新媒体艺术介入《舞蹈鉴赏》公共选修课程中的思考
对舞蹈艺术赏析课的感悟
对舞蹈艺术赏析课的感悟人文学院历史学专业刘应芬 201106407105 上了舞蹈艺术赏析课，在看了各类舞蹈作品后，我有了深刻的理解，之前呢对现代舞的理解是错的，很多认识都比较肤浅。
作为人类最早的艺术形式，舞蹈的内涵和功能随着时代的不同而发展变化。
在过去漫长的历史长河中，人类的生存繁衍、不同种族和文化的发展变迁，都在舞蹈中留下了珍贵的、不可磨灭的印记。
同时一些民族地区一代代言传身教保留下来的、最原始的舞蹈，反映了原始世界的社会现实，它是原始人将内心生活，即主观经验和情感的对象化，是对人类的本质所作的直接展示，只不过是用舞蹈这种形式传承和保留了下来，成为今天探寻人类文明史最有力的直接证明。
可以说，舞蹈是人类物质和精神生活中不可或缺的组成部分，真实而生动，直接或间接地反应当时生活的现状，甚至预示着未来社会的发展走向，体现艺术应有的记录历史与预兆未来的双重价值。
用德国艺术史学家、社会学家，现代艺术社会学奠基人之一——格罗塞的话说：“再没有其他艺术行为，能像舞蹈那样转移和激动一切人类的了”。
艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。
舞蹈是八大艺术之一，这一点老师在上课的时候说到过，为了能更好的了解，我查了一下。
舞蹈是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术。
舞蹈除有与其他艺术品种所共有的形象性、典型性、感染性等特征外，其本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。
“无论是谁，不跳舞便不懂生命的方式”——早在公元2世纪基督教诺斯替教派的赞美诗中就对舞蹈做了这样的评价。
我觉得这是当之无愧的！一、舞蹈艺术赏析中艺术鉴赏必要性我觉得舞蹈艺术赏析教学不仅仅是为了培养专业的舞蹈教育者，其真正的目的是使学生受到美的熏陶，使舞蹈艺术能自然而然的走入学生的生活中，更好的满足学生美育需求和情感需求，以实现全面、健康、和谐可持续的教学目的。
《舞蹈艺术鉴赏》课程教学中的继承与创新
《舞蹈艺术鉴赏》课程教学中的继承与创新舞蹈可以追溯到上古时期，它是许多古老文明中普遍存在的艺术形式，也被公认为是艺术当中最古老和最重要的一种。
而随着社会和文化的变化，舞蹈不断发展，它拥有独特的魅力，不仅仅把人们的思想感情投射到舞蹈的表达当中，也会影响到人们的行为和思维，因此，学习舞蹈也越来越受到人们的重视。
为了促进舞蹈艺术发展，以及提高人们对舞蹈的关注，国内各大高校都开设了舞蹈艺术鉴赏课程，即以学生们学习艺术品的形式，让他们对舞蹈艺术有更深的理解和认识，进而激发他们的艺术创造力。
鉴赏课程的宗旨是让学生能够用正确的方式领略舞蹈之美，通过学习和研究，学生们可以更深入地了解舞蹈的精髓，以及舞蹈的审美特征，这对于学习舞蹈艺术有着至关重要的作用。
在舞蹈艺术鉴赏课程教学中，学校要求教师尊重舞蹈艺术的传统，并建立一套可持续发展的课程体系，把舞蹈发展的历史融入到教学内容当中，使学生们充分感受舞蹈的传承背景，让他们的学习更加有意义。
在舞蹈艺术鉴赏课程中，教师要指导学生们对舞蹈进行全面的鉴赏，教师要传授学生们如何准确地提炼出舞蹈作品中含有的信息，尤其是形式上的表现手法。
教师们要给出客观和准确的评价，并且给出改进意见，以提高学生们对舞蹈与表演创作的鉴赏能力，让学生们能以此为支撑，开拓自己的舞蹈创作领域，实现从观众到艺术创作者的跨越。
另外，教师们还会鼓励学生们的创新能力，在舞蹈的创作过程中，教师可以引导学生们通过编排舞蹈历史上的传统内容，加上自己的创意，使舞蹈作品更具有新颖性和表现力，而创新也会帮助学生们更好地理解舞蹈的传统，加深对舞蹈的理解和了解，在激发学生们创造力的同时，也为舞蹈的发展注入新的活力。
无论是传统的舞蹈技巧和表演技巧，还是新颖的舞蹈形式，都可以成为舞蹈艺术鉴赏课程的教学内容，在授课的过程中，教师需要让学生们熟练掌握这些技能，同时探讨舞蹈艺术和文化背景。
不仅如此，教师也要引导学生们把自己独特的思想、感情投射到舞蹈中，既要保持传统，又要创造新风格，完成从传统舞蹈到现代舞蹈的完美融合。
舞蹈鉴赏课之心得感想
舞蹈鉴赏课之心得感想在这学期的选修课上，有幸选择了舞蹈鉴赏这门课程，虽然只有短短的几周的课程，但却深深的改变了我之前对舞蹈的一种狭隘的观念，也使我更进一步的了解了舞蹈这项艺术，使我有了很大的收获。
现在我想来谈一下通过舞蹈鉴赏，我的一些收获与感想。
首先映入我眼帘的，同时我觉得最让我感到一种震撼感的是黄豆豆表演的舞蹈《醉鼓》，一上来便是那么的铿锵有力，但也不缺乏那种女性才拥有的柔和感，我觉得或许这就是舞蹈演员的特点及舞蹈的魅力所在吧，同时，我还觉得黄豆豆作为一个舞蹈演员在跳舞中是充满着感情而站在舞台上的。
在我没有触及到这门课程时，我仅仅是觉得舞蹈只是一位舞蹈人员的个人表演，或者说，只是个人的一个肢体上的连贯动作而已。
而看到了黄豆豆的动情表演后，我清楚的认识到了，他是在用心在表演，用心在和观众们交流和沟通，以他这样扎实的舞蹈功底和心与心的交流，不打动观众那才是怪事呢。
诚然，黄豆豆的开场白只是一个前奏。
因为对我来说，我以前对舞蹈的了解实在是太少了，在我之后的课上，我不经一次的感叹道，原来这也可以算是舞蹈的一种、原来舞蹈还可以这么来跳、原来舞蹈我们如此的近；在课上，我不经一次的感叹到，的确，我对它的了解实在是太少了。
在后来的舞蹈影视鉴赏中，杨丽萍的《雀之灵》也给我很深的影像，在这其中，杨丽萍充分利用了各种的艺术表演形式，用了丰富的肢体语言，来表达其中主人公思想感情，也就是孔雀各种姿态动作，那真的是栩栩如生，后来我也在网上查过相关的资料，雀之灵表现的正是那种孔雀生命的活力和其蓬勃向上的精神。
而当我陶醉在各种民族舞的的魅力之中时，却看到了舞蹈演员选拔的种种苛刻，有点至极了，要求的都是黄金比例的身材，有天赋的韧性，由此想到演员们在舞台上是如何的光鲜亮丽，华丽多彩，而在台下是需要何等的努力和艰辛！真是台上一分钟，台下十年功啊！最后，我想说的是，通过舞蹈鉴赏选修课让我重新认识了舞蹈这门艺术，也逐渐喜欢上了这门艺术。
《舞蹈艺术鉴赏》课程教学中的继承与创新
房 ， 对 镜 子 、 杆 ， 习 几 个 简 单 的 舞 蹈 动 作 ， 身 感 受 舞 面 把 学 亲
蹈 作 品 在 舞 蹈 教 室 中 的 雕 琢 过 程 ， 相 信 当 学生 们 再 去 欣 赏 舞 蹈 作 品 时 更 能体 会 舞 蹈 艺 术 背 后 的 艰 辛 付 出。
（ ）欣 赏 与 评 论 相 结 合 二 、
“
一
千 个 读 者 ， 有 一 千 个 哈 姆 雷 特 ” 对 于 同 一 艺 术 作 就 ，
品 ， 个 人 的 理 解 和 欣 赏 角 度 都 不 尽 相 同 ， 许 学 生 有 不 同 每 允
的看 法和理 解 ， 励 学生 善于 发现 、 于 提 出 自己的见 解 。 鼓 勇 当 欣 赏 一 部 舞 蹈 作 品 时 ， 师 应 从 作 品 的创 作 背 景 、 教 艺 术 特 色 、 术 成 就 、 者 的 创 作 意 图 等 方 面 进 行 介 绍 ， 时 艺 作 同 给 出 大 众 或 自 己对 于 这 部 舞 蹈 作 品 的 理 解 和 看 法 。 也 应 该
程 应 不 限 于 舞 蹈 本 体 知 识 ， 是 在 不 偏 离 最 终 教 学 目标 的 情 而 况 下 用 一 种 开 放 式 的 、 多 种 视 角 和 角 色 相 互 转 换 的 灵 活 方
式 去 开 设 和 推 进 。教 师 通 过 让 学 生 欣 赏 中外 优 秀 舞 蹈 作 品 ，
定 相 应 的 考 核 方 式 。 比 如 ： 以 指 定 一 部 舞 蹈 作 品 ， 学 生 可 让
运 用 已 有 的 舞 蹈 鉴 赏 知 识 和 自 己 原 有 的 学 科 知 识 自 定 视 角
舞蹈鉴赏课程的现状及改革思路初探
在 武 汉 市 的一 些 高 校 中 ， 我还对 《 舞蹈鉴 赏 》 课 程 的 开 设 及
小组 ， 颁 布 了《 全国普通高等学校 公共艺术课 程指导方 案 》 ， 确 定
了相 应 的 艺 术 限 定 性 选 修 课 程 ， 而《 舞 蹈鉴 赏 》 课 程 就 是 其 中
之一 。
教 学 情 况 进 行 了问 卷 调 查 ， 在调 查 的高校 （ 中国地 质大学 、 湖 北 交通职业技术学 院、 华 中 科 技 大 学 武 昌分 校 ） 中， 我 们 对 多 个 系
学生 正确的 审美观 念 ， 高雅 的审美 品位 ， 提高人 文素养 ， 了 解 吸
（ 部） 不 同专 业 的学 生 分 别 进 行 了调 查 ， 其调查结果 显示 ， 大 部 分
舞蹈鉴赏是指人 们在 观看 舞蹈 时所产 生 的一种 精神 活动 ，
是 观 众 通 过 舞 蹈 作 品 中所 塑 造 出 的 舞 蹈 形 象 ， 具 体 地 认 识 作 品 所反 映的社会 生 活 ， 体会 其 所蕴 含 的思 想感 情 ， 欣 赏 其 美 的 动 态、 韵 律和表 情 ， 进而使 观众潜 移默化 地接 受感染 、 提 高 认 识 和
常欠缺 。
们欣慰之处 ， 也 有 让 大 家 担 心 的 地 方 。其 欣 慰 之 处 是 这 门课 程 价 值 的确 定 及 正 确 的 认 识 ， 大 多数 普通 高校 已认识 到 《 舞 蹈 鉴 赏》 课 程的重要性 ， 通过《 舞蹈鉴 赏 》 课 程的教 学 ， 可 以 培 养 高 校
舞蹈鉴赏课的学习心得
舞蹈鉴赏课的学习心得经过一个学期的舞蹈鉴赏课程学习，它让我从一个对舞蹈一无所知的人变成一个学会欣赏舞蹈，体会舞蹈，具备舞蹈鉴赏能力的人。
刚开始，就对这门课很期待，果然，和我想象中的一样，老师热情奔放的讲解，在课堂中观看的世界各地具有特色的舞蹈以及在课堂中边看边学舞蹈动作，这是我在其它课上没有遇到过的授课形式。
它们给我的心灵带来了一种前所未有的震撼，我也渐渐的被它吸引住。
最后我被征服了。
当我看到那些舞者在舞台上尽情的释放激情，无尽的展示自我的时候，我能深深体会到舞蹈艺术的伟大！特别是看到我国各民族特色鲜明的舞蹈的时候，我能深深体会到中华民族五千年文化的底蕴。
在欣赏舞蹈之前，习珍英老师给我们讲了舞蹈的导论和舞蹈的原理，我们也初略的意会了其中的原理，为欣赏舞蹈做铺垫。
之后欣赏了中国民族民间舞，比方藏族，蒙古族，傣族，朝鲜族以及汉族的舞蹈，各具特色，百花齐放。
除此之外，就是现代舞和芭蕾，这个主要通过看CCTV舞蹈大赛的历年视频和舞蹈电影来学习。
对我来说，每节课都很有意思，美丽的习老师总是能给我们惊喜，就像最后一节让我们去麦庐园看艺术学院10级音乐班的毕业晚一样，每次都很享受和开心。
舞蹈是一门综合艺术，它集人体动作，音乐，服装，舞美，色彩，灯光和情节于一体，主要靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情。
舞蹈与其他综合艺术有许多共同点，也有不同点。
比方在歌剧，音乐剧，戏剧，合唱等舞台表演艺术中，语言是非常重要，不可去缺少的，而在舞蹈艺术中，语言却很少参与。
当我看了百年经典的《天鹅湖》之后，才有所明白。
我的印象中早就听说过这个凄美的故事，虽然没有接触过，但也因为它是几百年的传世经典而尤其感兴趣。
我们欣赏的是美国艺术家的表演。
王子拿着弓箭在池塘初遇白天鹅时，那个翩然的身影给我留下了深刻的印象。
我本以为舞蹈只是肢体动作而已，演员是没有表情的，可是当镜头靠近，我才发现，白天鹅脸上对王子的期盼，那深情的眼神触动了我。
这时我才明白，真正的舞者不是现实中的某某人，她已经完全融入了故事中，用自己的真情实感经历者这样感伤的故事。
舞蹈鉴赏心得体会
舞蹈鉴赏心得体会舞蹈鉴赏是一种艺术享受的形式，通过观赏舞蹈作品，我们可以感受到舞者们的热情与灵感，感受到他们对艺术的深度理解和探索。
在舞蹈鉴赏过程中，我深感舞蹈的艺术性和表现力，同时也为舞者们的付出和努力所感动。
首先，在舞蹈鉴赏中，我深切体会到了舞蹈的艺术性。
舞者们通过舞蹈的动作和身体语言，将自己对于世界的理解和感受表达出来。
他们的舞姿和舞蹈动作总是充满着美感和力量感，仿佛在舞台上散发着艺术的光芒。
舞蹈的动作和态度都是经过精心设计和训练的，每一次动作都需要精准的力量和控制，以展现出最佳的表现效果。
观赏舞蹈作品让我深刻体会到了舞蹈艺术的独特魅力。
其次，舞蹈的表现力也给我留下了深刻的印象。
舞者们通过动作和舞台上的表演，展现出了丰富的情感和内涵。
他们能够通过肢体语言传递出自己的情感和思想，让观众们能够感受到他们的心情和情感。
不同的舞蹈作品有着不同的表现主题和情感，有的舞蹈作品表达着爱情的美好与悲伤，有的舞蹈作品描绘着人们的生活与追求。
通过观赏舞蹈作品，我感受到了舞者们对于生活的思考和对于人性的理解，这使得舞蹈作品具有了更深层次的内涵和意义。
最后，观赏舞蹈作品也让我深感舞者们的付出和努力。
舞者们为了能够呈现出完美的舞蹈作品，付出了大量的时间和精力进行排练和训练。
他们需要通过反复的练习和艰苦的训练，才能够将每一个动作和表情演绎得如此精湛和完美。
这种对于舞蹈的热情和追求激励着他们不断地突破自己、超越自己，使得他们的舞蹈作品充满了激情和力量。
观赏舞蹈作品让我深为舞者们的敬业精神和努力所感动，同时也让我更加欣赏和珍惜他们的作品。
通过舞蹈鉴赏，我不仅可以欣赏到舞蹈作品的美感和艺术性，还可以感受到舞者们的表现力和情感。
观赏舞蹈作品不仅仅是一种娱乐活动，更是一种深入艺术世界的体验。
在不断的观赏和鉴赏中，我对于舞蹈的认识和理解也在不断深入，我体会到了舞蹈的无限魅力和表达力。
舞者们的才华和努力使得舞蹈作品成为了艺术的杰作，也让我深为认同和敬仰。
高校“舞蹈鉴赏”课程的教学体会
高校“舞蹈鉴赏”课程的教学体会“舞蹈鉴赏”课程的教学需要注重历史文化的渗透。
舞蹈作为文化的一种表现形式，与社会历史、民族风情、时代气息密切相关。
在教学过程中，我们应该注重通过文化背景和历史沿革的介绍，帮助学生深入理解舞蹈作品的内涵和意义。
在课堂上，我常常结合具体的舞蹈作品，向学生介绍其创作背景、题材内涵、文化内在，并通过图文资料、视频资料等多种形式进行展示，让学生在了解舞蹈的历史文化渊源的能够更好地欣赏和理解舞蹈作品的价值和意义。
对于“舞蹈鉴赏”课程的教学，我认为还需要注重个性化学习的引导。
每个学生都具有独特的审美情趣和接受能力，因此在教学过程中，我们应该注重对学生个体差异的尊重和关注，通过差异化的教学方式和手段，引导学生从自身的兴趣和特长出发，进行对舞蹈作品的主观欣赏和独立思考。
在教学过程中，我常常鼓励学生通过写作、绘画、表演等形式，展示自己对舞蹈作品的理解和感想，同时也积极与学生进行一对一的沟通和交流，帮助他们发现和拓展自己的审美视野和表达方式。
对于“舞蹈鉴赏”课程的教学，我认为应该注重实践与研究的结合。
舞蹈鉴赏既是一种审美体验，更是一种艺术创作的启迪。
在教学过程中，我们应该鼓励学生通过实际的舞蹈创作和研究来加深对舞蹈的理解和认识。
在课堂上，我常常引导学生开展小组合作，围绕特定的舞蹈题材或风格展开创作和研究，让他们通过自己的实际体验和探索来深化对舞蹈的认识和感悟。
我还鼓励学生积极参与学校舞蹈团或社团的活动，通过实际参与舞蹈演出和比赛，不断提升自己的舞蹈技能和表现能力，丰富自己的舞蹈鉴赏体验。
“舞蹈鉴赏”课程的教学需要理论与实践相结合，历史文化的渗透，个性化学习的引导，实践与研究的结合。
通过这样多元化的教学方式和手段，可以有效地激发学生对舞蹈艺术的兴趣和热爱，提升他们的审美情操和批评能力。
也能够促进学生的全面发展，培养他们对艺术的热爱和探求精神。
这对于促进学生艺术素养的提升和人文精神的培养，都具有积极的意义。
舞蹈鉴赏课感想
舞蹈鉴赏课感想通过对本学期舞蹈鉴赏课的学习，让我对舞蹈都有了一些了解。
在欣赏舞蹈表演中，通过观察舞者流露感情时所运用的特有舞蹈方式，让我更近一步了解该类舞蹈所适用的心情场合。
当然，终究会有例外，因为这是个创新的年代。
在观看过的舞蹈表演中，我个人比较喜欢街舞专场中的《当代青年》这个作品。
我觉得这个作品让人感觉很协调，快慢相宜，很有音乐感，很整齐，无论编曲、编舞、技术，还是齐舞部分都做得很好，能把人带入那种营造出的氛围里，很有感觉。
整个队伍很有创新的潜力，就如当代青年，思想另类，追求创新。
如果留意的话，可以看出该队无论是在作品表演还是在技术技巧展示环节，其舞蹈和服装都很有特色，很有另类当代青年的思想特点，他们在高技术水平的基础上不断追求突破，创新。
可以很完美地拿捏住音乐的突发点，结合创新的舞步演绎对经典的继承和突破。
场景:青年依次上场，雕塑般站立，等待音乐的响起。
随着一种很有小城镇故事韵味音乐响起(中途好像穿插了二胡)，每个人都做着很有故事性的动作上场摆位，每个人都是城市的一类人物，很生活化，贴近我们现实。
全体定住后，接着，第二段很空灵的像是教堂音乐般的音乐虔诚的发散开，所有舞者就像是被感化了(可以明显看到某些舞者的面部感情流露)，随后慢慢舞动，变换队形。
第三段一种名族风味的庆祝节奏曲响起，舞者犹如听到了欢庆的钟声般，相互之间眼神交流，微笑示意，如节日欢庆前的人们，随后整个舞蹈的欢动起来。
舞蹈编导总是努力在深入生活的基础上，直接和间接地寻找发现具有艺术表现力的、具有特征意义的舞蹈的形象，用别具匠心的结构、方法、画面，用具有鲜明色彩的舞蹈语言，创造一种意境，抒发人民的思想感情和表达人民的愿望和理想。
凡是符合这样的舞蹈艺术构思的，都是比较优秀和喜人爱看的舞蹈作品。
我认为《当代青年》的编导有达到这个效果。
不论什么舞，灵魂都是音乐。
《当代青年》音乐很有特色，虽然，本人并没有专门学过舞蹈，但是对于音乐，我却有种特别的青睐。
舞蹈鉴赏课之心得体会800字
舞蹈鉴赏课之心得体会800字在参加舞蹈鉴赏课程的学习和观赏体验中，我受到了许多艺术享受和深刻感悟。
在这里，我想分享一些自己的感受和思考。
首先，我想表达的就是我的真实感受。
只有当我能够真正感受到舞者所表达的情感和艺术精神时，我才能说自己真正鉴赏到了这个作品。
例如，我在欣赏某个舞蹈之时，当现场的音乐声响起，舞者的舞蹈动作也跟随着音乐变换，我感受到了一种音乐和舞蹈的完美融合。
这让我感到非常激动，觉得这是一次非常有意义的鉴赏体验。
其次，我觉得在表达中心思想的时候，要注意突出重点。
这是因为舞蹈作品的内容往往都相当复杂，不是说一下子就能说清楚的。
如果我们不抓住其中的关键点，把核心内容、情感表达和舞蹈动作结合得恰到好处，就很难让观众理解作品的真谛。
因此，在表达自己看法时，我们要有条理地整理出思路，并多次检验自己的主要思想是否清晰、可理解。
再者，我觉得，在鉴赏时我们要注意思辨。
这个作品的意义和价值若只是停留在表达方式上，那就意义不大。
我想从舞蹈中去思考些有关人性、社会、政治、文化等方面的问题。
例如，某个作品所表现的情感和舞蹈动作，背后可能蕴藏着某种思想，这些思想可能不仅仅与舞者自身的情感和表现有关，还可能代表了亚洲或全球性的某种价值观或文化。
此外，我觉得我在遣词造句上需要更加准确、简练。
这可以让我的表达更加准确、自然，同时也会让人看到我的确切思路。
在日常的写作和演讲中，我时常会发现自己写了一大堆，但最后还是发现作品缺少重点思想，这让我对自己的写作能力非常失望。
因此，在写作中我将更注重单词的选择，以及语句的简洁度和准确度。
最后，我觉得在整篇文章的结构上要更加严谨、条理清晰，力求表达真实、感人。
我会善于从自己的生活和经历中找到与舞蹈作品的共鸣，让读者看到我对这个作品的认识与理解。
在展现情感方面，我也会主动运用自己的情感体验去感动读者，让读者重新审视舞蹈这个艺术领域所蕴藏的美和人类情感的感染力。
总的来说，参加舞蹈鉴赏课程的学习和观赏，对我来说是一次难得的经历，让我感受到了艺术与生活的亲密关系。
高校“舞蹈鉴赏”课程的教学体会
高校“舞蹈鉴赏”课程的教学体会高校“舞蹈鉴赏”课程是一门旨在让学生全面了解舞蹈艺术的课程。
通过学习这门课程，学生可以领略到不同风格的舞蹈，了解舞蹈的历史和文化背景，培养自己对舞蹈艺术的审美能力。
这门课程在高校教学中具有重要意义，然而它的教学特点和难点也是不可忽视的。
在长期的教学实践中，我总结了一些教学体会，在此与大家分享。
高校“舞蹈鉴赏”课程的教学必须注重理论与实践相结合。
舞蹈艺术是一门实践性很强的艺术，仅仅通过理论知识的灌输是远远不够的。
我们在教学过程中务必要注重实践环节的设置，让学生亲身体验不同舞蹈风格的魅力。
可以通过邀请舞蹈专业老师进行示范，或者带领学生们一起学习一些简单的基础舞蹈动作，从而加深他们对舞蹈技术的理解。
在实践的基础上，再通过理论课堂的讲解，加深学生对舞蹈艺术内涵的理解，从而达到理论与实践相结合的教学效果。
高校“舞蹈鉴赏”课程的教学也要注重与时俱进。
舞蹈艺术是一个不断发展变化的艺术门类，新的舞蹈作品层出不穷，新的舞蹈风格和形式也在不断涌现。
我们在教学中要积极引入最新的舞蹈作品和成果，让学生们及时了解和感受到当代舞蹈艺术的魅力。
可以通过组织学生观看最新的舞蹈演出，或者请当地知名舞蹈艺术家做客授课等方式，让学生们置身于最新的舞蹈艺术创作之中，感受到舞蹈艺术的无穷魅力。
高校“舞蹈鉴赏”课程的教学还要注重培养学生的审美情感。
舞蹈艺术是一门以视觉、听觉为主要感知方式的艺术门类，对学生的审美情感要求极高。
在教学过程中，我们既要注重对舞蹈技术的教学，更要注重对学生审美情感的培养。
可以通过讲解舞蹈作品的艺术特点和内涵，引导学生进行深入的审美分析，让学生明白舞蹈艺术作品所要表达的情感和意境。
同时还要鼓励学生表达自己的审美情感，例如可以通过文章写作、评论撰写、演讲等方式，让学生们对所学舞蹈作品有更深入的理解和表达。
高校“舞蹈鉴赏”课程的教学还要注重激发学生的创造力和表达能力。
舞蹈艺术是一门极具创造性的艺术门类，而学生在学习舞蹈鉴赏的过程中也要培养起自己的创造力和表达能力。
《舞蹈艺术欣赏》课教学之我见.doc
《舞蹈艺术欣赏》课教学之我见-摘要舞蹈艺术欣赏课程作为笔者所实习的职业高级中学素质教育中的1部分,与舞蹈专业的课程不尽相同, 舞蹈艺术欣赏课在教学环节、教学目的上有其独具的特点，但却不能充分发挥其应有的作用。
如何在中学阶段培养学生的个人专长和综合素质能力,使得他们能全面发展以适应社会的需要？怎样进行舞蹈艺术欣赏课的教学？必要作为1个重要的课题来关注。
因此,作为学校素质教育的舞蹈艺术欣赏课有必要成为学习者的重点，并且有必要对这门学科进行认真、深入地探索和研究。
本文试图从舞蹈艺术欣赏课程性质和教学特点；舞蹈艺术欣赏课的教学方法；舞蹈艺术欣赏课的功效这3方面作为切入口，对舞蹈艺术欣赏课的教学提出见解。
关键词：舞蹈艺术；舞蹈语汇；审美价值ABSTRACTDance and art appreciation courses as a vocational senior middle schools this internship as a part of quality education and professional courses in different dance, dance and art appreciation courses in teaching links, and teaching purposes has its unique features, but not fully play its rightful role. How to train students in the secondary school stage personal expertise and overall quality capabilities to enable them to adapt to the needs of the community in the overall development? How the dance arts appreciation lesson teaching? Necessary as an important issue for concern. Therefore,the quality of education as a school dance classes are bound to become learners to focus on discipline and the need for serious, in-depth exploration and study. This article attempts to courses from the dance arts appreciation, the nature and characteristics ; teaching dance and art appreciation lesson teaching methods ; dance arts appreciation classes as improving the effectiveness of the three of the dance arts appreciation lesson teaching their views.Key words: Dance art; Dance vocabulary; Esthetic value。
关于上好大学生舞蹈鉴赏课的几点思考
关于上好大学生舞蹈鉴赏课的几点思考
关于上好大学生舞蹈鉴赏课的几点思考
【关键词】大学；舞蹈鉴赏；措施
当前，舞蹈教育作为普通高校艺术教育主体之一，也是素质教育的重要内容。
在教育部课题组研制的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中就确定《舞蹈鉴赏》为艺术限定性选修课程，然而，受各种条件的限制，全国还是有部分的高校不能有效开设舞蹈鉴赏课，大学生对舞蹈的认识还不够多，还有很多需要探索的问题：如何认识舞蹈鉴赏课对当代大学生素质教育的意义？如何提高舞
蹈鉴赏课的有效性？
1 舞蹈鉴赏课对当代大学生素质培养的意义
随着艺术教育深入发展和新时期社会对人才的要求越来越高，素质教育越来越受到普通民众的重视。
20世纪70年代末，我国计划经济逐渐向市场经济转轨，对劳动者的素质提出了更高的要求，从此，素质教育成为了我国教育的主题，人们也渐渐意识到加强艺术修养，提高自身的素质水平对人的综合能力的形成具有非常重要的意义。
而大学作为实施艺术教育的重要阵地之一，其中一个重要的方面就是非专业的舞蹈普及，舞蹈也以其独特的艺术魅力、美感样式以及文化内涵吸引了越来越多的大学生。
在大学设立舞蹈鉴赏课不仅可以让大学生对了解不同文化现象下产生的不同的舞蹈表现
风格和样式，还可以让学生通过舞蹈的审美现象提高对美的鉴赏能力，掌握舞蹈艺术的本质特征，拓宽视野，增长知识，提高自身的综合素质。
对当代新媒体舞蹈艺术发展的认知和思考
对当代新媒体舞蹈艺术发展的认知和思考随着新媒体技术在现代舞蹈中的应用越来越普遍，舞者们也开始探索舞蹈与科技的结合，创作出了许多具有独特风格的新媒体舞蹈作品。
这些作品不仅让观众体验到一种前所未有的视听感官冲击，更为我们展示了舞蹈艺术在技术创新下的无限可能性。
新媒体舞蹈作品的创作离不开现代科技的支持。
在现代科技的帮助下，舞者们可以通过虚拟现实、互动设计、智能分析等技术手段，将舞蹈的表现形式和创作方式进行深度的创新。
例如，虚拟现实技术可以为舞者提供全新的看似真实却实际上不存在的环境，从而提供更为丰富的艺术表现方式。
此外，智能分析技术也可以通过对舞者动作的分析和优化，进一步提高舞蹈表现的质量和效果。
这些技术手段的应用不仅为舞蹈艺术带来了更多可能性，也为观众提供了更加全面的感官体验。
然而，随着新媒体技术的发展，我们也需要面对一些新的问题和挑战。
首先，新媒体舞蹈作品的创作需要舞者具备广泛的跨界能力和技术素养。
例如，需要舞者有一定的编程和设计能力，同时还需要他们在舞蹈表现和语言交流方面具有优秀的创作能力。
另外，新媒体技术的应用也需要舞蹈创作者在艺术表现和技术运用方面得到良好的平衡，以保持作品的艺术价值。
此外，随着新媒体技术在舞蹈中应用的普及，我们也需要面对数字化带来的问题。
数字化的舞蹈作品无法像传统的舞蹈作品一样被邮寄、借阅或收藏。
同时，在数字化作品的传播和存储方面也需要考虑版权保护和数据安全等问题。
在新媒体技术方面，还有一些需要进一步探讨和研究的问题。
例如，科技对于舞者和观众之间的互动方式是否会带来负面影响？数字化的舞蹈作品是否会取代传统的舞蹈作品？如何避免数字技术对于人类文化传统的破坏？这些问题都需要我们进一步思考和探讨。
总的来说，新媒体技术在舞蹈艺术中的应用给我们带来了许多全新的想象空间。
这个过程也需要我们不断地思考和探索，以创作更加优秀的作品，同时也要坚定守护好我们的文化传统。
新媒体背景下高校公共艺术选修课现存问题及解决对策
新媒体背景下高校公共艺术选修课现存问题及解决对策在新媒体时代，高校设置了很多学科供学生选择，有文化的、技术类等多项不同的类型，学生可以按照自己的兴趣选择。
具体来说声乐、美术、舞蹈等都包含在公共艺术课程之中，这样的情况说明了大多数学校越来越重视对学生是综合素质的培养，高校对公共艺术选修课的重视程度不断加大，然而现阶段高校进行公共艺术选修课的开发过程中依然存在一定的问题，很多因素都会阻碍高校公共艺术选修课的发展，不利于综合性人才的培养。
所以需要对其进行研究。
标签：新媒体;高校;公共艺术选修课一、新媒体背景下高校公共艺术选修课开发情况在新媒体背景下，各个高校的公共艺术选修课开展已经趋于完善。
通常情况之下，高校的艺术选修课是由本校的教师担任的，他们大多数艺术院系和中文系的讲师以上级别的教师，最开始的公共艺术选修课的选修课程比较少，到现在已经发展到了二十多门课程。
大多数学校在新媒体背景下能够让学生选择自己喜爱的艺术教育课程，满足自身艺术教育需求，而且现在艺术教育内容选择多样，其能够更好的对人的审美情趣进行提升，增加学生的情感共鸣，使得学生在进行上课的过程中有一种愉悦的情感体验，能有效的进行学生艺术水平的提升。
同时在进行公共艺术选修课程进行开发的过程中，能够有效的进行教学资源的整合，其不仅仅包含美术专业的教师的授课，其他院系的教师也可以进行授课，例如进行英语影视赏析就能够是外语学院的教师来进行课程的教授。
并且如果艺术选修课的开设都是由艺术教师进行开展其艺术课程相对来说会存在一定的单一，很可能会造成资源的浪费，所以可以将其散布到各个院系中去，合理的进行课程的分布，为学生增加更多的选择项，不断的增加选修课资源内容。
艺术选修课主要是为了提高学生的艺术素质的，所以教师在进行上课之前会进行课程的精心准备，将课程知识点整合成为一个完整的体系进而更好的进行学生艺术眼光的培养。
二、新媒体背景下高校公共艺术选修课现存问题（一）考核方式单一在新媒体背景下，我国有许多高校所开展的公共艺术教育选修课还是通过考试的方法进行考核，然而这种考核形式的单一化是和文化艺术发展的多样化存在一定的违背，目前来说，大多数学生进行公共艺术选修课的选择是为了进行学分的获取，对于其所讲述的知识了解并不多，更谈不上是融会贯通，这也使得其艺术教育的价值无法获得良好的体现。
新媒体元素应用于舞蹈课堂教学的思考——评《新媒体舞蹈概论》
境、 创 作 以及 语 境 出发 ， 对新 媒 体舞 蹈 进行 了系统且 全 面 的讲 解 ． 是 舞蹈 艺术管理 类 的专 业书籍 。该 书从
新 媒 体 舞 蹈 语 境 开 始 论 述 。 内 容 涵 盖 了新 媒 体 舞 蹈
究． 指 出舞蹈 的传播 外 在 于 形 。 内表 于意 ， 不仅 要 把
优 美的动 作 形体 、 创 作 编 排 传 播 出去 ， 更 重要 的是要
写的 《 新媒 体 舞 蹈概论 》 （ ２ ０ １ ２年 ６月 由知识 产权 出 版 社 出版 ）一 书 对新 媒体 元 素 应 用于 舞蹈 课 堂教 学
作 中极 少介 绍 ．对 新媒 体元 素 应 用过 少便是 出现 这
一
使 教 学 方 式更 为 多样 化 。《 新媒 体 舞 蹈 概论 》 一书中 曾这 样 举 例 ， 学 生 学 习一 种 舞 蹈 的 同 时 ， 教 师 可 以 通 过播 放 另 外 的舞 蹈 视 频 来 对 学生 进 行 引导 ． 学 生 通 过 影像 资料 受到 舞 蹈 情 绪 的 感 染 。 也 更容 易 融入 其 中。 引起 共 振 ， 这 便 呼 应 了我 们 前 文 所 谈 到 的 学
进 行 了深入 研 究 。 它从新 媒 体 舞蹈 的 发展 、 技巧、 环
把 舞 蹈 的 内在精 神 内涵传 递 出去 。但 是依 托 于传 统 手段 的教 育模 式 很 难做 到 这 一 点 。传 统 舞 蹈教 育 过 分 追 求形 体 的 精 准 ， 在思想层 面欠缺考量 ， 传统的 舞 蹈教 育 方 法想 要 精 准 、 直观 地 传 达 出精 神 内核 十 分 困难 ． 进 一 步进 行 解 答 与论 述 则 更 为 困难 。在 当 前 的舞 蹈 多媒 体 元 素教 学过 程 中， 这 些都 可 以成 为
新媒体元素应用于舞蹈课堂教学的思考
新媒体元素应用于舞蹈课堂教学的思考作者：来源：《新闻爱好者》2017年第03期对于舞蹈课的教学而言，新媒体元素的应用可以为其提供诸多优势，它提升了教师的教学质量，为学生营造了良好的学习环境，以更为生动形象的方式向学生展示了舞蹈艺术的诸多方面，由张朝霞编写的《新媒体舞蹈概论》（2012年6月由知识产权出版社出版）一书对新媒体元素应用于舞蹈课堂教学进行了深入研究。
它从新媒体舞蹈的发展、技巧、环境、创作以及语境出发，对新媒体舞蹈进行了系统且全面的讲解，是舞蹈艺术管理类的专业书籍。
该书从新媒体舞蹈语境开始论述，内容涵盖了新媒体舞蹈的构成因素、视觉实践以及表演实验等许多方面；同时，对新媒体舞蹈人才培养相关知识也有所提及，可以说，它是一本新媒体舞蹈内容广泛的优秀参考书籍。
关于我国高校舞蹈课堂教学的现状问题，《新媒体舞蹈概论》一书也有独到见解，编者在书中提到，在新媒体环境的影响之下，虽然许多多媒体元素已经广泛应用于高校舞蹈课堂教学当中，对舞蹈教学效果产生了一定程度的影響，但若从整体出发，这种新媒体元素并没有得到彻底的应用，许多老旧的舞蹈教学模式依旧被使用，而舞蹈思想则不能跟随时代的进步而发展，体现不出时代感。
随着时代的发展，舞蹈艺术在其传播途径、表现手法、创作方式等方面都有一定的创新，有着较大突破，与之不协调的是舞蹈教育领域发展缓慢，“口传身授”的传统教学模式依旧主宰着舞蹈教育的主流发展模式。
《新媒体舞蹈概论》一书还具体指出了当前舞蹈课程教育面临的问题，首先是时代感的缺失和表现内容的陈旧，在新媒体背景下，涌现出了大量的新舞蹈表现形式，而这方面内容却得不到及时更新，多年前的教学内容仍然被沿用至今，导致学习内容与时代不能合拍，不能追随时代发展的步伐，不能适应社会实际的需要，除此之外，舞蹈精神的弘扬在舞蹈教学过程中也没能得到重视，从而出现舞蹈思想明显的滞后性。
对于全新的舞蹈形式和舞蹈思维模式，教师在教学工作中极少介绍，对新媒体元素应用过少便是出现这一现象的重要原因。
舞蹈鉴赏结课感想
舞蹈鉴赏结课感想舞蹈是什么，对于之前的我来说，可能就是百度百科或是百度知道。
对于舞蹈也没有什么直观的认识，平时也只有在春晚等综艺节目上看过，不过也是入眼而不入心，更是感觉不到舞蹈美在何处。
舞蹈到底是什么？我认为舞蹈是以身体为语言，传达人的思想与感情的艺术形式；是以又节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，一般有音乐伴奏。
舞蹈是一种肢体语言的综合，它通过提炼日常生活中的肢体动作获得舞蹈动作，以提炼出的舞蹈动作表现人们日常生活，表现人们的情感。
可以说是来源于生活，又高出生活的艺术。
舞蹈的技巧与内容并重的艺术。
舞蹈中存在大量的技巧，能够表现出演员跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，令人赏心悦目。
同时在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。
如果在舞蹈作品中，演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为目的，那么就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，使观众不知舞蹈所云，难以体会舞蹈区别于杂技的独特魅力。
另一方面，舞蹈若脱离了技巧的运用则无法超出生活，使人获得出色的感官享受。
我认为，舞蹈的魅力是多方面的：有来自技巧以及技巧所展现的演员坚韧的品质；有本身舞蹈作品所包含的主题意旨。
同时，在课余，我观赏了本校舞蹈比赛中的《我的歌声里》更是加深了我对舞蹈的认识。
虽然之前看过许多优秀的舞蹈作品，但不知是否是由于不是现场，我并未有如此次一般的震动。
虽然舞者的技巧并不高难，灯光等各方面也很普通，但带来了心灵的震动。
正如杨莉莉老师所言，舞者是在用心来跳舞。
我更加明白了舞蹈的魅力，它是舞者与观众心灵的交流，它来自舞者心灵，通过舞者的动作，走入我们的心灵。
可以说正是这个舞蹈，令我感觉到了除了震撼，华丽之外舞蹈走入人心灵的魅力。
初上舞蹈鉴赏课时，老师先讲的是芭蕾。
之前，我对芭蕾的接受程度不足，谈不上什么喜欢，更是看不懂芭蕾动作中的含义，认为芭蕾是一种技术的堆砌，一种杂技性的表演。
关于舞蹈鉴赏课的感悟
关于舞蹈鉴赏课的感悟在选修这门课之前，我对于舞蹈的认识还十分的浅。
倒不是说现在就到了什么出神入化的鉴赏地步，至少也能够说略知一二了。
至少说起舞蹈不再是只想到它很美很高雅，看见学跳舞的女生的时候也不单单停留在“她很有气质”这样的简单映像当中。
关于舞蹈，我知道它有时候是芭蕾的优雅，有时候是华尔兹的浪漫，有时候是桑巴的热情，有时候是拉丁和jive的欢快跳跃，有时候是伦巴的柔情缠绵。
它有时候像天上的飘雪般轻盈，是旋转的裙摆边缘那阵清风；有时候又像盛夏的骤雨，是踢踏鞋下金属片谱出的有力的节奏。
我不再简单地停留在某些特定的画面上，我开始认识并了解它的多姿多彩，也能做简单的鉴赏。
关于舞者，我从《黑天鹅》中看到了一个为了舞蹈事业竭尽全力到了超出自己心理负荷之外的人，她为热爱而疯狂，也在热爱中受伤，她在这种热爱中取得成功，也在这种热爱中成长，找到更为完整和真实的自己。
我也从《大红灯笼高高挂》的纪录片中看到了学习舞蹈的艰辛不易，在那些不被理解的时段，仍然有在茫然中坚持着的人。
其实这部纪录片给我的映像还是很深的。
虽然我已经不记得那里面的中央舞蹈团的团长是叫什么名字，虽然很多细节在看过之后就被遗忘了。
但是，看到他们在举步维艰的那些时刻，看到一个舞蹈团的发展到了资金已经需要找人资助的时候，看到他们的成功和眼泪我还是很动容的，毕竟他们是扛着那么大的阻力和质疑走过来的，他们的成功是对其他怀有梦想的人的一种鼓励。
他们的年代离我们说远也不远，可是说近的话，我们这代人是不可能真切体会到那个年代的心情和步伐的。
我们不了解那时候的中国，真正的了解需要身临其境。
但是我总是觉得，那个团长和副团长是很有情怀的一代人，至少他们对自己专业的领域有一种执着的情怀。
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新媒体艺术介入《舞蹈鉴赏》公共选修课程
中的思考
《舞蹈鉴赏》是普通高校各个专业学生的一门文化素质教育课程，是一门系统概述艺术、研究艺术的一般规律的科学，目的是对学生进行艺术审美教育，培养学生艺术感受与艺术鉴赏的能力，提高大学生基本的审美品质和艺术理论水平。
《舞蹈鉴赏》是一门重要的公共艺术课程，通过鉴赏中外舞蹈作品、学习舞蹈理论相关知识、参加舞蹈活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养。
对于当代大学生了解我国璀璨的舞蹈史，吸纳外国舞蹈艺术优秀成果，理解其蕴含的深厚的民族文化，尊重多元文化，增强文化自信；有利于当代大学生发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。
然而这门课程的实质是就是通过对人体的动作构建成为时空综合艺术来表达思想和内容。
对观赏者提出更多要求，比如对人体动作构造的舞姿和造型的审美；对节奏、旋律变化传达情绪和情感的感受；舞蹈画面感和叙事性的把握等等方面都是《舞蹈鉴赏》课程中需要培养学生。
所以，传统的教学已经不能够把这种综合艺术形式全面的展示给观赏者欣赏。
随着时代的发展，作为教师的我们，也正在思考把新媒体艺术手段尽可能多的运用到授课过程中。
新媒体艺术是一种以光学媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，它建立在数学技术的核心基础上，亦称数码艺术。
新媒体艺术在在中国引起广泛重视要从1996年中国美术学院举办了名为《现象与影像》的录像艺术展，这次展览室中国第一次举办此类展览。
展览包括了十几件录像装置和几个录像带作品，集中了中国第一代录像艺术的开拓者。
这也是中国新媒体艺术自20世纪八十年末开始到此时期，在国内外引起巨大反响的重要事件，也是中国当代艺术发展中的重要里程碑。
新媒体艺术的先驱罗伊・阿斯科特（ROYASCOTT）说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。
新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。
在课程中，教师不仅仅只是抽象的说理论、说定义和概念，更多的运用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为授课手段和媒介。
应运而生教学手段和教学方法也随之与新科技相结合，比如教材不仅仅限制于舞蹈视频；教学模式也不限于老师讲授的传统教学模式；教学手段也不限于传统的PPT等多媒体教学等等。
针对这些教学中的变化，我谈谈自己在教学中的思考。
一、教材多样性的转变
随着网络和手机的普及和90后、00后学生的成长，
必然学生知识获得的渠道呈现多元化，单一的书本已经不适应公共选修课程。
传统的教材或者说书本知识是按体系脉络和发展历程进行归纳和总结，教学内容和设计不够多样性和灵活性。
但是随着新媒体技术的发展，教科书不再是完成教学活动的提纲式文本，而更多是一种提示或者说参考性的资料，而学生通过各种方式，比如隐性课程（电视、网络的潜移默化的影响）、视频、电影、录像、数码照片，三维游戏软件等等把知识点具体化和可视化，使课程尽可能的以多样性呈现，并让学生体验丰富多彩的学习过程进而获得最佳的关注和学习效果。
所以在《舞蹈鉴赏》这门课程中，开放性接受多渠道的舞蹈知识，可以是跨艺术门类、跨艺术流派、跨国家文化背景等多元化的立体知识。
二、教学模式的转变
传统教学模式以老师讲、学生听，结合舞蹈视屏讲解为主，然而新媒体艺术方式融入到教学中来，相应的教学模式也会发生改变。
努力发挥学生的自观能动性，让学生被动学习方式转变到自主学习方式。
鼓励学生通过对每节课知识点的理解，自己去收集和寻找相关的资料。
这样能够使学生真正的参与到教学活动中，真实的体验到教学过程的，这样的改变会让学生觉得新鲜又有趣，对于引发学生的主观能动性是一个好的尝试。
在讲授中国古典舞的审美标准时，可以提前给学生提供一些舞蹈作品视频和舞剧作品，请他们自己
先期观赏，然后对这种舞蹈形式提出自己是怎么看的。
老师更多的是提供平台让他们交流，比如利用微信、QQ建群，这样来至不同系部和专业以及班级的学生们就能够更主动的参与到延伸的课堂中来。
还有现在的MOOC、翻转课堂的实施，都很好的在给我们教师在教学中提示，把课堂教学与学生的移动式学习想结合，或许会有事半功倍的效果。
《舞蹈鉴赏》作为文化素质的普及课程，知识点只是提及一些常规基础知识，不会涉及更深层的拓展知识。
比如在讲现代舞时，就只会介绍现代舞的发展和流派以及代表人物，但是关于现代舞形成受到哪些文化思潮的影响和推动以及对社会、生活的影响和人们对现代舞蹈的欣赏标准有哪些，可能就不会具体展开。
如果把这些拓展知识交给学生自己准备（这些知识在网络上都是可以查询到的），再在课堂上讲解时，学生对于生涩的知识能够接受和消化的更快更好。
三、教学手段的转变
教材和教学模式发生转变，当然教学手段也是需要与时俱进的发展的。
《舞蹈鉴赏》课程不能停留在，PPT讲解，播放DVD这些教学手段上，我想可以运用照片、录像等很普及的手机功能运用到教学中。
比如讲解舞蹈造型时，只看舞蹈视频，不能够准确的理解舞蹈的点、线、面的关系，运用舞蹈造型中的定格照片来分析动作的风格会更合适。
那么可以教学中现场拍下来，实时互动在大屏幕上，让学生都亲身
参与和感受到肢体的造型性；在讲解身体的认知上，可以把教师在课堂上与学生实时互动录下来，让学生可以更生动的理解身体和运动规律；在讲解到各国各民族的不同风格和风情的舞蹈时，通过单一的舞蹈视频不能让学生理解舞蹈所展现的内涵，可以通过相关电影更为全方面的理解民族的风俗、风情和地域知识，对于学生思维拓展和知识拓展都是有好处的。
新媒体技术的发展推动着我们身边息息相关的一切事物，作为教师在教学过程中也应该思考怎样把这些新兴的事物或者学生感兴趣的事物运用到教学中来，使学生对这门课程感兴趣，取得更好的教学效果。
这也是作为教师的我一直在思考的问题。