数码摄影入门基础知识
数码教程入门知识点总结
数码教程入门知识点总结一、相机入门知识点1. 相机的分类：相机按照使用方式可以分为数码相机和单反相机，数码相机使用方便，价格适中，适合入门用户使用；而单反相机拥有更多的功能和拍摄参数，适合有一定摄影基础的用户使用。
2. 相机的基本参数：光圈、快门速度、ISO等是影响照片效果的重要参数，初学者需要了解这些参数的意义和调节方法，以便更好地拍摄照片。
3. 拍摄技巧：对焦、构图、光线利用等是影响照片质量的关键因素，初学者需要通过实际拍摄和练习来提高自己的拍摄水平。
4. 后期处理：照片的后期处理是提高照片质量的重要环节，初学者需要了解一些基本的后期处理软件和技巧，以便对照片进行修饰和优化。
二、手机摄影入门知识点1. 手机摄影的特点：手机摄影的便携性和灵活度是其特点，初学者需要了解手机摄影的优势和不足，并且学会如何充分利用手机摄影的特点进行拍摄。
2. 手机摄影技巧：对焦、曝光、防抖等是手机摄影的常见技巧，初学者需要通过实际拍摄来熟练掌握这些技巧，提高自己的手机摄影水平。
3. 手机摄影软件：手机摄影软件的使用对于提高照片质量有着重要的作用，初学者需要了解一些常见的手机摄影软件和其使用方法。
4. 摄影构图：构图是影响照片质量的重要因素，初学者需要学习一些摄影构图的基本原则，以便拍摄更美观的照片。
三、电脑入门知识点1. 电脑硬件基础：CPU、内存、硬盘等是电脑的基本硬件，初学者需要了解这些硬件的功能和作用，以便更好地选择和使用电脑。
2. 电脑系统操作：Windows、MacOS等是常见的电脑操作系统，初学者需要学习一些基本的操作系统使用方法，如文件管理、应用程序安装等。
3. 电脑软件应用：办公软件、设计软件、影音软件等是电脑软件的常见应用，初学者需要了解一些常见软件的使用方法，以便开展自己的工作和学习。
4. 电脑维护和保养：定期清理、杀毒、系统更新等是电脑保持良好状态的重要环节，初学者需要了解一些电脑维护和保养的基本方法，以便保持电脑的稳定性和可靠性。
摄影入门的所有基础知识
摄影入门的所有基础知识摄影，用镜头定格瞬间，用画面诉说故事。
对于许多初涉摄影领域的朋友来说，掌握一些基础知识是开启精彩摄影之旅的关键。
接下来，让我们一起走进摄影的基础知识世界。
一、认识摄影器材1、相机数码相机：分为单反相机和无反相机。
单反相机通过反光镜和五棱镜取景，成像质量高；无反相机则取消了反光镜结构，体积相对较小，更便于携带。
手机：如今的手机摄影功能日益强大，对于日常拍摄和记录来说，是非常方便的工具。
2、镜头定焦镜头：焦距固定，成像质量通常较好，光圈较大，适合拍摄人像、静物等。
变焦镜头：焦距可变，使用灵活，能适应多种拍摄场景。
3、其他配件三脚架：稳定相机，避免拍摄时抖动，尤其在夜景、长曝光等拍摄中必不可少。
闪光灯：为拍摄对象补充光线，改善光线不足的情况。
存储卡：用于存储拍摄的照片和视频。
二、了解摄影参数1、光圈控制进光量的大小，光圈越大（数值越小），进光量越多，背景虚化效果越强；光圈越小（数值越大），进光量越少，画面整体更清晰。
2、快门速度决定曝光时间的长短，高速快门能定格瞬间，适合拍摄运动物体；慢速快门则可以记录物体的运动轨迹，常用于拍摄夜景中的车流、星轨等。
3、感光度（ISO）衡量相机对光线的敏感程度，ISO 值越高，对光线越敏感，但同时会增加画面噪点；ISO 值越低，画面噪点越少，但需要更多的光线。
4、曝光补偿在自动或半自动拍摄模式下，对相机的曝光结果进行微调，使画面更亮或更暗。
三、构图的基本法则1、中心构图将拍摄主体放在画面中心，突出主体，给人以稳定、集中的视觉感受。
2、三分法构图将画面横竖平均分成九等份，把主体放在四条分割线的交点上或沿着分割线分布，使画面更平衡、富有美感。
3、对称构图画面左右或上下对称，具有平衡、稳定、庄严的特点。
4、引导线构图利用线条引导观众的视线，将注意力集中到主体上，增强画面的纵深感和空间感。
5、框架构图利用门窗、树枝等框架元素将主体框住，使主体更突出，增加画面的层次感。
《数码摄影》完整笔记
4，后测光：侧面光光向与被摄景物成135度，景物反差大，是拍摄低调人像的最佳光线
5.背面光：与被摄景物成180度，缺少层次感和立体感
四、摄影构图
一，摄影构图要素
1，主体
2，陪体
二，关于主体的地位
1，主体并非是画面几何中心
1.光电转移方式不同，ccd一位一位的读取，速度慢，cmos可直接放大每一个像素信号
2.电路结构不同，ccd模拟信号。coms采用半导体集成电路
3.图像输出速度不同，ccd慢。coms采集光信号的同时处理个光元件的图像信号快
4，耗电量不一样，ccd耗电量大。coms只需要一个电源
5，噪声，coms噪点甚小
（四）人像造型的两态三要素
1，神态和姿势
2，眼神，嘴是与手势
第二节纪实摄影
（一）纪实摄影的特征
不干涉被摄对象，不破坏现场环境气氛而摄录人类社会的客观形象的“原生态摄影”具有广泛的社会意义
（二）纪实摄影的功用
1，及时摄影，即直接记录对象和逼真再现对象的摄影
2，记录正在消失的人文遗迹和百姓生活风俗
3，描述有特点的人文故事
程。
第1节摄影的含义、特性、流程
二、摄影的特性(现场性、瞬间性、纪实性)
三、摄影与绘画的比较：
相同点：
1.摄影和绘画同属视觉艺术。
2.都是瞬间意思
3.都是平面艺术
4.造型元素一致
异同点：从表现手法上看，绘画是加法艺术，看到的和想到的是一笔一笔加上去的；摄影是减法艺术，把看到的全景用相机的取景框剔除哪些游离主题之外的部分。
廉·海德·渥拉斯顿(William HydeWallaston)的新月形透镜，使镜箱提高了光通量。l816年由尼埃普斯发明了世界上第一个可控光圈的照相机镜头一一“人工魔眼”，从此进入
数码摄影入门知识(可编辑修改word版)
数码摄影入门：摄影的基本知识摄影是是光影的艺术，一副好的作品不仅画面美、干净、重点突出，而且曝光精确。
万丈高楼平地起，学习任何一门学问都要先由基本做起。
要拍好照片，一定要先掌握基本的摄影知识。
首先要知道摄影常用术语的定义及其关联关系。
一、光圈、快门、对焦、景深、感光度、曝光、测光模式（一）光圈光圈是照相机镜头中可以改变大小的孔洞。
它控制进入镜头的光线量。
在其它因素不变的情况下，光圈开得越大，通过镜头进入的光量就越多。
这就好比房间里的窗子，它开得越大，进来的光线越多。
光圈的数值通常用f-stop 值来表示，要注意的是：f-stop 值越大，光圈开得反而越小。
例如：f16 的光圈就比f8 的光圈小。
曝光量与光圈的关系，在快门速度不变时，光圈的大小决定了相片的明暗。
光圈太大，曝光会过度，照片就会白茫茫一片。
光圈太小，曝光会不足，照片就会是黑乎乎的。
（二）快门快门是控制光线进入的闸门。
在其它因素不变的情况下，快门速度越高，通过镜头进入的光量就越少。
反之亦然。
它相当于开窗子时间的长短。
曝光的控制主要取决于光圈的大小和快门的速度。
要学会手动拍摄就必须学会光圈与快门的设定配合。
曝光量与快门的关系光圈与快门都可以控制曝光量，它们的组合是控制曝光量的主要因素，并互相影响着。
如果将光圈收小一级（例如由f/4 收小至f/5.6），将快门速度调慢一倍（例如由1/60 减至1/30），它们的曝光量是一样的。
（三）对焦对焦是指将镜头对准被拍摄对象后，调整镜头的焦距，使图像变得最清晰的过程。
只有对焦正确图像才可能清晰，否则图像就是模糊的。
通常我们在拍摄过程中，相机会有自动提示，当对焦完成，对焦框是绿色的，相机还有提示音，一般来讲，拍摄时先半按快门，当听到对焦成功的提示音，再按下快门。
（四）景深景深的“景”是指我们要拍摄的景物，“深”就是清晰度的纵深范围。
当镜头对焦于拍摄目标时，这一点对应在CCD 感光元件上能清晰成像。
它前后一定范围内的景物也能被记录得较为清晰，这个范围就是景深。
数码摄影的技巧入门知识介绍
数码摄影的技巧入门知识介绍入门知识之快门：于普通的数码相机相比初学者最直接的变化就是不断调整快门，通过快门调整照片的进光量，然后根据拍摄环境和经验值进行合理的选择，入门的时候可以选择自动档或者P挡模式，先拍一张，然后查看照片参数，再通过M挡或者AV\TV等进行快门的变化，一般照片暗了减少数值，照片亮了增大数值。
入门知识之ISO：在特殊光线下进行拍摄的时候，单纯通过快门控制有些力不从心，而ISO的合理设置将给出更多选择空间，一般ISO值越低相片质量越好，噪点会少，而高的ISO值一般在光线不好的情况下使用，或者为了拍摄运动物的时候保证主体清晰，因而ISO的不断改变是入门的时候必须学会的。
入门知识之光圈：照片的虚实和层次感可以通过光圈的合理选择来实现，一般人像或者静物的拍摄，需要突出人或者物，通过大光圈的方式把背景虚化，一般风景需要容纳更多信息，通过小光圈的方式把前、中、后等多层次的风景记录到照片中;光圈的直观数字就是f值，f值越小光圈越大，主体外的虚化越高;f值越大光圈越小，风景中的层次感越好。
知识中入门的时候可以先把以上3个熟练运用，拍出清晰的、满意的照片，入门摄影学会拍清晰，拍明亮，拍突出，随着懂的越多及对光影摄影的不断理解，一般单反入门中将经历：多拍记录，随意抓拍，照片挑剔，为啥而拍，如何拍出想要的效果等等。
摄影技巧之参数法：初学者对照片参数需要有一个熟悉过程，那些环境下需要对应的ISO是必须知晓的，而快门的数值也是需要对照片回看后及时调整，一般单反入门玩家都先试拍然后及时调整快门，而最简单的参数获取是自动档试拍，或者直接有身边的摄影高手指点该如何设置。
摄影技巧之水平：在入门摄影的时候保证横平竖直是基本功，虽然有些呆板，但是很有助于习惯的养成，并有利于熟悉机身的重量和逐步熟悉单反相机的功能。
摄影技巧之构图和光影：好的照片要么有事件价值要么有沟通和思想融入，在光影方面做好视角的切入还有从构图知识上做准备是必须的，入门摄影需要从一些基本的尝试上做到不遗漏，有利于更好的理解摄影。
数码摄影的入门知识
数码摄影的入门知识一、数码相机常用功能与参数的设置1、MENU按钮菜单钮1-1拍摄菜单拍摄模式①、智能自动对焦：将其设置为“开”，相机会在拍摄时自动选择自动对焦框本机采用9点动对焦。
将其设置为“关”，自动对焦框变为中央框一点对焦。
②、防红眼功能：设置防红眼灯是否亮起。
③、自动对焦辅助光：在某些黑暗的环境下拍摄，将其设置为“开”，相机会在半按快门键时发射自动对焦辅助光，以协助对焦操作。
如果在黑暗的环境下为动物拍摄，则需要关闭光束以免动物受惊。
④、数码变焦：约3.2倍。
结合光学变焦3倍，图像放大倍数可在3倍至10倍之间变化。
数码变焦是一种利用成像面的变化而非焦距变化实现的伪变焦，是采用“插值”的方法，即根据中心像素点的颜色参数模拟出周边像素值的方法来实现的。
因为数码变焦往往会使照片不清晰，所以能不用时就不要用。
⑤、图像确认：用于设置释放快门按钮后，液晶显示屏上显示图像的时间，可在2秒-10秒之间调节。
⑥、日期标记：在图像数据中加入日期。
1-2播放菜单播放模式①、保护：保护图像免被意外删除。
②、旋转：把显示的图像顺时针旋转90或270度。
③、声音记录：为图像加上声音记录。
④、全部删除：删除CF卡上所有图像受保护的除外。
⑤、自动播放：自动逐个播放图像。
⑥、打印命令：打印图像。
⑦、传输命令：预先设置将会由相机传输到计算机的图像。
2设置①、静音：将其设置为“开”，可以一次性关闭起动声音、操作声音、自拍机声音及快门声音。
②、音量：用于调整起动声音、操作声音等各种声音的音量。
③、节电：自动关机功能：如果将其设为“开”，则在拍摄模式下，在最后一次相机操作后约3分钟此值可调，电源会自动关闭。
显示屏关闭功能：在最后一次相机操作后约1分钟此值可调，液晶显示屏会关闭。
注意：此时相机电源并未关闭。
④、日期/时间：用于日期和时间及日期格式的设置。
⑤、格式：对CF卡进行格式化处理。
⑥、文件编号重置：设置指定图像文件编号的方式。
数码摄影基础
3、数码摄影流程： A、通过摄影镜头使景物在影像传感器 （即现在的CCD或CMOS）上成像。 B、CCD或CMOS把影像分解为成千上 万个像素点，并把影像转换为模拟电信号。 C、将CCD或CMOS输出的摸拟电信号 通过数字影像处理器转換成数字影像文件。
D、将数字影像文件编码存储在照相机 内或存储卡中，同时在数码照相机的LCD 显示屏上显示编码的数字影像（文件格式 和大小根据拍摄者事先的设定而确定，例 如：JPEG或RAW等格式）。 E、将存储介质上不同格式的图像数据 通过USB数据线或读卡器转移到电脑中。 F、在计算机上修改图像后，按不同要 求直接传送、输出、制作使用。
二、数码照相机的分类：
1、单镜头反光数码照相机。 2、便携式普及型数码照相机。 3、数码后背。 4、微单和单电数码照相机。
三、选择数码照相机的因素： 1、全画幅和非全画幅：传统135照 相机感光胶片的尺寸是36mmx24mm，而 数码单反照相机也是按传统135相机设计的， 所以使用了与135胶片尺寸大小相同的感光 元件的相机就被称之为全画幅数码单反照 相机。而由于感光原件的质量、价格等因 素，现在市场上大部分数码照相机的感光 元件的尺寸达不到36mmx24mm，因而我 们将小于135胶片尺寸的感光元件的数码照 相机叫非全画幅数码照相机。 感光元件的作用就是将光线转换成电 荷信号，承担着生成影像的重仼。目前感 光元件分两类：即CCD或CMOS。
2、像素： 像素：和胶片相机用胶片大小来 控制画质一样，数码照相机是通过控 制感光原件的像素来控制画质的。高 像素数码照相机的最大优势是所拍摄 的图像尺寸更大，后期剪裁仍能具有 较高分辨率和请晰度的照片。 购买数码照相机时应看期总像素 和有效像素。如下图：
目 前 选 择 万 像 素 以 上 的 数 码 照 相 机 就 可 以 满 足 一 般 的 拍 照 了
数码摄影基础知识PPT课件
对焦速度和精度
表示相机对焦系统的性能和准确性，对焦 速度越快、精度越高，越有利于捕捉清晰 、准确的瞬间。
数码摄影技术基础
03
光圈、快门速度与感光度的关系
光圈
控制进光量的装置，光圈大小直 接影响曝光量，大光圈进光量多，
小光圈进光量少。
快门速度
控制曝光时间的装置，快门速度 越快，曝光时间越短，进光量越 少；快门速度越慢，曝光时间越
便携式数码相机
高端全画幅数码相机
小巧轻便，易于携带，适合日常拍摄 和旅游摄影。
采用全画幅传感器，成像质量极佳， 适合专业摄影师和高端用户。
单反数码相机
可更换镜头，成像质量高，适合专业 摄影和追求高画质的摄影爱好者。
数码相机的工作原理与成像过程
光学系统
通过镜头将光线聚焦到图像传 感器上，形成光学图像。
长，进光量越多。
感光度
衡量相机感光元件对光的敏感程 度，感光度越高，对光的敏感程 度越强，曝光量越多；感光度越 低，对光的敏感程度越弱，曝光
量越少。
景深与焦距的控制技巧
景深
被摄主体前后清晰范围的 大小，景深大则前后清晰 范围大，景深小则前后清 晰范围小。
焦距
镜头中心到成像平面的距离 ，焦距越长，视角越小，景 深越浅；焦距越短，视角越 大，景深越深。
方法
使用相机内置的白平衡模式或手动设置白平衡参数；选择合适的色彩空
间和色彩模式进行拍摄和后期处理；利用色彩校正工具对照片进行色彩
调整和优化。
数码摄影构图技巧
04
构图的基本原则与方法
简洁原则
尽量去除与主题无关的 元素，突出主体，使画
面简洁明了。
平衡原则
合理安排画面元素，保 持视觉上的平衡，避免 头重脚轻或左右失衡。
数码摄影基础知识
数码摄影基础知识一、数码相机的构成数码相机是由镜头、CCD、A/D（模/数转换器）、MPU（微处理器）、内臵存储器、LCD（液晶显示器）、PC卡（可移动存储器）和接口（计算机接口、电视机接口）等部分组成。
二、数码相机基本常识1、像素越大，分辨率越高；图片分辨率越高，成像尺寸越大，放大比例越高。
2、焦距越长，镜头可视范围的角度越窄，但具有放大、接近的效果；焦距越短，拍摄范围就变大，相对物体会较小，适合在近距离拍摄较大的场景，也就是常说的广角镜头。
3、光圈数字越小光圈越大，光圈越大就越能适应不足的光线。
光圈越大进入镜头的光线越多。
4、景深就是当焦距对准某一点，其前后都仍然清晰的范围。
光圈、镜头及拍照主体的距离是影响景深的重要因素。
光圈越大景深越小，光圈越小景深越大。
镜头焦距越长景深越小、反之景深越大。
主体越近，景深越小，主体越远，景深越大。
要凸显主体，最有效的方法就是模糊其周遭，选择小的景深即可达到目的。
相反的，如果要拍风景，则应选择大的景深。
5、快门用来调整相机的曝光时间，单位是秒，是以倒数来表示的，例如：30、250的意思是1/30秒、1/250秒，所以数字越小快门速度越慢。
快门速度越快，越容易捕捉高速移动的影像，一般拍摄时也不容易因晃动而导致影像模糊，不过速度快可能导致进光量不足，通常高速快门必须在光线较强时使用，或将光圈配合放大。
而光线不足时，速度慢的快门就比较适合，但可能需要三脚架辅助。
三、数码拍摄技巧1、相机的固定建议的拿法：右手拿稳握把，左手轻扶相机底部或镜头下方。
同时闪光灯可以将晃动的问题降到最低。
若需用较长的曝光时间，可用三脚架固定，或将相机或手靠在稳固的物体上。
按快门时要轻柔、稳定。
不要用指尖按快门钮，而是用食指第一节的中间肉多的部位按快门钮。
2、选定主题及主体，简化构图先想好拍摄的目的及主体是什么，简化构图，尽量设法排除次要的景物，使它们模糊或淡化，以免喧宾夺主，反而模糊了主题。
数码摄影基础知识
①从白色中减去某一原色，即可得到与其相对应的补色。 例如，从白光中减去红色，即可得到与其对应的补色
---青色，从白光中减去绿色，即可得到与其对应的补 色---品红，从白光中减去蓝色，即可得到与其对应的 补色---黄色。 ②每种补色都是由两种原色组成；每一种原色都是由两 种补色组成。例如，青色光由绿色光和兰色光组成， 红色光有黄色光和品红色光组成。
合，能形成各种可见的颜色。如红光和绿光组合，可以 形成黄色，绿光和蓝光组合，可以得到青色，蓝光和红 光组合，可以得到品红色。
同样道理，用黄色、青色和品红色通过不同比例的组
合，也可以得到所有的可见颜色。因此，在色彩学中 规定：红、绿、蓝为三原色，黄、青、品红为三补色。
三原色和三补色的关系是：
同的风俗习惯、以及每一个人对色彩的感受都不一样。如在
中国，传统上，白色、黑色代表着悲哀，但是在西方国家却 代表着纯洁、高雅。在大部分国家，玫瑰色代表着爱情，但
在有的国家，玫瑰色却是代表对爱情不忠的颜色。
色彩的轻与重：
色彩的轻与重的视觉心理，也来源于人类的生活经验，
浅色、冷色、白色让人联想起烟雾、白云等质量轻的物质； 深色、暖色、黑色让人联想到岩石、钢铁等质量重的物质。 轻重对比的表现方法是彩色摄影中常用的技法之一。
3、HSB模式 HSB模式是基于人类对颜色的感觉而开发的模式，也是最接近人眼观察颜色的一 种模式。H代表色相，S代表饱和度，B代表亮度。
4、 Lab模式 Lab模式是有国际照明委员会（CIE）于1976年公布的一种色彩模式。 你已经明白了：RGB模式是一种发光屏幕的加色模式，CMYK模式是一种颜色反光的 印刷减色模式。那么，Lab有是什么处理模式呢？ Lab模式既不依赖光线，也不依赖于颜料，它是CIE组织确定的一个理论上包括了 人眼可以看见的所有色彩的色彩模式。Lab模式弥补了RGB和CMYK两种色彩模式的 不足。 Lab模式由三个通道组成，但不是R、G、B通道。它的一个通道是亮度，即L。另 外两个是色彩通道，用A和B来表示。A通道包括的颜色是从深绿色（底亮度值）到灰 色（中亮度值）再到亮粉红色（高亮度值）；B通道则是从亮蓝色（底亮度值）到灰 色（中亮度值）再到黄色（高亮度值）。因此，这种色彩混合后将产生明亮的色彩。 Lab模式所定义的色彩最多，且与光线及设备无关并且处理速度与RGB模式同样快， 比CMYK模式快很多。因此，可以放心大胆的在图象编辑中使用Lab模式。而且，Lab 模式在转换成CMYK模式时色彩没有丢失或被替换。因此，最佳避免色彩损失的方法 是：应用Lab模式编辑图象，再转换为CMYK模式打印输出。 当你将RGB模式转换成CMYK模式时，Photoshop自动将RGB模式转换为Lab模式， 再转换为CMYK模式。
数码摄影知识
数码摄影知识数码摄影知识1、选好光线：当光线亮度不够时，摄下来的画面灰暗，图像质量达不到预想的效果所以最好配备小型电灯，以备在光线不足条件下使用。
如果想拍光线不足处的景物，而身边又无电灯，可增加被拍景物亮度的方法，在使用摄像机，应多采用顺光或侧光摄影。
2、正确调整摄像机的平衡：我们在拍摄画面时，由于拍摄环境和地点不断变化，要随时调整平衡，当拍摄同一画面时，也要随光线照明等条件的变化而重新调整平衡。
使用全自动摄像，要在开机或拍摄场景时，用机器自动调整后拍摄，非全自动摄像机要用手动来实现平衡的调整。
3、自动与手动相结合调整光圈：自动光圈在使用时方便，但当拍摄的背景为浅色时拍出的效果很差，这时就要使用手动方式调整光圈，弥补使用自动光圈的不足。
4、正确聚焦：使用动聚焦时，要让镜头对着场景，等机调整好后再拍摄。
但当我们拍摄远近场景转变迅速的镜头时，使用自动聚焦拍出的图画太虚，不真实，这时就要用手动聚焦来拍摄。
同样当我们拍摄较小或较近的物体特写镜头时，也要用手动聚焦来拍摄。
5、持稳摄像机：拍摄时，摄像机的轻微晃动会反映在画面上，将大大影响拍摄效果，所以在拍摄时要闭住气;尽量减轻摄像机的晃动，对于手持小型摄像机，也要保持双手稳住，减少晃动，如果能将摄像机放在三角架上拍摄，效果会更好。
6、找好拍摄角度：根据我们拍摄的需要，可采用不同的拍摄姿势和不同的摄像角度。
拍摄角度可分为平角、仰角、俯角三种。
7、巧妙安排每一个画面：拍摄时，推。
拉、摇、移、跟的起始和结束镜头必须静止各拍3秒以上，以增加画面的真实感。
在拍摄时应重点突出，主次景物结合，并且使镜头保持水平，以避突所拍图像发生倾斜。
8、在拍摄过程中，要随时掌握好摄像机的运行情况，遇到惰况要及时调整，并掌握好电池使用时间的合理安排，做到电池使用合理，录像带使用科学。
9、数码相机镜头的焦距总是以135相机的镜头作为参照物的，主要原因是因为135相机普及得最广泛，文章对它的介绍也最多，人们对它了解的程度也最大。
数码摄影基础知识
数码摄影基础知识摄影是一门以图像的方式捕捉和保存现实世界的艺术和技术。
随着数码技术的快速发展，数码摄影成为了主流，并逐渐取代了传统胶片摄影。
本文将介绍数码摄影的基础知识，以帮助初学者快速入门。
一、数码摄影的基本原理数码摄影使用的是传感器而不是胶片来捕捉光线。
传感器是一个由成千上万个像素组成的芯片，每个像素负责记录一小部分光线。
当按下快门时，光线通过镜头进入传感器，被像素记录下来，并转化为数字信号。
二、相机的基本部件1. 镜头：镜头是数码相机最重要的部件之一。
它决定了图像的清晰度、锐利度和透视感。
不同的镜头具有不同的焦距和光圈，可以满足不同的拍摄需求。
2. 快门：快门控制光线进入传感器的时间长短，决定了图像的曝光情况。
较长的快门速度适用于拍摄静物或在光线较暗的环境中，较短的快门速度适用于拍摄运动物体或在光线较亮的环境中。
3. 曝光补偿：曝光补偿允许你在拍摄时调整图像的亮度。
如果照片过暗，可以增加曝光补偿值，如果照片过亮，可以减少曝光补偿值。
4. ISO：ISO值决定了相机传感器的灵敏度。
较低的ISO值适用于光线充足的情况下，可以拍摄出细腻的细节和自然的颜色。
较高的ISO值适用于光线不足的情况下，但可能会引入噪点。
三、构图技巧1. 简约与对称：简约的构图可以使图像更具有冲击力，留白的空间可以强调被摄物体的主题。
对称构图可以使图像更平衡、稳定，吸引观众的眼睛。
2. 三分法则：将画面分为九个相等区域，摆放被摄物体在这九个区域的交点上，可以使图像更有层次感和动态感。
3. 颜色对比：通过对比明亮度和颜色来使图像更生动有趣，增强画面的吸引力。
四、后期处理技巧1. 曝光和对比度调整：后期处理软件可以调整图像的亮度和对比度，使得图像更好看。
2. 色彩饱和度和色温调整：后期处理软件可以调整图像的色彩饱和度和色温，使得图像更生动真实。
3. 去除噪点：高ISO拍摄的照片有可能会出现噪点，后期处理软件可以去除这些噪点，提高照片的质量。
摄影入门的所有基础知识
摄影入门的所有基础知识第一课:数码相机光圈、快门解释及应用光圈:光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数。
说得直白一些，光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。
因此大家可以很容易地想像到，光圈越大其透过镜头投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强，反之则越弱。
那么它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。
比如在快门时间相同的情况下，光圈越大则相片越亮，假如光圈过大的话，则会出现曝光过度的情况。
无论对于传统相机还是数码相机，光圈都使用字母“f”来表示，而光圈中心孔径的大小则用相应的数值来表示，即“f＋数值”。
在使用中，值得大家注意的是，光圈的数值越小，代表光圈的孔径越大，进光量越多，反之则进光量越少。
所以，通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小，将光孔加大的意思。
比如从f5．6调大一级到f4、或更大一级的f2．8等。
光圈从关闭到翻开的差别，以及使用不同光圈数值所对光圈大小产生的影响。
从图左上至右下分别是光圈处于关闭、f11、f8及f4不同状态下的光圈大小。
由此，我们也能够理解光圈越大，投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强的道理。
快门:在实际拍摄中，我们能够通过对快门速度的调节来实现不同的效果，比如看起来流动的“车河”或凝固的水滴等，它们便分别是使用慢速快门和高（快）速快门来实现的。
当然，在使用时还要注意快门与光圈的合理配合，这点我们以后将要向大家重点引见的。
下面讲一下在实际应用中应该如何协调它们之间的关系来更好地达到照片景深,在上面一段中我们提到了“景深”的概念，在拍摄中合理地利用景深的效果可以为我们拍摄的照片起到不可轻视的作用，因为它可以更加突出你所要拍摄的对象。
景深是指在一次镜头聚焦调节中，所成影像最远部分和最近部分之间的距离，而这部分画面应该具有可以接受的清晰细节。
在实际操作中光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大。
此外，景深还有两个重要的效应：1、微距拍摄时的景深比被摄体在较远的位置的时候要小；2、假如在光圈和景物距离都不异的情况下，镜头的焦距越长，得到的景深越小。
数码摄影基础知识
数码摄影基础知识数码摄影已经成为当今时代最受欢迎的摄影方式之一。
由于数码摄影具有方便、实用、高质量的特点，越来越多的人开始涉足这一领域。
然而，想要拍摄出优质的数码照片并不是一件容易的事情，需要掌握一些基础知识。
本文将为您介绍一些数码摄影的基础知识，帮助您拍摄出精美的照片。
一、相机的选择在进行数码摄影之前，首先要选择一款适合自己的相机。
市场上有各式各样的相机可供选择，从入门级到专业级都有。
对于初学者来说，入门级的相机已经足够满足日常拍摄需要。
相机的选择要考虑到像素、感光度、镜头等因素。
在购买相机时，建议先了解一些基础知识，再根据自身的需求进行选择。
二、曝光曝光是数码摄影中一个非常重要的概念。
它决定了照片的明暗程度以及细节的丰富程度。
曝光的控制主要通过快门速度、光圈和ISO感光度来实现。
快门速度决定了照片的暴光时间，较慢的快门速度可以拍摄到流动的物体，较快的快门速度可以冻结高速运动。
光圈控制着进光的量，较大的光圈让更多的光线进入相机，适合拍摄光线较暗的场景。
ISO感光度决定了相机对光的敏感程度，较高的ISO适用于低光环境下的拍摄。
掌握好曝光的方法可以使照片看起来明亮、细节丰富。
三、构图构图是摄影中不可忽视的一环。
它决定了照片的画面效果和观感。
良好的构图可以使照片更加有吸引力和说服力。
常见的构图技巧包括三分法、对称法、前景法等等。
三分法将画面分为等分的三部分，把主题放在其中的一个交叉点上，可以使画面更加平衡和美观。
对称法通过将主题放在画面中心的位置来创造出一种平衡感。
前景法利用前景物体来增加照片的层次感和深度。
了解这些构图技巧并加以运用，可以使您的照片更具有艺术性。
四、后期处理数码摄影不仅仅止步于拍摄过程，后期处理也是必不可少的一步。
通过后期处理软件，可以对照片进行修剪、调整曝光、对比度、色彩等参数，甚至还可以对照片进行滤镜效果的添加，使照片更加生动、有活力。
然而，后期处理不是为了弥补照片的不足，而是为了提升照片的表现力。
数码摄影基础教程
数码摄影基础教程随着数码摄影技术的快速发展，越来越多的人对摄影产生了浓厚的兴趣。
这是一门让我们通过相机记录美好瞬间的艺术，也是一种表达情感和观点的方式。
无论是想拍摄自然风光、人物肖像还是街头风情，学习数码摄影的基础知识是非常必要的。
在这篇文章中，我们将介绍数码摄影的一些基础知识和技术，帮助那些刚刚开始学习的人们。
1. 相机与镜头的选择在开始学习数码摄影之前，首先需要选择一台适合自己的相机。
市面上有很多品牌和型号，每种相机都有自己的特点和用途。
对于初学者来说，一台入门级的数码单反相机或者迷你无反相机是不错的选择。
它们拥有较多的手动控制功能，同时也适合学习各种摄影技巧。
此外，选择一个合适的镜头也是非常重要的。
广角镜头适合拍摄风景和建筑物，而长焦镜头则适合拍摄体育和野生动物。
初学者可以选择一款标准变焦镜头，以便在各种场景下都能拍摄到理想的照片。
2. 外景拍摄技巧外景拍摄是数码摄影中常见的一种情况。
在拍摄外景时，充分利用光线是非常重要的。
早晨和黄昏是最佳的拍摄时间，这个时候的光线柔和而温暖。
避免在正午时分进行拍摄，因为此时阳光强烈，会导致照片过曝或者阴影过重。
此外，合理运用构图技巧也能提高照片的美感。
例如，“第三分割法”是一种常用的构图方法，将画面分为三等份，在其中的交叉点放置主题物体，可以使照片更加有层次感。
同时，注意背景的干净整洁也是非常重要的，避免出现杂乱的元素干扰主题。
3. 人物肖像摄影技巧人物肖像是常见的一种摄影题材，通过拍摄人物的形象和表情，可以传递出丰富的情感和故事。
在拍摄人物肖像时，与被摄者保持良好的沟通很重要，尽量让被摄者感到轻松自然。
此外，利用合适的镜头和光线设置，可以突出人物的特点和美感。
对于初学者来说，选择合适的背景和角度也是非常重要的。
简洁和纯净的背景可以突出人物，避免杂乱的元素分散观众的注意力。
尝试不同的角度和构图方式，例如拍摄特写或者侧面肖像，可以给照片增添不同的情感和风格。
数码摄影基础知识教材
Ⅲ、微硬盘
微硬盘是IBM公司推出的大容量存储器，兼容CF卡
接口。它的物理特性与计算机上使用的硬盘一样，
读写速度很快，造价相对较低。
Ⅳ、记忆棒 记忆棒是由索尼独立开发的 存储产品，只能用于索尼生 产的数码相机、数码摄像机、 MP3等产品。目前新版的记 忆棒Memory Stick Duo也已 经上市，这种新型记忆棒的 体积仅有以往产品的一半左 右，但存储容量和读500;
f5.6, 1/60;
f2.8 1/250;
f8, 1/30;
f4, 1/125;
f11, 1/15
不同的组合可以达到相同的曝光量(EV)，但是所拍出来的 图片效果是不相同的。
快门快慢的选择 高速快门可以凝固运动的物体。
低速快门可以表现运动。
低速快门追随拍摄
数码相机的测光方式
不同ISO样照
数码相机取景方式
◆光学取景器：旁轴平视式、单镜头反光同轴式
◆电子液晶取景器：机背液晶取景器、电子取景器
旁轴平视式光学取景器 注意：存在视差。
单镜头反光同轴式光学取景器
机背液晶取景器
数码相机的存储介质
• • • • • • CF卡， SM卡， MMC卡、SD卡， SONY记忆棒 微硬盘（与CF卡接口通用），容量上G。 磁光盘MO、CD-R/W、DVD-R/W，移动硬盘……
高速快门
高速快门
低速快门
低速快门
安全快门
所谓的安全快门是指快门速度。一般来说，镜头会随着 焦距的增长，而放大人体自身的一些细微抖动。例如脉 搏与呼吸等。而普遍认为 快门速度>1／焦距（单位： MM）秒 的快门速度时候，成像不会因抖动而变得模糊。 比如焦距是50毫米，那么安全快门就是1/60秒，焦距是 250毫米，那么安全快门就是1/250秒。 当然了，这个所谓的安全是相对的，对于普通人来说， 一般<1/40s时候，无论焦距多短都很难保证清晰了。但 训练过的人，就不同，他们可以更低，而天生手抖的人， 就却要上普遍认识再加大数字。
数码摄影基础知识
数码摄影基础知识数码摄影基础知识数码摄影入门：摄影的基本知识一、正确持机方法在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。
无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。
虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。
数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。
这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。
1、持机的正确姿势无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：（1）、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。
（2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。
（3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。
千万不要耸起双肩。
因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。
（4）垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。
2、站立或坐下摄影时的注意事项（1）、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。
如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。
（2）、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。
以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。
3、跪下摄影时的注意事项跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。
一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。
4、相机带的重要作用将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。
二、光线的运用照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。
数码摄影入门
13q03数码摄影入门第一节掌握完美的构图（一）我们都希望自己的照片不但自己喜欢，而且能受到别人的赏识。
要达到这个目的，就得通过有效而周密的构图。
构图就是摄影者为了表现自己的意图，在照片画面中对题材所作的控制和处理。
对一张好照片来说，技术上的完美是远远不够的。
它必须体现作者的意志和思想感情。
也就是说，照片必须具有情感上的冲击力。
我们知道，观赏照片的时候，像阅读文章一样，是从左往右看的。
目光从照片的左下角进入画面，沿某些景物或有关的概念移动，最后落在照片的趣味中心上。
了解这点以后，再来研究构图这一规则。
线条要讲构图，就得讲线条。
说到底，照片就是由线条和形状构成的。
这里举出几种线条，它们给人的印象是各不相同的。
水平线具有和平、宁静和放松的感觉。
垂直线表示高度、动能和力量，能增强威严感和崇高感。
斜线能表现动感、力量和方向，容易令人激动。
曲线表现优雅、美丽和可爱，是一种轻松愉快的线条，人的眼睛很容易追随这种线条。
画幅的选择横画面在风光摄影中表现和平与宁静。
无论陆上风光或海景多用横画幅，因为这里大部分线条是水平的。
有时候为了打破单调感，横画面也利用竖线条。
竖画面在风光摄影中用来表现垂直线条占优势的景物，如灯塔、教堂、大楼、人物等。
它能显示崇高和有力。
在摄影中，当你不能决定用哪种画面为好时，应该两种画幅都用，等将来制作时再来推敲哪个画幅最好。
三分法通过取景器观察景物时，不妨想象着把画面划分成三等分，线条交叉处就是安排趣味中心和其他次要景物的地方。
当然这条规则是可以灵活运用的，趣味中心不一定要正好在交叉点上，但大致得在那一带。
画面右端那些交叉点通常被认为是最强烈的；当然，左边三分之一处有时也用来安排趣味中心，这要根据画面怎样平衡而定。
三分法对横画幅和竖画幅都适用。
按照三分法安排主体和陪体，照片就会显得紧凑有力。
水平线一般认为，把画面从中间分开的水平线是呆板的，因为它把画面分成相等的两半，观众的目光必须在画面中去探寻哪一边的景物是最重要的，结果很快丧失了兴趣，转而去看其他照片。
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数码摄影入门基础知识数码摄影入门基础知识初学摄影，最重要的是力争图象清晰。
一起来学习一下数码摄影入门基础知吧!!以下是我为你精心整理的，希望你喜欢。
初学数码摄影清晰第一初学摄影，最重要的是力争图象清晰。
一般的习惯都是把照片清晰度高不高作为评价pp拍的好不好或是是否成功的依据这里强调的是一般。
但是要达到清晰度高的效果，必须掌握影响pp清晰的原因，机器的档次是客观原因，拍摄者的人为因素才是主观的原因。
要想获得清晰的图片，必须注意以下几点：1、正确对光即调焦它集取景、测距、调焦为一体，是拍摄pp的重要一环，也是不可缺少的步骤和手段。
2、端稳相机端稳相机也是pp是否清晰的重要保证。
因为被摄物无时无刻不在运动。
我们所拍的pp，就是拍摄处于某一瞬间的人或物。
因此，机器与被摄物间的位移越小，拍出的pp就越清晰，反之，影象就会模糊因为它记录下来的是影象移动的拖痕。
在拍摄时影响机器静止的因素有以下4种主观原因即机器的机械振动，拍摄者的肌肉抖动，按快门时力度不当和机器固定的稳定度不够，因此，应采取措施，力争出好片。
3、按序操作ua 准备好机器，到达拍摄地点后，首先是选景、拍什么，或以什么为背景做衬托。
要仔细观察，凭灵感和经验择好目标和背景作为画幅构图。
ub 观察现场光线条件。
确定测光法和位置，决定光圈和快门。
如果需要人工补光，则应提前做好准备。
uc 对准目标进行调焦，当从取景器上看到清晰图象时，按下快门。
这里需要注意的是相机的最近拍摄距离，以防影象变形，特别是用广角镜时更应该注意。
ud 随时注意抓取人物或移动物的姿态和情绪等，莫失良机。
ue 一般当快门低于1/60秒时，应用三脚架固定机器。
学数码摄影原理掌握技术1、光线--------拍好pp的条件世界靠光的作用把一切展现在人类的面前，而摄影同样也是一门光的艺术。
光不仅是拍摄pp反映现实的必要条件，而且是再现景物的造型手段。
在拍摄时，曝光就是光转变成影像的媒介。
光线，是拍摄pp的基本条件，我们用的光线主要来自太阳，即自然光。
自然光是无法摆布的，只有设法去利用它。
除了利用自然光以外，还有一种人造光源，主要指电光源如白炽灯照明和闪光灯照明。
2、光圈-------调节光量的机关镜头是相机的核心，而光圈又是镜头的窗户。
光圈是一种用金属薄片制成的光阑，有圆形或可开缩的多叶多边形瓣状薄片，装在镜头内，可自由开缩，用以改变镜头的口径。
光圈有多种功能，比如调节光量、景深、反差等。
在相机镜头的光圈环上标有如：1 1.4 2 2.8 4 5.6 8 11 1622等数字及刻度，称光圈系数，用“f”表示。
光圈系数是以焦点距离除以光圈口径的展开值所得的商数。
所以光圈口径越大，系数数字越小。
如：f22的光孔小于f16的光孔;f3.5的光孔大于f5.6的光孔，其余类推。
光圈是调节pp景深的关键。
所拍景物总是前后有别。
光线通过镜头所成的影象不一定均匀集中到一点，不可能保证完善的表现所有纵深成像。
因此，光圈大影象比较模糊;光圈小，影象就较清晰。
3、快门-------掌握进光的闸门快门，是相机进光的“闸门”。
它是一种机械装置，有的装在镜头上，有的装在机身上。
它有两个作用：一是调节曝光量，也就是说在同样光量情况下，时间长，曝光多;时间短，则曝光少。
二是控制运动物体的影象，使其“凝固”不动，把移动的景物静止，从而构成一个停止且清晰的影象。
[ 相机快门速度标记有：1 2 4 8 15 30 60 125 500 1000b等。
这些数字档实际是指快门开启的时间，表示时间单位秒的分母数。
如：1指1秒，2指1/2秒，同样，500指1/500秒。
显示数字越大，快门开启时间就越短，如：1就是1秒钟长的时间。
“b”是指b门，即按下b 门，快门开启，松开时快门关闭。
“t”是指t门，即按下t门，快门开启，松开时仍旧是开启的，只有再次按下t门，快门关闭。
快门速度的选用，取决于光线的强弱、拍摄对象、周围环境、拍摄意图、选用的光圈大小以及构图画面的需要等。
4、曝光---------光圈与快门的组合光圈是进光量的孔径大小，速度是控制进光量的时间长短，两者原则上均是控制进光量的，所以又称为“曝光组合数”。
在光线强的时候用小光圈，光线暗时用大光圈。
但是，光圈毕竟是有限的，遇到阴暗、光线很弱时，就是用再大的光圈仍会曝光不足。
这时要用慢快门，甚至用“b”或“t”，让光线较长时间进入相机，以补足曝光量。
可是，用快门速度来补曝光的不足也是有限的，如果拍摄物体是移动体或高速运动体，若使用高速快门拍摄，拍出的pp即使曝光十分准确，影象仍会模糊不清。
所以两者的配合与使用均是有限的配合。
要想使光圈和快门配合得当，必须取决于多种条件。
光圈大小与快门速度的等级，一般都是每一级以1倍来计算。
假如用光圈f11和1/125秒的快门拍摄一个跑步运动员为高清晰度，那么如改成1/250的快门，光圈就要相应放大一级，即f8，否则就会曝光不足。
所以一般原则是拍摄时物体移动快，采用的速度就要快，光圈加大;物体移动慢或者是静止的，要用慢快门，光圈减小。
假若同时还要决定景深问题的话，很显然就是光圈大，景深浅，速度快;光圈小，景深长，速度就慢。
不同的曝光组合，均应达到正确曝光的目的。
5、测光---------保证曝光的准确曝光是摄影最基本的也是最重要的技术。
高质量的pp需要以准确的曝光为前提。
准确曝光又离不开准确的测光。
学会曝光容易，掌握测光则需要长期的努力，既要实践，也要有理论知识。
测光，就是测定被摄物体的亮度。
被摄物体反射光的强弱决定着本身的亮度，其亮度就是准确曝光的重要依据之一。
我们确定被摄物体反射光亮度的方法有两种：一种是估计法，一种是仪表测定法。
估计法就是凭经验，大体估计被摄物体的亮度来确定曝光组合数。
测光表测定法分两类：一类是独立式测光表，这种表是相机的一种附件，是单独用来测量光线亮度的仪表。
另一类是装在相机上的，叫内装式测光表，是随着相机的操作来测光的。
需要注意的是以上所说的是通常情况下的测光法，遇到特殊情况时，需要做特殊处理，有时只能凭经验与技巧处理。
一张曝光准确的照片，必须层次丰富，色彩自然。
曝光过度，会使高光部分细节消失，色彩减弱;而曝光不足，会导致色调沉闷，暗部细节全部消失。
可见，测光不准的后果就是一张曝光不准的废片。
所以，要出好片，必须经常总结曝光经验，逐步提高测光技术，才能得心应手达到曝光准确。
数码摄影构图知识摄影构图就是指一幅照片画面的布局和结构安排。
尽管最摄影构图含义的具体认识不同，但有一条结论是相同的，这就是构图好的pp比构图差的pp更具有形象的吸引力，更令人爱看、耐看，也更能传达摄影者的表现意图。
我们可以从以下几个方面来了解构图的效果。
1、摄点的画面效果摄影构图就是相机镜头的构图。
相机镜头对准被摄体的方位就是拍摄点。
拍摄点不同，同一景物在画面上的效果就大不一样。
选好拍摄点往往能成为一幅好照片的关键所在。
a、不同摄距的画面效果。
拍摄距离的不同，会带来画面的不同效果，不同的景别具有不同擅长的表现效果。
一般分以下几种：远景：被摄景物范围广阔深远，擅长于表现景物的气势，主要以大自然为表现对象，强调景物的整体结构而忽略其的表现。
全景：被摄景物范围小于远景，擅长于表现被摄对象的全貌极其所处的环境特点。
相对来说，全景比远景有更明显的立体效果。
中景：被摄景物范围介于远景和全景中间，擅长于表现人与人，人与物之间的关系，以情节取胜。
近景：突出表现被摄对象的主要部分，主要面貌，擅长于对人物神态或景物的主要形状做细腻的刻画。
特写：是对被摄人物或景物的某一局部进行更为集中突出的再现。
它比近景的刻画更细腻、更具体。
b、不同方向的画面效果。
“方向”是指拍摄点位于被摄体的正面、背面还是侧面。
拍摄点的方向变化既会使主题的形象发生显著变化，又会使背景的环境发生明显的变化。
正面方向：即相机正对被摄主体的正面。
擅长于表现对称美，能产生庄重、威严、静穆之感。
但是画面缺乏透视感。
斜侧方向：能使被摄体本身的水平线在画面上变成一种能产生强烈透视效果的汇聚线，因而有助于表现出景物的立体感和空间感，画面显得生动，有利于突出主体。
正侧方向：即与被摄主体正面成90度的侧方向。
常用于拍人物，其特点能生动表现人物脸部，尤其是鼻子的轮廓线条。
但不宜拍建筑物，因其会削弱建筑物的立体感和空间感。
背面方向：是从被摄主体的背面拍摄，用背面方向拍摄人物时，若注意姿势的运用，能产生一种含蓄美，让人引起更多的联想。
c、不同高度的画面效果。
“高度”是指相机高于、低于还是同于主体的水平高度。
平拍：相机位置与被摄主体处于类同的高度，特征是镜头朝水平方向拍摄。
仰拍：相机位置低于被摄主体的水平高度，特征是镜头朝着向上的方向仰起拍摄。
仰拍有助与强调和夸张被摄对象的高度，但镜头不能过仰，否则会产生人物或景物的严重变形。
俯拍：相机位置高于被摄主体的水平高度，特征是镜头朝下拍摄。
其最大特点是能使前后景物在画面上得到充分发展，有助于画面产生丰富的景层和深远的空间感。
2、光线的造型效果光线对于被摄体的位置，即光线的方向与角度，对同一对象在不同的光位下会产生不同的明暗造型效果。
其中分：a、正面光。
光线来自被摄体的正面，随角度高低分为平射光、顺光和高位顺光。
正面光照射的主体会使人感觉很明亮，但立体感差。
b、前侧光。
指45度方位的正面侧光。
被摄体与人物有生气和立体感。
c、侧光。
又称90度侧光，侧光下的被摄体呈阴阳效果，能突出名暗的强烈对比。
d、后侧光。
又称侧逆光。
光线来自被摄体的侧后方，能使被摄体的一侧产生轮廓线条。
使主体与背景分离，从而加强画面的立体感与空间感。
e、逆光。
又称背光。
光线来自被摄体的正后方。
能使被摄体产生生动的轮廓线条。
使主体与背景分离，从而加强画面的立体感与空间感。
f、顶光。
光线来自被摄体的正上方，如中午的阳光。
g、脚光。
光线来自被摄体的下方，自然界常见于水面的反光。
3、主体的视觉效果构图，最重要的是拍摄主角即主体应放在什么位置，这就是主体的定位。
在一幅好pp中，一般来说，应该用一个最吸引人视觉注意力的中心点，即“视觉中心”。
我们常见的画面中视觉中心的位置，可采用九宫格的“三等法”，构成井字形状。
即在一幅画面上用纵横各两条线组成井字，那么井字中的四个交叉点，就是排布摄影主体位置的最佳点。
为了达到画面的视觉效果，还要注意前景与背景的运用。
前景是指处于主体前面靠近镜头的景物，它是帮助主体反映季节特征、地方特征，促使观众产生联想、产生意境的效果。
背景是画面上主体后面的景物。
它是画面的组成部分，用以衬托主体。
注意背景要简洁，要与主体有鲜明的对比，它有提高主体视觉效果的作用。
4、线条的形式效果自然界的很多物体一旦进入我们的镜头，很明显的形成了线条结构。
常见的数码摄影构图a、三角形构图三角形构图在画面上有多种多样，如等边三角形，直角三角形，正三角形，倒三角形，还有斜三角形，侧三角形等。