对新媒体艺术专业教育几个问题的思考
关于新媒体在戏曲舞台美术中的运用与思考
关于新媒体在戏曲舞台美术中的运用与思考新媒体技术的快速发展，正在深刻地改变着各行各业，艺术领域也不例外。
在戏曲舞台美术中，新媒体的运用正在逐渐成为一种趋势和潮流。
新媒体技术为戏曲舞台美术带来了更加丰富多彩的表现方式和表现手段，也为传统的戏曲舞台美术注入了新的活力和魅力。
新媒体在戏曲舞台美术中的运用也带来了一些挑战和思考，如何更好地融合新媒体技术和传统的戏曲舞台美术，成为了当前需要解决的问题之一。
新媒体技术在戏曲舞台美术中的运用主要体现在以下几个方面：舞美设计、视觉呈现和互动体验。
新媒体技术可以用于舞美设计，通过虚拟现实、增强现实等技术，创造出更加丰富多彩的舞美效果，使观众能够身临其境地感受戏曲舞台的视觉冲击力。
在视觉呈现方面，新媒体技术能够帮助舞台美术设计师实现更加生动、立体、立体感的视觉效果，使得舞台美术更加贴近当代观众的审美需求。
新媒体技术还可以为观众带来更加丰富多彩的互动体验，通过交互式的舞台美术设计，观众可以参与到戏曲舞台中，与演员、音乐、灯光等元素进行互动，增强戏曲演出的趣味性和参与感。
新媒体在戏曲舞台美术中的运用也面临着一些挑战和思考。
由于传统戏曲舞台的特殊性，新媒体技术的运用需要考虑如何更好地与传统的戏曲舞台元素相结合，以保持戏曲舞台的特色和传统韵味。
新媒体技术的应用需要考虑其与演员演出、音乐表演和灯光效果的协调，以避免新媒体技术的过度运用对其他舞台元素产生干扰，影响整体舞台效果。
新媒体技术的运用还需要考虑其对观众的接受程度和影响力，以确保新媒体技术的运用能够为观众带来更加丰富的美感体验，而不是简单的技术炫耀和影响观赏效果。
新华社新媒体发展的思考
新华社新媒体发展的思考新华社新媒体发展的思考一、背景介绍近年来，新媒体行业蓬勃发展，成为人们获取信息、交流思想的重要途径。
新华社作为国家重要新闻机构，也积极探索新媒体领域的发展，不断推出创新产品和服务，以适应时代的需求。
本文将从以下几个方面对新华社新媒体发展进行思考和探索。
二、新华社新媒体发展的现状分析1. 新华社新媒体产品种类和特点a) 新华社新媒体平台介绍b) 新华社官方网站发展情况与特点c) 新华社移动应用发展情况与特点d) 新华社公众号发展情况与特点e) 新华社微博发展情况与特点2. 新华社新媒体与传统媒体的关系a) 新华社新媒体对传统媒体的补充作用b) 新华社在新媒体时代中的定位和作用三、新华社新媒体发展的面临挑战1. 新媒体技术和平台的发展速度a) 移动互联网技术的迅猛发展b) 社交媒体的崛起对新华社的影响2. 新华社新媒体内容的传播跨度和频次a) 如何能够及时发布新闻和信息b) 如何保证内容质量和真实性3. 新华社新媒体在商业模式上的转型a) 如何实现可持续发展与盈利b) 如何与其他媒体平台合作共赢四、新华社新媒体发展的对策和建议1. 加强技术创新和人才培养a) 掌握新媒体技术的研发与应用b) 提高员工的新媒体素养和专业能力2. 提升新华社新媒体平台用户体验a) 优化产品界面和功能设计b) 加强用户反馈和互动3. 加强内容创新和宣传推广a) 推出具有独特性和专业性的内容b) 积极开展品牌宣传和营销策略附件：1. 相关数据统计报告2. 新华社新媒体产品介绍手册3. 新华社新媒体发展规划草案法律名词及注释：1. 信息传播管理法：我国对互联网、移动通信和其他新媒体的内容传播、监管及处罚的法律规定。
2. 电子商务法：我国针对电子商务领域经营主体、交易行为、知识产权保护等方面的法律法规。
3. 网络安全法：我国关于网络安全的法律法规，重点保护网络基础设施、信息内容安全、用户个人信息等。
新媒体培训心得体会范文（通用6篇）
新媒体培训心得体会范文（通用6篇）新媒体培训心得体会范文（通用6篇）当我们对人生或者事物有了新的思考时，可以记录在心得体会中，它可以帮助我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。
但是心得体会有什么要求呢？下面是小编整理的新媒体培训心得体会范文（通用6篇），欢迎阅读与收藏。
新媒体培训心得体会1我从事媒体行业将近5年，由于一直忙于工作，所以学习和充电的机会都很少，这一次也是下了很大决心，才来到巨推学院线上新媒体研修班的学习。
让我选择巨推学院大学还有两个重要原因。
1、巨推学院的师资力量强大，巨推学院成立于20XX年5月，是中国传媒巨推大学与香港巨推集团合作开办的以培养传媒精英和媒体高端管理人才为宗旨，以传媒教育和高端培训为核心业务的学院。
巨推学院利用双方资源优势和品牌影响力，实现资源共享和强强联合。
可以说在新媒体培训行业这一块，巨推学院还是首屈一指的。
2、巨推学院的师资力量比较强大，他们有自己的智库团队，如：巨推学院副总裁，巨推学院新媒体CEO。
美国杜克大学法学博士刘爽、任巨推学院新媒体视频部总监。
拥有18年的媒体从业经历。
在广播、电视、互联网、网络视频行业均有丰富的经验及突出建树，谙熟媒体内容的运营、团队管理及商业化合作的李鸣教授等等。
正因为以上两点所以我选择来中国传媒大学巨推学院来读新媒体营销研修班的学习并且通过这段时间的学习，我确实收获很大，感觉整个人的思想层面都上了一个档次，真的受益匪浅。
所以我感觉来学习一下还是很有必要的。
新媒体培训心得体会2媒体是指信息传播的媒介，有信息就有媒体。
媒体在每一件事中都有不可替代的作用。
正如诗经中有语云：“匪我衍期，子无良媒”道出了媒体举足轻重的作用。
新媒体是媒体的一个相对概念，相对于以前的报纸，广播，电视等传统媒体，现今的网络、微信、微博、数字电视就是新媒体。
随着科技的发展，会有越来越多的新媒体诞生并被人们所接受。
营销是指企业发现或挖掘消费者的需求，从整体氛围的营造去推广和销售产品，让消费者深刻了解该产品进而购买该产品的过程。
新媒体艺术在教育实践中的应用和挑战
新媒体艺术在教育实践中的应用和挑战新媒体艺术作为一种融合了多种技术与艺术形式的面向，当今社会里正在受到越来越多的重视。
在教育实践中，新媒体艺术不仅为学生提供了丰富的学习体验，还激发了他们的创造力和想象力。
然而，伴随着其应用的广泛，教育者也面临着一系列挑战。
因此，深入探讨新媒体艺术在教育中的应用及其挑战，有助于推动这一领域的进一步发展。
新媒体艺术的定义可以追溯到对传统艺术形式的重新诠释，通过数字技术、互联网、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、投影映射等手段，将艺术、科技与观众的互动结合起来，创造出丰富的视觉、听觉体验。
这种艺术形式正逐渐被教育界所采纳，成为一种新的教育手段和学习工具。
通过新媒体艺术，教师能够打破传统教育中单一的信息传递模式，使学生在更为互动和沉浸的环境中进行学习。
在课堂实践中，新媒体艺术提供了多元化的教学方法。
它适应了当代学生的信息接收习惯，例如视频、音频、图形等多种信息呈现方式。
在传统课堂上，教师往往以讲授为主，学生被动接受知识。
而当引入新媒体艺术后，学生可以通过多种媒介参与到学习过程中。
从虚拟现实中的模拟实验到使用软件进行数字创作，学生能够以更主动的姿态参与学习。
这种参与不仅提高了他们的积极性，还强化了对所学知识的理解和记忆。
在美术、音乐、科学等多个学科，新媒体艺术已经成为重要的教学手段。
比如，在美术课中，教师可以引导学生使用数字画板或设计软件进行创作，不仅锻炼了他们的动手能力，还培养了他们对于数字化工具的使用熟练度。
在音乐教育中，通过音乐创作软件，学生能够更加充分地表达自我，与同伴进行合作创作，从而深化音乐的理解。
在科学课程上，可以利用增强现实技术进行实验探究，使得抽象的科学知识变得更加直观和易于理解。
针对不同年龄段的学生，新媒体艺术也提供了适应性的学习方式。
对于年轻学生，通过动画、互动游戏等形式，有助于提高他们的参与感与兴趣。
而对于较大的学生群体，可以通过复杂的软件设计和程序编写任务，培养其逻辑思维与问题解决能力。
对新媒体艺术的思考
对新媒体艺术的思考一、概念界定新媒体艺术：新媒体艺术是一种建立在以数字技术为核心的根底上的，以光学媒介和电子媒介为根本语言的新艺术学科门类。
利用录像、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品，现在已经深入到了现代艺术的各个领域。
特点：新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特说过：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。
新媒体艺术不同于其他艺术形式，它可以让使用者和作品之间进展直接互动，而不是简单地让艺术家将自己的设计理念公之于众，有时还会需要参观者的参加，这样才能将作品的真正内容更好地展现出来。
新媒体艺术作品更多的是与科技相结合，有时，新媒体艺术更像是展示新技术产品，参观这种新媒体艺术展，给人的感觉更象是参观商品展销会。
我认为新媒体艺术是科学和技术的结合，通过数字化合成技术，来虚拟现实，然后重构世界。
现在有很多参加了虚拟艺术的艺术作品，在建筑、雕塑、绘画、电影、摄影等艺术形式中都有表达。
在之前参观的一场新媒体艺术展上，我第一次接触到新媒体艺术。
当时参观时的感觉就是那些展品都很新奇，也很吸引人。
新媒体艺术给人的感觉是类似于3D错觉艺术，但是比那更加高级，艺术家们能把一些科技结合进自己的作品，已经不仅仅局限于画纸上形状和颜色的变化。
而在课上，教师对新媒体艺术的简短介绍，又使我有了一些新的思考。
二、对新媒体艺术的美学思考新媒体艺术的特殊属性对美学产生了重要的影响，更为艺术与技术的探索带来了广阔的思考空间。
在现代的社会，新媒体艺术的开展在一定程度上推动了美学艺术的开展，相对地美学艺术的开展又能使新媒体艺术的技术快速革新，两者相辅相成。
同时，计算机、网络等新型工具的出现又对美学的开展提出了更高的要求，需要不断地将新技术融入其中才能有更大的进步。
新媒体艺术是当代计算机科学与技术与美学等艺术学科相互融合的产物。
一方面，新媒体技术对于美学等技术是重要的，美学的存在和创新开展对新媒体艺术的开展更为重要，为新媒体艺术的进步和提升提供了珍贵的艺术素材。
对新媒体艺术的思考
对新媒体艺术的思考新媒体艺术是一种融合了现代科技和艺术创作的艺术形式。
它通过数字技术、互联网和交互式媒体，以创新的方式呈现艺术作品，并与观众进行互动。
在当今数字化时代，新媒体艺术对于人们的审美体验和艺术观念产生了深远的影响。
本文将就新媒体艺术的特点、意义以及未来发展方向展开思考。
一、新媒体艺术的特点新媒体艺术的一个重要特点是其多元性。
与传统艺术形式相比，新媒体艺术具有更加广泛的表现手段和媒介选择。
通过图像、声音、视频、动画等多种媒体的结合，艺术家能够创造出更加丰富多样的艺术作品。
同时，新媒体艺术还借助于互联网的发展，可以实现远距离之间的艺术创作和观赏。
观众通过网络和社交媒体平台，可以与艺术家进行实时互动，参与到艺术作品的创作和演绎中，使艺术与大众之间的距离进一步缩小。
另一个特点是新媒体艺术的互动性。
观众不再是被动接受作品的对象，而是成为作品的参与者和创作者。
通过交互式的技术手段，观众可以与艺术作品进行实时的互动与反馈。
艺术作品的创作过程变得更加开放和多元化，观众的参与也为艺术作品赋予了新的意义和生命。
这种互动性不仅为观众提供了更加丰富的体验，也挑战了传统艺术的观念和形式。
二、新媒体艺术的意义新媒体艺术在当今社会具有重要的意义。
首先，它为艺术创作者提供了更加广阔的创作空间和表现形式。
传统的绘画、雕塑等艺术形式在新媒体的影响下融入了数字和虚拟的元素，使得艺术作品具有更加丰富的层次和视觉效果。
艺术家可以通过新媒体艺术表达更加复杂和深入的主题，激发观众的思考和情感共鸣。
其次，新媒体艺术促进了传统艺术与科技的融合。
数字技术的发展为艺术创作提供了新的工具和思路。
艺术家可以利用计算机图形学、虚拟现实、人工智能等技术手段，创造出以前难以想象的艺术形式和体验。
艺术与科技的结合不仅推动了艺术的发展，也为科技的应用提供了更多的可能性。
最后，新媒体艺术的兴起改变了艺术传播的方式和途径。
由于互联网的普及和社交媒体的发展，艺术作品可以迅速传播和分享，观众可以跨越时空，参与到全球范围的艺术活动中。
数字媒体艺术教育的几点思考
浅析数字媒体艺术教育的几点思考摘要：随着社会经济的快速发展，数字媒体艺术教育在社会中的地位也越发重要。
受到社会各界的关注。
本文主要从数字媒体艺术教育研究的开发、数字媒体艺术教育行业的主要特点等众多问题思考做了简要分析。
关键词：数字媒体；教育；数字技术；媒体艺术；思考随着近年来社会经济的快速发展，数字媒体技术对其出版、娱乐以及服务等不同行业额发展形势进行改变，一定程度上给传统的高校艺术人才培养的主要模式造成影响。
其中艺术没接发生变化蛀牙是由于师数字手段过于落后，导致以“数字技术”、“艺术设计”一己新媒体相研究的教育模式成为学校进行数字媒体艺术教育的主要思想。
因此，培养数字媒体艺术复合型人才已经成为当前的重点课题之一。
一、关于数字媒体艺术的思考数字媒体主要是指以数字形式进行记录、处理以及传播等过程中的一种信息载体。
其载体内容主要包括数字化文字、图像、声音一己视频等多种感觉媒体。
同时还可以称之为逻辑媒体。
除此之外，好包括存储、传输以及显示逻辑媒体的实物媒体等。
一般情况下，我们所指的数字媒体其实就是说的感觉媒体。
对此，国际学术界与教育姐对数字媒体艺术教育业做出明显的定义：数字媒体主要是一门关于艺术设计、视觉艺术，多媒体以及网络动画等多种方面内容的艺术形式。
大体上可以运用数字媒体艺术设计将其内容进行总结和概括。
此外，随着近年来社会发展脚步的加快，数字科技也逐渐开始向艺术设计的行业进行蔓延，对此，国内外各个高校内部的艺术教育专业表现出“综合”发展的趋势。
一定程度上适应了数字化信息社会发展[1]。
二、数字媒体教育中出现的部分问题（一）、办学规模逐渐扩大，教学体系不完善各个高校对学生进行教育的主要目的是培养人才。
那么，进行人才培养必须坚持以教育为本，而教育却又以教师为本，以此类推，想要培养专业的数字媒体艺术设计人才，必须加强对学校师资力量的重视。
根据调查显示，大部分院校内数字媒体艺术专业的教师均是从其他专业该专业过来的。
新媒体时代大学生媒介素养问题思考
新媒体时代大学生媒介素养问题思考一、本文概述随着新媒体时代的快速发展，信息传播的速度和广度已经达到了前所未有的高度。
大学生，作为新媒体使用的主力军，他们的媒介素养问题也日益受到社会各界的关注。
本文旨在探讨新媒体时代大学生媒介素养的现状与问题，分析其原因，并提出相应的提升策略。
文章首先定义了新媒体和媒介素养的概念，明确了研究范围和目标。
然后，通过文献综述和实证调查，梳理了当前大学生媒介素养的主要问题，包括信息识别能力弱、批判性思维缺失、媒介道德意识淡薄等。
在此基础上，文章深入分析了导致这些问题的原因，包括教育缺失、社会环境影响等。
文章提出了提升大学生媒介素养的对策和建议，以期为提高大学生的媒介素养水平提供理论支持和实践指导。
通过本文的研究，我们期望能够引起更多人对大学生媒介素养问题的关注，共同推动新媒体时代大学生媒介素养教育的发展。
二、新媒体时代对大学生媒介素养的影响新媒体时代的来临，无疑为大学生媒介素养的培育提出了新的挑战与机遇。
在这一背景下，大学生的媒介素养不仅关乎其个人的全面发展，更关系到整个社会的信息传播和文化传承。
新媒体的多元性和互动性为大学生提供了前所未有的信息获取和交流平台。
通过各种社交媒体、网络论坛、博客等渠道，大学生能够迅速获取国内外各类新闻资讯，参与到各种话题讨论中，实现自我表达与沟通。
这种新的媒介环境要求大学生具备更高的信息筛选、分析和评价能力，以应对海量信息中可能存在的虚假、片面或误导性内容。
新媒体的即时性和开放性也使得信息传播的速度大大加快，信息来源的多样性增加了大学生接触多元文化的机会。
然而，这也对大学生在跨文化交流中的媒介素养提出了更高的要求。
他们需要学会如何在尊重不同文化的基础上，进行有效的信息交流和传播，避免由于文化差异而引发的误解和冲突。
新媒体的个性化推荐算法和互动功能也在一定程度上影响了大学生的信息接收习惯和思维方式。
一些大学生可能陷入“信息茧房”效应，只关注自己感兴趣或与自己观点相同的信息，导致视野狭窄、思维固化。
新媒体对教育领域的影响与改变
新媒体对教育领域的影响与改变随着科技的不断发展，新媒体在各个领域都产生了深远的影响，尤其是在教育领域。
新媒体的出现为教育带来了许多新的机遇和挑战，改变了传统的教学方式和学习方式。
本文将探讨新媒体对教育领域的影响与改变。
一、拓宽教育资源的获取途径新媒体为学生提供了更多获取教育资源的途径。
通过互联网，学生可以轻松地获取到丰富的教学资料、学习视频和在线课程。
无论是在学校还是在家中，学生都可以通过电脑、手机等设备随时随地进行学习。
这种便利性大大提高了学生的学习效率和学习兴趣。
二、创新教学方式和方法新媒体的出现使得教学方式和方法得到了创新和改变。
传统的教学模式以教师为中心，学生被动接受知识。
而新媒体的应用使得教学变得更加灵活和多样化。
教师可以利用多媒体教学工具，将知识以图文、音频、视频等形式呈现给学生，激发学生的学习兴趣和积极性。
同时，学生也可以通过互动式学习平台与教师和其他学生进行交流和讨论，促进学习效果的提升。
三、个性化学习的实现新媒体的应用使得个性化学习成为可能。
传统的教学模式往往是一刀切的，无法满足每个学生的不同需求和学习节奏。
而新媒体的出现使得学生可以根据自己的兴趣和能力进行学习。
通过在线学习平台，学生可以选择自己感兴趣的课程和学习内容，按照自己的学习进度进行学习。
这种个性化学习的方式可以更好地满足学生的需求，提高学习效果。
四、促进教育信息的传播和共享新媒体的应用使得教育信息的传播和共享更加便捷。
教师可以通过博客、微信公众号等平台分享自己的教学经验和教学资源，与其他教师进行交流和互动。
学生也可以通过社交媒体等渠道分享自己的学习心得和学习资源，与其他学生进行交流和学习。
这种教育信息的传播和共享促进了教育资源的共享和教育水平的提高。
五、培养学生的信息素养和创新能力新媒体的应用使得学生需要具备更高的信息素养和创新能力。
在信息爆炸的时代，学生需要具备筛选、评估和利用信息的能力。
通过新媒体的应用，学生可以学习到如何获取、分析和利用信息的方法和技巧。
试论高校新媒体艺术专业的现状和发展方向
试论高校新媒体艺术专业的现状和发展方向摘要：分析当前高校新媒体专业建设现状，寻找新媒体专业建设和人才培养的有效手段和方法，并总结出创新性解决方案。
在研究现状的同时找到新媒体专业的发展方向，寻找出依赖技术而生的新媒体艺术设计中技术与艺术的完美契合点，使之在高校教育的带动下不断发展与创新。
关键词：新媒介新媒体艺术高校教育随着数字媒体技术的迅速发展，新媒体艺术逐渐变成新媒体时代最具典型特征的艺术形式。
这种艺术表现形式不光在设计与应用领域不断发展壮大，而且也逐渐在教育行业中得到体现，特别是高校教育，为了适应社会人才需要，在高校中逐渐出现以技术与艺术结合最为密切的新型专业——新媒体艺术专业。
新媒体艺术,又称为数字媒体艺术或者多媒体互动艺术,属于艺术学科范畴。
其中“新媒体”指的是传播媒介及新的艺术媒介,新媒体艺术有比较确定的指向,从某种程度上说属于多媒体艺术门类。
多媒体艺术起源于19世纪末，它是这个时代的媒体技术：交流传达技术、电子技术、数码和科学技术的整体的艺术实践。
也就是说多媒体艺术是声音、图像、文字，以数字模式来实现作品的综合艺术。
计算机技术的不断发展带给多媒体设计越来越多的途径，电视电影中的虚拟影像运用也逐渐达到了前所未有高度，在影视作品的后期制作中为实现导演和剧本的要求，逐渐引入3d虚拟影像来代替以前的实景拍摄和虚拟场景的搭建，计算机绘制渲染出来的场景更能体现一种虚拟的世界。
多媒体视频影像可以是在影视作品中再现曾今的建筑物及其环境，也可以是根据剧本的要求创造出来的虚拟场景，有的时候甚至可以是一种情绪的抽象表现。
在当前的社会形势带动下，新媒体艺术专业的成立成为高校新专业建设的必然，无论是高校专业建设发展的需要还是满足社会人才的迫切需求，都迫使全国各高校开始积极开设新媒体艺术专业课程从而建设全新的、具有其自身特性的新型专业方向。
其实新媒体艺术教育最早出现的国外，最初的形式是数字媒体艺术，其研究本质一样。
高校官方新媒体平台运营与建设现状的思考
高校官方新媒体平台运营与建设现状的思考随着社会的发展和科技的进步，新媒体已经成为人们获取信息、交流思想的重要渠道。
在高校中，官方新媒体平台的建设和运营也越来越受到重视。
官方新媒体平台不仅是高校与师生、社会之间交流的桥梁，更是展示高校风采、宣传校园文化的重要窗口。
当前高校官方新媒体平台的运营与建设仍存在一些问题和挑战。
本文将对高校官方新媒体平台的现状进行分析，并提出一些思考和建议。
一、官方新媒体平台建设不足目前许多高校官方新媒体平台的建设存在不足，主要表现在两个方面：一是平台功能不够完善，二是内容更新不够及时且质量参差不齐。
在功能方面，许多高校官方新媒体平台只是简单地发布一些宣传校园活动或政策文件，缺乏与师生互动的功能，也不具备多媒体、互动性强的特点；而在内容更新方面，一些高校官方新媒体平台的更新比较固定，缺乏创新和灵活性，导致师生对平台的关注度下降。
二、运营不够精细对于高校官方新媒体平台的运营，当前主要存在的问题是不够精细化。
许多高校的官方新媒体平台运营人员对于内容的策划、推广、互动等方面的工作并不够专业，缺乏系统性和策略性，导致了官方新媒体平台的影响力和互动性不够强。
高校官方新媒体平台的运营也缺乏对用户行为和需求的深入分析，不够了解师生对于平台的真实反馈和需求，造成了运营工作“盲目性”较强。
三、缺乏规范管理在高校官方新媒体平台的管理方面，由于缺乏规范的管理制度和标准，导致一些不良现象和问题的出现。
一些高校官方新媒体平台出现了“水军”、不良广告等现象，严重影响了平台的正常运营和用户体验。
由于管理不规范，一些不当言论和虚假信息也在官方新媒体平台上出现，损害了高校的形象和声誉。
四、面临的挑战当前，高校官方新媒体平台面临着一些挑战，主要表现在四个方面：一是用户获取成本提高，难以吸引更多的关注和互动；二是平台内容的创新和多样性不足，缺乏吸引力和竞争力；三是新媒体运营环境的不断变化，需要平台运营人员不断学习和适应新的环境；四是高校官方新媒体平台的形象和声誉受到负面信息的影响，需要加强危机应对和舆情管理。
浅谈当下新媒体艺术的发展现状及其影响
浅谈当下新媒体艺术的发展现状及其影响北京奥运会开幕式上,一幅气韵流动的“中国画卷”徐徐拉开,晶莹剔透、美轮美奂, 让全世界为之惊艳,陶醉于高科技与中国古典艺术完美结合的魅力。
开幕式策划和实施是一大批新媒体艺术家集体智慧的结晶,运用新媒体艺术表现手段展现一幅中国的长卷、历史的长卷、文明的长卷。
此外,人们最关心的主火炬的点燃方式和过程,也采用了新媒体艺术互动表演的形式,为世人带来全新的视觉体验和享受。
北京奥运会开幕式大量使用新媒体艺术手段并获得巨大成功,昭示着未来中国在重大活动开幕、展览、演出和会议上将大量运用新媒体艺术元素,预示着中国新媒体艺术时代的到来。
在信息时代的背景下，新媒体艺术作为一门新兴的艺术日益成为人类艺术发展史上的重要分支。
那么到底什么是新媒体艺术呢？新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。
新媒体是建立在多媒体计算机和互联网技术基础上的信息传播媒介。
广义新媒体艺术的定义涵盖了一系列包含人类思想传递的信息媒介，通常意义上的新媒体艺术泛指以信息或数字技术为手段，以移动通讯和网络媒体为平台创作的各种区别于以往传统手段表现的艺术形式，一般均带有强烈的高科技和互动特征。
一、新媒体艺术诞生的基础新媒体艺术即在20 世纪艺术发展的宏观背景下诞生出来，大约有30年的历史。
新媒体艺术的产生有两大支柱。
其一是20 世纪初期诞生的众多艺术门类和思潮。
如观念艺术，早期的未来主义和达达主义，60 年代的偶发艺术，70 年代的表演艺术，以及70 年代的电子艺术，装置艺术和结合机械技术的动力艺术等等。
这些艺术形式脱胎于传统的媒介土壤，却无意中奠定了新媒体艺术发展的思想基础，最终更义无反顾地走向了新媒体艺术的怀抱。
其二，20 世纪后期的新科技也是新媒体艺术产生的重要土壤。
在信息时代的环境中，人类世界对于新科学的隐喻与模式大为着迷，神经科学、生物学、量子力学和计算机等高科技大大激发了艺术家的想象力和创造力，现代艺术发生了更为明显的分化和演绎，各种新兴艺术门类层出不穷，并大多数地带有多媒体和计算机技术的烙印。
关于数字媒体专业学生艺术素养教育的思考
目 前， 国内网络游 戏大多是国外产品， 影视特效、 动漫产 力为核心。 艺术源于生活而高于生活，“ 审美能力包括鉴赏艺术
业等大多被美国、日 本所垄断。 虽有一定发展 ， 我国数字媒体 和鉴赏生活 （ 然） 自 二大类”２ 对于数字媒体专业的学生， ［ ］ 。 鉴赏
中 图分类 号 ：Ｇ ００ ４ ４— １ 文献标 识码 ：Ｂ ． 文 章编号 ： １７— ８Ｘ （０ ９ ８０ ８－ ２ ６ １４ ９ ２０ ）１－ ０６ ０
Ｃ ｎ ｄ ｒ ｔ ｏ ｎ Ｅ ｕ ａ Ｏ ｆ Ａ ｔ Ｌｉｅ ａ ｙ ｆ ｒ Ｓ ｕ ｅ ｔ ａ ｏ ｉ ｉ ｉａＩ ｅ ａ ／ ａ ｕ ｕ ｎ ｏ ｓｉｅ ａ ｉ ｎ ｏ ｄ ｃ ｔｉＲ ｏ ｒ ｔ ｒ ｃ ｏ ｔ ｄ ｎ ｓ Ｎ ｊ ｒ ｎ Ｄ ｇ ｔ Ｍ ｄｉ／ Ｌ ｎ Ｖ ｊ ａ
的培训， Ｄ Ａ 、 ｒｍ ｅ、 ＡＡ 很多高校也开设相关的专 ￣３Ｍ Ｘ Ｐ ｅ ｉｒ Ｍ Ｙ等。 业。 本文主要研究高校数字媒体专业学生艺术素养的培养。 ２艺术素养对数字媒体的影响 数字媒体表现在 自 身对传统媒体的传承上， 由于技术的突 破而呈现出新的面貌和巨大的发展潜力。 但由于行业发展尚处 起步， 数字媒体专业多是以技术的熟练程度作为衡量的一个主 要标准， 对学生的艺术素养关注度不够。 从当前来看， 这可 以 使
Ａ ｓ ｒ ｃ ｓ ｄ ｖ ｌ ｐ ｅ ｔ ｏ ｈ ｉ ｉ ａ ｅ ｉ ， ｔ ｅ ｐ ｒ ｏ ｉ ｈ ｔ ｅ ａ ｉ ｉ ｙ ｉ ｉ ｉ ｅ ｎ ｅ ． Ｔ ｅ ｅ ｕ ａ ｉ ｎ ｏ ｂ ｔ ａ ｔ Ａ ｅ ｅ ｏ ｍ ｎ ｆ ｔ ｅ ｄ ｇ ｔ ｌ ｍ ｄ ａ ｈ ｅ ｓ ｎ ｗ ｔ ｈ ｂ １ ｔ ｓ ｎ ｄ ｒ ｅ ｄ ｈ ｄ ｃｔ ｏ ｎ
高校数字媒体艺术专业教育发展论文
高校数字媒体艺术专业教育发展的思考【摘要】高校的数字媒体艺术专业方向教学就其本质而言，它是社会经管符合思维模式与科学艺术的结合体，它也作为一种“教育信息化”的内在学术共同体而存在的。
当前，高校的数字媒体艺术专业的学科建设仍然是高等教育中的一个薄弱环节。
本文分析了当下数字媒体艺术专业方向的人才培养的背景，对高校数字媒体与艺术专业教学思路进行思考。
【关键词】数字媒体艺术教育发展培养模式【中图分类号】g71 【文献标识码】a 【文章编号】1006—5962（2012）09（a）—0035—011、数字媒体艺术的背景数字媒体艺术在西方二战后期社会的20世纪50年代～60年代出现，它的出现离不开计算机技术的发展，随着大量民用的衍生品的出现，数字媒体成为社会新兴的战略经济组成部分。
在80年代～90年代，在新技术革命的影响下，国外的数字媒体艺术在课程设置上得到创新，2006年我国提出建立“创新型国家”的新理念，在这种宏观观念的指导下，顺应社会对数字媒体艺术设计人才的需求，中国设计艺术教育又迎来了新的发展。
创意理念开始引入设计艺术，高校中的数字艺术专业应运而生。
数据显示：目前全国普通高校中80%以上均设立了艺术类专业，而设置动画类专业的已经超过230所。
可以说，与创意产业相关的媒体艺术类专业已经成为我国目前最为普及的专业之一。
虽然办学规模扩大，但就数字媒体艺术的基础理论研究、专业课程设置和人才培养方向等重要问题仍然没有得到很好的解决。
2、高校数字媒体艺术的一些思考2.1 多学科互动，创新人才培养模式普通高校的艺术学科相比艺术院校在设计学科上显然是不足为奇的，普通高校的更多精力几乎用在发展优势学科，艺术学科只是在整个学校学科建设中扮演着“调味品”的功能。
我们不妨追溯一下，从英国的工艺美术运动、德国的包豪斯、乌尔姆学院开始，大批的设计家都在提倡艺术与技术、设计与艺术、经济性原则，针对普通院校的学科优势，在实践中可以通过对学生在艺术基础上进行设计、技术、经济之间的三面整合，培养学生在动态的、静态的适合国家经济建设的并注重国际化视野、双向战略模式、实践性较强的数字媒体艺术的专业人才。
新媒体就业课程心得体会(2篇)
第1篇随着互联网技术的飞速发展，新媒体行业已经成为当今社会最热门的就业领域之一。
我有幸参加了一门新媒体就业课程，通过这段时间的学习，我对新媒体行业有了更加深入的了解，同时也收获了许多宝贵的经验和启示。
以下是我对这门课程的一些心得体会。
一、新媒体行业的发展趋势通过课程的学习，我了解到新媒体行业的发展趋势主要体现在以下几个方面：1. 移动互联网的普及：随着智能手机的普及，人们越来越依赖于移动互联网获取信息、娱乐和社交。
新媒体平台需要不断优化用户体验，满足用户在移动端的需求。
2. 个性化推荐算法的普及：大数据和人工智能技术的发展，使得新媒体平台能够根据用户兴趣和行为进行个性化推荐，提高用户粘性。
3. 跨界融合的加速：新媒体行业与其他行业的融合趋势日益明显，如新媒体与电商、影视、教育等领域的结合，为新媒体行业带来了更多的发展机遇。
4. 内容创业的兴起：新媒体时代，优质内容成为核心竞争力。
越来越多的个人和企业投身于内容创业，为行业注入新的活力。
二、新媒体就业课程的学习收获1. 理论知识的学习：课程涵盖了新媒体行业的基本概念、发展趋势、运营模式、营销策略等方面的知识，使我对新媒体行业有了全面的认识。
2. 实践技能的培养：课程通过案例分析、小组讨论、实战演练等方式，培养了我新媒体运营、内容创作、活动策划等实践技能。
3. 行业人脉的拓展：课程邀请了许多行业专家和优秀从业者进行分享，使我结识了众多业内人士，为今后的职业发展奠定了基础。
4. 思维方式的转变：新媒体行业需要不断创新和变革，课程使我认识到，只有具备敏锐的洞察力、快速的学习能力和勇于尝试的精神，才能在激烈的市场竞争中脱颖而出。
三、对新媒体就业的思考1. 不断提升自身能力：新媒体行业竞争激烈，要求从业者具备多方面的技能。
因此，我们要不断学习，提升自己的专业技能和综合素质。
2. 关注行业动态：新媒体行业变化迅速，我们要时刻关注行业动态，了解最新趋势和技术，以便在职场中保持竞争力。
关于理工类高校数字媒体艺术专业建设的思考
中 ，由于 教 育 及 思 维方 式 的 差 异 ，由于 学 生 本 身 教
育结 构 的缺 憾 ，使 得 “ 、艺 ”这 两 方面 的高 层 次 技 素 质及 能 力 对于 大 多数 学生 都 难 以 平 衡 与兼 具 ，可
能会 有 极 少数 人 会 变 成技 艺 结 合 的 复 合性 人 才 ， 但 不具 备 普 遍 性 。同时 ，在 现 有 数 字媒 体 艺 术 专业 的 高校 中 ，招 生 分 艺 术 类 招 生Байду номын сангаас和 理 科 招生 两 种情 况 ，
国家 推 进 高 新 技 术 产 业 化 的重 点领 域 。与 此 同时 ，
教 育部 倡 导 大 力 发 展 与 地 方 经 济 建 设 紧 密 结 合 的 应 用 型 专 业 ，鼓 励 高 等 学 校 积 极 探 索 交 叉 学 科 专 业 ，探 索人 才 培 养 模 式 多样 化 的 新 机制 ，并 鼓 励 有 条 件 的高 校 打破 学 科 壁 垒 ，整合 不 同专 业 的 教 学 内 容 ，构 建教 学 新 体 系 。在 这 种 信 息 时代 的感 召 和 国
可行 的解决 方 案 。
［ 关键词］ 字媒体 艺术 ； 数 人才 培养 ； 专业建 设
［ 中图分类号］ ５ ２ Ｊ０ ［ 文献标识码］ Ａ ［ 文章编号］ ０—９ ７ ２ １ ）０ — １６ ５ １ ８ ６ ５（０ ４ ０ —０ ０ ０ ４
计 算 机 技 术 、网络 技 术 和 数 字 通信 技 术 的 高 速 发 展 使 传 统 媒 体 的 数 字 化 、网 络 化 成 为 世 界 性 潮
于是 乎 ，我 们就 有 必 要 根据 生 源 的 学前 基 础 和 思维
家 积极 政 策 的 引导 之 下 ，国 家教 育 部 和 学位 办 决 定 从 教 育抓 起 ，重 点 发 展 新 媒 体 艺术 。由此 ，数 字 媒 体艺术专业应运而生 。
新媒体时代大学生教育工作的思考
新媒体时代大学生教育工作的思考一、概述新媒体时代，以数字化、网络化、智能化为特征的信息技术迅猛发展，深刻改变了人们的生活方式、交往方式和思维方式，也对大学生教育工作提出了新的挑战和机遇。
在这一时代背景下，大学生教育工作面临着前所未有的复杂性和多变性，如何有效应对新媒体时代的挑战，创新大学生教育工作模式，提升教育质量，成为了当前教育领域亟待解决的问题。
新媒体的普及使得信息传播的速度和广度空前提升，大学生作为新媒体使用的主力军，其思想观念、价值取向、行为方式等方面都受到了深刻影响。
同时，新媒体也为大学生教育工作提供了更为广阔的平台和更为丰富的资源，使得教育形式更加多样、教育内容更加丰富、教育手段更加便捷。
新媒体时代也带来了一些负面影响，如信息泛滥、价值观冲突、网络沉迷等问题，这些都对大学生教育工作提出了新的要求。
在新媒体时代，大学生教育工作需要不断创新和发展，以适应时代的变化和学生的需求。
一方面，我们需要加强对新媒体技术的研究和应用，充分利用新媒体平台开展教育活动，提高教育的吸引力和实效性另一方面，我们也需要加强对大学生的思想引领和价值观塑造，帮助他们树立正确的世界观、人生观和价值观，提高他们的媒介素养和信息鉴别能力。
同时，我们还需要加强对大学生心理健康的关注和引导，帮助他们应对新媒体时代带来的各种挑战和压力。
新媒体时代为大学生教育工作带来了新的机遇和挑战，我们需要不断探索和创新，以更好地适应时代的发展和学生的需求，为培养德才兼备、全面发展的新时代大学生贡献力量。
1. 新媒体时代的特征及其对教育领域的影响新媒体时代，以其鲜明的特征和广泛的影响，正深刻地改变着我们的生活方式，尤其是教育领域。
新媒体时代的主要特征在于其数字化、互动性和高效性。
通过数字技术作为支撑，新媒体以网络为载体，实现了信息的快速传播和广泛覆盖。
与此同时，新媒体的互动性使得信息的传播不再是单向的，而是可以实现传播者和接收者之间的实时互动和反馈。
新媒体艺术的现状与未来探析
新媒体艺术的现状与未来探析新媒体艺术的现状与未来探析概述新媒体艺术是利用计算机技术、互联网、虚拟现实等多媒体技术手段创作的艺术形式。
它以数字化、互动性、跨界性为特征，给人们带来了全新的视觉和感官体验。
新媒体艺术在近年来得到了极大的发展，不仅在艺术领域取得了丰硕成果，同时也引发了人们对艺术与技术结合的深思。
本文将从新媒体艺术的现状与未来发展方向两方面进行探索。
现状分析多媒体技术的迅猛发展随着计算机技术和互联网的发展，多媒体技术得以广泛应用于艺术创作中。
通过数字化技术，艺术家们可以轻松地创作出具有高度逼真感的虚拟现实作品，将观众带入一个全新的艺术世界。
此外，新媒体艺术还借助互联网的便利性，通过在线展览和互动平台，实现了艺术的全球化传播。
艺术与技术的融合新媒体艺术将艺术与技术完美地融合在一起，打破了传统艺术形式的限制。
艺术家们可以通过编程、算法等技术手段创造出独特的艺术作品，并通过互动性的设计使观众成为作品的一部分，实现了观众与作品的互动体验。
这种融合不仅为观众带来了全新的艺术体验，也使艺术变得更加开放和包容。
个性化表达受到重视新媒体艺术强调个性化表达，艺术家们可以通过数字工具对作品进行个性化的创作和呈现。
观众也可以在互动平台上与艺术家进行交流和互动，获得更多的艺术信息和体验。
这种个性化的表达方式不仅满足了观众的多样化需求，也为艺术家们提供了更广阔的创作空间。
未来展望深度融合技术与艺术随着技术的不断发展，新媒体艺术将与更多的技术进行深度融合。
例如，、增强现实等新兴技术可以在艺术创作中发挥重要作用。
艺术家们可以借助算法艺术作品，或者利用增强现实技术创造出具有沉浸式体验的艺术作品。
这种技术与艺术的深度融合将带来更多全新的艺术形式和体验。
跨界合作与创新未来新媒体艺术将更多地涉及到不同领域的跨界合作。
艺术家与科学家、工程师、设计师等专业人士的合作将为新媒体艺术带来更多的创新。
例如，生物学、物理学等科学领域的知识可以为艺术创作提供更多的创新思路。
我国网络新闻传播专业教育现状的思考
支撑电信网络 、广 电网络和互联网络向新一代高可信互联 网
收稿 日期 ：２ ０ ０ ９—４—２ ｌ
作 者简介：周海英 （９９一） １６ ，女，湖南郴 州人，吉首大学丈 学与新 闻传播 学院副教授 ，硕 士生导师，研究方向：数 字新媒
体 传 播 与 网络 新 闻传 播 学 。
① 王波． 网络 与新 闻教 育．ｈ ｐ ／ ｗｗｐｏ ｌｃ ｍ． ／ ／ｈｎ ｅ５ ０２ ０ ０ １／３ ９ ９ｈ ，２ ０ ．９１／０ ８０ ．６ Ｒ ：／ ｗ ． ｐｅ ｏ ｃ ＧＢｃ ａｎ ｌ／ ／０ ０ ９ ９２ ９ ７ ．ｍｌ ０ ００ ．９２０ ．７０ ． ｅ ． ｎ ３ ｔ
中国走向互联网时代 的第一步 ）算起 ，中国步入互联 网传播 业已经有了 ２ 年的光辉历程。在这 ２ １ ０多年中 ，中国网络传
播 事业 发 展 非 常 迅 猛 。
校每年培 养不足 １０ ０ ０人 。一些专家在几次 网络媒体 发展论
坛 中分析指 出，相关专业人才 的不足 已经成为制约我国网络 传播事业发展 的瓶颈 。除了人才数量的不足以外 ，现有从业 人员的素质也难以满足网络信息时代高速发展的需要 。从业
网络 新闻阅读率 比 ２ ０ ０ ７年 ｌ ２月增加 了 ８８ ．个百分点 ，在 网 络应用 中排名跃升至第二位 ，一改此前数字娱 乐应用在前十 大网络应用中 占据 绝对 优势的局面。可 以说 ，互联 网已经成
办这个专业或专业方 向的院校迅速增多 ， 遍及全 国各个省市 、 自治区的普通 高校 。大多数单位都开展了网络传播教育。教
看视频的用户为 ３０ 多万 。 ２０ ”②
、
迅 猛 发 展 的 中国 网 络 传 播 业 是 网 络 传 播 教 育 成 长 的
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第8卷第5期辽宁工程技术大学学报(社会科学版)Vol.8,No.52006年9月Journal of Liaoning Technical University (Social Science Edition )Sept.2006对新媒体艺术专业教育几个问题的思考于静宜(大连轻工业学院艺术设计学院,辽宁 大连 116034)摘要:通过对中国新媒体艺术专业教育中复合型教师与教师队伍的复合型配备、课程体系与教学基础设施建设、技术与艺术的融合等问题现状的分析与探讨,明确了目前新媒体艺术专业教育亟待解决的问题及解决问题的途径。
关键词:新媒体艺术;数码技术;艺术;高等教育中图分类号:G 42 文献标识码:A 文章编号:1008-391X (2006)05-0549-03R eflections on some problems in ne w media art educationYU Jing -yi(School of Art &Design ,Dalian Institute of Light Industry ,Dalian 116034,China )Abstract :Present status of some problems in new media art education of our country are analyzed and dis 2cussed in this paper.The problems include the compound teachers and the compound manning of teaching team ,the construction of the curriculum system and the teaching foundational facilities ,and the mergence of technique and art.The most important problem existing in new media art education to be solved is pointed out and the method of solving the problem is proposed.K ey w ords :new media art ;digital technology ;art ;higher education 收稿日期:2005-11-24 作者简介:于静宜(1981-),女,辽宁大连人,硕士研究生,主要从事教育理论研究。
随着科学技术的发展,社会已进入数码时代,新媒体艺术也随之浸透到社会的各个领域。
影视制作、电脑游戏、动画制作、商务广告、音乐视频、工业设计、服装设计等等,都离不开新媒体艺术的辅撑。
社会对新媒体艺术创作人才的需求急剧增加,这种市场需求的召唤刺激了高等院校新媒体艺术专业的快速膨胀。
美术院校和其他大学的艺术学院都纷纷开设新媒体艺术专业,原本没有艺术设计专业的一些院校也增设了新媒体艺术专业。
快速上马、急剧膨胀的新媒体艺术专业教育,相对于其他成熟专业教育不可避免地存在一些问题。
重视对这些问题的研究,有利于这个朝气蓬勃的新专业教育朝着健康方向发展。
1 复合型教师的培养与教师队伍的配备 新媒体艺术是现代媒体如广播、电影、电视等之后的数字媒体艺术。
它融合了数字处理艺术、网络技术等多学科技术,形成数码图像、三维动画、数码音响、互动媒体等一系列艺术创作与制作环节。
在新媒体艺术中,艺术创作的传统手工或低端技术被数码媒体技术所替代。
科技发展之快,社会需求之切,使高等教育界还没有做好准备就迎接了新专业的到来。
人才培养教育为本,教育发展教师为本。
有了高水平的师资队伍才能培养出高质量的专业人才。
目前从事新媒体艺术教育的教师多是早期的美术或艺术设计的教师和计算机教师嫁接或衍生而成,专门从事新媒体艺术创作研究的教师在国内很少。
技术与艺术的融合是新媒体艺术的显著特点。
新媒体艺术专业教育需要复合型的教师,既要有深厚的美术功底和良好的创意思维,又要掌握先进的数码技术。
单一专长的人才好找,复合型的人才难求。
当务之急是以灵活多样的方式尽快培养出新媒体艺术专业教育所需要的复合型教师。
目前,可以采取如下途径培养复合型教师,以应急需。
第一,一般高校聘请新媒体艺术专业建设水平高的个别高校或社会上从事新媒体艺术教育或创作的专家讲学,在培养学生的同时培养教师。
第二,由教育主管部门组织,在实力雄厚的高校举办教师培训班,在全国范围内选择高水平专家执教。
第三,选拔优秀的研究生和青年教师到新媒体艺术教育比较先进的国家进修学习。
第四,学校采取相应的政策措施激励和促进教师在工作中加强对先进技术的学习和掌握。
新媒体艺术专业是与日新月异的信息技术相关联的,不进则退,跟不上技术的进步,就等于游离于这个专业之外。
复合型教师的培养是必须的,教师队伍的复合型配备也是必要的。
传统的艺术设计所需的创意、色彩、构成等美术知识是单一的,相对来说是少数人或一个人可以完成的。
新媒体艺术设计除了传统的美术或艺术知识外还包含了音乐、舞蹈、戏剧、影视、网络等大众传媒、计算机和信息技术乃至社会科学和文学知识。
新媒体艺术专业培养的学生不但要有良好的创意思维、构图和动画制作技能,还要有一定的音乐、舞蹈、影视和人文知识素养,否则其作品很难达到意境、视觉和听觉的完美统一。
这都决定了新媒体艺术教育更需要专业互补、结构合理地较好地体现艺术与技术相融合的教师团队。
这些辅助性教师的配备相对于专业教师的培养是比较好解决的问题,关键是要给予足够的重视。
社会对人才需求的动向是指引高校专业培养方向的晴雨表,新媒体艺术专业教育就如同工厂里新投产的项目,他的产品质量如何,能否适合市场的需求,决定该项目的生命力。
所以,提高教师队伍的整体水平,保证培养高质量的专业人才,是新媒体艺术教育事业发展的关键环节。
2 课程体系与教学基础设施建设当代教育主张厚基础、复合型、创新型的人才培养目标,这种思想对于新媒体艺术专业教育更具有现实意义。
新媒体艺术专业显著的特点是数字化、交互式、立体三维、视频、声频、图像和文字等多媒体教学内容紧密结合在一起。
它要求学生掌握的知识面要宽,这些知识和技能是引爆创意灵感,完成艺术作品的材料或工具。
世界上一些新媒体艺术教育开展比较早的国家的经验值得我们借鉴。
例如耶鲁大学等一些名牌大学的本科生专业不细分,各大学新媒体艺术专业的课程设置大体包括三个部分:(1)导论性课程(如数字媒体概论、媒体艺术与科学及发展简史等);(2)基本艺术素养课(如美术、色彩、界面、设计等)和基本理论与技巧课(如动画、三维、摄影、录音、剪辑等);(3)专业方向选修课:数字影视艺术(特效、动画、后期),数字互动艺术(游戏、网络、课件),数字录音艺术(音效、音响合成)。
各个大学课程设置虽各有侧重,但以下几门基础课是比较一致的。
它们是:图形技术和动画发展史、图形基本理论、美术和色彩、三维技术、光影技术、动感规律、行业法规。
此外,缺少高水平的适应新媒体艺术专业教学要求的配套教材,是制约新媒体艺术教育发展的另一个重要问题。
合理的人才培养模式和课程体系的实现,需要有高水平的配套教材。
目前虽然已有一些学校在尝试人才培养模式改革的过程中,推出一些教材,但总的看来还不完善。
实践证明靠我们自己的知识水平和经验来编写出适应教学要求和技术发展的国际水平的教材还是比较困难的。
所以采取拿来主义,有组织地系统翻译或编译国外大学先进的教材为我们所用还是目前解决教材问题的一条好途径。
新媒体艺术专业迅速扩展是市场需求的刺激,但不可否认的另一面是利益的驱动。
学校看好它的市场发展空间,更看好它的经济利益回报。
所以一些院校在资金不足,相应软硬件设施严重不到位的情况下匆促上马,急于在新媒体艺术教育市场去抢一杯羹。
这里有一个认识上的偏差。
认为这个专业学费高但投入不像理工科专业那样大(实验设备和设施等),其投入是软性的、可伸缩、可延缓的。
没有或没有充分认识到这个专业是以高科技为支撑的专业,它那奇异的创意,优美的画面,感人的作品要以相应的软硬件设备去完成、去展现。
它是一个实践性、操作性、人机合一性很强的专业。
学生如果主要是理论的学习,一只画笔、一张图版的实践,而不是把学到的理论通过人机合一的磨练,其掌握的知识和能力就会不扎实,结构也会有缺陷。
笔者曾采访多位到动画工作室打工的大学生,他们认为在学校学到的知识,缺少相应的设备来实践,总感觉是在云里雾里,所以是虚的。
就像一把束之高阁的琴,你只能看到它的形状,却演奏不出优美的旋律。
而到工作室打工,结合创作任务,经过多次磨练,不但掌握了动画制作的技术,而且提高了创作的能力。
教学基础设施不完善是绝大部分艺术院校新媒体艺术专业建设的通病。
一所在校生1600人的大学艺术学院,其主要设备就是200多台电脑,其他较昂贵的媒体艺术设备基本没有。
而且学生反映,即使这有限的电脑,他们利用起来也很不方便。
一些经济条件允许的学生大都只好自备电脑,不能自备电脑的学生则需要经常到网吧完成作业。
教学基础设施建设我们也是可以借鉴国外大学经验的。
美国哥伦比亚大学数字媒体中心具有5个24小时开放055 辽宁工程技术大学学报(社会科学版) 第8卷的实验室。
耶鲁大学则强调学生的科研与实践,并为此设有数字媒体中心,为所有艺术专业教师和学生的教学科研服务。
中心备有先进的计算机软硬件设备、专用教室、数字和模拟音频视频转换和输出设备。
这样的设备配置,目前在我们的许多高校中还很难做到。
即使配置条件较好的学校,也还存在利用率不高,难以为学生的综合性训练充分发挥作用的问题。
教学基础设施不完善的直接原因是经费投入不足。
然而,艺术类学生的学费两倍甚至三倍于理工等其他专业的学生,本应可以较好地解决这一问题,至少可以使这一问题不是象现在这样严重的。
目前许多学校艺术类学生都反映,他们交的学费远高于其他理工和文科专业,而享受到的技术设备等教育资源却远低于理工类专业学生。
这不只是个是否公平的问题,更重要的是严重影响了艺术类专业的人才培养质量。
媒体艺术专业教育尤其需要先进的数字信息技术设备,这种投入不足的情况对媒体艺术人才培养的不利影响就更大。
3 技术与艺术的融合新媒体艺术是数字信息技术、网络技术发展到一定程度的产物。
数码技术应用于艺术创作对传统的艺术表现手法是革命性的转变。
它使传统艺术创作手法无法或很难完成的创意成为可能,它提高了创作的效率,扩大了应用的领域,而且具有可复制性、易修改性、可借鉴性等诸多优点。
但是我们应该认识到,数码技术无论多么神奇,对于艺术创作而言,它只是创作的工具或手法,绝不是艺术的本质。
重技术轻艺术的倾向是目前新媒体艺术人才培养中负面影响较大的一个问题。