艺术设计专业考点知识
艺术生主修知识点总结
艺术生主修知识点总结艺术生作为一种特殊的职业，需要具备一定的专业知识和技能。
主修艺术的学生需要通过多方面的学习和培训，才能成为一名合格的艺术家。
本文将对艺术生主修的知识点进行总结，包括美术、音乐、舞蹈、戏剧等多个方面。
一、美术1. 基本绘画技能绘画是美术生必备的基本技能，包括素描、水彩、油画等多种绘画技巧。
学生需要通过大量的实践练习，掌握各种绘画材料和技法，提高自己的绘画水平。
2. 艺术史知识了解各个时期的艺术流派和代表作品，掌握艺术史的发展脉络和重要人物，对于提高美术生的艺术修养和审美能力非常重要。
3. 创作理论和方法学习艺术创作的理论和方法，包括构图、色彩、表现手法等，培养自己的审美意识和创作能力。
4. 材料与工艺学习各种绘画和雕塑材料的使用方法，包括铅笔、彩色铅笔、水彩、油画颜料等，掌握各种绘画和雕塑工艺的技巧。
5. 作品展示与评价学习艺术作品的展示和评价标准，包括作品选题、构图、表现手法、色彩运用等方面的要求，提高自己的作品质量和展示能力。
二、音乐1. 基本乐理知识学习乐谱、音高、音符、节奏等基本乐理知识，掌握乐理分析和写作的基本技巧。
2. 乐器演奏学习一种或多种乐器的演奏技能，包括钢琴、小提琴、大提琴、吉他、管乐等，掌握各种乐器的演奏技巧和表演方法。
3. 音乐史与作品欣赏了解各个时期的音乐发展和代表作品，掌握音乐史的发展脉络和重要人物，提高音乐生的音乐修养和欣赏能力。
4. 音乐创作与编曲学习音乐创作的理论和方法，包括和声、曲式、编曲等，培养音乐生的创作能力和表现技巧。
5. 演出与指导学习音乐演出和指导的技能，包括指挥、合唱、独奏等方面的表演和指导技巧。
三、舞蹈1. 身体训练学习各种舞蹈动作的基本技巧和训练方法，包括柔韧性、力量、协调性等方面的训练。
2. 舞蹈基本功学习各种舞蹈基本功的技巧和表现方法，包括舞姿、步法、转体、跳跃等方面的训练和练习。
3. 舞蹈史与作品欣赏了解各个时期的舞蹈发展和代表作品，掌握舞蹈史的发展脉络和重要人物，提高舞蹈生的舞蹈修养和欣赏能力。
自考10177《设计基础》考前复习重点(保密资料)
《设计基础》考前复习资料前言：1.这份资料内容很多，为什么不精简？因为它的理论较少，碎片化案例较多，导致老师出卷很可能大量涉及细节知识点，面面俱到——甚至书中每一幅插图的作者都需要背诵。
2.下面资料只是理论框架，在回答大题时必须（1）解释题中出现的名词；（2）用自己的语言举例进行论述。
（3）忘记了怎么办？亚里士多德说：“要把谎撒圆”，编得像一点。
考核重点章节：第二，三，五，六章。
（一）设计与艺术始终有着千丝万缕的联系，技术和艺术是两个不同的概念。
技术往往是一种方式、过程和手段；艺术则既可以是方式、过程和手段，又可以是艺术品、艺术现象。
（二）技术是艺术不可分离的属性，或说艺术是技术存在的最高形态，技术是创造表现形式的手段，是创造感觉符号的手段。
（三）技术成为艺术存在的基础，艺术也在技术中成长起来。
综上所述，技术：不断发展，不断创造新的可能性；设计：为了通过技术，让人们的生活变得更美好；艺术：当设计与技术结合得登峰造极的时候，自然就成为一种艺术。
3.科学技术与艺术的结合的经典案例A.整体设计：是艺术与科技进步整合的产物（一）书籍设计：从单一的封面设计、插图设计和版式设计、字体设计发展到包括封面、环衬、版式、插图、字体、纸张、色彩、开本在内的整体设计。
（二）环境艺术设计:从最初的室内设计发展到室内、室外环境兼顾的设计，包括公共空间环境的设计，从公共空间环境的设计到区域设计进而与城市设计相连。
B.电脑：（一）自20世纪七八十年代以来，电脑逐渐成为设计的主要工具。
3.审美性的特点：从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值即审美性。
总结：艺术的审美性是真、善、美的结晶1.艺术中的“真”，并不等于生活真实，而是要通过艺术家的创造性劳动，通过提炼和加工，使生活真实升华为艺术真实，也就是化“真”为“美”，通过艺术形象体现出来。
2.同样，艺术中的“善”，也并不是道德说教，同样要通过艺术家的精心创作，使艺术家的人生态度和道德评价渗透到艺术作品之中，也就是化“善”为“美”，体现为生动感人、有血有肉的艺术形象。
创新设计高考总复习
创新设计高考总复习1. 引言创新设计是高考视觉艺术专业课的一个重要考点，也是考生实力的体现。
为了帮助考生更好地复习创新设计，本文将从以下几个方面对创新设计进行系统总结和复习指导。
2. 创新设计概述创新设计是指在满足特定需求的前提下，运用创新思维和设计技巧，创造出独特、实用、美观的产品、图形或空间。
创新设计涉及到专业知识、审美能力和创造力等方面的要求，是对考生综合能力的全面考察。
3. 创新设计的关键要素创新设计的关键要素有以下几个：3.1. 需求分析在创新设计过程中，首先需要对需求进行全面的分析。
只有准确把握用户的需求，才能设计出满足用户期望的产品或图形。
3.2. 创意生成创意是创新设计的灵魂，是设计师运用创新思维和想象力产生的新颖的构思。
通过采用不同的创意方法和技巧，考生可以培养自己的创意思维能力，提升创意生成的效果。
3.3. 设计原型制作设计原型是设计师将创意转化成可视化形象的重要工具。
通过制作设计原型，可以更直观地呈现设计构思的效果，并进行修改和优化。
3.4. 实用性与美观性的平衡创新设计不仅要追求美观，还要具备实用性。
设计师需要在满足用户需求的基础上，考虑产品的实际应用情境，使之既具有艺术性，又能满足实际功能。
4. 创新设计复习指导为了帮助考生更好地复习创新设计，下面给出一些建议和指导：4.1. 多做实践创新设计是一门实践性很强的学科，理论知识的学习只是为了更好地应用于实践中。
考生应多做设计练习和项目实践，加强对创新设计过程的掌握和实践能力的培养。
4.2. 学习创新思维方法创新思维是创新设计的核心，考生应积极学习创新思维方法，如头脑风暴、类比、逆向思维等。
这些方法可以帮助考生打开思路，激发创造力，从而产生更多的创意。
4.3. 学习使用设计工具和软件学习使用设计工具和软件是创新设计的基本要求。
考生应熟练掌握Photoshop、Illustrator等设计软件的使用，灵活运用各种工具和技巧，提高设计的效率和质量。
福建自考05712艺术设计基础重点知识点汇总
艺术设计基础（05712适用福建）速记宝典一、简答题命题来源：围绕学科的基本概念、原理、特点、内容。
答题攻略：（1）不能像名词解释那样简单，也不能像论述题那样长篇大论，但需要加以简要扩展。
（2）答案内容要简明、概括、准确，即得分的关键内容一定要写清楚。
（3）答案表述要有层次性，列出要点，分点分条作答，不要写成一段；（4）如果对于考题内容完全不知道，利用选择题找灵感，找到相近的内容，联系起来进行作答。
如果没有，随意发挥，不放弃。
考点1：简述设计与设计艺术的含义？答：设计“design”语义是“通过行为而达到某种状态，形成某种计划”是一个思维过程和一定程式、图式的创造过程。
设计艺术是实用艺术，它以艺术设计的要求和要素，以艺术的表现方式呈现不同的艺术形态，其本质是实用与审美的结合。
考点2：简述设计的社会功能？答：（1）创造媒介。
人类通过设计创造了产品、广告、空间、影视等各种媒介，促进了人与人、人与物之间的各种关系，达成了沟通；（2）创造生活方式，生活体验，设计不但迎合消费者的需求，还引导人们的消费，不光美化生活，还创造了一种生活方式；（3）创造和谐设计作为创造物质形态的主要手段，设计师有责任使他们的设计成为绿色设计、生态设计，可持续设计，从而达到自然生态和人文生态的和谐；考点3：设计作为创造物质形态的主要手段，设计师有责任使他们的设计，成为绿色设计、生态设计、可持续设计等，这些概念举例说明体现在哪些方面？答：设计师有责任使他们的设计，成为绿色设计、生态设计、可持续设计等，这些概念主要体现在下面几个方面：（1）让回收的产品有新的利用价值。
如“世界瓶”；（2）能源占有的最小化。
如无印良品；（3）减少对环境的污染。
如THINK电动汽车；（4）设计出能改善环境的产品，以弥补已经造成的环境问题。
如ORION盐灯；（5）达到一物多用的目的。
考点4：简述经营设计通过设计与市场的结合其作用？答：①使视觉关系对人与物产生影响和作用，引导消费者的需求与美感；②使日常生活中人的基本需要对视觉关系进行修正，保证设计的合理性及功能的准确性。
艺术设计的概念与定义知识点整理
艺术设计的概念与定义知识点整理●设计的概念●考点●设计的概念和定义●设计词义内涵的三阶段●意匠●图案●工艺美术●易考类型●名词解释，简答，填空选择●设计的词源●设计源于拉丁文，其本义是“徽章、记号”，即事物或人物得以被认识的依据或媒介。
●在中国，“设计”最初是分开使用的，在汉语中最基本的语义是设想与计划，是在做某项工作之前预先制订方案、图样等。
●“设”指预想、策划，“计”指特定的方法策略等。
●《现代汉语词典》将其定义为：“在正式做某件工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等。
●Design的词源变化：Design ara(拉丁语)—-Design ara(意大利语)De segno(意大利语)—Desse in(法语)-Design(英语)“Design●内涵与重点变化的三个阶段：●古典、近代、现代三个阶段：●15世纪前后：●“以线条的手段来具体说明那些早先在人的心中所构思、后经想象力使其成形，并借助熟练的技巧使其现身的事物”即将艺术家的心中构思的作品现实化。
●18世纪：●1786年初版的《大不列颠词典》对“Design”的解释：“艺术作品的线条、形状、在比例、动态和审美方面的协调，可以从平面、立体、结构、轮廓的构成等诸方面加以思考，当这些因素融为一体时，就是产生比预想更好的效果。
●18世纪后：●突破了美术与纯艺术的范畴。
对“Design”的解释更加多样。
●Design概念源于意大利文艺复兴时期的绘画，最初是指素描、绘画。
后来人们从中理出绘画的四要素，即：设计、色彩、构图和创造。
●在美术方面，设计常指拟定计划的过程，又特指记在心里中或者制成草图或模式的具体计划。
作为名词最本质的意义是计划及至设计，即预设一定的目标并比而建立方案，是一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。
●设计通常受到四种因素的限制：●材料的性能●材料加工方法所起到的作用●整体上各个部件的结合●使用者或受其影响者所产生效果●设计一词虽然是西语Design在现代汉语中的反映，但其西语词源学上的含义，在古代中国的文献中早已有了相对应的词义。
事业单位艺术设计知识
事业单位艺术设计知识当谈到事业单位的艺术设计知识时，这涉及到组织和管理艺术设计项目的能力和技巧。
艺术设计知识对于事业单位来说非常重要，因为它们通常需要在广告、宣传、展览等方面使用艺术设计来吸引人们的注意。
首先，艺术设计知识包括对艺术原理和设计原则的理解。
这些原则包括对色彩、形状、线条、纹理等视觉元素的理解，以及对构图、平衡、重复、对比等设计原则的掌握。
这些知识对于制定吸引人们眼球的宣传海报、展示产品的展览布局等工作非常重要。
其次，艺术设计知识还包括对不同设计风格和流派的了解。
这包括对现代艺术、传统艺术、流行艺术等不同艺术风格的认知，以及对不同艺术流派的历史和文化背景的了解。
在实际工作中，事业单位的员工需要根据不同的宣传需求和展览目的，选择适合的艺术设计风格和流派。
另外，艺术设计知识还包括对设计软件和工具的熟练运用。
事业单位的员工需要掌握Photoshop、Illustrator等设计软件的基本操作技能，以及对打印、展示等工具的使用技巧。
这些技能对于制作高质量的宣传材料和展览品非常关键。
总之，事业单位的员工需要具备一定的艺术设计知识，才能在宣传和展览等方面做出高水准的工作。
通过不断学习和实践，他们可以不断提升自己的艺术设计能力，为事业单位的发展贡献力量。
另外，艺术设计知识还包括对市场需求和用户心理的了解。
事业单位的艺术设计工作不仅仅是为了美化宣传品或展品，更重要的是要能够吸引目标受众的注意。
因此，艺术设计人员需要了解不同受众群体的审美偏好和心理需求，以便能够创作出更具吸引力的艺术作品。
此外，艺术设计知识还需要结合实际的组织管理技能。
在事业单位中，艺术设计工作通常需要与其他部门或团队协作，因此艺术设计人员需要具备良好的沟通能力和团队合作精神，能够与他人合作完成艺术设计项目。
最后，艺术设计知识还包括对法律和版权的了解。
在艺术设计工作中，需要遵守相关的法律法规和版权规定，以确保所使用的图片、文案等内容符合法律规定，避免侵权行为。
特岗设计师考试《设计综合知识》必背考点集锦
特岗设计师考试《设计综合知识》必背考
点集锦
本文档提供了特岗设计师考试《设计综合知识》的必背考点集锦，以帮助考生高效备考。
1. 设计理论
- 设计的定义
- 设计的要素
- 设计的原则
- 设计思维和创新
2. 设计方法与流程
- 设计方法的分类与应用
- 设计流程的步骤与策略
- 创意的发现与发展方法
3. 设计史与设计流派
- 主要设计流派及其代表作品
- 设计史上的重要事件与影响
4. 视觉元素与设计语言- 线条
- 形状
- 色彩
- 纹理
- 空间
- 点、面、体的表达方式
- 图形与符号的应用
5. 设计图形与表达
- 手绘与绘画技巧
- 设计图的种类与应用
- 设计图的规范与标准
6. 设计传达与表达
- 设计布局与排版
- 图像与文字的结合
- 图像的创造与处理
- 设计的多媒体表达
7. 人机交互设计
- 人机交互设计的基本原则
- 用户体验设计
- 网页与应用程序界面设计
8. 设计与技术
- 设计与材料的选择
- 设计与制造工艺的关系
- 设计与数字化技术的结合
9. 设计伦理与法律
- 设计伦理的原则
- 与设计相关的法律法规与知识产权
10. 设计与社会
- 设计的社会责任与影响
- 设计的可持续发展与环保意识
以上是特岗设计师考试《设计综合知识》的必背考点集锦，希望对考生备考有所帮助。
祝你取得好成绩！。
《中国艺术设计史》基本考点
《中国艺术设计史》基本考点1、石器时代分为旧石器时代和新时期时代2、旧石器晚期的石器，器形普遍变小，有细石器之称3、磨制石器极大的促进了生产力的提高，称之为“新时期革命”4、“彩陶”：是指一种绘有黑色红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。
这个时期的文化，称之为“彩陶文化”5、陶器的出现时人类社会发展史上最伟大的创造之一，“是人类最早通过化学变化的方式将一种物质改变成另外一种物质的创造性活动，也是人类造物和设计史上划时代的里程碑6、“青铜“：是指自然铜（红铜）与锡、铅等化学元素的合金7、中国青铜时代的主要特点：使用大量青铜生产工具、兵器和青铜礼器。
是中国在进入青铜时代以前，有一个漫长的利用同矿物制造器具的历史，其技术和经验已积累到相当成熟的程度8、中国的青铜器时代在商晚期和西周早期达到发展的高峰9、“四羊尊“湖南宁乡出土特色：尊的四肩、腹部及圈足设计成四个大卷角羊，增加了变化，在宁静中突出威严的感觉。
方尊的边角及每一面的中心线的合范处都是长棱脊，其作用是以此来掩盖合范时可能产生的对合不正的纹饰，同时也用以改善器物边角的单调感，增强了造型的气势。
羊角是事先铸成后配置在羊头的陶范内，再合范浇铸的，因为技艺高明，使全器有浑然一体的感觉10、安阳殷墟妇好墓出土的四件以鸟兽的浮雕和圆雕为主（非）11、西周三大青铜器、：虢季子盘、散氏盘、毛公鼎（非）12、春秋中期的“莲鹤方壶”（河南新郑出土）典型代表特点：壶上有冠盖，器身长颈、垂腹、圈足。
该壶造型宏伟气派，装饰典雅华美。
壶冠呈双层盛开的莲瓣形，中间平盖上立一展翅欲飞之鹤；壶颈两侧用附壁回首之龙形怪兽为耳；器身满饰蟠螭纹，腹部四角各攀附一立体小兽，圈足下有两个侧首吐舌的卷尾兽，倾其全力承托重器，张口咋舌，更托青铜器的威严之感。
其构思新颖，设计巧妙，融清新活泼和凝重神秘为一体。
巧夺天工，青铜时代绝唱13、食器有煮食器和盛食器。
煮食器如鼎、鬲、甗等，盛食器如簋、簠、盨、豆等（非）14、酒器可分为盛酒器和饮酒器，盛酒器有：尊、彝、壶、卣、罍、觥、盉等，饮酒器有爵、斝、角、觚、觯等（非）15、夏商周青铜器的制作（纹饰）特点？夏代较为简单、朴素；商代逐渐发展，造型丰富、品种繁多，文饰较为复杂，但铭文较少；西周时期趋于成熟，铭文开始变长，出现频率也增多，花纹繁缛富丽；到春秋战国时期，青铜器的使用逐渐减少，青铜器胎体也开始变薄，纹饰逐渐简化。
设计概论知识点
名词解释仿生设计学仿生设计学，亦可称之为设计仿生学，它是在仿生学和设计学的基础上发展起来的一门新兴学科。
仿生物形态的设计是在对自然生物体，包括动物、植物、微生物、人类等所具有的典型外部形态的认知基础上，寻求对产品形态的突破与创新，强调对生物外部形态特征与人类审美特征的统一。
环境设计环境设计是指对客观环境进行创造与整合的实用艺术，其运用自然光、人工照明、家居、装饰物的布置等设计语言，使建筑物以及室内外环境呈现出特有的审美风格。
环境设计主要包含展示设计、室内外设计、景观设计、小区规划、园林设计等。
平面设计平面设计是以上下左右二度空间为限定，以图形、标志、符号、摄影、插图、纹样等视觉表现方式来传达作品内容的设计。
国际上把影像媒体包括在内统称“视觉传达设计”。
在我国，书籍设计、包装设计、字体设计、标志设计、企业形象设计等是平面设计的重要领域。
工业产品设计工业产品设计是在现代工业批量生产的条件下，运用高科技与艺术形式相结合的方法，将材料、结构、工艺、审美等目的紧密联系在一起，在优美的形式中实现具有较高品质的艺术产品设计。
广告设计广告是人类交流的产物，有“广而告之”之意。
现代广告设计具有四大功能：传达信息、塑造形象、诱导说明、刺激需求。
广告的主要类型包括报纸杂志广告、广播电视广告、户外广告等。
人体工程学人体工程学（Human Engineering or Ergonomic Design）是探讨人、物、环境之间相互关系的一门学科，通过对人类自身生理和心理的认识来将相关的知识应用在设计当中，从而使物与环境适合人类的需求和行为习惯。
类比思维类比思维是根据两个具有相同或相似特征的事物间的对比，从某一事物的某些已知特征去推测另一事物的相应特征的思维活动。
类比思维在两个特殊事物之间进行分析比较，将一个事物的特征运用在另一个事物之上。
《山海经》《山海经》是中国一部记述古代志怪的古籍，大体是战国中后期到汉代初中期的楚国或巴蜀人所作。
设计概论笔记
经过寒冷冬季的那场初试等待国家线的焦急复试的紧张和喜悦所有的一切终于有了结果在今天看来自己确实也付出了很多现在把作为过来人的一些考试心得应试准备还有许多至关重要的细节总结出来供所有和我一样奔东华而来的09学弟学妹们想告诉你们：“No pains,no gains!”我们面朝大海，春暖花开！加油，GO GO！~——————题记『专业课』《设计概论》李砚祖（一）．简介1、准备工作：找到招生简章上指定版本《设计概论》李砚祖2003版本哦2、关于教材：李砚祖这本《设计概论》是高等教育自学考试（艺术设计专业）的指定教材，内容很多，细节很多，似乎每句话都很重要，一开始看的时候不知重点确实很迷糊，觉得每个地方都可能是考点，甚是费神啊。
3、关于考试：通过对东华大学今年来《设计概论》的真题分析，我们会发现其实每年的重点还是较相似的，所以大家不要担心，等我把它们总结出来你们就会很明白了！By the way~这次2007的试题有一道40分的题害的大家都丢分严重，导致这次的《设计概论》分数普遍不高，这个我在下面的真题分析中会做详解：）（二）．教材分析，重点归纳，核心笔记[注：★---必背内容☆---熟记的重点知识△---知识重点]第一章导论第一节艺术设计的概念与意义一、“设计”的概念★设计：1、设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。
2、设计就是做事之前的设想、运筹、计划与预算。
它是人类为了实现某种目的而进行的创造性活动。
它是社会行为、经济行为、审美行为的综合，它的终极目的是改善环境、工具及人自身。
设计的内涵：1、设计是人类有目的的、有遇见的行为；2、设计是自觉的、合规律的活动，设计的发展过程是人类智力不断发展的过程；3、设计对实践具有指向性和指导性；4、设计就是生产力。
设计的本质：设计的本质就是解决问题。
设计的目的：改善人的环境、工具及人自身。
广东、四川自考04026设计美学重点知识点汇总速记宝典
设计美学（04026适用广东四川）速记宝典命题来源：围绕学科的基本概念、原理、特点、内容。
答题攻略：（1）不能像名词解释那样简单，也不能像论述题那样长篇大论，但需要加以简要扩展。
（2）答案内容要简明、概括、准确，即得分的关键内容一定要写清楚。
（3）答案表述要有层次性，列出要点，分点分条作答，不要写成一段；（4）如果对于考题内容完全不知道，利用选择题找灵感，找到相近的内容，联系起来进行作答。
如果没有，随意发挥，不放弃。
简答题：考点1：简述现代设计诞生的背景。
答：（1）随着科学的发展、人类文明的进步，现代科学观取代了自人类诞生以来的各类神学观，成为人类新的世界观和价值观；（2）先进的生产力产生了新的生产关系和生产方式，新的现代社会景观彻底改变了传统的社会总景观；（3）新的世界观、价值观、新的现代社会总景观孕育了新的艺术观念和创作方式，为现代设计直接提供了设计理念和设计语言。
考点2：简述现代一体化社会特征。
答：阿尔文•托夫勒把现代一体化社会特征归纳为：①标准化：工业化社会大生产系统不仅要求标准化的产品部件、标准化的工序，还要标准化的劳动时间、工资等级、计量单位和货币；②专业化：生产的标准化加速了劳动的分工，泰勒的企业管理哲学被奉为“圣经”，生产线被细分为许多道工序，高度专业化的重复劳动使工人们的非人性化程度大大增强；③同步化：专业化的分工要求一切随着机器转动的节奏进行，同步化甚至统治了人们的日常生活；④最大化：除了泰勒式的生产方式能降低单位成本外，扩大生产规模也能使单位成本下降，从而能获考点3：简述商品有计划的废止方式。
答：商品有计划的废止方式有三种：一是不断增加产品的新功能，使前期的产品不断老化；二是不断更新产品的流行形式，使前期的产品很快过时；三是直接控制和缩短产品的使用寿命。
考点4：简述现代设计与传统工艺美术的异同。
答：（1）设计表现形态的异同；（2）现代设计的复杂性与易变性；（3）传统工艺美术设计的稳定性（在中华五千年历程中，各式器物为农业社会的社会秩序提供着支持，为“大一统”社会体制的形成与稳定，发挥着极其重要的作用）和地域性；（4）对人类生存环境影响的异同。
美术设计知识点
美术设计知识点美术设计是一门综合性很强的学科，涵盖了广泛的内容和技巧。
对于美术设计的学习者来说，了解基本的知识点是至关重要的。
本文将就美术设计中的几个关键知识点进行论述。
色彩搭配在美术设计中，色彩搭配是非常重要的。
不同的色彩搭配可以传达出不同的情感和意义。
在进行色彩搭配时，需要考虑色彩的明度、饱和度、色相等因素。
例如，冷色调的搭配可以营造出平静、冷静的氛围，而暖色调的搭配则会给人一种热情、活力的感觉。
此外，色彩还可以通过对比和协调来表达出不同的效果，例如对比色的搭配可以产生强烈的冲击力，而类似颜色的搭配则会给人一种和谐、平和的感觉。
构图构图是美术设计中的另一个重要知识点。
构图的好坏直接影响作品的视觉效果和观赏性。
一个好的构图可以引导人的视线，突出主题，产生视觉冲击，营造出良好的平衡感。
常用的构图方法包括：对称构图、主体构图、斜线构图、黄金分割构图等。
通过运用这些构图方法，可以使作品更加丰满和生动。
此外，还需要注意空间的处理和比例的关系，以确保整个画面的和谐和统一。
线条运用线条在美术设计中是非常重要的元素之一。
不同类型的线条可以表达出不同的情感和意义。
例如，直线可以表达出稳定和坚定的感觉，而曲线则会给人一种柔和和流动的感觉。
线条还可以通过粗细、长短来表达出不同的性质和特征。
在美术设计中，掌握线条的运用技巧可以有效地增加作品的层次感和动态感。
光影处理光影处理是指在美术设计中对光线和阴影进行处理的技巧。
光影是一个作品中的重要要素，可以产生立体感和真实感。
通过对光影的运用，可以使作品更加有层次和立体感。
掌握好光影的处理技巧，可以突出主体，增加作品的艺术感。
材料运用材料运用是指在美术设计中对不同材料的运用和处理。
不同的材料有不同的特性和效果，合理运用可以增加作品的表现力和创意性。
常用的材料包括颜料、纸张、布料等。
通过对材料的运用，可以在作品中创造出丰富的质感和纹理，增加观赏性和艺术性。
总结美术设计涉及到很多知识点和技巧，上述仅是其中的几个关键要素。
自考《设计美学》2019考试提纲
艺术设计与美学知识考点一．选择题1．艺术品的结构层次不包括思想观念层。
（易错）2．艺术品的结构层次包括：意境、物质、形式。
（易错）3．审美活动机制包括：需要、趣味、理想。
（易错）4．美育之所以能起到潜移默化的作用是因为情感教育。
（易错）5．美育的能动性不包括完全不受审美对象的局限。
（易错）6．美学性质的定位是美学是一门关于审美现象的综合性人文科学。
（易错）7．美学研究的基本问题不包括感性与理性。
（易错）8．美学产生和发展的经历不包括审美需求。
（易错）9．审美发生的基本前提是制造和使用工具。
（易错）10．审美感知最大特点是以审美态度对待对象。
（易错）11．在一定程度上决定着主体对于审美对象的选择是审美理想。
（易错）12．第一次把崇高和优美作为可并列对举的美来论述的是朗基弩斯。
（易错）13．广义的荒诞实质是对人的异化和局限性的表现。
（易错）14．黑格尔认为美学是研究感觉和感受科学。
（易错）15．美国波普艺术最盛名的是安迪·沃霍尔。
（易错）16．.结构主义的始作俑者是法国当代哲学家雅克·德里达（易错）17．20世纪80年代中期，我国学界掀起了一场全国性的工业设计即“认识运动”。
18．最早实行工业设计师登记制度的国家是英国。
19．对现代设计影响最大的现代艺术家是毕加索。
20．20世纪90年代人类开始进入信息化社会时代。
21．最早提出后现代主义概念的是美国建筑家罗伯特·文丘里并提出“少则厌烦”。
22．从艺术作品的存在方式的角度划分的艺术类型有时间艺术，空间艺术。
23．德国“电动汽车之父是”斐迪南·保时捷。
24．1927年为巴塞罗那大展德国馆设计“巴塞罗那椅”的作者是米斯·凡德罗。
25．1750年《美学》一书的作者是鲍姆伽通。
26．1926年包豪斯的校名里增加了一个副标题即设计学院。
27．反对“有计划商品废止制”代表人物是埃德加·考夫曼。
28．欧洲设计体系主要的特征是“功能主义”。
大一平面设计史知识点
大一平面设计史知识点
一、古希腊时期
古希腊时期的平面设计史都源于古希腊文明，古希腊文明被认为是西
方文明的基础。
古希腊文明中有庞大的知识体系，其中包括了政治、文学、哲学、艺术等领域，也就是我们所熟知的古典文化。
古希腊人把艺术、建
筑和几何拉到一起，创造出了具有古希腊大圆柱样式的极为精美的建筑，
并把画家和雕刻家们的作品与建筑图案结合起来，实现了融合的设计。
古希腊的艺术设计一般以精确而细致的几何图形和几何式的实体为基础。
古希腊的几何学家Thales、Eucleides等就采用了几何的观点来研究
自然，发现并发展出了几何学。
这不仅把设计理论带入了新的领域，而且
也为后来的古典设计奠定了一个比较良好的基础。
古典艺术设计的诞生也与古希腊人的理性思维有关。
古希腊人崇尚精
工细琢，他们把精确度和概念结合，用几何图形的概念去模拟各种实体。
比如，他们利用圆形创造出了美丽的塑像，而条纹图案则是以线来拼接实体，以此来创造出丰富的设计。
这些让古典设计具有了精确性、简洁性、
高度美学性的特点。
二、文艺复兴
文艺复兴时期（14世纪-17世纪），是一个重要的阶段，也是一个发
展迅速的时代。
广东自考设计基础知识点
广东自考设计基础知识点一、知识概述《广东自考设计基础知识点》①基本定义：广东自考设计基础涵盖了很多方面的知识，简单说就是关于设计的一些基本原理、方法之类的知识。
包括像如何构图、色彩搭配，这就好比你布置自己的房间，要考虑东西怎么放好看（构图），用什么颜色的窗帘、床单搭配起来舒服（色彩搭配）一样。
②重要程度：在整个设计学科里，这是非常重要的基础。
就跟盖房子打地基似的，如果基础知识点没掌握好，后面想设计出好东西就比较难。
比如说设计网页，没有设计基础可能布局就一团糟。
③前置知识：那肯定要有点美术方面的基础知识，比如最基本的素描，能知道怎么把一个东西大致画出来，还有对色彩的基本认知，像知道红色和绿色是对比色之类的。
按我的经验，这些知识会让你在学习设计基础的时候轻松一些。
④应用价值：应用场景太多了。
大到各种广告设计、建筑外观设计，小到手机壳的图案设计。
如果你想自己搞个小网店卖点个性化的东西，设计基础好就能做出吸引人的产品图片。
二、知识体系①知识图谱：它是整个设计学科知识体系里靠前部分的知识，像树干的根基部分一样。
很多后面更复杂的设计知识和技能都是在这个基础上发展起来的。
②关联知识：它和美学、电脑软件操作知识等都有关联。
比如说美学知识会影响你对设计美感的把握，电脑软件操作知识能让你把设计想法通过电脑工具变成现实作品。
③重难点分析：掌握难度我觉得因人而异。
对有美术基础的人可能相对容易些，但像是构图法则里的一些深层次含义，就比较难理解。
关键点就在于你要真正理解那些设计的基本原理并且能合理运用。
④考点分析：在自考中是非常重要的考点。
考查方式也是各种各样，有时候考查理论知识，像色彩理论相关的选择题，有时候考查实践能力，例如做一个简单的平面构图的设计题。
三、详细讲解【理论概念类】①概念辨析：拿构图这个概念来说，构图简单讲就是画面元素的组合排列方式。
比如说一幅画里人物、景物怎么放才好看，不像把东西乱扔在房间一样杂乱无章。
艺术设计概论李砚祖复习资料
【笔记名称：】艺术设计概论李砚祖复习资料【笔记截取内容：】第一章导论第一部分知识提要与学习任务设计或设计艺术是当今使用最广泛的词语之一。
设计艺术学是一门兼具前沿性、交叉性的边缘学科，包括了自然科学、社会科学和人文科学的相关内容。
导论从设计艺术学科概念的确立、研究对象与范围，以及设计艺术学研究的现状、方法等方面全面系统地解读这门学科的基本情况。
关于设计艺术学的研究对象、研究方法、学科性质等相关问题，大家应该熟悉和掌握，历年考题中经常涉及填空题、选择题、简答题等题型。
同时，大家也要熟知人类设计艺术活动的历史演进过程，以及设计艺术学从无到有、从依附其他到最终走向独立的发展历程。
其中会涉及“设计艺术学独立”，“从工艺美术到设计艺术”，设计艺术学研究现状中对“结构主义”、“解构主义”、“绿色设计”等特定概念的阐释，历年考题中多次以名词解释、简答题的形式出现，请大家特别注意。
另外，中国古代设计思想的渊源、演变这类知识点，考题中多以填空题、名词解释等题型出现，同样应引起大家的注意。
※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※第二部分相关知识点、考点及侧重点分析第一节艺术设计的概念与意义一、“设计”的概念设计（Design），在汉语中最基本的词义是设想与计划。
《新华辞典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”。
与英语“Design”对译的词，设计主要指设想与规划。
《实用英汉辞典》对“Design”的解释是：作为动词有设计、立意、计划的含义；作为名词有计划、草图、风格、图案、心中的计划（设想）等义。
因此，“Design”一词的根本语义是“通过行为而达到某种状态、形成某种计划”，是一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。
意大利语的“Desegno”标示为“艺术家心中的创作意念”，其定义是：以线条的手段来具体说明那些早先在人的心中有所构思、后经想象力使其成形，并可借助熟练的技巧使其现身的事物，即将艺术家在心中构思的作品现实化。
《设计基础》(10177)大纲考点复习《设计艺术鉴赏》
《设计基础》(10177)大纲考点复习《设计艺术鉴赏》设计基础考点复习大纲本课程使用的教材：《设计艺术鉴赏》焦成根编著第一部分课程内容和考核点第二部分考试有关要求附录：题型举例重点章节教材的第二、三、五和六章是考核重点。
第二章是论述了设计艺术的发展、分类及特点，通过设计艺术门类的变化来考察现代设计艺术的历史演进规律同时便于实践。
第三、五和六章分别对设计艺术的主要门类：平面设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术三门进行基本理论阐述和作品鉴赏分析，这几部分是设计艺术的主要组成部分，鉴赏这些作品也能够掌握整个设计艺术的概貌。
次重点章和一般章第一部分课程内容和考核目标第一章绪论学习目的与要求本章是设计基础的导论。
通过本章的学习，理解设计鉴赏这门课的性质及研究范围；掌握设计艺术的鉴赏的特点以及艺术设计美的分析。
设计艺术鉴赏的特点是本章的重点。
考核要求一、艺术鉴赏的特点1. 识记：设计、艺术、技术三者的关系1学习目的与要求本章是设计的发展、分类以及特点。
通过本章的学习，掌握设计的概念、来以及简单的发展史。
掌握设计艺术分为平面设计艺术、现代设计艺术、环境设计艺术、工业设计等主要类别。
本章中，设计艺术的特点以及构成因素是要重点掌握的内容。
设计艺术的分类及性质考点 1 平面设计艺术 2 现代设计艺术 3 环境设计艺术 4 工业设计设计艺术的特点考点设计艺术7大特点P25 1 实用经济性的特点 2 创造性特点 3 艺术造型性特点4 程序性特点 6 科技性特点 7 信息传播性特点设计艺术的构成元素考点 1 功能与人的因素 2 美学因素 3 材质因素 4 经济因素 5市场因素考核知识点一、设计艺术的发展1、设计艺术的概念二、设计艺术的分类、特点1、设计艺术的分类2、设计艺术的7大特点三、设计艺术的构成元素1、设计艺术的构成元素考核要求一、设计艺术的发展1. 识记：设计艺术的概念设计美术与设计艺术方面，常指拟定计划的过程，又特指记在心中或者职称草图或模式的具体计划。
介绍广告艺术设计专业课程和知识点
介绍广告艺术设计专业课程和知识点一、知识概述《广告艺术设计专业课程和知识点》①基本定义：广告艺术设计嘛，简单说就是把广告想法通过美术手段做出来，像画画啦、排版啦，让文字和画面变得吸引人，让看到广告的人想掏钱买产品或者接受服务。
②重要程度：在广告领域它可是根本啊，没了广告艺术设计，广告就变得干巴巴的，没人愿意看，没法把产品好的那面展示出来，那卖东西可就难喽。
③前置知识：最好有美术基础，像知道咋画画，色彩咋搭配啥的。
也得有点文学素养，不然文案写得不通顺不明了也不行。
④应用价值：就拿我上次看到的一个饮料广告来说吧。
那个瓶子的造型，广告上人的喝法，还有那些色彩鲜艳充满活力的画面，都是广告艺术设计弄出来的，一下就吸引了我想去试试这个饮料。
在生活里到处都是它的应用，商店里的招牌、电视上的广告、手机上的弹窗广告啥的。
二、知识体系①知识图谱：它在广告专业里就像心脏似的，和营销、文案创作、心理学等都手拉手。
②关联知识：和美学关系可铁了，美学里色彩和构图的知识能直接用。
还有市场营销，如果不懂营销目标，这设计就白做了，设计出来的东西没贴合市场需求。
③重难点分析：难点是把创意和商业需求结合。
创意这东西天马行空，但商家要卖东西还得控成本、能符合大众口味，得把这两者平衡好可不容易。
重点就是视觉表现力，让人一眼记住才是赢。
④考点分析：在考试里很重要，可能让你做个海报设计，考查方式可能是命题的，比如为某个节日做个促销广告。
也可能是给个产品要你写创意说明。
三、详细讲解【理论概念类】①概念辨析：广告艺术设计核心就是用艺术的手段传达商业信息。
说白了，广告公司想着法让咱掏钱，就得靠这个先吸引咱眼球。
比如要让一个新品牌的化妆品被姑娘们知道，就得设计出那种能体现它好用、高级的画面。
②特征分析：主要特点有视觉性特强，一眼就得抓住人。
再就是富有创意，不然满大街都一样谁看啊。
还有目标明确性，不是为了好看而好看，是为了卖货。
比如说那些运动品牌的广告，画面色彩就很活力，还会有那种代表速度和力量的元素，形状也很大气，一看就和运动有关。
艺术设计-设计调查-考点分析
调查效度分析
用户调查属于心理测验，对同一问题的调查结果会受各种因素影响，可能包含三个量：真实情况、偶然误差（随机误差）、固有的系统误差。
调查结果=真实值+随机误差+系统误差
信度指“一致性”或“重复性”，或者是“精度”分析调查结果一般从“效度”、“信度”考虑
效度包括1、调查是否真实 2、调查是否全面。
信度指该调查的重复性或一致性，它受随机误差影响。
部分效度概念
结构效度预测效度内容效度交流效度分析效度
产品设计调查
答：1）Broadbent的过滤器理论看来，尽管信息平行的进入系统，但是，却只能暂时地保存在缓冲记忆中。
除非信息被选择通过过滤器得到进一步加工，否则信息会丢失。
只有当信息通过过滤器进入有限容量通道时，信息才会被识别。
这意味着从平行输入的信息中所作出的选择，发生在加工的早期水平上。
因此，Broadbent的过滤器理论属于早期选择模型。
高档产品设计调查
高档产品不是高价产品，而是各个方面都是高品质的产品，高档产品包含许多因素的考虑和谁，而不是只考虑一个因素（例如外观），也不像我们当前所熟悉的那种只考虑一个因素（造型）的设计，也不是像来料加工的方式。
如果漏掉一个因素，就可能从高档变为中档或者低档产品。
什么是高档产品
MP3设计调查高档家具设计调查高档电冰箱设计调查高档大巴设计调查高档PDA设计调查高档数码照相机设计调查高档笔记本设计调查高档洗衣机设计调查高档手机设计调查高档小轿车设计调查高档空调设计调查高档复印机设计调查
数据分析方法
1、定性分析
2、定量分析
3、变量分析
4、描述统计
5、推论统计
6、相关性度量
7、多元统计分析。
设计作品有哪些知识点
设计作品有哪些知识点在现代社会中，设计作品扮演着重要的角色。
无论是产品设计、平面设计还是建筑设计，都需要设计师掌握一定的知识点来完成优秀的作品。
本文将探讨设计作品中常见的知识点，并简要介绍它们的作用和应用。
一、色彩学色彩是设计作品中最基本的元素之一，对作品的整体效果具有重要影响。
色彩学包括色彩的基本属性、色彩搭配原则、色彩的心理效应等。
设计师需要了解色彩的分析和运用，以获得富有吸引力和和谐的色彩效果。
二、构图与布局构图和布局是设计作品中艺术元素的排列和组合方式。
它决定了作品的结构和整体组织形式。
良好的构图和布局能够引导观众的目光，增强作品的吸引力和表达效果。
在设计作品中，设计师需要考虑元素的尺寸、比例、位置等因素，使其达到良好的平衡和统一。
三、字体与排版在平面设计和视觉传达中，字体和排版是非常重要的设计元素。
不同的字体具有不同的风格和表达方式，能够传递不同的情感和信息。
设计师需要学习字体的分类和选择，同时掌握排版的原则和技巧，以便将文字与其他图形元素相结合，创造出美观、易读和具有良好传达效果的设计作品。
四、人机交互与用户体验设计随着数字技术的发展，人机交互和用户体验设计成为设计作品中不可忽视的重要方面。
在产品设计和网页设计中，设计师需要考虑用户的行为、需求和心理，以实现用户友好的交互体验。
人机交互和用户体验设计涉及到用户界面、交互设计、信息架构等方面的知识点，设计师需要掌握相关原理和方法，以满足用户的需求和期望。
五、材料与工艺对于产品设计和建筑设计而言，材料与工艺是不可或缺的知识点。
设计师需要了解各种材料的特性和应用范围，选择合适的材料以满足设计需求。
同时，设计师还需要了解工艺的流程和要求，以确保设计作品的制作过程和最终效果符合预期。
六、创意思维与表达方式创意思维是设计作品中的核心能力之一。
设计师需要具备独特的创意思维，能够提供新颖、有趣和解决问题的设计方案。
同时，设计师还需要掌握多种表达方式，包括手绘、平面设计软件、三维建模等工具的运用，以实现对创意的准确表达。
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艺术设计试题：
1、绘画中的三原色是（C）A、黑白灰B、红绿蓝C、红黄蓝D、橙绿
2、最简单的几何体是（）
3、油画的工具有哪些（）
4、中国古代的绘画最早称为什么（丹青）我国古代绘画常用朱红色、青色,故称画为“丹青”。
5、光的三原色（）
6、曲线的种类（）
7、透视的种类（）
8、水彩的技法主要有（干画法、湿画法）
9、马克笔主要有：油性和水性两种
10、水粉属于非透明性。
【本题考点】互补色【解题关键】掌握色彩的基础知识区分互补色与类似色。
【相关知识】三原色为红、黄、蓝三间色为绿、紫、橙。
黄+蓝=绿红+蓝=紫红+黄=橙。
类似色是在色环上相邻近的颜色如红与橙蓝与绿。
互补色是色环上任何直径两端的对比色简称补色
最强烈的三对补色有红—绿、黄—紫、蓝—橙。
11、广告的分类
由于分类的标准不同，看待问题的角度各异，导致广告的种类很多。
以广告的性质分类
经济广告（具有盈利性质）社会广告（非盈利广告，如：公益广告）
以传播媒介为标准
报纸广告杂志广告电视广告电影广告网络广告包装广告广播广告招贴广告
POP广告交通广告直邮广告车体广告门票广告餐盒广告随着新媒介的不断增加，
依媒介划分的广告种类也会越来越多。
以广告目的为标准
产品广告品牌广告观念广告公益广告
以广告传播范围为标准
1.国际性广告
2.全国性广告
3.地方性广告
4.区域性广告
以广告传播对象为标准
消费广告企业广告
以广告主为标准
一般广告零售广告
12、一、透视的类型
透视有三种：平行透视、成角透视、散点透视．
1、平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平线上某一点消失．
2、成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平线上某二点消失．
3、散点透视：散点透视也叫多点透视，即不同物体有不同的消失点，这种透视法在中国画中比较常见．
13、几何光学中光的传播规律有三：：（1）光的直线传播（2）光的独立传播（3）光的反射和折射传播。