染色混凝土等暖色物料;还有展览形式及存放装置， 都充分表现出设计者匠心独运的智慧。美秀美术馆别具一格之处 在于，除了它远离都市之外，最特别的是建筑80%分都埋藏在地 下，但它并不是一座真正的地下建筑，而是由于地上是自然保护 区，在日本的自然保护法上有很多限制而采取为要保护自然环境 及与周围景色融为一体的建造方式。这一设计清楚体现设计者贝 聿目录
• • • • • • • 一、设计师简介 二、 发展始末 三、整体位置 四、设计思路 五、主入口分析 六、平面图分析 七、细节分析
建筑案例分析
CHARATERISTIC
PART 3 案例三
03
维琴察圆厅别墅
名称：维琴察圆厅别墅 所在地：法国巴黎 始建时间：1552年 建筑风格：文艺复兴时期建筑 设计师：布帕拉弟奥 文化：圆厅别墅坐落在意大利维琴察,是一座完全对称的建筑,以中央圆厅为中心向四边辐射,四个立面均有庄严的门廊和巨大的弧形台阶,富有古典韵味. 历史背景：意大利的一座贵族府邸.为文艺复兴晚期典型建筑.
1、建筑80%分都埋藏在地下,与周围景色融为一体. 2、44根银线放射状钢丝建造的隧道,吊桥直接通往美术馆正门. 3、外观上多为三角、棱形等玻璃屋顶天窗,采光性好.
1
2
3
DISCRIBE
4、天窗错综复杂多面多角度组合,淡黄色木遮光格子. 5、室内壁面与地面采用了淡土黄色石灰岩.
4
5
5
DISCRIBE
1、建筑80%分都埋藏在地下,与周围景色融为一体.——现代主义材料技术、环境因素 2、44根银线放射状钢丝建造的隧道,吊桥直接通往美术馆正门.——现代主义材料技术、环境因素 3、外观上多为三角、棱形等玻璃屋顶天窗,采光性好.——现代主义,风格派材料、环境因素 4、天窗错综复杂多面多角度组合,淡黄色木遮光格子.——结构主义,风格派材料、环境因素 5、室内壁面与地面采用了淡土黄色石灰岩.——现代主义材料因素
5
5
.
6
6
7
7
7
DISCRIBE
1、对称手法,比例均称,突出中央. ——新古典主义文化因素 2、碟形穹顶,外观高出四周屋顶. ——生物形态主义,古罗马式人文因素 3、造型高度协调,由最基本的几何形体组成.——理性主义人文因素 4、布局集中,正方形平面,中央圆形大厅,四周空间完全对称.——新古典主义文化因素 5、门廊成为室内外过度的空间.——新古典主义文化因素 6、四面用同样大台阶通向户外.——新古典主义文化因素 7、建筑顶端雕塑装饰.——古罗马式,装饰主义人文因素
MIHO博物馆
MIHO博物馆
作者：暂无
来源：《收藏/拍卖》 2010年第10期
美秀博物馆( MIHO MUSEUM)在世界博物馆界是个传奇，它是由一个钱永远也花不完的日本
老太太建立的；老太太叫小山美秀子，动建博物馆念头时已逾八十岁了，当时她的心气很高，
请世界最知名的建筑设计大师贝聿铭先生设计，不惜金钱，只求最好。
贝聿铭先生对外宣称，此博物馆为他的封山之作（尽管他后来又封了好几回山）。
从草图
开始，他多次到日本在现场指挥，砖一瓦一草木都亲自过问，直至落成。
我们从下车开始，
先走过一段满是樱花的路径，然后穿过一个弧线的现代感极强的涵洞，再走过吊桥，体会着贝
聿铭先生的设计理念——世外桃源：这座处于深山之中的博物馆，绝大部分建筑埋于地下，仅
在入口处露出很小一部分，深藏不露。
博物馆的藏品及展陈极尽奢华，中国文物占有重要一席。
当年美秀老太太购买文物一掷千金，曾创造过中国文物的世界纪录。
其中有一件藏品命运多舛，老太太重金购得一件北魏石造像，展出时才得知原为山东省文研所的被盗之物，以法律术语，小山美秀子属“善意获得”，
全部购入手续合法齐全，中国政府如想索回难度极大，但老人深明大义，与中国政府达成谅解，借展十年后，无偿归还此尊造像，此行当为善举善事，传为佳话；此造像已于2008年物归原主，重入山东省文研所库房重地。
美秀博物馆是一个极品，传达了创办人唯美不食烟火的精神情操，人生无论长短，都要面
临物质与精神两个层面，物质可以富有，可以清贫，但精神没有选择，小山美秀子以奢华的物
质手段衬托着她那超出常人的富有精神。
日本美秀美术馆
贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)人气:4020次美秀美术馆（Miho Museum）位于日本滋贺县甲贺市信乐町的自然保护区山林间，1991年小山美秀子委任现代主义建筑大师贝聿铭（Ieoh Ming Pei）为其设计了这座私人艺术品博物馆。
美秀美术馆（Miho Museum）特别之处在于：首先它远离都市，位于一个原始山林的深谷，为了尽可能地将自然环境保留和复原，设计时着重要考虑的是如何攻克这险恶山势，并解决好道路的通畅，于是贝聿铭（Ieoh Ming Pei）先在山林间开辟出一条道路，然后在两座山的山谷之间兴建一座吊桥和隧道通向美术馆。
其次由于当地属国家级自然保护区，因此美术馆在兴建之初，便受到方方面面的严格限制。
于是贝聿铭（Ieoh Ming Pei）将建筑的80%都埋藏在了地下，但它并非是一座真正的地下建筑，原因是开挖地下空间是非常昂贵且缓慢的工程，同时对自然环境破坏严重。
于是贝聿铭（Ieoh Ming Pei）采取了先盖房子后填土的方法，最后种上与原始山林相适应的树木，这样再保证不破坏环境的同时让建筑与环境天然合一。
这一设计清楚体现了贝聿铭（Ieoh Ming Pei）的设计观:建造一座地上的天堂。
他第一次来到这个地方时，便很激动地说:“这就是桃花源！”贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)贝聿铭设计作品：美秀美术馆 (Miho Museum)日本美秀美术馆设计者：贝聿铭美秀美术馆，日文说明书上写的是“MIHO美术馆”，英文名为“MIHOMUSEUM”。
(完整版)博物馆案例分析
场地分析
博物馆建成以前场地：场地为美术 学院和化工电大楼距离较远，空间 缺乏围合，空间利用比较消极。 建筑体量平面上基本充满整个场地 空间，高度上博物馆与周边美术学 院、建筑馆等建筑基本相宜，整体
尺度合适。
博物馆建成以后场地:建筑周边进 行景观设计，布置休闲座椅，和林 间小道，周边场地处理显得较为简 单，与周边建筑的联系薄弱。与博 物馆的前期方案相比，实际建成方 案景观设计完全局限于方形地块内， 呼应有所不足。
由回收的瓦片构成的墙面，由很多不同的材质片段构成， 一砖一瓦有自己的记忆。
然而历史就是这样，由不同的历史片段， 一页页组成一个四维的宏观空间
·“砖瓦交错堆砌而成的
立面，开窗看起来毫无规律， 不过也与整体保持某种和谐， 说不上来。像是我奶奶家的 老四合院，而且是掉了泥腻 子露出青砖，与世无争”
·“走进这房子的腹中，
层叠深邃，再往前，才觉 其内腹如此宏阔，种种体 验，复杂的让人有点难以 把握，但看局部，却又常 常是直截了当的简单。”
·一千个读者眼里有一千个
哈姆雷特
·一千个参观者里有一千个
宁波博物馆
·一砖一瓦诉说着自己
独特的故事
·超越时间的限制，与自然环
境融为一体，向游客诉说历史 和故事的材质
·低调、历史与现代、
建筑的形体
“永不断裂的连绵曲线”
·美国纽约古根海姆博物馆
坐落在纽约市一条街道的拐角 处，从下面的航拍图也可以看 出，其与其他周围任何建筑物 都迥然不同，不过这也成为后 来人们对它的争议，说它与周 围的建筑形体格格不入。对此， 赖特本人解释说：“在这里建 筑第一次表现为塑性的。一层 流入另一层，代替了通常那种 呆板的楼层重叠，处处可以看 到构思和目的性的统一。”
2020年博物馆案例分析范文
博物馆案例分析范文博物馆案例分析宁波博物馆鸟瞰图设计理念?王澍这样谈到自己的设计初衷：“使用‘瓦爿墙’，大量使用回收材料，节约了资源，体现了循环建造这一中国传统美德，一方面除了能体现宁波地域的传统建造体系、其质感和色彩完全融入自然外，另一意义在于对时间的保存，回收的旧砖瓦，承载着几百年的历史，它见证了消逝了的历史，这与博物馆本身是‘收集历史’这一理念是吻合的。
而‘竹条模板混凝土’则是一种全新创造，竹本身是江南很有特色的植物，它使原本僵硬的混凝土发生了艺术质变。
总平面?场地在一片由远山围绕的平原，不久前还是稻田，城市刚刚扩张到这里。
东侧已经建成巨大的政府建筑、广场、及文化中心。
原来在这片区域的几十个美丽村落，已经被拆的还剩残缺不全的一个，到处可见残砖碎瓦。
总平面?场地在一片由远山围绕的平原，不久前还是稻田，城市刚刚扩张到这里。
东侧已经建成巨大的政府建筑、广场、及文化中心。
原来在这片区域的几十个美丽村落，已经被拆的还剩残缺不全的一个，到处可见残砖碎瓦。
二层平面图三层平面图造型特点?建筑下半段只是一个简单的长方形，在上半段开裂为类似山体的形状。
人们从中部一个扁平的，跨度30m的穿洞进入博物馆。
内观整个结构，包括三道有大阶梯的山谷，两道在室内，一道在室外；四个洞，分布在入口、门厅和室外山谷的峭壁边侧；四个坑状院落，两个在中心，两个在幽深之处。
?一种山体类型学叠加在上面，公共空间永远是多路的，它从地面开始，向上分叉，形成一种根茎状的迷宫结构山顶露石墙面肌理?宁波博物馆在外观设计上大量地运用了宁波旧城改造中积累下来的旧砖瓦、陶片，形成了24米高的“瓦爿墙”，同时还运用具有江南特色的毛竹制成特殊模板清水混凝土墙，毛竹随意开裂后形成的肌理效果清晰地显现。
室内设计美秀博物馆轴侧图--入口序列入口台阶地下一层飞鸟历史博物馆建筑概况?近津飞鸟位于大阪县的南部，曾是日本早期历史的中心舞台。
这里有日本境内保存最完好的墓葬群，近津飞鸟历史博物馆致力于展示和研究墓葬文化。
贝聿铭博物馆分析美秀美术馆和苏州博物馆及其异同点课件
在世界各地拥有广泛的影响力， 被誉为现代主义建筑的代表人 物之一。
02
美秀美术馆介绍
美秀美术馆的设计理念
自然与艺术的融合
美秀美术馆强调与自然环境的和谐统 一，将建筑与周围的景观融为一体， 为参观者提供一个宁静的艺术欣赏空 间。
传统与现代的结合
简约与精致的统一
美术馆追求简约的外观和内部装饰， 同时注重细节的处理，展现出精致的 艺术品味。
美秀美术馆在设计中融入了日本传统 建筑元素，同时采用了现代的建筑材 料和技术，展现出独特的艺术风格。
美秀美术馆的特色与亮点
01
02
03
独特的建筑造型
丰富的艺术藏品
精美的内部装饰
美秀美术馆的空间布局与使用功能
空间布局
使用功能
03
苏州博物馆介绍
苏州博物馆的设计理念
传的特色与亮点
05
贝聿铭博物馆设计风格的总结与展望
贝聿铭博物馆设计风格的总结
地域文化融合
。
现代主义建筑
自然光利用 环保理念
贝聿铭博物馆设计风格的展望
数字化技术应用
人性化设计
可持续发展
文化交流平台
THANK YOU
江南园林风格 现代材料与传统工艺结合 丰富的文化内涵
苏州博物馆的空间布局与使用功能
空间布局 使用功能
04
美秀美术馆与苏州博物馆的异同点分析
设计理念的异同
相同点
美秀美术馆和苏州博物馆都体现了贝聿铭先生“让建筑消失，与自然和谐共生”的设计理念，强调建筑与周围环 境的融合，追求简约、典雅的审美风格。
博物分析美美 州博物及其异同
• 贝聿铭的生平与成就 • 美秀美术馆介绍
• 美秀美术馆与苏州博物馆的异同点 分析
美秀美术馆PPT
建筑风格
建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色： 一是建筑造型与所处环境自 然融合。 二是空间处理独具匠心。 三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。这些 特色在‘‘东 馆”的设计中得到了充分的体现。纵观贝聿铭的作品，他为产 业革命以 来的现代都市增添了光辉，可以说与时代步伐一致。 到了 1988年，贝聿铭决定 不再接受大规模的建筑工程，而是 改为慎重地选择小规模的建筑，他所设计的建 筑高度也越来 越低。美秀美术馆更明显地显示了晚年的贝聿铭对东方意境， 特别是故乡那遥远的风景 中国山水理想风景画的握憬。日本 的评论界讲得好，这件作品标志着贝聿铭在漫长的建筑生涯中 一个新的里程。
主要内容
一.总体环境布局，要求及相应处理 二. 具体解析 三. 艺术特点
一.总体环境布局， •自然环境的保留和复原 •山势险峻，交通问题 •自然保护法的限制
应对:
•建筑物80%埋于地下 •屋顶与群峰的曲线相接 •在山林间兴建一座吊桥
2.道路及入口
小山美秀子，美秀美术馆的主人就
更加具有传奇意味了，你觉得她会是什 么职业呢？企业家？石油大亨？贸易巨 头？nonono 全都不是，美秀美术馆的创 办者小山美秀子居然是一位“教主”。 领导着当地一个宗教教派“神慈秀明 会”。 小山美秀子的藏品涉猎很广，最初以日 本古茶道具为主，后又转向欧美、亚洲， 中东等美术品的收藏。中国艺术品部分 主要以雕塑件为主，包括早期的佛像， 隋唐时期的陶俑。
在美术馆建设中，还专门 建造了隧道 和直通馆址 的公路。沿坡路行不到百 米，44根银线放射状地 向天空展开， 经过一个 大半的椭圆形架再紧必。 原来这些钢丝是在山谷之 间吊起一 座非对称地长 120米的吊桥。桥的另 一端便是美术馆的正门。 隧道作为一 个过渡空间， 是通往博物馆的路边具 有抑扬顿挫的节奏感
美秀博物馆分析
•
欲入展览厅，就得先下一 层楼。日光透过天窗照射 在楼梯上，因此有足够的 亮度。往里走，展厅内就 全靠灯光照明了。壁灯发 出茶色的幽柔的光，似乎 带领我们穿越时间隧道， 从现代回到悠悠远古。展 厅浅赭色的大理石墙面， 淡黄的木板隔断；温暖的 色调和磨光地面，与灯光 融为一体了。仰视头顶上 呈各种立体几何形状搭接 的钢条架构，让人感到这 是一件精美独特的现代创 新之作。
在中庭的休息厅，透过 大玻璃窗，或许还可凝视户外 那日本味十足的枯山水园林， 以及那绿树丛中点缀着的火红 的秋叶，到处出是一派生机盎 然的景象。厅内那高大的玻璃 屋顶，将金色的阳光斑斑驳驳 地洒满大厅，宽大的落地门窗， 又使户外的园林美景映入眼前， 有时会令人产生幻觉，我到底 是在室内？还是室外？这类似 于中国古典园林建筑的借景， 使空间组织富有变化，增加了 层次感。
美秀博物馆总平面图
• 这里是一个原始山林的深 谷，为了尽可能地将自然 环境保留和复原，设计中， 首先要考虑的是如何攻克 这险恶山势，并解决好道 路的通畅，于是贝聿铭先 在山林间开辟出一条道路， 然后在两座山的山谷之间 兴建一座吊桥和隧道，不 仅如此，还将美术馆建筑 物的80%隐藏在地下，这 样既有利于保护自然环境， 又能与周围的自然环境和 谐统一。
由山脚至隧道的一 段路,有垂樱相伴,光线 充足,视线开阔。隧道 狭长，且有弯道，光 线微弱。由白到黑， 由宽到窄，由自然到 人工，产生了强烈的 对比。而出隧道到遥 遥看见博物馆，又形 成对比。隧道作为一 个过渡空间，使通往 博物馆的路边具有抑 扬顿挫的节奏感。
建筑主入口、广场及 樱花大道 ，蜿蜒的隧道、 直线的桥和自然环抱的群 山以及建筑入口形成一个 序列空间，引导浏览者进 入博物馆，同时，这段路 程的丰富变化也让浏览者 产生想象与期待。而入口 的台阶抬高基面有一种庄 重典雅和有历史文化特点 的感觉，让人感到走进建 筑就如同前往圣地朝拜一 般的庄重。
现代建筑的地域文脉传承初探——解读贝聿铭的日本美秀美术馆和中国苏州博物馆新馆
真是达到 了“ 虽由人作 ， 宛 白天开 ” 的园林意境 。 现今苏州博 物馆
新馆 既是苏州 的一个标志性建筑 ，又是这座 中国历史文化名城
院建筑的轮廓线 ，硕大 的弦杆与承重结 构抽象表现着 日本传统 建筑 的梁与柁 ， 形成 了 日本特有 的“ 元素” ， 正是 日本古建筑 的入 母式屋顶与 出挑的构成是 最符合 日本古典建筑美学 。美秀美术
的符号性 ， 体 现了中国历史文化古城苏州的地域文脉特色 。 既保
护了古城 的历史 ， 又体现 了“ 新 中式 ” 的现代建筑特色 。 新博 物馆 整体结构为混凝土 ，用灰 白色系涂料粉饰 ，给人 以大方 明快之 感。 屋顶采用深灰色石 材菱形格铺设 ， 其视觉感受与苏州传统民 居屋顶 的“ 瓦” 呼应 ， 道路两边 的景观灯非常简洁大方 ， 非常的现
在经济飞奔的时代 ， 人们的生活好像失 去了方向 ， 城市建设 也失去了传统文脉 。 时下 ， 中国正处于大发展建设 时代 ， 可 以说热
火朝天 ，房地产业势头强劲 ， ２ ０ １ ０年上海世博会 和 ２ ０ １ ０ 年广州 亚运会 的举办 ， 加之全 国范 围内的城市化进程高歌猛进 ， 给国内 的建筑业注入 了新的催化 剂 ， 大批的建设项 目层 出不穷 ， 以神奇 的速度展现在这片热土上 。其中许多城市面貌如 同翻版一样 ， 许
多历史文化名城也遭受猛烈地打击 ， 使得老城特色付之一炬 。因
此， 我觉得有必要先停下来 ， 冷静地思考一下这些 “ 现代 化成果” ，
它们真 的满足每个城市 的需要吗？真的符合传统地域文脉吗？近 条 主线 ， 其 中主轴是西路 ， 各 主要 的展厅分布在轴线上 。新馆 的 些年也 出现了一批带有地域文脉特色 的“ 优秀 ” 建筑 ， 对地域文脉 建筑设计 以白墙黑瓦的中国苏州古代 民居和 中国古典 园林为模
博物馆建筑的色彩与材质浅分析
材料
苏州博物馆运用轻型钢架和混凝土构筑墙体。
“新材料,新技术固然重要,但对建 筑艺术设计来说,更为重要的则是找到与民 族精神相表里的 材料特质,使建筑具有独特的形式与风格。”在新馆设计 中, 贝聿铭通过研究中国文化和苏州建筑设计,大量运用了 新技术、新材料设计手 法,使这座建筑既有传统苏州园林建 筑的特点,又处处散发着古雅现代的气息 。 苏州传统建筑为木质梁架结构,贝聿铭在新馆设计中采 用了钢化结构,再用优 质木材为钢结构镶边、包装,不仅可确 保整座建筑不变形不蛀蚀,更重要的是 保留了传统文化信 息,使建筑从根本上与环境取得深层的联系。
与屋面的瓦片有类似作用的是玻璃玻璃对于色彩的表现是多样的基于不同的环境对其的影响因此其反过来表现不同程度的调当然还有水建筑的色彩并不单单局限于建筑本身窗代表了颜色从外部为深色像在白色画纸上泼上的墨点内部则明亮这种反差使得室内外的转换变得很有意思与借景是一样的原理利用外面的颜色比如绿色来渗透进内部颜色自然而不做作增强了内外的沟通内部的颜色内部延续外部的颜色顶部与墙面与地面的颜色进行对比若是打上灯光则其色彩从顶部到底部自然延续十分协调封闭展厅则以暖色调为主用以衬托展品的价值使得整体的氛围融合应为调和作用
苏州博物馆在设计上（当然包 括之后讲到的色彩与材料的运 用上）无疑体现了文化与意境 的特点。
州城的文化色
彩 色彩总是首先进入人们的视线,色彩比形式更能表现空间的情趣。正常状态下,人在 时,最先引起视觉反应的就是色彩。中国传统空间美学十分讲究以景叙情,情景交融,色 扮演着重要角色。不同民族不同地域往往有自己固有的基本色调,中华民族勤劳善良, 法自然”的宇宙观,苏州青白相间的地域色调体现了这种精神特质,黑白灰延续千年已 城的文化色。
形式美学原理分析——日本美秀博物馆
形式美学原理分析——日本美秀博物馆美秀博物馆是位于日本滋贺县甲贺市的私立博物馆，深藏在京都琵琶湖东南的群山之中。
由建筑大师贝聿铭设计。
本着保护自然环境及与周边环境融为一体的初衷，美术馆的80%是埋于地下的。
正如柯布西耶强调的一样“原始的体型是美的体型，因为它能使我们清晰地辨认”。
那么可以说，美秀博物馆就是这样的一座建筑。
简单几何形状的统一：由于三分之二的建筑在山体之内，主体建筑看起来是一个很朴实、简单的、有少许日本传统陡坡屋顶提示的金属构架结构，以方形构图为主体辅以圆形的构图活跃因素。
建筑由外型崭新的铝质框架及玻璃天幕，再配上石灰石作为主要的材质，在延续传统的同时也体现着现代感。
对比与微差：为了作出柳暗花明又一村的惊喜，同时保持低调、质朴感，因此设计出了与众不同的入馆流线。
山洞内的幽长深邃与外界的开敞形成了鲜明的对比，带给旅客的感受也是不言而喻的。
均衡与稳定：主入口的处理简洁大气，稳定的立面几何形体组合使建筑主体具有厚重感。
对称的造型给人以均衡感。
台阶的提升突出主入口，在外面看来，博物馆是和整个山体融合在一起的。
从而为接下来的高潮做了铺垫。
尺度与比例：步入大堂，看见的不是艺术品，而是一个面对群山的中庭，三棵松树被延绵不断的山峦承托着。
在这个尺度中，设计者很好的渲染了氛围，给人以心灵的震撼，迎来了观赏的高潮。
所以在博物馆中看去，外界的景色就是一张宏大无比的山水屏风。
韵律与节奏：顶部起滤光作用的仿木色铝合金格栅规律的排列形成了其所特有的韵律感，于是自然光柔和的进入空间并在室内洒下朦胧的影子，随着时间的变化，光影又会在地上游弋，使空间灵动了起来。
小结：”我肯定来这里的人将会明白我是有意识的设计此美术馆与自然融为一体”就因为这句贝聿铭的提议，美秀博物馆耸立于自然中，同时亦成为大自然的一部分。
美的建筑姑且如此吧。
纽约古根海姆博物馆建筑空间解析
纽约古根海姆博物馆建筑空间解析纽约古根海姆博物馆建筑空间解析1. 简介纽约古根海姆博物馆（Guggenheim Museum）是世界上最重要和知名的现代艺术博物馆之一。
它位于美国纽约市曼哈顿区的第五大道上，由建筑大师Frank Lloyd Wright设计并于1959年正式向公众开放。
博物馆的建筑风格独特，成为了现代建筑中的一个里程碑，也是一座具有国际重要性的艺术建筑。
2. 建筑设计古根海姆博物馆的建筑设计完全打破了传统博物馆的常规。
它采用螺旋形状的设计，建筑物由一个逐渐扩大的螺旋走廊组成，一直延伸到中央庭院。
这种设计创新的结构为游客提供了一种独特的参观体验，与传统博物馆的线性布局形成了鲜明的对比。
3. 空间利用古根海姆博物馆的建筑空间被充分利用，为展示艺术作品提供了理想的环境。
螺旋走廊的设计使得游客可以沿着曲线自上而下地欣赏展品，而不需要穿越复杂的走廊。
这种空间布局的优点是，在游客观赏艺术作品的也可以感受到建筑本身的美感。
4. 自然光的运用古根海姆博物馆在建筑设计中巧妙地运用了自然光。
螺旋走廊的中心设置有一个大型玻璃天窗，通过它透入的阳光照亮了整个博物馆的内部空间。
这种设计使得艺术作品能够得到最佳的光线照射，同时也为游客创造了一个明亮而宜人的观展环境。
5. 展览与藏品古根海姆博物馆举办了许多世界级的艺术展览，展示了各个时代和流派的艺术作品。
博物馆收藏了许多重要的艺术品，涵盖了绘画、雕塑、摄影等多个艺术形式，并为游客提供了一个全面了解现代艺术的机会。
6. 观点和理解我个人认为，古根海姆博物馆是一座兼具艺术性和实用性的建筑杰作。
其独特的螺旋形结构和空间利用方式刷新了人们对博物馆的传统认识，提供了一种与艺术作品亲密接触的体验。
博物馆建筑中自然光的运用非常出色，为艺术品展示创造了最佳的视觉效果。
总结与回顾性内容：纽约古根海姆博物馆的建筑空间设计独特，它打破了传统博物馆的常规，通过螺旋形的结构和自然光的运用，为艺术品的展示提供了独特的环境和观赏体验。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
大玻璃窗，或许还可凝视户外 那日本味十足的枯山水园林， 以及那绿树丛中点缀着的火红 的秋叶，到处出是一派生机盎 然的景象。厅内那高大的玻璃 屋顶，将金色的阳光斑斑驳驳 地洒满大厅，宽大的落地门窗， 又使户外的园林美景映入眼前， 有时会令人产生幻觉，我到底 是在室内？还是室外？这类似 于中国古典园林建筑的借景， 使空间组织富有变化，增加了 层次感。
美秀博物馆总平面图
• 这里是一个原始山林的深 谷，为了尽可能地将自然 环境保留和复原，设计中， 首先要考虑的是如何攻克 这险恶山势，并解决好道 路的通畅，于是贝聿铭先 在山林间开辟出一条道路， 然后在两座山的山谷之间 兴建一座吊桥和隧道，不 仅如此，还将美术馆建筑 物的80%隐藏在地下，这 样既有利于保护自然环境， 又能与周围的自然环境和 谐统一。
美秀博物馆分析
美秀博物馆简介
美秀美术馆是位于日本滋贺县甲贺市的私立 美术馆。创办人为小山美秀子，美术馆由贝聿铭 设计。馆藏包括日本、中国、南亚、中亚、西亚、 埃及、希腊、罗马等古文明的艺术品。由美国建 筑师贝聿铭联同日本纪萌馆设计室，1997年11月 竣工。
美术馆建筑物的80%埋藏于地下，这是由于 自然保护法限制，而采取为要保护自然环境及与 周围景色融为一体的建造方式。如果从远处眺望 的话，露在地面部分屋顶与群峰的曲线相接，好 像群山律动中的一波。它隐蔽在万绿丛中，和自 然之间保持应有的和谐。
由山脚至隧道的一 段路,有垂樱相伴,光线 充足,视线开阔。隧道 狭长，且有弯道，光 线微弱。由白到黑， 由宽到窄，由自然到 人工，产生了强烈的 对比。而出隧道到遥 遥看见博物馆，又形 成对比。隧道作为一 个过渡空间，使通往 博物馆的路边具有抑 扬顿挫的节奏感。
建筑主入口、广场及 樱花大道 ，蜿蜒的隧道、 直线的桥和自然环抱的群 山以及建筑入口形成一个 序列空间，引导浏览者进 入博物馆，同时，这段路 程的丰富变化也让浏览者 产生想象与期待。而入口 的台阶抬高基面有一种庄 重典雅和有历史文化特点 的感觉，让人感到走进建 筑就如同前往圣地朝拜一 般的庄重。
谢谢
• 欲入展览厅，就得先下一 层楼。日光透过天窗照射 在楼梯上，因此有足够的 亮度。往里走，展厅内就 全靠灯光照明了。壁灯发 出茶色的幽柔的光，似乎 带领我们穿越时间隧道， 从现代回到悠悠远古。展 厅浅赭色的大理石墙面， 淡黄的木板隔断；温暖的 色调和磨光地面，与灯光 融为一体了。仰视头顶上 呈各种立体几何形状搭接 的钢条架构，让人感到这 是一件精美独特的现代创 新之作。
• 步入正厅，屋顶几何形的 天窗，透明而光亮，它不 仅将明媚的阳光，使大厅 充满迷离的光影效果，令 建筑产生一种迷离的色彩， 它凭借阳光阴影明暗的变 化，使这个山中美术殿堂 产生出一种虚无缥缈的幻 境。大厅的正对面是一组 巨大的玻璃落地门，视野 开阔，可以眺望窗外的风 景——群山 美秀美术馆 的的吊桥和那仅露出屋顶 的神慈秀明会神殿和钟塔， 加强了这组空间的联系。 内外空间彼此渗透，丰富 了景观