影调色调调节
照片调色技巧打造阴影效果
照片调色技巧打造阴影效果照片调色是摄影后期处理中非常重要的一环，可以通过调整色调、明暗度和饱和度等参数，使照片效果更加丰富多样。
其中，打造阴影效果是一种常用的技巧，可以为照片增加层次感和深度。
本文将为您介绍几种简单但有效的照片调色技巧，帮助您轻松打造出令人印象深刻的阴影效果。
一、色温调整色温调整是照片调色的基础，通过调整色温可以改变照片的整体色调，从而影响阴影的表现效果。
一般来说，较低的色温会使照片呈现出冷色调，而较高的色温则会呈现出暖色调。
如果想要打造出浓郁的阴影效果，可以适当增加照片的色温，使照片整体偏暖，从而加强阴影的感觉。
二、对比度调整对比度调整可以使照片中的明暗部分更加鲜明，进而增强阴影的效果。
可以通过增加对比度来加深阴影的颜色和亮度，使其更加突出。
另外，还可以通过调整曲线，利用弯曲线调整不同区域的对比度，进一步强调阴影的效果。
但是要注意不要过度增加对比度，以免照片失真或出现过曝或欠曝的情况。
三、调整明暗度调整明暗度是实现阴影效果的关键步骤之一。
通过减少明亮区域的亮度并增加阴影区域的亮度可以使照片更加突出阴影效果。
在调整明暗度时，可以用工具提取阴影区域的信息，然后针对这部分区域进行调整，使其更加明暗。
四、渐变工具应用渐变工具是一个非常实用的工具，可以轻松地给照片增加阴影效果。
可以使用渐变工具在照片中选择一个区域，然后为该区域添加渐变效果，使其从明亮逐渐过渡到阴影。
通过调整渐变的方向和强度，可以根据照片中的实际情况来打造出自然而真实的阴影效果。
五、局部调整除了整体的调色技巧，局部调整也是打造阴影效果的一种重要方法。
可以使用蒙版工具选择照片的某个区域，然后对该区域进行局部调整，包括色彩饱和度、明暗度、色调等参数。
通过针对性的调整，可以使阴影部分更加突出，从而达到更好的效果。
六、后期修饰最后，可以通过后期修饰来进一步增强照片的阴影效果。
例如，可以使用柔光滤镜来给照片增加柔和的阴影，使整体效果更加温暖。
摄影技巧知识：影调处理技巧,更好的表现画面
摄影技巧知识：影调处理技巧，更好的表现画面影调处理技巧，是摄影中一个重要的手段，能够更好地表现画面，达到更美的效果。
影调指的是图像的亮度和色彩，而影调处理就是对这些指标进行调整和处理，来达到更加丰富的画面效果。
影调处理技巧包括了亮度、对比度、色彩、饱和度、色调等方面的调整。
下面我们将对这些方面逐一进行讲解。
一、亮度处理技巧亮度处理是影调处理中最基础的技巧之一。
它可以使图像中的亮部和暗部变得更加明亮或更加暗淡。
亮度处理的方法主要有两种：曲线调整和层叠调整。
曲线调整是指通过在曲线上拖动点的位置，对图像中不同亮度区域的像素进行选择性的调整。
这种方法相对灵活，可以精细的调整不同亮度区域的图像，但需要一定的操作经验。
层叠调整则是指在新建调整图层中，选择“亮度/对比度”、“曝光”、“色调平衡”等工具，进行对比度调整和层叠加深与变亮的处理。
二、对比度处理技巧对比度处理是针对图像亮暗部之间的差异性进行调整，在调整过程中会把原图像中的暗部变的更暗，亮部变得更亮，以增加画面视觉效果的强烈感。
对比度处理的方法包括：增加对比度、减少对比度和局部对比度增强。
增加对比度是指增强图像中的黑白分明程度，让画面更加鲜明清晰。
减少对比度则是对比增强的反过程，主要用于柔化画面，使画面更柔和自然。
局部对比度增强是指对图像中的某一部分进行局部调整，让画面更加生动。
三、色彩处理技巧色彩处理是指对图像中的色调、饱和度、透明度等进行处理，使得画面更加生动鲜明。
色彩处理的方法主要有两种：色阶调整和曲线调整。
色阶调整主要是通过在调色板中拖动相应的滑块，调整颜色的亮度、中间色和暗色的色彩的分配比例，进而改变图像的饱和度和对比度。
这种方法比较实用，能够快速调整色彩的平衡，使画面色彩更加丰富。
曲线调整则是允许对颜色进行更详细的调整。
曲线的Y轴表示亮度，X轴表示颜色值。
可以将曲线上的点移动到想要的位置，以调整颜色的亮度、对比度和饱和度等。
四、饱和度处理技巧饱和度处理是指调整图像中颜色的饱和度、灰度和饱和度等色彩特性的处理。
影调 色调
影调•影调的定义：深浅不同的调子，在影视中被称为影调。
•分类：1.按基调划分：高调；中间调；低调。
2.按影调反差来分：软调；硬调；半剪影；剪影。
按基调来分•基调又称为“主调”，是指在摄影作品画面中有主导地位的影调。
1.高调：是指以中灰到白的影调为主而构成的影像。
它给观众一种明快、纯洁、清秀的视觉感受。
高调照片的主体跟陪体都是以浅色的物体为主，可适当的配有少量的深色物体，并注意使深色的物体成为整个画面的视觉中心。
在用光上以散射的正面光照明为宜。
2.中间调：是拍摄中最常见的影调结构，画面上是由黑、深灰至浅灰、白为主构成层次丰富的影调形式。
中间影调照片能充分地表现被摄体的立体感、质感和空间纵深感，能给观众一种和谐、大方、细腻、浑厚的感觉。
拍摄中间调作品可用直射光，也可用散射光，但光比不能过大；选择的景物，以明度适中的颜色为主。
3.低调：给观众一种深沉、庄严、凝重、肃穆的视觉感受，因为低调是由灰、深灰和黑色占优势而组成的。
拍摄低调摄影作品时，选择深色的景物，并以逆光或侧逆光照明，曝光应以被摄体亮部的光值为准，曝光不能过度，否则，难以形成低调的艺术效果。
低调照片以深暗的颜色为主，但也不排斥有少量的亮色调，画面上仍应有较丰富的影纹层次。
按影调反差来分•不同的光比可以营造不同的影调反差，有的柔和，有的强烈。
1.软调：画面影调柔和，明暗发差很小，中间过渡层次多，对细部刻画深入，常常能给观众以柔和、细腻、含蓄的视觉美感。
2.硬调：影调反差强烈，富有素雅、刚毅、简洁的视觉效果。
在用光上，一般采用测光或侧逆光照明，使影像的受光面和背光面结构分明，大结构关系清楚，明部有很好的影纹层次和质感表现；但暗部却失去对细节纹理的表现，质感也较差。
3.半剪影：半剪影照片的拍摄方法与剪影照片的拍摄方法很相似，区别在于半剪影照片中主体影像有少部分存在一定的影纹层次。
在用光上常采用侧逆光照明，曝光时以被摄主体有一定的影纹层次的亮部的光值为准。
影视调色方案
影视调色方案1. 引言影视调色方案是制作影视作品过程中的一个重要环节，它能够通过调整画面的色彩、亮度和对比度等参数，为观众营造出特定的视觉效果和情绪氛围。
本文档将介绍影视调色的基本原理和常用的调色方案。
2. 影视调色原理影视调色是通过调整画面的色彩来达到特定的效果。
它主要涉及以下几个方面：2.1 色彩模型常用的色彩模型有RGB、CMYK和YUV等。
其中，RGB模型是最常用的色彩模型，其通过红、绿、蓝三个通道来表示所有的颜色。
CMYK模型主要用于印刷行业，它通过青、品红、黄、黑四个通道来表示颜色。
YUV模型主要用于视频压缩和传输，其中Y通道表示亮度，U和V通道表示色度。
2.2 色彩调整色彩调整主要涉及三个方面：色调、饱和度和亮度。
色调调整是指改变画面的整体色调，如将画面的色彩偏向蓝色或黄色。
饱和度调整是指改变画面的色彩饱和度，如增强或减弱画面的颜色。
亮度调整是指改变画面的整体亮度，如调暗或调亮画面。
2.3 色彩理论色彩理论是影视调色的基础。
常用的色彩理论包括三原色理论、互补色理论和冷暖色调理论等。
三原色理论认为所有的颜色都可以由红、绿、蓝三个原色混合而成。
互补色理论认为互补色对比可以产生强烈的视觉效果。
冷暖色调理论认为冷色调能够营造出冷静、压抑的氛围，而暖色调能够营造出温暖、活泼的氛围。
3. 常用的影视调色方案3.1 柔和色调柔和色调是常见的影视调色方案之一。
它的特点是色彩饱和度较低、对比度适中、色调温和。
柔和色调能够给人以温馨、舒适的感觉，常常用于浪漫、家庭和纪实类影片中。
3.2 冷色调冷色调是营造冷静、压抑氛围的常用调色方案。
它的特点是色调偏蓝、色彩饱和度较低、对比度适中。
冷色调常常用于惊悚、悬疑和恐怖类影片中，能够给观众带来紧张、不安的感觉。
3.3 暖色调暖色调是营造温暖、活泼氛围的常用调色方案。
它的特点是色调偏黄、色彩饱和度较高、对比度较大。
暖色调常常用于喜剧、爱情和动作类影片中，能够给观众带来轻松、愉快的感觉。
摄影中各种色调的调整方法
摄影中各种色调的调整方法
摄影中，不同的色调可以为一张照片带来不同的情感和氛围。
在后期处理中，对色调的调整也是非常重要的。
以下是几种常见的调整方法。
1. 白平衡调整
白平衡是指照片中白色部分的色彩偏向，包括色温和色调。
通过调整白平衡，可以使照片的色彩更加真实准确。
2. 色彩平衡调整
色彩平衡调整是指调整照片中不同颜色的比例，以达到更加均衡的效果。
通过调整色彩平衡，可以营造出不同的色调和氛围。
3. 饱和度调整
饱和度调整是指调整照片中颜色的饱和度。
通过增加或降低饱和度，可以让照片具有不同程度的色彩鲜明度。
需要注意的是，过度饱和可能会影响照片的真实性。
4. 色阶调整
色阶调整是指调整照片中不同亮度层次的比例。
通过调整色阶，可以
使照片更加明亮或暗淡，以及提升照片的对比度。
5. 明暗调整
明暗调整是指调整照片中的曝光度和阴影部分的亮度。
通过调整明暗，可以改变照片的整体亮度，营造出明亮或昏暗的色调。
6. 色调曲线调整
色调曲线调整是指通过调整色调曲线，改变照片中每个颜色的对比度
和亮度。
通过色调曲线调整，可以使照片的色调更加富有层次感，营
造出不同的情感。
7. 贴图调整
贴图调整是指在照片中添加背景和融和照片颜色的贴图，进一步丰富
照片的视觉效果和氛围。
总之，在摄影后期处理中，色调调整是非常重要的一环。
通过巧妙地
调整，可以为照片带来不同的情感和氛围，让照片更加生动有趣。
影调色调基本认识讲解学习
影调色调基本认识影调色调基本认识摄影中影调来源于音乐，来源于音乐中的术语，是因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律。
对摄影作品而言“影调”，又称为照片的基调或调子。
指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。
通过这些关系，是欣赏者感到光的流动与变化。
摄影画面中的线条、形状、色彩等元素是由影调来体现的，如线条是画面上不同影调的分界。
自然界所有的颜色（即固有色）有三个主要特征：色彩的色调、饱和度和明度。
但对黑白照片而言，多种可见色反映在黑白照片上，只形成黑白灰三个色阶，其间的差别只在亮度上，这样自然界千变万化的色彩便失去了两个最重要的特征――色彩的色相和饱和度，只保留了明度（亮度）。
不同亮度的景物变化为相对应的黑白灰色阶，所形成的明暗层次。
因为不具备有色彩的特征，我们将黑白摄影中的基调称为“影调”，以能表现出五彩缤纷的色调为特征。
一、黑白照片的影调影调与流动物体之间的光线又极为密切的关系。
在摄影画面中，影调结构体现在这样几个方面：首先，表现为由白（高亮度）过渡到黑（低亮度）的层次等级。
在黑白摄影中，影调不但能体现物象，还能抽象地再现于对应原景物的固有色彩。
如：红为较深的灰而黄色为较浅的灰色，黑中有黑，白中有白。
灰色层次多，影像明暗变化大，称为影调丰富，影调细腻；反之，黑白灰过渡剧烈，呈跳越式变化，灰色层次少，称为影调单一粗犷。
其次，不同的影调能产生不同的视觉感受。
丰富的影调有助于产生恬静、温和、舒畅之感；粗犷的影调有助于给人们以刚强、力量、激烈、兴奋之感。
其三，自然界中被人们视觉观察到的灰色调是无限多的９阶灰。
色谱是为了对影调进行大致分类，并因它作为识别和记录色调的依据。
其四，照片中不同程度的黑白灰有不同的视觉感受。
黑色给人你庄严、稳重、压抑之感；白色给人以圣洁、明朗、开阔的感觉；灰色给人以黑白间的感受，使人有正常协调之感。
灰色的不同变化在画面中常常有协和的用，在黑白两极之间搭起桥梁使之协调。
影调、色调调节
常用光源的色温概数
（1）自然光 日光：5500K 晴天的阴影处：6000K左右 阴天：6500K以上 日出日落的阳光：2000K （2）人工光 聚光灯：3200K 家用灯泡：2600K 蜡烛光：1850K 新闻灯：3200K 电子闪光灯：6000K
影调、色调调节
影调、色调调节
加色效用 示意图
影调、色调调节
（2）两种非互补色光相加，可得到光谱 位置在二者之间的色，即它们的中间色。
红+绿＝黄 红+蓝＝品 蓝+绿＝青
影调、色调调节
3、减色效应概念
减色效应：成分比较复杂的光照射在物 体上，被吸收而减去一部分，从而表现 出某种颜色，称作减色效应。
影调、色调调节
第三章 影调、色调调节
滤光器是摄影中的重要辅助器材，白平 衡调整是数码摄影和摄像的重要环节。 本章的目的在于介绍光与色的基本原理， 滤光器在黑白和彩色摄影中的使用以及 白平衡调整的方法，从而使创作者拍摄 的画面获得不同的艺术造型效果。
影调、色调调节
第一节 滤光器的基础知识
一、光与色 三原色与三补色、消色 三原色：红、绿、蓝。 三补色：黄、品、青。 消色：黑、白、灰。
影调、色调调节
降色温滤光片在摄影摄像中的 应用
通常用于灯光型彩色片在外景自然光条件下拍 摄。为了使日光光源色温5500K与灯光型彩色 片的平衡色温3200K相一致，需在镜头前加降 色温的雷登85B。如果不加，拍出的画面会偏 蓝青。
降色温滤光片还适用于日光型彩色片在阴天或 晴天阴影处等色温较高的条件下，产生使景物 色彩正常或有意偏暖色调的画面效果
另一层意思就是通过摄像人员进行的白 平衡调整，有意创造出符合节目内容要 求的一种特定的色调效果。
影视制作后期调色技巧
影视制作后期调色技巧1.色相调整：色相决定了影片整体的色调，影片的色调可以影响观众的情绪。
通过调整影片的色相，可以让影片整体呈现出温暖、冷静、浪漫等不同的情感。
2.对比度调整：对比度调整可以增强影片画面的层次感和立体感，使画面更加生动。
对比度越大，图像中的黑白色彩差异越明显，画面越有冲击力。
3.亮度调整：亮度调整可以改变画面的明暗程度。
适当调整亮度可以增加画面的明亮度，使细节更加清晰，调整亮度也可以制造出一种暗淡的效果，创造出一种压抑或紧张的氛围。
4.饱和度调整：饱和度调整可以决定画面中颜色的鲜艳程度。
适当调整饱和度可以增强画面的色彩表达力，使画面更加丰富多彩，也可以适量降低饱和度，使画面呈现出一种低调的感觉。
5.色温调整：色温决定画面的冷暖色调。
通过调整色温可以改变画面的整体氛围，如冷色调可以制造出一种冷静、冷漠的感觉，而暖色调则可以营造出一种温暖、浪漫的氛围。
6.色彩分离：通过将画面中的不同颜色进行分离处理，可以使画面中的不同元素表达出不同的情感。
如将一个人的肤色和背景进行分离处理，可以突出人物，使人物更加突出，提高观众的注意力。
7.色彩平衡：色彩平衡是调整画面中红、绿、蓝三个基本色的强度比例，使画面中的色彩保持相对平衡。
通过调整颜色通道的强度可以使画面中的色彩更加自然，摆脱过于饱和或失真的情况。
8.色阶调整：色阶调整可以调整画面的黑白平衡，使画面的黑白色彩更加丰富，增加画面的层次感。
通过调整色阶可以使画面中的细节更加丰富，使画面看起来更加立体、真实。
9.去色处理：去色处理是指将画面中的颜色全部或部分去除，使画面呈现出黑白或单一色调。
去色处理可以制造出一种冷峻、冷漠、怀旧的效果，也可以强调影片中的一些元素，使其更加突出。
10.特效处理：特效处理是通过后期调色技术给画面增加一些特殊的效果，如模糊、加粗、高光等。
通过特效处理可以突出画面中的一些元素，使画面更加生动有趣。
综上所述，影视制作后期调色是影片制作中不可忽视的环节。
色调调色公式
色调调色公式调色是影视制作中非常重要的一步，它可以让影像呈现出不同的氛围和情感，增强影片的感染力。
而在影视制作中，调色初学者往往难以把握色彩的搭配和组合，接下来，让我们来介绍一些色调调色公式，帮助大家更好地处理影像色彩。
首先，我们来了解一些基础色调调色公式：1. 黄色调：将黄色调整至亮度较高，同时添加一些橙色、黄绿色等辅助色，可以营造出温馨、舒适的感觉，适用于爱情、家庭、友情等主题的影片。
2. 蓝色调：将蓝色调整至亮度较低，同时添加一些紫色、青色等辅助色，可以给观众带来清新、神秘的感觉，适用于科幻、悬疑、恐怖等主题的影片。
3. 绿色调：将绿色调整至中等亮度，同时添加一些棕色、黄色等辅助色，可以营造出清新、自然的感觉，适用于自然、乡村、农业等主题的影片。
4. 红色调：将红色调整至亮度较高，同时添加一些棕色、黄色等辅助色，可以营造出热烈、激情的感觉，适用于爱情、运动、音乐等主题的影片。
以上基础色调调色公式是很多调色师开始学习的。
”搭配不宜过多”，是这些公式的共同特点。
接下来，我们来了解一些高级色调调色公式：1. 浅色调：以浅灰色为底色，加入一些暖色调如米黄色或粉色，可以营造出干净、可爱的氛围，在制作儿童动画或者爱情电影时可以使用。
2. 深色调：以深灰色为底色，加入一些冷色调如青色或藏青色，可以营造出稳重、冷静的感觉，适用于律政剧或者悬疑片的制作。
3. 暖色调：以橙红色为主色调，加入黄色、米色等色系，可以营造出温暖、舒适的氛围，适用于纪录片的制作。
4. 冷色调：以蓝紫色为主色调，加入一些淡粉色、淡紫色的辅助色，可以营造出清新、空灵的感觉，适用于制作风光片。
以上高级色调调色公式在调色时需要根据影视作品的具体情境进行调整。
总之，色调调色是影视制作中重要的一步，熟练掌握各种公式的搭配方式，对于增强影片氛围和情感具有非常重要的意义。
影视后期调色技巧详解
影视后期调色技巧详解影视后期调色是指通过对影视画面的颜色、亮度、对比度等参数进行调整，以达到影片所需的色调效果和情感表达。
调色是影视后期制作中非常重要的一个环节，影响着影片的整体风格和观感。
下面将详细介绍影视后期调色的一些技巧和方法。
1.学习色彩理论了解色彩的基本原理和效果对于影视后期调色非常重要。
掌握基本的颜色搭配和色彩对比的规律，可以帮助调出更符合影片情感表达的色调效果。
2.使用剪辑软件调色工具现在的剪辑软件都提供了丰富的调色工具，例如Adobe Premiere Pro和DaVinci Resolve等。
熟悉这些工具的使用，可以在调整色彩、亮度、对比度、饱和度等方面更加灵活地控制影片的效果。
3.利用LUTsLUTs是一种调色预设，可以帮助快速调整影片的色调效果。
现在有很多免费和付费的LUTs资源可以使用，选择合适的LUTs可以快速上色，为影片增添独特的氛围。
4.分层调色分层调色是指将影片图像按照不同的色彩通道进行分离，然后对每个通道进行调整，最后再合并在一起。
这种方法可以更加精细地调整影片的颜色效果，使画面更加丰富和立体。
5.区分场景和情感表达不同的场景和情节可能需要不同的调色处理，例如欢乐的戏剧片和紧张的惊悚片需要采用不同的色调效果来表达对应的情感和氛围。
学会根据影片的需要进行不同场景的调色处理是非常重要的。
6.控制曝光和对比度曝光和对比度是影响影片亮度和画面层次感的重要因素。
根据影片的需要，适当调整曝光和对比度可以更好地表现画面的细节和色彩层次。
7.图像修复和噪点消除影片拍摄过程中可能会有一些噪点和瑕疵，在调色时可以利用软件提供的修复工具进行修复和去噪。
使画面更加干净和清晰。
8.参考其他电影和作品学习和参考其他成功的电影和作品的调色效果是非常重要的。
观察并尝试模仿其他优秀作品的色调，可以帮助提升自己的调色技巧和审美水平。
总结起来，影视后期调色是一项需要综合色彩理论、软件调色工具和实际操作经验的技术活动。
如何调整图像的色温和色调
如何调整图像的色温和色调摄影和图像处理已经成为了如今社交媒体时代的重要组成部分。
我们经常看到各种精美的图片在社交媒体上流传。
而其中一个重要的因素就是图像的色温和色调。
通过调整图像的色温和色调，我们可以改变图像的整体氛围和情感效果。
本文将介绍如何调整图像的色温和色调，并提供详细的步骤。
一、了解色温和色调的概念1. 色温：色温决定了图像的整体色彩偏暖或偏冷的程度。
色温通常用来划分为暖色调和冷色调。
2. 色调：色调是指图像的整体颜色效果，例如鲜艳、柔和、高饱和度等。
调整色调可以给图像增添不同的情感和风格。
二、调整色温的方法和步骤1. 使用图像处理软件：打开所选图像处理软件，如Adobe Photoshop或Lightroom。
2. 打开图像：在软件中选择“文件”菜单，点击“打开”，找到要调整的图像并打开它。
三、通过色温滑块调整色温1. 找到色温调整选项：在图像处理软件中找到色温调整选项的位置，通常在调整菜单的色彩栏目下。
2. 调整色温滑块：用鼠标点击并拖动滑块，将滑块向左移动，使图像变得冷色调；向右移动，则使图像变得暖色调。
四、调整色调的方法和步骤1. 找到色调调整选项：在图像处理软件中找到色调调整选项的位置，通常在调整菜单的色彩栏目下。
2. 使用色调滑块：用鼠标点击并拖动滑块，向左移动会使图像变得低饱和度和柔和；向右移动则会使图像变得高饱和度和鲜艳。
五、应用调整并保存图像1. 查看效果：在调整完成后，查看调整后的图像效果，以保证满足需求和预期。
2. 保存图像：选择“文件”菜单，点击“保存”或“另存为”，选择保存格式和位置，保存图像。
总结：通过调整图像的色温和色调，我们可以在图像的整体色彩和情感上获得不同的效果。
这需要使用专业的图像处理软件，并按照简单的步骤进行操作。
调整色温和色调可以根据个人的喜好和需要，改变图像的氛围和视觉效果。
通过实践和尝试，您可以更好地掌握图像调整的技巧，提高图像处理的质量和效果。
《影调色调调整》课件
05
影调色调调整的案例分析
高对比度人像摄影案例
要点一
总结词
通过提高对比度，强调人像的轮廓和细节，营造强烈的视 觉冲击力。
要点二
详细描述
在人像摄影中，高对比度调整可以突出模特的面部特征和 身体线条，使人物更加立体和生动。同时，适当的高对比 度还可以强调光影效果，为照片增加层次感和质感。
低饱和度风景摄影案例
饱和度调整
总结词
饱和度调整用于增强或降低图像中颜色的鲜艳程度，使图像 更加鲜明或柔和。
详细描述
饱和度调整通过改变图像中颜色的纯度和鲜艳度，使图像的 整体色彩更加饱满或淡雅。在饱和度调整时，需要注意不要 过度调整，以免导致颜色失真或图像失真。
曲线调整
总结词
曲线调整是一种高级的影调色调调整方法，通过调整图像的亮度分布曲线，实现精细的影调色调控制 。
详细描述
对比度调整通过扩大图像中明暗区域的差异，使整个图像的层次感更加丰富。 在对比度调整时，需要注意不要过度调整，以免导致图像失真或细节丢失。
色彩平衡调整
总结词
色彩平衡调整用于纠正图像中的颜色偏差，使图像颜色更加自然或符合特定要求 。
详细描述
色彩平衡调整可以通过对红、绿、蓝等颜色通道的增减来改变图像的整体色调。 通过色彩平衡调整，可以纠正偏色、增强色彩对比，使图像更加生动。
VS
详细描述
在风景摄影中，影调与色调的调整能够显 著提升画面的视觉效果。通过对亮部和暗 部的处理，摄影师可以强调风景的层次感 ，使画面更具深度。同时，通过调整色彩 饱和度和对比度，摄影师可以展现出风景 中最具吸引力的部分，使观众仿佛身临其 境。
产品摄影
总结词
通过影调与色调的调整，可以突出产品的材质、纹理和色彩，提高产品图片的视觉冲击 力。
影调、色调调节
减色效应示意图
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第二节 黑白摄影中滤色镜的应用
黑白摄影中使用滤色镜的意义
在黑白摄影中，通过选用适当的滤色镜，可以使被 摄体的颜色变亮或变暗，使之与周围的其他景物色彩之 间产生强烈的明暗对比，以便获得与人眼的正常视觉感 受相符的画面效果，也可以通过调节和控制画面影调间 的变化来增强画面的艺术表现力。
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四、天光镜
天光镜呈微红色
在彩色摄影中除能起到UV镜的作用外，还 能减少由于蓝色天空光带来的偏蓝色调。
影调、色调调节
1
色调
色调，是指彩色摄影中画面的主要色彩，是由色彩的 明暗和色相所组成。
在画面上起着主要作用，或在量上占有相当比重的色 彩称为 主色调。根据色相的不同，色彩有红、橙、黄、绿 、青、蓝、紫；因饱和度不同，每种色彩会产生多种灰度 不同的色彩，它们构成了彩色摄影作品丰富的色调。
不同色调给人以不同的心理感受。
高调作品给人以明朗、 纯洁、轻快的感觉，但随着 主题内容和环境变化，也会 产生惨淡、空虚、悲哀的感 觉。
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基调
低调 低调画面中主要是黑
色和深色景物的影像，具 有色彩深暗、层次省略和 深沉厚重的特点。
低调作品形成凝重、 庄严和刚毅的感觉，但在 另一种环境下，它又会给 人以黑暗、阴森、恐惧之 感。
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基调
中间调 画面主要由中间影
调或色调的影像所构成 ，具有结构分明、层次 丰富、色彩正常等特点 。
中间调作品是摄影 中最常见的一种影调画 面。
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第一节 滤光器的基础知识
一、光与色
三原色：红、绿、蓝。 三补色：黄、品、青。 消色：黑、白、灰。
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可见光范围？人眼感光最明亮的色光？
可见光的范围：400－700毫微米。 人眼感光最明亮的色光是：黄绿光，波长555
电影色调、影调的运用与导演心理
电影色调、影调的运用与导演心理电影色调-电影画面色彩的基调。
在导演和摄影师的设计构想下，由摄影，灯光，服装，化妆，置景，道具合力营造。
包括色相对比、饱和度对比、冷暖对比，是一种色彩印象。
是电影烘托气氛和传达主题感受的有力手段。
也是形成导演个人风格的重要表现。
电影影调-光线的明暗对比（明度对比），分高调、暗调、灰调（黑白画面只有影调，彩色画面影调和色调不可分）众所周知，电影有彩色的，也有黑白的，这些形形色色的电影基调和色彩表现不仅是技术层面上的影片把握，也是导演心理及其风格构成的一种潜在表现形式。
首先从现代黑白影像的运用来浅谈一二。
在彩色电影大行其道的今天，作为黑白电影出现往往能成为一个异数。
大部分黑白电影都被赋予了旧时代特有的人文思考。
他们少于浮躁多于冷静，他们长于探索远于媚俗。
他们是看尽喧嚣后的沉默不语，也是衬托起世界的底色，是生命原始无畏的冲动，也是艺术冷静追求的本质。
奉行这类影像宗旨的导演通常有两类：要么是富有旧时代感伤特质和怀旧色彩的孤独固守者，要么是新时代勇于开拓致力于凌厉影像探索的冒险家。
“德国新电影四杰”之一的维姆•文德斯的《柏林苍穹下》显然为前者提供了一个佐证，在柏片里，文德斯运用黑白和彩色影像的前后对比形成了独特的电影美学概念，以他们的割裂分离了两个世界的触角。
本片采用西柏林守护天使丹密儿和卡西尔的主观视角，摄影机随着他们穿梭于城中各个角落，倾听人们的梦想和忧虑。
黑白的影像描述着天使的世界，他们所听到的看到的是完全不属于自身的苍白，是不可感不可触的幻象，在战后的废墟上文德斯用冷峻的单色调纪录着满目的仓夷，战争的疮疤也在侵蚀着这个法西斯国家，毫无美感毫无色彩可言的每一处场景让人越发怀念战前的美好，重建中的德国衰老而缓慢的步伐像那个踟蹰的说书人被世界被曾经的辉煌抛弃于历史的墙角，这里的影调处理尽显灰暗，打光偏向微弱。
而在丹密尔看到马戏团女空中飞人并倾听完她发自内心的声音爱上她后，自然光的处理渐渐柔和生动，光线充足和饱满起来，尤其是在蓬蓬车内女主角宽衣小憩的那个场景中，胴体上的光泽拥有了前所未有的颗粒感和华丽感，，某种情绪在丹密尔流转的眼光中开始滋养。
影视调色方案
影视调色方案1. 引言在影视制作中，调色是一个不可或缺的环节。
通过调整画面的色调、亮度和对比度等因素，可以将影片的视觉效果和情绪表达得到最佳的呈现。
本文将介绍影视调色的基本概念和常用的调色方案，帮助读者了解如何在影片中运用调色来增强画面的艺术感和叙事效果。
2. 调色的基本原理2.1 色彩理论色彩是指由光线不同波长所带来的感受。
在调色中，我们主要关注的是颜色的三个主要特性：色调、饱和度和亮度。
色调表示颜色的基本属性，饱和度表示颜色的纯度或强度，亮度表示颜色的明暗程度。
了解这些基本特性可以帮助我们更好地调整画面的色彩。
2.2 基本调色工具在调色中，常用的工具包括调色板、色轮和色阶等。
调色板可以帮助调色师进行色彩的选择和调整，色轮可以帮助调色师理解不同颜色之间的关系，色阶则可以帮助调色师调整画面的明暗度。
3. 常用调色方案3.1 冷暖色调冷色调和暖色调是常用的调色方案之一。
冷色调（如蓝色和绿色）可以给人一种冷静、压抑的感觉，常用于表现悲伤、恐惧等情绪。
暖色调（如红色和黄色）则可以给人一种温暖、活力的感觉，常用于表现喜悦、浪漫等情绪。
通过调整画面主要颜色的冷暖程度，可以帮助观众更好地进入影片的氛围。
3.2 高对比度高对比度是指画面中明暗部分的差异较大，常用于表现紧张、悬疑的情节。
通过增强画面的对比度，可以使得重要物体或人物更加醒目，加强观众的焦点。
然而，在运用高对比度时需要注意过分使用可能会让画面过于刺眼，影响观众的视觉体验。
3.3 分色调分色调是指在画面中加入特定色彩的调色方案。
比如，通过给画面蒙上一层蓝色或绿色的滤镜，可以营造出一种神秘、诡异的氛围；而给画面加入一层黄色或橙色的滤镜，则可以营造出一种温暖、浪漫的氛围。
通过合理运用分色调，可以增强画面的情感表达和叙事效果。
4. 调色步骤调色通常包括以下几个步骤：1.色彩校正：调整画面的色彩平衡，使得白色看起来更加纯净，整体色调更加准确。
2.亮度对比度调整：根据需求调整画面的亮度和对比度，使得画面更加明亮、清晰。
数码摄影与应用技术---第四章 调整照片的影调和色调
❖ 为此Photoshop CS中新增 加了专门的操作命令，使 用“图像\调整\暗调/高光” 命令可以对此类图片进行 处理。选择此命令后，打 开其面板，默认的设置为 修复具有逆光问题的图像。 故已经将图像中的暗部影 调做了加亮处理，再观察 景物影调是否合适，可以 根据实际情况调整参数值， 在“暗调”或“高光”的 百分比文本框中输入的数 值越大，图像中暗部部分 的影调就越亮或着是高光 部分影调的变暗程度也越 大。
3、坡型色阶直方图的调整 打开（图4-2-3-1）图像文件，整张照片比较灰暗。
❖ 在直方图面板上看到曲线在暗调区域有峰值，而且大部分 在左边，在亮调区域几乎没有像素。说明这是一幅曝光不 足的照片。
❖ 选择 “图像\调整\色阶”命令，打开色阶面板。将白场滑 标向左移动到合适的位置。注意观察直方图面板中曲线的 变化，让曲线达到两端位置，并且稍稍过一点。
二、不同类型的色阶直方图的调整 学会按照直方图来调整照片是非常主动和准确的，这种
调整一般都是在色阶面板中实现的。 1、凸型色阶直方图的调整
❖ 选择“图像\调整\色阶”命令，打开色阶面板。将黑场滑 标向右移动到峰值曲线左侧起始点稍稍向里一点的地方， 把白场滑标向左移动到峰值曲线右侧起始点稍稍向里一点 的地方。此时再观察直方图面板中峰值曲线的变化，看到 曲线已经达到直方图的两端了，而且稍过一点。此时还应 该根据图片的具体情况，调整中间灰点的滑标。通常这个 滑标的默认值为1，它总是处在黑白两个滑标的中间。如 果向左或向右移动中间滑标，将加亮或压暗片子的影调。 此张图片，我们把中间灰点滑标向左移动了一点，图片的 影调明亮了一些，此时，从直方图上看峰值整体向右侧亮 部偏移，但是片子中的黑白场并没有改变，（图5-2-1-3）。 经过这样的调整，照片影调明显改善了。满意后按“好” 退出。（图5-2-1-4）
影视制作中的画面色彩调整技术使用技巧
影视制作中的画面色彩调整技术使用技巧导演和摄影师们经常使用色彩调整技术来增强影视作品的视觉效果，从而更好地传达情感和故事。
画面色彩调整技术可以通过改变亮度、对比度、饱和度和色调等参数来调整画面的整体色调和氛围。
本文将介绍一些在影视制作中常用的画面色彩调整技术使用技巧。
首先，亮度调整是影视制作中最基本的色彩调整技术之一。
通过增加或减少亮度，可以改变画面的明暗程度，从而影响观众对场景的感知和情绪的反应。
亮度调整可以用来强调重要的场景或对象，使其在画面中更加突出，同时也可以用来创造柔和或浪漫的氛围。
在调整亮度时，需要注意保持画面的细节和平衡，避免出现过度曝光或暗部细节不清晰的情况。
其次，对比度调整对于画面的整体效果也起着非常重要的作用。
通过调整对比度，可以增加画面的动态范围，使明暗部分的差异更加明显，从而增强画面的立体感和层次感。
高对比度的画面通常给人以强烈的冲击力和视觉冲突感，适用于表现紧张、激烈的情节；而低对比度的画面则给人以柔和、温暖的感觉，适用于表现温情和内敛的情节。
对比度调整时需要注意保留画面的细节，避免过度增强对比度导致细节丢失。
饱和度调整可以改变画面中颜色的鲜艳程度和色彩的纯度。
通过增加饱和度，可以使画面中的颜色更加鲜艳，充满生机，适合表现活泼、欢快的场景；而降低饱和度则可以创造低调、沉静的氛围，适用于表现阴郁、忧伤的情节。
饱和度调整还可以用来强调画面中的某个特定颜色，使其成为焦点。
在进行饱和度调整时，需要谨慎处理，避免颜色过度饱和或失真。
色调调整是通过改变画面中色彩的基调来创造特定的情绪和氛围。
色调可以是冷色调、暖色调或其他特定的色彩风格。
冷色调常常与冰冷、无情的环境或情绪相关，可以用来表现紧张、惊悚的情节；而暖色调则常常与温暖、亲切的氛围相关，适合表现温馨、浪漫的情节。
色调调整可以通过调整画面的色温、色相和色彩平衡等参数来实现。
在进行色调调整时，需要注意保持整体画面的一致性，避免出现突兀或不协调的色彩变化。
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摄影摄像中如何改变画面色调
4、）三原色滤光层，吸收与之互补的补色光或组成这 种补色的两种原色光，只透过其本色的原色光。 （2）三补色滤光层，吸收与其互补的原色光，透过本 色光或组成这种补色的两种原色光。 （3）两种补色滤镜叠加使用，只允许形成这两补色所 共有的一种原色光透过，吸收其他色光。 （4）两种原色滤镜叠加，各种色光均被吸收，或根据 某一种滤色镜的浓淡程度，透过部分色光。 （5）三补色滤镜叠加，各种色光相继被吸收，最终都 不能透过，呈现黑色效果。
升色温滤光片在摄影摄像中的 应用
通常用于日光型彩色片在3200K或低于3200K 的灯光照明条件下使用。为了使光源色温与日 光型彩色片的平衡色温一致或接近，拍摄时在 镜头前加升色温的雷登80系列滤光片，使景物 色彩正确还原。如果不加，画面色调会偏橙红。 升色温滤光片还可用于增强画面气氛，改变画 面色调，有意创作出偏冷的色调效果。如用日 光型彩色片在白天拍摄夜景效果。
常用光源的色温概数
（1）自然光 日光：5500K 晴天的阴影处：6000K左右 阴天：6500K以上 日出日落的阳光：2000K （2）人工光 聚光灯：3200K 家用灯泡：2600K 蜡烛光：1850K 新闻灯：3200K 电子闪光灯：6000K
日光色温变化的一般规律 （1）日出、日落时色温偏低，中午色温 高。 （2）阴天时色温高于晴天时的色温。 （3）晴天阴影处和海拔高的地区，蓝紫 光成分多。
第一节 滤光器的基础知识
一、光与色 三原色与三补色、消色 三原色：红、绿、蓝。 三补色：黄、品、青。 消色：黑、白、灰。
2、可见光范围？人眼感光最明亮的色光？ 可见光的范围：400－700毫微米。 人眼感光最明亮的色光是：黄绿光，波 长555毫微米。
颜色的三个基本特征：色别、色饱和度、 色明度。 色别：指色与色之间的主要区别，用光 的波长来表示。 色饱和度：也称色纯度，指一种颜色与 相同明度的消色之间差别的程度。 色明度：指颜色的明暗、深浅。
加色效用 示意图
（2）两种非互补色光相加，可得到光谱 位置在二者之间的色，即它们的中间色。 红+绿＝黄 红+蓝＝品 蓝+绿＝青
3、减色效应概念
减色效应：成分比较复杂的光照射在物 体上，被吸收而减去一部分，从而表现 出某种颜色，称作减色效应。
减色效 应示意 图
白平衡调整的具体方法
分为粗调白和细调白。 （1）粗调白指在白平衡调整过程中，只 根据实际光源的色温值，在摄像机上选 择相应的滤光片，不再进行细微的调整。 （2）细调白指在不同光源照明时，为了 提高画面色彩的饱和度或改变画面色调 效果而进行的细微调整。
细调白的步骤
①首先根据实际照明光源的色温值，选择相应的滤光 片。如在3200K的灯光照明时，选择1号滤光片；在 5600K的自然光下选择3号或2号、4号滤光片。 ②选好滤光片以后，打开摄像机电源开关，将光圈调 至自动档，把白平衡选择键调至自动档，然后将选择 的白色卡片置于顺光照明下，把摄像机镜头对准卡片 并充满画面。 ③最后一步是按下摄像机上的白平衡调节开关。先调 黑平衡，再调白平衡。调节黑、白平衡数秒后，在摄 像机寻像器中看到显示“OK”表示白平衡调整工作结束。
奥斯特瓦尔 德色立体模 型
明度变化示意图
二、光的加色效应与减色效应
加色效应：两种以上色光同时作用于视觉器官，可产 生一种综合的色觉，即产生了另一种颜色，这种现象 就是加色效应。 2、加色效应规律 （1）一种色光与另一种特定的色光按一定比例混合， 可以得到白色光，混合后产生白色光的两种色光的色， 称做互补色。 红+绿+蓝＝白 蓝+黄＝白 绿+品＝白 红+青＝白
滤光器补 偿系数
光源色温与摄影摄像之间的关 系
1、光源色温与摄像机的平衡色温一致时正常 还原； 2、光源色温高于摄像机的平衡色温时画面色 调偏蓝青； 3、光源色温低于摄像机的平衡色温时画面色 调偏橙红。 要使所摄景物的色彩在画面中得到控制，就需 要在拍摄时选择合适的校色温滤光片或进行合 理的白平衡调整。
第二节 光源色温与画面色彩控制
一、色温的意义 1、色温概念：又称“色温度”或“光源色 温”，是说明热辐射光源的光谱成分的。可以 用绝对温度（K）或微倒度（MRD）来表示。 2、色温的意义：当实际光源的光谱成分与完 全辐射体（也称绝对黑体）在某一温度时光谱 成分一致或接近，就用完全辐射体的温度来表 示该实际光源的光谱成分。
降色温滤光片在摄影摄像中的 应用
通常用于灯光型彩色片在外景自然光条件下拍 摄。为了使日光光源色温5500K与灯光型彩色 片的平衡色温3200K相一致，需在镜头前加降 色温的雷登85B。如果不加，拍出的画面会偏 蓝青。 降色温滤光片还适用于日光型彩色片在阴天或 晴天阴影处等色温较高的条件下，产生使景物 色彩正常或有意偏暖色调的画面效果
校色温滤光片的类型与应用
1、类型 （1）一类是用于降低光源色温 的滤光片，又称“橙色系列滤光 片”，主要有雷登85（深色，又 称色温转换滤光片），雷登81 （浅色，又称色温平衡滤光片） 系列。 （2）另一类是用于提高光源色 温的滤光片，又称“蓝色系列滤 光片”，常见的有雷登80（深色， 又称色温转换滤光片），雷登82 （浅色，又称色温平衡滤光片） 系列。
白平衡调整
白平衡调整概念：指景物在同一光源照 射下，调整数字影像采集设备三色电信 号混合比例，使之与实际光源的光谱成 分协调一致，使景物色彩正常再现或根 据创作意图形成最佳的色调效果而进行 的工作。
调节白平衡有两层意思
一是通过白平衡调整，使照明景物的光 源色温与摄像机三基色信号的感光灵敏 度一致起来，从而使所摄画面中的景物 色彩真实、自然地还原。 另一层意思就是通过摄像人员进行的白 平衡调整，有意创造出符合节目内容要 求的一种特定的色调效果。