对新媒体艺术专业教育几个问题的思考

第8卷第5期辽宁工程技术大学学报(社会科学版)

Vol.8,No.52006年9月

Journal of Liaoning Technical University (Social Science Edition )

Sept.2006

对新媒体艺术专业教育几个问题的思考

于静宜

(大连轻工业学院艺术设计学院,辽宁　大连　116034)

摘要:通过对中国新媒体艺术专业教育中复合型教师与教师队伍的复合型配备、课程体系与教学基础设施建设、技术与艺术的融合等问题现状的分析与探讨,明确了目前新媒体艺术专业教育亟待解决的问题及解决问题的途径。关键词:新媒体艺术;数码技术;艺术;高等教育

中图分类号:G 42　文献标识码:A 文章编号:1008-391X (2006)05-0549-03

R eflections on some problems in ne w media art education

YU Jing -yi

(School of Art &Design ,Dalian Institute of Light Industry ,Dalian 116034,China )

Abstract :Present status of some problems in new media art education of our country are analyzed and dis 2cussed in this paper.The problems include the compound teachers and the compound manning of teaching team ,the construction of the curriculum system and the teaching foundational facilities ,and the mergence of technique and art.The most important problem existing in new media art education to be solved is pointed out and the method of solving the problem is proposed.

K ey w ords :new media art ;digital technology ;art ;higher education

收稿日期:2005-11-24 作者简介:于静宜(1981-),女,辽宁大连人,硕士研究生,主要从事教育理论研究。

随着科学技术的发展,社会已进入数码时代,新

媒体艺术也随之浸透到社会的各个领域。影视制作、电脑游戏、动画制作、商务广告、音乐视频、工业设计、服装设计等等,都离不开新媒体艺术的辅撑。社会对新媒体艺术创作人才的需求急剧增加,这种市场需求的召唤刺激了高等院校新媒体艺术专业的快速膨胀。美术院校和其他大学的艺术学院都纷纷开设新媒体艺术专业,原本没有艺术设计专业的一些院校也增设了新媒体艺术专业。快速上马、急剧膨胀的新媒体艺术专业教育,相对于其他成熟专业教育不可避免地存在一些问题。重视对这些问题的研究,有利于这个朝气蓬勃的新专业教育朝着健康方向发展。

1　复合型教师的培养与教师队伍的配备

新媒体艺术是现代媒体如广播、电影、电视等之后的数字媒体艺术。它融合了数字处理艺术、网络技术等多学科技术,形成数码图像、三维动画、数码音响、互动媒体等一系列艺术创作与制作环节。在

新媒体艺术中,艺术创作的传统手工或低端技术被

数码媒体技术所替代。科技发展之快,社会需求之切,使高等教育界还没有做好准备就迎接了新专业的到来。人才培养教育为本,教育发展教师为本。有了高水平的师资队伍才能培养出高质量的专业人才。目前从事新媒体艺术教育的教师多是早期的美术或艺术设计的教师和计算机教师嫁接或衍生而成,专门从事新媒体艺术创作研究的教师在国内很少。技术与艺术的融合是新媒体艺术的显著特点。新媒体艺术专业教育需要复合型的教师,既要有深厚的美术功底和良好的创意思维,又要掌握先进的数码技术。单一专长的人才好找,复合型的人才难求。当务之急是以灵活多样的方式尽快培养出新媒体艺术专业教育所需要的复合型教师。

目前,可以采取如下途径培养复合型教师,以应急需。第一,一般高校聘请新媒体艺术专业建设水平高的个别高校或社会上从事新媒体艺术教育或创作的专家讲学,在培养学生的同时培养教师。第二,由教育主管部门组织,在实力雄厚的高校举办教师

培训班,在全国范围内选择高水平专家执教。第三,选拔优秀的研究生和青年教师到新媒体艺术教育比较先进的国家进修学习。第四,学校采取相应的政策措施激励和促进教师在工作中加强对先进技术的学习和掌握。新媒体艺术专业是与日新月异的信息技术相关联的,不进则退,跟不上技术的进步,就等于游离于这个专业之外。

复合型教师的培养是必须的,教师队伍的复合型配备也是必要的。传统的艺术设计所需的创意、色彩、构成等美术知识是单一的,相对来说是少数人或一个人可以完成的。新媒体艺术设计除了传统的美术或艺术知识外还包含了音乐、舞蹈、戏剧、影视、网络等大众传媒、计算机和信息技术乃至社会科学和文学知识。新媒体艺术专业培养的学生不但要有良好的创意思维、构图和动画制作技能,还要有一定的音乐、舞蹈、影视和人文知识素养,否则其作品很难达到意境、视觉和听觉的完美统一。这都决定了新媒体艺术教育更需要专业互补、结构合理地较好地体现艺术与技术相融合的教师团队。这些辅助性教师的配备相对于专业教师的培养是比较好解决的问题,关键是要给予足够的重视。

社会对人才需求的动向是指引高校专业培养方向的晴雨表,新媒体艺术专业教育就如同工厂里新投产的项目,他的产品质量如何,能否适合市场的需求,决定该项目的生命力。所以,提高教师队伍的整体水平,保证培养高质量的专业人才,是新媒体艺术教育事业发展的关键环节。

2　课程体系与教学基础设施建设

当代教育主张厚基础、复合型、创新型的人才培养目标,这种思想对于新媒体艺术专业教育更具有现实意义。新媒体艺术专业显著的特点是数字化、交互式、立体三维、视频、声频、图像和文字等多媒体教学内容紧密结合在一起。它要求学生掌握的知识面要宽,这些知识和技能是引爆创意灵感,完成艺术作品的材料或工具。

世界上一些新媒体艺术教育开展比较早的国家的经验值得我们借鉴。例如耶鲁大学等一些名牌大学的本科生专业不细分,各大学新媒体艺术专业的课程设置大体包括三个部分:(1)导论性课程(如数字媒体概论、媒体艺术与科学及发展简史等);(2)基本艺术素养课(如美术、色彩、界面、设计等)和基本理论与技巧课(如动画、三维、摄影、录音、剪辑等);(3)专业方向选修课:数字影视艺术(特效、动画、后期),数字互动艺术(游戏、网络、课件),数字录音艺术(音效、音响合成)。各个大学课程设置虽各有侧重,但以下几门基础课是比较一致的。它们是:图形技术和动画发展史、图形基本理论、美术和色彩、三维技术、光影技术、动感规律、行业法规。

此外,缺少高水平的适应新媒体艺术专业教学要求的配套教材,是制约新媒体艺术教育发展的另一个重要问题。合理的人才培养模式和课程体系的实现,需要有高水平的配套教材。目前虽然已有一些学校在尝试人才培养模式改革的过程中,推出一些教材,但总的看来还不完善。实践证明靠我们自己的知识水平和经验来编写出适应教学要求和技术发展的国际水平的教材还是比较困难的。所以采取拿来主义,有组织地系统翻译或编译国外大学先进的教材为我们所用还是目前解决教材问题的一条好途径。

新媒体艺术专业迅速扩展是市场需求的刺激,但不可否认的另一面是利益的驱动。学校看好它的市场发展空间,更看好它的经济利益回报。所以一些院校在资金不足,相应软硬件设施严重不到位的情况下匆促上马,急于在新媒体艺术教育市场去抢一杯羹。这里有一个认识上的偏差。认为这个专业学费高但投入不像理工科专业那样大(实验设备和设施等),其投入是软性的、可伸缩、可延缓的。没有或没有充分认识到这个专业是以高科技为支撑的专业,它那奇异的创意,优美的画面,感人的作品要以相应的软硬件设备去完成、去展现。它是一个实践性、操作性、人机合一性很强的专业。学生如果主要是理论的学习,一只画笔、一张图版的实践,而不是把学到的理论通过人机合一的磨练,其掌握的知识和能力就会不扎实,结构也会有缺陷。笔者曾采访多位到动画工作室打工的大学生,他们认为在学校学到的知识,缺少相应的设备来实践,总感觉是在云里雾里,所以是虚的。就像一把束之高阁的琴,你只能看到它的形状,却演奏不出优美的旋律。而到工作室打工,结合创作任务,经过多次磨练,不但掌握了动画制作的技术,而且提高了创作的能力。

教学基础设施不完善是绝大部分艺术院校新媒体艺术专业建设的通病。一所在校生1600人的大学艺术学院,其主要设备就是200多台电脑,其他较昂贵的媒体艺术设备基本没有。而且学生反映,即使这有限的电脑,他们利用起来也很不方便。一些经济条件允许的学生大都只好自备电脑,不能自备电脑的学生则需要经常到网吧完成作业。教学基础设施建设我们也是可以借鉴国外大学经验的。美国哥伦比亚大学数字媒体中心具有5个24小时开放

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