《查尔达什》小提琴与二胡版本的比较
从《查尔达斯》体会二胡音乐的蜕变
音结束，给人以遐想。
第三乐段（16 小节）：由原先的 4/4 拍变为
2/4 拍，乐曲开始部分由慢渐快进入快板，而后形
成十六分音符的快板，渐渐将音乐推向高潮，最后
结束在主音 1 上。
第四乐段（16 小节）：承接了上段快板，主
要以三种音型变化重复而来，与上段不同的是，开
始部分直接由快板开始，直至该段结束部分才渐慢
予了二胡鲜活的色彩性和音乐表现力。二胡调式调
性明显，以 C、D、E、F、G、A、降 B 大调为主， 它虽为移植乐曲却与我国民族音乐也有紧密联系。
2）结构上：段落结构分明，既有区别又有联系。
节奏多变，以结构之间的变化，表达作者感情的层
层递进。乐曲段落划分较多，集中表现作者思想情 感。
3）演奏上：充分运用二胡的揉弦，长短弓，
第七乐段（17 小节）：是第三乐段在 A 大调 上的变化重复，并在 A 大调上形成 I-V-I 的完全终 止。尤其在最后一小节充分利用二胡的音色演奏 出外内弦的 1 音效果，形成华丽凝重的音响回声。
二、《查尔达斯》在二胡音乐中的蜕变
1、《查尔达斯》与传统二胡音乐的联系 1）音乐上：旋律线条流畅，音型丰富，都充 分表现了作者纠结复杂的情感。演奏技巧多样，赋
滑音，注重音乐的强烈对比和情感的表达，音乐在
把位间移动，增加音乐的起伏。弓法的变化是二胡 在表达情感的轻重缓急和抑扬顿挫是的重要手段。
2、《查尔达斯》在传统二胡音乐上的突破
1）音乐上：《查尔达斯》较传统二胡音乐相比，
不仅仅局限于传统的民族调式，调式调性比较复杂， 多转调，形成了 CACA 的调性布局，采用了自然 音与变化音并用等因素。音乐元素是中国作曲家和
上，制定了ห้องสมุดไป่ตู้些新的弓法，从而丰富了二胡的演奏
初中音乐《查尔达什舞曲》教学设计及说课稿模板
初中音乐《查尔达什舞曲》教学设计及说课稿模板《查尔达什舞曲》教学设计一、教学目标【情感态度与价值观】初步熟悉欧洲音乐的一般特征，理解作品丰富的情感内涵，增强对音乐的感受力。
【过程与方法】通过聆听、对比、讨论等方法，欣赏《查尔达什舞曲》，提高音乐的感受力。
【知识与能力】认识各种弦乐器，了解乐曲不同部分在速度上的变化。
二、教学重难点【重点】了解西洋管弦乐队的组成以及西洋管弦乐队中的弦乐器组。
【难点】了解乐曲不同部分在速度上的变化。
三、教学用具多媒体，钢琴四、教学过程(一)创设情境，导入新课1.提问学生都喜欢什么乐器?学生自由回答2.请几位学生介绍一下自己喜欢的乐器。
学生自由回答，从而引入新课。
(二)学唱歌曲、感受体验1.欣赏歌曲(1)聆听乐曲，老师设置问题：这首乐曲是由什么乐器演奏的?简单说一下自己对这个乐器的了解。
学生自由回答，教师进行总结。
这首乐曲是由小提琴演奏的，小提琴是一种弦乐器，总共有四根弦。
小提琴广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。
它在器乐中占非常重要的地位，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。
(2)再次提问学生，对这首乐曲的了解有多少?学生自由回答，教师进行总结。
《查尔达什舞曲》是意大利小提琴家、作曲家维托里奥·蒙蒂最著名的两首小提琴曲之一，“查尔达什”是出现于19世纪中叶的一种匈牙利的民间舞蹈，其音乐由两部分组成：第一部分称“拉绍”，速度徐缓而富于歌唱性，2/4或4/8拍子，这是男子独舞者出场时的音乐;第二部分称“弗里斯”，2/4，这段舞曲节奏鲜明，速度迅急而情绪热烈，用来伴奏男女双人舞。
《查尔达什舞曲》这首曲子即以这一舞曲的典型特点写成，听到它，就好像在我们的面前展现出一幅匈牙利人民生活的民俗画面。
2.分段聆听(1)聆听乐曲第一段提问学生：“乐曲第一段的速度是什么样的?给你什么样的感受及画面?”学生自由回答，教师进行总结。
浅析《查尔达什么舞曲》中小提琴演奏技术的运用
浅析《查尔达什么舞曲》中小提琴演奏技术的运用作者：龙博闻来源：《神州·下旬刊》2020年第02期摘要：《查尔达什舞曲》是一首备受演奏家们喜爱的世界小提琴独奏曲经典，该乐曲在整体上分为“拉绍”（lassau）和“索罗斯”（Friss）即速度徐缓而又富有歌唱性的广板以及速度迅疾情绪热烈的快板俩个部分。
而作曲家也正是通过这俩个部分向人们充分的展示了小提琴丰富的音色和多样的演奏技巧。
本文力求于在对《查尔达什舞曲》这首小提琴曲的创作背景、曲式结构以及演奏技巧的分析中，对其中的小提琴演奏技巧进行分析和总结，为该曲的学习者、演奏者以及音乐爱好者提供演奏上的经验参考和学习上的方法总结。
关键词：小提琴;演奏技巧;《查尔达什舞曲》;古典音乐1.引言就如人们所熟知的那般，小提琴作为技巧最为复杂的乐器之一，拥有着繁多演奏上的技法，掌握这些技法的重要性是毋庸置疑的。
如果一首乐曲中的技法的掌握都是不完整的，那么演奏者对这首作品的演奏必然也是差强人意的。
在一首乐曲的学习过程中，演奏技法的学习往往都会是学习中的难点。
而在《查尔达什舞曲》这首作品中掌握好其中的演奏技巧不仅仅能帮助我们学习和理解这首乐曲，在往后的音乐学习的过程中也都具有长远的意义。
2.作曲家简介-维托里奥·蒙蒂维托里奥·蒙蒂，1868年1月6日出生于意大利南部那不勒斯的一个贵族家庭中，19世纪著名的作曲家、音乐教育家、小提琴演奏家和指挥家。
先后在俄罗斯的圣彼得堡和法国巴黎学习和深造。
并且在法国巴黎的管弦乐团担任首席小提琴手，在巴黎担任乐团指挥之后，一度停止过指挥和歌舞剧的研究，而专攻小提琴方面的器乐和声乐方面的研究。
一生中最重要的代表作品是《查尔达什舞曲》《爱之晨曲》俩首小提琴曲。
3.《查尔达什舞曲》的演奏技巧以及曲式结构查尔达什舞曲是一首十分经典的小提琴曲，是一个复三部曲式，大致的曲式结构以及其中的演奏技巧主要概括为：首部是悠扬的柔板，分为俩个乐段，主要包括了大量的换把和装饰音技巧。
二胡曲《查尔达斯》的演奏技法分析
二胡曲《查尔达斯》的演奏技法分析作者：上官俊雅来源：《黄河之声》2017年第15期摘要：二胡是我国最具代表性的拉弦乐器，随着时代的变换，二胡艺术也不断的革新发展着。
《查尔达斯》是近代二胡音乐的代表作之一，本文通过对乐曲的演奏技法的研究与分析，来表明二胡技法的创新以及二胡艺术的发展趋势。
关键词：《查尔达斯》；曲式结构；演奏技法一、作品背景介绍《查尔达斯》是蒙迪以意大利民间音乐为素材，以吉普赛舞曲为特色而创作的一首小提琴曲，这首作品是是蒙迪最为著名的小提琴曲之一，也是19世纪浪漫主义的经典作品之一，流传甚广，直至今日该乐曲已被改编成多种不同的乐器版本，其中以二胡独奏版和管乐版最为著名。
二胡版《查尔达斯》在移植时考虑到二胡的音区问题，以C大调为主，较好的保持了作品的原貌。
二、《查尔达斯》曲式结构与演奏技法分析《查尔达斯》全曲为复三部曲式，开头是一个略带忧郁的引子，共8小节。
该乐段分为2个乐句，每4小节为一个乐句。
旋律优美抒情，颇具歌唱性，引子乐段在演奏时要注意在长音之间添加滑音和揉弦技巧，使旋律显得更加的悠扬抒情。
改乐段表达的是一种细腻朴实的内心情感，乐句中出现较多的连音线，因此在演奏时要注意乐句的连贯性和流动性。
此外旋律中出现几个八度音，在演奏时要注意其音准，最后旋律在A音上渐慢直至停止。
第一段（8小节）是引子部分的进一步发展，6连音的出现要求演奏者在演奏时音响效果要更加的饱满流畅，旋律线条起伏明显，情感丰富。
这一乐段节奏较为自由，对演奏者的音乐素养要求较高，如何在把握音准和节奏的基础上将其演奏的音色饱满、情感丰富，是这段的难点，最后旋律同样在A音上结束，让听众充满无限的遐想。
第二乐段节拍发生变化，由之前的4/4拍变成2/4拍，平十六节奏的不断出现，使得音响效果变得急促起来，随着旋律的由慢渐快、由弱渐强，使得乐句之间形成鲜明的对比，在快速的节奏和激动的情绪中，渐渐将乐段推向一个小高潮。
第二段主要训练的是长短弓的交替运用，刚开始练习时，可先将速度放慢，保证平十六节奏里的每一个音，演奏的时值均衡，音色处理的干净利落，熟练之后，可以将速度慢慢加快。
浅析二胡移植小提琴曲《查尔达什》
浅析二胡移植小提琴曲《查尔达什》【关键词】演奏风格；演奏技巧一、乐曲介绍《查尔达什》是西方音乐中一首小提琴曲的代表作。
这首乐曲是意大利著名小提琴演奏家维托里奥·蒙蒂所创作的一首的小提琴曲。
这首乐曲是根据19世纪中期的一种匈牙利同名民间舞蹈音乐为题材所创做的。
它的慢板以略带伤感的旋律开始，快板以激情热烈的旋律结束。
后来作曲家根据这首著名的小提琴曲《查尔达什》，改编了很多自己乐器所能演奏的独奏曲和合奏曲，流传非常的广泛，不论是演奏家还是听众都被这首乐曲的旋律深深的吸引。
二、《查尔达什》乐曲分析二胡移植曲《查尔达什》，与小提琴的原版乐曲相比，曲式结构没有发生变化，都采用了复三部的曲式结构。
《查尔达什》这首乐曲，不论是二胡版还是小提琴版，开始都是由一个广板节奏的引子来引入，旋律深沉又略含忧愁，规整的节奏中又带有一些特有的自由，再加上二胡中特有的滑音，让每一句的情感都达到了极致，很好的引出了查尔达什舞曲特有的“拉绍”段落。
在引子结束之后，又来到了“拉绍”段落。
在这个以a小调为主的旋律线条上，有着非常明显的匈牙利舞曲的特点，与二胡中传统乐曲表达情感方式不同，重点并不在音符的强弱变化与揉弦变化，而是以有特点的附点音符和一连串的琶音以及一些小倚音来表现的。
接着乐曲转入了活泼激烈的“弗里斯”，节奏变为了快板，与之前所展现的“拉绍”乐段形成了鲜明对比。
整个乐段由大量的十六分音符和富有节奏感的切分音组成，密集的音符成为整首乐曲中紧凑而又华丽的部分，再加上华丽的经过音，在活泼的气氛中别有一番风味。
在接下来的段落里，是一个具有歌唱性的主调旋律，由小调转入了明亮的A大调。
整段旋律给人以甜美宽广的感觉，仿佛让人的心灵在经过沧桑之后得到了安宁。
紧接着是极具二胡特色的一段人工泛音的再现。
二胡中的人工泛音有清澈透亮的特点，让人仿佛身居幽谷。
泛音与之前的旋律形成了完美的对比统一，主旋律相似，但之前的大调更显辉煌宽广，泛音部分则更显幽静。
浅谈小提琴移植作品对二胡演奏技巧的影响
39SONG OF YELLOW RIVER / 032020器乐演奏实践刘天华先生吸收借鉴西洋作曲技法，立足传统、洋为中用，开辟了“中西融合”之路，借鉴小提琴演奏技巧创作练习曲与独奏曲始，后一辈二胡艺术家与作曲家追随者刘天华先生的脚步，不断丰富二胡作品的创作。
至近代，全球化推进西方音乐文化的冲击下，二胡艺术迅猛发展，越来越多的移植曲目与创作曲目出现，二胡演奏技巧得到迅猛发展。
从演奏技法来看，原作品中出现的连续人工泛音、半音阶快速交替、快速琶音进行、快速经过句、音程上的大跳、双弦拉奏、自然跳弓等本应当属于四根弦的高难度技法，移植到至今在制作工艺上还未形成统一技术指标、且只有两根弦的二胡来演奏，其演奏难度不言而喻。
对演奏者的演奏技术提出高标准、新要求，极具挑战性，无形中把二胡演奏技艺推向了又一个高峰，这对于二胡演奏技巧的发展与创新是质的飞跃。
一、左手技巧（一）非传统把位的出现传统二胡作品调式基本为民族调式，近关系转调，但移植作品中许多都是无调性创作手法；传统二胡作品音阶大部分由基本音级构成，变化音很少，而移植作品中有大量变化音，出现十二音列；小提琴的音域较二胡宽，用二胡演奏移植作品势必要通过拓宽二胡音域完成，传统把位已经不适用于移植作品的演奏。
新把位——非传统把位应运而生，其借鉴小提琴密集排列的换把方法打破了传统把位方式。
例如《野蜂飞舞》半音阶的演奏、《吉普赛之歌》多次快速琶音的演奏、《阳光照耀着塔什库尔干》快速经过十一连音的演奏，产生了二度便出现一个把位、两个音一个把位等若干种新的把位，增加二胡演奏难度，但更好的应对无调性等复杂的移植作品，促进了二胡把位与指距快速变化演奏技巧的突破。
（二）大跳音程二胡传统作品中超过六度的大跳进音程并不多见。
但在移植作品中，音程大跳比比皆是。
例如：于红梅移植的《帕格尼尼随想曲NO.5》频繁出现了六度大跳，刘天华移植的《阳光照耀塔什库尔干》出现十度大跳等等。
小提琴四根弦，对于音程跳进的演奏可以利用换弦便捷的完成。
二胡与小提琴演奏技法的比较初探
二胡与小提琴演奏技法的比较初探1. 引言1.1 背景介绍二胡与小提琴是中国传统与西方古典乐器中最具代表性的两种弦乐器。
二胡作为中国民族乐器，具有悠久的历史和深厚的民间传统，是中国音乐文化中不可或缺的一部分。
而小提琴则是西方古典乐器中的代表之一，被广泛应用于交响乐团和室内乐演奏中。
由于二胡和小提琴在音色、演奏方式、音域等方面存在显著差异，因此探讨二者演奏技法的比较具有一定意义。
二胡演奏技法概述二胡演奏技法主要包括手指的运弓、左手的按弦、右手的控制、音色的变化等方面。
二胡的音色柔和婉转，演奏时需要使用手指灵活地控制弓的压力和速度，以便表现出不同的情绪和音乐效果。
与二胡相比，小提琴演奏技法更加复杂精细，包括手指的位置、手腕的灵活性、琴弓的控制等方面。
小提琴的音色明亮清晰，演奏时需要通过手指的准确按弦和琴弓的正确运动来呈现出优美的乐音。
比较分析二胡与小提琴在演奏技法上存在诸多差异，如手指的力度、琴弓的用法、音高的控制等。
而在某些方面，二胡与小提琴的演奏技法也有一些相似之处，比如都需要注意手指的灵活性和准确性。
技法差异二胡与小提琴在演奏技法上的主要差异在于手指的力度、琴弓的用法和音色的表现等方面。
二胡演奏时更加注重手指和弓的配合，强调情感的表达和音色的变化；而小提琴演奏则更加注重手指的准确性和琴弓的控制，追求音乐的精致和完美。
技法相似之处结论通过对二胡与小提琴演奏技法的比较初探，我们可以发现二者在音色、手法、表现方式等方面存在较大差异，但也有一些相似之处。
未来的研究可以进一步探讨二胡与小提琴的演奏技法之间的联系与差异，为音乐教育和艺术表演提供更多的参考和启发。
1.2 研究目的研究目的是为了探讨二胡与小提琴这两种乐器在演奏技法上的差异与相似之处。
通过对二胡和小提琴演奏技法的比较分析，可以深入了解这两种乐器在演奏方式、手法和表现力等方面的特点。
通过研究二胡与小提琴的演奏技法差异，可以帮助演奏者更加准确地掌握各自乐器的特点，提高演奏的技巧和表现力。
二胡与小提琴演奏技法的比较初探——以《阳光照耀在塔什库尔干》为例
musical skill 音乐技术二胡与小提琴演奏技法的比较初探——以《阳光照耀在塔什库尔干》为例高靖泽（中北大学信息商务学院，山西 太原 030000）【摘要】二胡移植作品始于上世纪初，这一艺术再创作的手段大大丰富了二胡演奏的曲目，拓展了二胡演奏的风格。
本文从二胡移植小提琴作品的发展历程和演奏技法的角度出发，以《阳光照耀在塔什库尔干》一曲为例，对二者之间在乐器构造、演奏技术和表现性能等方面存在的优势和不足进行了初步探讨，以期与同行互相交流，共同进步，为促进二胡专业教学和演奏艺术的发展尽绵薄之力。
【关键词】二胡；小提琴；演奏技法；演奏风格【中图分类号】J633 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）01-0065-02【本文著录格式】高靖泽.二胡与小提琴演奏技法的比较初探——以《阳光照耀在塔什库尔干》为例[J].北方音乐，2020，01（01）：65-66.一、从二胡移植作品的发展看器乐作品之间或声乐与器乐作品之间的互相移植或改编，可以大大丰富本领域的演奏曲目，并拓展其演奏风格。
二胡移植其他领域的作品起自20世纪初，当时主要是对我国古曲和民间音乐的移植，如沈凤泉根据江南丝竹移植的《慢三六》《云庆》；刘天华根据同名粤胡曲移植的《汉宫秋月》；蒋风之根据同名古琴曲移植的《高山流水》《鸥鹭忘饥》；黄海怀根据同名管子曲移植的《江河水》；闵慧芬根据同名古琴曲移植的《阳关三叠》等。
这些移植作品都具有较强的地域风格，韵味浓厚，深受人们的喜爱和欢迎。
20世纪70年代起，一些西方器乐作品陆续被移植过来“为我所用”，数量最多、影响最大的当属对小提琴作品的移植，这一时期主要移植的小提琴作品有海菲兹改编自罗马尼亚民间乐曲的《霍拉舞曲》；意大利作曲家蒙蒂的《查尔达什》；俄罗斯作曲家里姆斯基科-萨科夫的《野蜂飞舞》；西班牙作曲家萨拉萨蒂的《流浪者之歌》和由他根据法国作曲家比才歌剧音乐素材改编而成的《卡门主题随想曲》；德国作曲家巴赫的《a小调协奏曲》；法国作曲家圣桑的《引子与回旋随想曲》，以及中国作品《梁山伯与祝英台》等。
蒙蒂《查尔达什舞曲》小提琴演奏浅析
蒙蒂《查尔达什舞曲》小提琴演奏浅析作者：聂纯来源：《群文天地》2013年第04期摘要：《查尔达什舞曲》是小提琴演奏曲目中不朽之作，现为小提琴八级考试曲目之一，一直以来这首曲子的演奏都讲究充分的演奏技巧和演奏效果，需要演奏者具备良好的演奏能力及其对这首曲目的充分理解。
文章通过对此曲创作时代背景和小提琴演奏技巧等方面的分析，以期为人们更好的演奏此曲提供一些参考与借鉴。
关键词：小提琴；曲式结构；浪漫主义一、《查尔达什舞曲》的创作背景十九世纪是浪漫主义音乐发展的重要时期，随着民族解放运动的开展，以前在政治经济都依附于西欧的北欧，东欧等国家，形成了民族乐派。
这些国家的音乐家纷纷收集民歌和其它民间音乐；从本国的民间音乐中挖掘创作素材，以本国的历史，传说，神话故事，自然风光等为题材创作音乐；用本民族的语言创作歌剧和其它声乐作品；广泛运用民间的音调，舞曲节奏和调式，以此强调音乐的民族性，形成具有民族特色的音乐语汇。
这时期的音乐曲风更加自由、灵活、细腻，浪漫主义的作曲家在当时动乱的社会现实下，强烈的渴望追求新的社会理想，阐发新的艺术主旨，表达自我感情色彩。
意大利作曲家蒙蒂便是在这样的背景中，融入自己对匈牙利和吉普赛热情奔放的音乐特点创作出了此曲。
他早年进入那不勒斯音乐学院学习小提琴演奏和作曲；曾在拉姆努管弦乐团任小提琴声部首席演奏员，还在音乐厅管弦乐团任指挥；后从事小提琴教学，并从事作曲行业。
二、《查尔达什舞曲》解析《查尔达什舞曲》后曾被改编为手风琴等各种乐器的独奏曲和合奏曲，常见的有长笛、小号、单簧管和二胡的独奏曲版本，甚至还有竖琴演奏的版本，在当今世界流传及其广泛。
《查尔达什舞曲》是复三部曲式，旋律上注重个人主观感受的抒发，乐句鲜明富有感情。
采用ABA的曲式结构，节奏为2/4拍，一开始是d小调，后半部转为D大调。
该曲由三部分构成：（1）乐曲一开始在经过一段钢琴伴奏后，由小提琴在低音进行低沉有力的演奏、充满激情的引子，多处运用小提琴滑音技巧表现吉普赛音乐风格。
二胡移植小提琴作品现象分析——以《查尔达斯》为例
二胡移植小提琴作品现象分析——以《查尔达斯》为例作者：杨园来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2015年第3期杨园[内容提要]二胡移植小提琴作品的思潮，对二胡艺术的演奏艺术产生了非常深远的影响，这种影响也随之带来了学术界和很多评论家关于二胡这种移植所产生的各种效果的评论和争议。
尤其是在近年来二胡演奏开始不断走向国际化，吸收借鉴了西方非常多元化的演奏技巧，这种小提琴移植曲目的频繁应用开始得到深入的发展和延伸。
本文主要从《查尔达斯》为例，进行理论、谱例以及美学等多方面的综合研究和分析。
[关键词]二胡移植／小提琴作品／现象分析／查尔达斯／举例中图分类号：J722.82文献标识码：A文章编号：1001-5736(2015)03-0168-3本文将主要通过对《查尔达斯》的作品来具体对二胡移植小提琴作品进行较为深入而广泛的分析和研究，包括这种移植产生的应用理论的综合分析、并结合美学、心理学以及谱例分析等多方面进行二胡移植小提琴作品的现状和演奏技巧进行侧面解剖，来帮助演奏者的移植作品进行更为深刻的价值分析。
一、二胡移植艺术飞跃的趋势随着人们对音乐的理解和鉴赏能力逐步提升和发展，尤其是在人们日益增长的艺术文化需求的不断推进，二胡的演奏艺术的发展已经从传统的演奏作品逐步有了质的飞跃，开始出现各种不同类型的移植作品的产生和创作。
事实上，二胡的移植作品意为二胡作品中不具备的各种乐曲作品，但随着我国艺术创造的不断推进和创新发展，开始出现通过对声腔乐曲以及相类似于二胡的乐器创作移植出来的二胡演奏作品。
在二胡移植演变发展的过程中，其移植产生的各种二胡演奏作品也有着二胡这种乐器所独有的演奏特点，因此在进行移植时要以二胡演奏所独有的特点包括与二胡音色、音域、曲调想相似的因素来结合。
尤其是近年来通过二胡移植小提琴作品对整个乐器艺术尤其是二胡产生了连锁影响，并在个人演奏体会的基础上，并从作品的演奏艺术情感、演奏技能等方面进行整合和深入的研讨，并提出对二胡移植小提琴作品的文化层面的更加具有艺术价值的探讨，更好的为艺术文化现象的不断发展和进步作出应有的移植和优化，更好的促进艺术作品的升华。
二胡移植小提琴作品现象
二胡移植小提琴作品现象作者：徐芳艳来源：《牡丹》2017年第03期二胡始于唐朝，距今已经有一千多年的历史，是中国传统的拉弦乐器。
经过一千多年的发展，二胡逐渐衍生出高胡、凉胡、板胡等不同形式。
二胡作品的种类繁多，不仅有经典的作品，也有新创作出来的协奏曲等，还有一类就是移植作品。
近年来，流行着二胡移植小提琴作品的热潮，移植作品的出现，融入了更多的音乐元素，填补了二胡音乐中的不足。
二胡移植小提琴作品对二胡音乐的发展有很深远的影响，但社会评论家对此争议不断。
因此，本文将以《查尔达斯》为例对二胡移植小提琴的作品進行分析，并结合二胡发展趋势进行探讨，最终总结出二胡移植小提琴作品的意义与影响。
近年来，二胡发展迅速，作品层出不穷，演奏者的演奏技术也有了很大的提升，于是二胡移植小提琴作品不断地涌现出来。
二胡移植小提琴作品的出现，不仅丰富了二胡音乐的素材，还满足了二胡演奏家高难度技巧的需求，因此移植作品逐渐成为二胡演奏的热潮。
将小提琴作品移植过来，不是单纯的将乐谱搬过来，而是结合二胡的特色，运用二胡演奏的优势进行演奏。
移植作品的出现引起了社会评论家的争议。
一、二胡移植小提琴作品的发展现状随着艺术文化需求的不断发展，人们对于音乐的理解和鉴赏能力也逐步提升，二胡演奏也随着时代的进步在不断地发展，开始出现不同种类的移植作品。
二胡移植作品的出现推动了我国二胡演奏艺术向世界音乐舞台的发展，促进了我国二胡演奏艺术的长期发展。
二胡移植小提琴作品最初出现在20世纪70年代，当时二胡移植作品的主要方向为西洋乐曲，其中，小提琴作品的移植数量最多、影响最大，主要移植作品有《查尔达斯》《梁祝》《流浪者之歌》等。
这些二胡移植小提琴作品大多都是小提琴作品里的名作，它们往往在演奏技巧上有着超高的难度，其中人工泛音、自然跳弓等是小提琴的高难度技法。
可想而知，这些由二弦的二胡来演奏，其难度也是相当大的。
但随着移植作品越来越多，二胡演奏者的演奏技术也随之提升，乐曲素材也逐渐丰富，这种中国与西方结合、传统与现代结合的乐曲使二胡演奏展示出更加深厚的文化底蕴，散发出独特的优雅与魅力，将二胡演奏带上了世界的舞台，被人们所称赞和喜爱。
音乐的对话现代二胡与小提琴比较研究
Yan Jiu Ping Lun·研究评论音乐的对话：现代二胡与小提琴比较研究倪盈晟北京师范大学汉语文化学院谢秉哲山东大学国际教育学院摘要：二胡和小提琴同属弓弦乐器，分别是中西方音乐舞台上闪亮、耀眼的明星，二胡被称为“会说话的乐器”，诉说着中国传统的民族音乐艺术，小提琴则被称为“乐器皇后”，奏响西方音乐艺术的光辉篇章。
本文从比较研究的视角，利用文献分析法，从现代二胡与小提琴的形制、审美本质及发展趋势等三个维度切入，探讨二者之间“人声与器声”“内容与形式”“民族与世界”的关系。
关键词：现代二胡现代小提琴移植浪潮比较研究中图分类号：J605文章编号：1008-3359（2021）04-0001－03文献标识码：A在漫长的历史长河中，二胡和小提琴都有着数千年的历史。
二胡的前身奚琴出现于隋唐时期，在那个民族大融合的时代，北方“奚”部落的拉弦乐器奚琴传入中原，因而二胡又叫胡琴。
关于胡琴的最早记载，出现于北宋沈括《梦溪笔谈》中的“马尾胡琴随汉车”。
而小提琴的历史则更为久远，其前身可以追溯到希腊神话中太阳神阿波罗拨奏的里拉琴，这一乐器是小提琴、吉他等多种弦乐器的祖先。
然而，从宋朝至清末的千余年来，二胡作为民间乐器的地位远不能与琵琶、古筝、笛子相媲美，更不用说作为提宫廷雅乐的钟磬以及文人音乐的古琴。
在民间，二胡甚至被认为是“叫花子乐器”，是乞丐卖艺乞讨的工具。
直至20世纪20年代，刘天华先生对二胡的改造与革新，才使得现代二胡进入雅俗共赏的舞台。
现代小提琴的诞生时间远早于现代二胡，其诞生的标志是16世纪下半叶意大利造琴师达萨洛（Gasparo da Salo）对于古代小提琴的改造，此前小提琴的形制与现代小提琴存在着较大的差异。
因此，尽管现代小提琴与二胡的出现时间有所分野，但本文仍聚焦于现代二胡与小提琴，探讨二者的相同与不同之处。
一、人声与器声：现代二胡与小提琴形制的比较“乐器的形制是指乐器的构造部件及发声原理，即物理学中发声体的原振体、导振过程及共鸣方式”。
试比较两位小提琴家《查尔达什舞曲》的演奏风格
试比较两位小提琴家《查尔达什舞曲》的演奏风格今天，我们来观摩两位小提琴家演奏的《查尔达什舞曲》，有点意思，一位男性一位女性。
男演奏家是耳熟能详、大名鼎鼎的俄罗斯马克西姆·文格洛夫，女的则是世人颇感陌生的日本川井郁子。
我们倒要看看他们之间，是否“柔”能克“刚”还是刚柔相济。
呵呵，开个玩笑！其实，两位演奏家的风格，既有相同之处又极富个性。
共同点是对作品的理解基本趋于一致，差别当然是各人的演绎程度深浅不一。
至于谁的技艺更胜一筹并不那么重要，倒是我们这些观众，能从不同角度作比较和欣赏，是一件愉悦而有趣的事。
查尔达什是匈牙利一种民间舞蹈，其音乐由两部分组成。
第一部分叫“拉绍”，速度徐缓而富于歌唱性；第二部分叫“弗里斯”，情绪热烈而速度迅急。
本曲即根据这一典型特点写成（蒙蒂作曲），需要这首乐曲（小提琴钢琴伴奏）曲谱的可以先下载：ceds.rar（如此压缩包链接失效，请点击文章底部阅读原文进入下载页面）。
比较两位演奏家的演奏，尽管他们表演的环境和形式不同（文格洛夫是与倍大提琴合作，川井郁子则有吉他乐队加入），但他们独奏声部自始至终十分清晰，留给我们的印象和感受也很深刻。
速度徐缓的“拉绍”，在川井郁子力度多变的运弓和忧郁感伤的神态下，其东欧民间的特有风韵被她渲染得似乎更比文格洛夫浓重，这也许是女性多情和善于煽情所致。
此外，川井郁子处理细腻，从速度强弱对比，到揉弦及快弓的弓段变化等，无一不投入了全身心的精力。
相比之下，文格洛夫的演奏几乎从头到尾流露出轻松和自信。
情绪热烈的“弗里斯”，是他极为擅长的部分。
不同把位轻快跳跃的音符，奔放迅疾的旋律，不仅被他轻而易举地手到擒来，而且驾驭得十分自如和洒脱。
即使是哀怨的乐段以及同倍司手一高一低的泛音对答，他总是显得沉稳老到，不失其幽默风趣的个性。
事实上，我们今天更多的是在比较两种不同演奏形式的《查尔达什舞曲》，因为文格洛夫的演奏还不是真正意义上的独奏，不少主旋律都是通过与低音提琴的轮奏来间接完成的。
小提琴和二胡的区别
小提琴：小提琴（violin）是一种超擦奏管弦得鸣提乐器。
小提琴是西洋乐器，出生在约16世纪意大利，有四根琴弦。
它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。
它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高度演奏技巧的独奏乐器。
现代小提琴的出现已有300多年的历史,其制作本身是一门极为精致的工艺技术。
它的发音近似人声，适于表现温柔、热烈、轻快、辉煌以至最富于戏剧性的强烈感情。
几个世纪以来，世界各国的著名作曲家写作了大量的小提琴经典作品，小提琴演奏家在这种乐器上发展了精湛的演奏艺术。
小提琴既可以合奏，又可以进行独奏。
小提琴是一个四条弦的弓弦乐器，是提琴家族中的主要和高音成员（该族系中的其它成员是：中提琴，大提琴和低音提琴）。
现代小提琴起源于意大利的克瑞莫纳，在1600-1750年间成为最大的小提琴制作中心。
著名的有：Amati，Stradivari，及 Guarneri；他们制造的乐器现今都是无价之宝。
小提琴的五度定弦为：g, d1, a1, e2, 音域超过3 个半组，是所有管弦乐团必不可少的正规乐器。
二胡是民族乐器，出生在我国最鼎盛的唐朝，有两根琴弦。
二胡由琴筒，振动膜，琴杆，琴头，弦轴（轸子），千斤，琴马，琴弓和琴弦等部件组成。
琴筒，是二胡发音的共鸣筒，起着扩大和渲染琴弦振动的作用。
它多用红木，紫檀，黑檀或乌木等硬质木料制作，也有用花梨木，竹筒和硬质色木作成的。
传统的琴筒都用块状的木料拼粘制成，前端稍大，后端略小，筒腰略细，筒前端蒙有振动膜，筒后口装置音窗。
音窗多用木料制成，上面镂成各种装饰图案，既可美化二胡的造型，还有助于二胡发音。
二胡的琴筒有多种形状，除正六方形的以外，还有八方形和椭圆形的，它们各有其发音特点，但因为它们的形状基本上都是有规则的，所以琴筒和振动膜的共振频率范围也就比较狭窄，要扩大二胡的音量，特别是高音区的音量，就必须改革二胡的琴筒，使之更科学合理。
比较小提琴与二胡
⽐较⼩提琴与⼆胡⼤家都知道⼩提琴是⼀种难以掌握的乐器，但是很少⼈知道⼩提琴具体难在哪⾥？或者说不知道为什么那么难，难易只有通过⽐较才有意义，下⾯我通过⼩提琴与⼆胡作个⽐较（因为⼆者都是⽆品位的拉弦乐器），让⼤家便清楚⼩提琴具体难在哪⾥，为什么会那么难，或许对我们的⼩提琴的技艺的提⾼有所帮助。
下⾯我从按弦、运⼸、持琴三个⽅⾯分别做个说明。
⼀、按弦⽅⾯主要分两点，⼀是指板，⼆是弦，1、⼩提琴与⼆胡在按弦⽅⾯区别之⼀：⼩提琴是有指板，⼆胡是没有指板的。
这种区别就造成⼩提琴的按弦⽐⼆胡难。
因为⼩提琴要控制⼀个⾳的⾼低只能通过改变“有较弦长”，⼀个初学者如果⼿指按不到准确的⾳位，那么他就不可能把这个⾳拉准。
⼆胡要控制⼀个⾳的⾼低可以有两种⽅式结合使⽤，第⼀个跟⼩提琴⼀样，通过改变“有较弦长”；第⼆个可以改变弦的张⼒，⼆胡的弦离琴杆有相当⼀段距离，⼿指⽤⼒，弦的向琴杆靠近，张⼒增强，⾳⾼改变，两者结使⽤。
⼆胡⽐较容易达到演奏者想要的⾳⾼。
⼩提琴为演奏出来的⾳有扎实感、稳定感，添加了指板，同时也限制了弦的运动范围，失去了⼀种控制能⼒。
２、⼩提琴与⼆胡在按弦⽅⾯区别之⼆：⼩提琴的四条弦在琴上的分布成⽴体状的，⼆胡两条弦在琴上的分布成直线状的。
很显然在⼀个空间⾥找东西⽐在⼀条直线上找东西要难得多，在⼩提琴上要找到准确的⾳位⽐⼆胡难得多，这虽然⽐较好理解，但是⼀些⼈可以会认为这区别不⼤，未必能引起⼤家的⾜够重视。
在习琴的实践中，⼀弦能按准⾳，⼆弦也能按准⾳，但是要做到⼀、⼆弦能同时按准⾳需要很长、很长的⼀段时间，如果不知道这个过程，那么你习琴的过程中会感到很深的挫败感，影响你学琴的兴趣。
⼩提琴为了宽阔的⾳域，⽐⼆胡多了两根弦，同时给按弦增加了难度，也给运⼸增加了难度。
（在“运⼸⽅⾯”会详细地讲解）,还有⼩提琴要按到弦⼿腕必须有⼀个“翻转”的动作，打过篮球或乒乓球的⼈会清楚地知道，腕关节是⼀个⾮常重要的关节，因为你拉琴的时候事先要有⼀个腕部“翻转”的动作，那么就限制你腕关节的灵活性，当然也就限制了你的活动能⼒。
三种风格《查尔达什舞曲》难得一见，美到心醉！
三种风格《查尔达什舞曲》难得一见，美到心醉！低音提琴独奏这位大师演奏的如此清晰，颗粒性非常强！指尖非常灵活有力！右手弓子意大利持弓法：又称波特西尼式，它与法式弓法的不同之处在于拇指不放在马尾箱上，拇指与中指之间的距离要大些。
法、意持弓法更注重发音清晰，音色优美和技巧跳弓。
弓子拿的靠前，马友友也如此持弓，似乎更能灵活发声。
小提琴和四把低音提琴小提琴大提琴乐曲开始是复三部曲式，2/4拍，一开始是d小调，后半部转为D 大调。
先由小提琴在低音区演奏出节奏自由、充满激情的引子，然后奏出深沉而略含忧愁的主题，并由这一主题组成了查尔达什舞曲特有的“拉绍”段落。
在这一小调色彩的抒情旋律发展之后，又出现另一支流畅而华丽的小调旋律。
这两支旋律都具有鲜明的匈牙利及吉普赛音乐的特点。
接着，乐曲转入查尔达什舞曲快速而活泼的“弗里斯”段落，形成欢快而奔放的气氛。
这段舞曲音乐由A、B两段频繁出现的以16分音符组成的乐句组成，并用切分节奏来进行处理，使乐曲十分活泼。
接着，经过一个过渡段落，音乐突然平静下来，在节奏上也放慢了一些，又因音乐转为D大调而显得十分明朗、舒展。
小提琴用双音缓缓奏出柔和而委婉的歌唱性主题旋律。
这一纯朴甜美的旋律经过小提琴泛音再现，形成一种幽谷回声的动人效果。
然后乐曲在重现B段16分音符组成的乐句之后，音乐又转入从A段演变过来的、以大调来演奏的明朗的曲调，反复一遍又将乐曲推向热烈的高潮后将全曲结束在明朗的大调上。
现为小提琴八级的考试曲目之一。
只有大家懂得去用心去观看与品味这种艺术时，它的价值才存在。
乐曲解释《查尔达什舞曲》是意大利小提琴家、作曲家蒙蒂的名作，“查尔达什”是出现于19世纪中叶的一种匈牙利的民间舞蹈，其音乐由两部分组成：第一部分称“拉绍”（Lassau），速度徐缓而富于歌唱性，2/4或4/8拍子，这是男子独舞者出场时的音乐；第二部分称“弗里斯”（Friss），2/4拍。
这段舞曲节奏鲜明，速度迅急而情绪热烈，用来伴奏男女双人舞。
音乐无国界，二胡有小提琴有区别没差距
音乐无国界，二胡有小提琴有区别没差距不少人会带着有色眼镜看民乐，“民乐土，西乐洋”的观念在他们脑海中根深蒂固，觉得学西洋乐器的人有气质，学民族乐器的人土。
比如常见的论调，拿民族乐器和西方乐器进行对比，其中最具代表性的就是小提琴与二胡。
他们说：“小提琴有四根弦，音域要比二胡来说比较宽，在演奏同样的乐曲时，二胡需要频繁的换把而小提琴则不需要。
小提琴音色比较明亮，可以演奏和声。
但是二胡的音色相对来说比较单薄，阴柔，不能演奏和声，音量上也比不上小提琴。
但是和西方乐器进行对比，就仅仅凭三两个技术指数就可以得出结论了吗？殊不知，二胡被外国人所惊叹，在国外是一种神秘的中国文化的代表。
二胡有“东方小提琴”之称，尤其是在高音区音色和小提琴非常接近。
但是二胡和小提琴文化背景是截然不同的。
不同的民族，不同的生活环境，自然造就了不同的文化。
不管是小提琴还是二胡，都是人类文化的结晶，对于不同地区，不同名族来说，只要是适合就好。
二胡与小提琴尽管音色相似，很多是可以相通交换演奏的，最常见的是二胡使用小提琴练习曲来训练演奏技法。
《引子与回旋随想曲》《流浪者之歌》《<卡门>主题幻想曲》等一些小提琴曲，二胡演奏确实比不上小提琴，但是《汉宫秋月》《江河水》《长城随想》等二胡曲，小提琴也是演奏不出那种韵味的。
经典小提琴协奏曲《梁祝》用二胡演奏出来也别有一番凄美的味道。
不仅仅是这样，小提琴是有指板的，限制了揉弦、滑音等技术的发挥，缺少演奏中国乐曲的压揉滑揉的音色效果，二胡的音色极具东方情调，能很好的表现中国乐曲的意境，这也是大多数中国二胡曲的特色所在，小提琴是无法做到的。
二胡与小提琴各有千秋，不能仅凭几个音域、音量之类的性能指数来评价，更重要的，是能否表现本名族的音乐风格、并赢得知音。
音乐无国界，只要是好的音乐，就能够被全世界所接受。
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《查尔达什》小提琴与二胡版本的比较又《查尔达什》小提琴与二胡版本的比较宋婉忻(福建师范大学音乐学院福建福g,l1350000)摘要:本文对《查尔达什》的乐曲进行了简要的分析,然后通过对小提琴与二胡在调式与音域,音色以及演奏枝珐这三个方面进行的对比,指出=胡作为中国传统弓弦乐器与西方弓弦乐器小提琴十分类似的乐器,由于乐器的构造与拉奏方法的不同,在演奏同一首曲子上的异同点,以及两个乐器之间的联系与区别.关键词:《查尔达什》;小提琴;二胡;对比;调式与音域;音色;演奏枝法《查尔达什》(Cs6rd6s)是意人利小捉琴家,作曲家蒙蒂(Vittorio,Monti)的小提琴代表作,已被改编成了其他乐器演奏的作品,比较出名的有二胡,手风琴,大捉琴,簧管,长笛,小号等,与小提琴的版本相比都各有自己的特色,其中二胡作为rrl国传统弓弦乐器_卜西方弓弦乐器小提琴十分类似的乐器, 存演奏同～首曲子上,有许多相同点和异同点.一,《查尔达什》小提琴与二胡版本的共同点1.曲式结构不变都采用的是复三部曲式.小捉琴与二胡的作品《垒尔达什》一开始部是山略微深沉的引子引入.引子部分节奏十分自由,并采用大量滑音,使乐曲听起来富有味道.然后引子之后,由这一主题组成查尔达什舞曲特有的”拉绍”段落.在这一小调色彩的抒情旋律发展之后,又出现另一支流畅而华丽的小调旋律.这两支旋律都具有鲜明的匈牙利及吉普赛音乐的特点.接着延续之前引子部分滑音的应用, 使乐曲有种粘稠,深沉的特点.使这酋曲’了具有很浓烈的民族风文化教自水平十’分落后.郑珍善于甄别拔人才,因材施教.存他所教的这批学生中,邡珍最喜欢的足胡长新.胡家贫好学,才思敏捷,且学业根底深厚.郑认为”此了如不废学,必作黔尔冠呜”.当然,得意门生胡长新也没有辜负老帅的期望,十1845年中举,中了进士.他先后担任过贵阳府学教授,思南府学教授,黎阳书院Il1长等职,并有许多诗文传世.另外,郑珍秉承”有教无类”的教学思想,不论地位,不讲贫贵,都予以～视同仁.如有位姓刘的生员,家里特别穷,连贽金都交不起,很久之后,才把四丁文铜元交给老师,然郑珍没有丝毫责备之意;还有一个叫刘之砺的学生,是个扎灯笼的匠人,特别爱写诗.郑珍便悉心指点,对其关爱有加,师生相处的_:常融洽.然而,好景不长.在i845年十月份,郑珍接到檄文:他的职位彼人取代,即行作交代准备.可这又有什么办法呢?郑珍存等待交割之期,仍不忘教诲学牛,鼓励他仃J:人才古难得,白惜勿中弃.我衰复多病,肝脏不宣【i_I:.归去异山川I,何时见君辈.念至思我言,有得宜常奇.郑珍去执教乃迫于生计之窘,他只希望叫家”耕稼倘足恃,时还读我书”.在外执教,为官,生活清贫,捉襟见肘,时常想念家中亲人,他不仅关心自己的学生,对自己的孩子的学业已卜分关注:”5口J卯出门时,《论语》读数纸;至今知所涌,能否到《孟》?”知同不负父愿,勤学苦读,诗歌与古史的造诣较深.对文字训洁尤有兴趣,后米成了着名的文宁学家.予尹～生坚持耕读传家的治家之道.在家勤耕苦读,在外教育人,泽被黔园.他还常从学_『名师,虚心求教,得其精髓,而又不同于其中,能独辟学术蹊径,成为践行儒家思想的忠实者.16日味.接着乐曲转入与前面徐缓的”拉绍”段落形成强烈的对比的快速而活泼的”弗里斯”段落.速度从白由徐缓的节奏一下变成快板,迅速营造出”弗里斯”欢快而奔放的气氛,给人愉悦的感受.整段”弗里斯”快板部分大多由密集的16分音符组成与富有个性的切分音型组成,使整个舞曲部分变得十分活泼,气氛热烈.”弗里斯”舞曲部分,我们分为A,B两段,并且在演奏时,A,B两段各重复一遍.然后乐曲从小调转入明亮的人调,奏出温婉的歌唱性主题旋律,使风格也从之前欢快的段落一下子沉静下来,又因音乐转为大调显得十分明朗,舒展.然而绝妙的在后面,这一段优美的旋律经过泛音再现,演奏家借南泛音音色的晶茕透亮,形成一种幽谷声,宛若清澈的钟声或铃声的动人效果.泛音部分与之前部分旋律虽然一致,但是仍然形成一种鲜明的对比,之前的部分显得辉煌明亮,有大潮汹涌而来之势,泛音部分则温婉幽静,如小河淌水一般.这种鲜明的对比,给听者强烈的听觉感知,引人入胜.在安静的泛音结束之后,乐曲突然又接回”弗里斯”段落,回到了原先的小调中,并¨月.义从十分宁静进入了欢快的气氛中.乐曲在这个地方重现之前”弗里斯”段落中的B段,然而将B段的结尾做了修改,将原先B段结尾下行的音符,改为上行,并最终停在了高音上.作曲家在这的修改意味着与之前B段结束不同,热情高涨的情绪仍没结束,接下去音乐将被推入更高潮,更热烈的气氛中.并且在尾音之前几个音通过旋律小调大调性的结尾,练上所述,在清咸如此黑暗动乱之际,在西南僻远之地,诞生了一位有着如此悲天悯人情怀的伟大诗人,乃中华民族之幸.从他清贫坎坷的一生中,我们看到他对百姓的关心,对社会的担忧,抒发了”融己于众”的悲哀,具何深厚的儒家情怀.正因为这样,郑珍的诗才有了领略的意义.注释13.4589.10.11龙先绪巢经巢诗钞注释『Ml三秦出版社.2002:均见本书2.6.7.12转引自黄万机郑珍评传IMJ巴蜀出版社1989:.~2.10.69页参考文献:【1l黄万机.郑珍评传IM】.成都:巴蜀出版社,1989年.【2】龙先绪.巢经巢诗钞注释_Mll西安:三秦出版社,2002年[3】张应杭.中国传统文化概him1.杭州:浙江大学出版社,2005.黎铎主编.遵义沙滩文化论集(一)【c].北京:中国社会科学出版社,2007.[5】李泽厚.中国古代思想史论[MJl天津:天津古籍出版社,2003f6】张嘉林.郑珍怀古诗浅论U】l黔南民族师范学院,2009(2)._7l陶文鹏.论郑珍的山水诗_IJ.安庆师范学院报,2006年第5期. 作者简介:阳繁华,】987年出生,男,苗族,湖南邵阳人,西南大学文学院2010~中国古代文学在读研究生,专业方向:元明清.文史哲将尾音停红了同音上面,通过这个音是乐曲直接从小调转到了大调.随即进入了乐曲更为欢快,更为明亮的尾声.尾声从A段演变过来的,音高不变,同样的旋律以全新的A人调来演奏.明朗欢快的曲调,反复一遍,力度增强,速度增快,将乐曲推向热烈的高潮后,最终用两个强而有力的音将全曲结束在明朗的大调上.2.旋律线条及音乐情绪变由于曲式结构不变,加上二胡版本的《查尔达1”-t-)>是从小捉琴上移植过来的,整体的旋律线条,用首调来听,整个旋律线条不变,加上速度与处理的方式大致相同,所以整首曲子的情绪都是’致的.对比强烈,在”拉绍”与”弗里斯”的片段上,部分别展现了深沉以及热烈的气氛.二,二胡版本与小提琴版本的不同点虽然__胡与小提琴版本在曲子旋律上基本没有改动.但是二胡版本根据自身乐器特征,进行了细微变化,主要有以下几个方面:1.调式与音域的差异=胡与小提琴同属于扣弦乐器,以固定音高来看,小提琴的定弦足G,D,A,E,有四根弦.而胡的定弦是D,A两根弦.致使二胡的音域没有小提琴来的宽广.《查尔达什》在小提琴的版本演奏时,有～大部分在G,E弦上演奏,而二胡没有G,E弦,就导致编曲需要转调.例如在一开始部分的”拉绍”段落中,小提琴将音定在了G弦上的A这个音上,由于乐器音域限制(胡定弦)问题,使得二胡在一开头的”拉绍”段落,没有办法像小提琴一样,拉奏那么低的音,所以二胡在一开始的第一个音就比小提琴高了五度.这就使得原先的小提琴版本使用的是dd,渊与D大调,而-胡版本的查尔达什,使用l=C,I=A,将小提琴上的d/J,调与D大凋,换成了a4’调与A大凋.此外,同样因为音域问题,小提琴在”拉绍”接”弗里斯”段落,前后两个音差一个八度,而二胡没有高音E弦,使得在段落衔接方面,只能够建立在同一个八度上,以同音演奏开始”弗里斯”段落.一胡版本的限制,使得,彳F”拉绍”“弗里斯”段落上,落差没有小提琴的明显,使得对比度减弱,这是’个缺憾.2.音色上的差异小提琴存幽方管弦乐队中担任高音声部,属于高音乐器.音色特点明亮,细腻,柔美,擅长表现抒情性,旋律性较强的曲子.由于音比较高,色义甜美,高亢.在管弦乐队中经常拉奏主旋律的部分.二胡作为民族器乐中最富歌唱性的乐器,它的发音接近人声,善于表现内在含蓄,缠绵徘恻的情感.它属于中高音的乐器,与小提琴相同,也是适合表现抒情性,旋律性较强的曲子,在民乐队中也经常担任拉走主旋律的声部._胡的音色带有一点点哀愁,展现哀伤气氛的曲子,很有优势.虽然者同为弓弦乐器,又都擅长表现抒情性,旋律性较强的曲子,似就音色而言,还是略微有区别的.小捉琴的音色梢较于二胡显得尖锐,明亮,而二胡相较于小提琴就略微显得沙哑, 内敛.尤其是在高音部分,小捉琴可以tg--胡拉奏更高的音,_二胡办不到.而且,在同时拉奏高把位的音时,小捉琴本身音色明亮,尖细,加上可以靠近琴码拉奏,音量上来说会比胡大,音色方面可能也会略微出色.二胡拉奏高把位的时候,音色相较于小捉琴来说,略微暗哑,并且二胡的高把位音量十分小,在演奏高音部分的时候,相较于小捉琴较为吃亏.在托奏”拉绍”段落的时候,小提琴将所有音都建立在最低的弦一G弦,运用高把位拉奏这段主题旋律,充分利用小提琴低音区浑厚的音色,拉出略显深沉的主题旋律.而二胡由_丁音域问题,只能高小捉琴五度进行演奏,但是_l胡音色本身浑厚富有味道,深沉,内敛的特质也能弥补这一不足,一样能够演奏出”拉绍”段落徐缓而富于歌唱性的旋律以及略带深沉的味道.音色以及音域的不同,使得二者在这段的展现有着不同的韵味,但是都}分有内涵和出色,不*HI”A仲.3.演奏技法的不同如同前面所说,由于音域的限制,胡没法展现低沉的音响,但是二胡也能很好的诠释深沉,缠绵的情绪,其中二胡缠绵的揉弦与滑音给予了很大帮助.揉弦在二胡与小提琴中都是应用很广的’个基本技巧,并且在《查尔达什》巾,揉弦运用十分广泛.二胡相较于小提琴没有指板,这种特性,为左手按弦的各种细腻变化提供了无穷的空问,具有深刻的感染力.由于二胡没有指板,在滚揉的过程当中还是含有压的力量在望面,故而在情意的表达中更细腻和微妙.这首曲子揉弦部分集中”拉绍”部分.除了揉弦以外,滑音是二者的又一个共同使用的技巧.如同之前所说的,滑音在这首曲子中的运用出足分,泛,巧妙的.滑音足二胡演奏中一一个特色,笔者认为:胡的滑音很有味道,是二胡中很山彩的一个部分,由于=胡的音色以及乐器构造特点(没有指板),使得二胡的滑音变化更加细腻,比起小提琴更加的内在.虽然小提琴的滑音也很富有味道,但是__I胡独特的滑音所创造的音响给人所带来的感受是不一样的,可以说赋予这首曲子新的内涌,更加有我国传统音乐的特色.细节方面,小提琴在”弗里斯”B段的开头的装饰音部分,使用的是颤指的演奏方法,而存大部分的二胡演奏中,省略了这个装饰青,用快速的同指式换把滑音来替代达到演奏效果.在”弗里斯”开头几个音,小提琴使用的是略带有点撞弓的方法,使得曲了在”弗里斯”一开始就给人以跳跃,活泼的感觉.二胡没有办法达到小提琴的效果.并且存”弗里斯”段落,小提琴以跳弓的形式来演奏.二胡上的自然跳j足直接借鉴小提琴的跳弓技法.小提琴演奏跳弓足把食指松弛地放在弓上,每次运弓之后弓子就会离开琴弦,上下作弹性地跳跃,这就称之为跳弓.在小提琴上演奏跳弓,可以借助弓子本身的重量,较为容易控制..由于小提琴的运特点和结构原理和二胡运弓有很大的差别,所以在胡演奏跳弓则困难得多,首先__二的弓毛是夹在两根弦之间,很难控制弓毛跳离琴弦的距离;其次,一二胡弓毛擦力点不是和自然力一致,就很难利用弓子本身的重量弹跳:再次,在_胡的内外弦上演奏跳弓的用力方向完全相反,尤其是演奏内弦跳弓百加因难.所以,l在《尔达什》的演奏上,大部分使用的是快弓,并不是跳弓,使得存”弗里斯”段落,二胡的演奏不如小提琴来的出彩,小提琴的跳弓的跳跃性能够更好地诠释这段欢快,活泼,欢腾的感觉.此外,在小提琴的双音段落,由于■胡只有两根弦,并且二胡双音使用较少,这段没能够像小捉琴一般使用双音演奏,且音域也没办法像小提琴一样那么高亢二胡内敛浑厚的音色不似小提琴的音色细腻,明亮,在这段展现宽广,明亮舒缓的段落上不如小提琴.双音,明亮的旨色与高亢的音域使小提琴在这段的演奏上占了优势.总的来说,《查尔达什》在:胡上的移植足寸分成功的,能够很好的表现原曲的风格特点,表达乐曲的情感,日另有一番风味.通过分析,比较同为弓弦乐器的■胡与小提琴拉奏的《查尔达什》,可以更好地认识到二者问的联系与区别.并且对于二胡与小提琴这两样乐器,有了更加深入的了解,比如音色,音域,演奏方法,风格特征等方面.同时加深了对乐曲《查尔达什》的理解,对于演奏各种乐器版本《查尔达t”f’》有所帮助.注释:1”查尔达什舞曲”百度百科一乐曲2.周力《论二胡演奏中的青色及其技法表现》3对小提琴跳弓的描述参见卡尔弗莱什小提琴演奏艺术北京:人民音乐出版社,1979年版第156页.4.杨松权《论西方小提琴演奏艺术对中国近现代二胡艺术发展的影响》169又摘要:从马丁?路德作为德国的宗教改革者的一面,和他作为音乐创新者的一面,这两个面看待马丁?路德.关键词:g~scgg-;众赞歌;旧教音.乐厂?路德是文艺复兴晚期着名的宗教改革家,音乐家.他从小就在教堂中成,在他成为宗教牧师之前得到了良好的音乐训练.存他的一生中对于宗教的未来和对于音乐的未来几乎起着同样的作用.长期以来教会一直借助于统一的礼拜仪式,统一的宗教音乐和统一的教会语言来维护其作为西方精神领袖的权威. 但_f教会统治后期出现一系列问题得不到解决,而教会义以出卖赎罪卷的方式收攒钱财.于是便出现了马丁?路德1517年在维腾贝格宫廷教堂门口张贴《L十五条论纲》事件.其实他并无意完伞脱离罗马新教教会.其实教创始后仍保留着很多天主教礼仪他创新宗教的意义在于使人人都能”接触到所谓的上帝”存上帝面前人人平等.使宗教更加大众化,平民化以及揭露了以前教会的骗饯手段,等等.这是作为宗教改革教者,及神学家的马丁?路德,然加作为宗教音乐的改革者,但在延用以前教会所遗留的部分作品外,还对其很多作品做了创新和改变.如他将《格里高利》圣咏里只有教会才能读懂的拉丁文部分翻译成德文,是普通信徒都能看明白,当然作为改革者和神学家的他,不可能水远跟着他青乐家的本能感觉走.他在考虑音乐时,不仅为了音乐的自身价值,而El把它看作语言,看作教学工具,使人能接受到上帝的干鬲音.他对科学,艺术,一概如此.如果简要总结一下马丁?路德在音乐实践中的成就,笔者认为有以I--TL点:1,对旧教音乐的继承与改造笔者认为这一点首当其冲的,正如前文所述路德教的思想不是完全彻底的反对所有旧教音乐,而是有选择的继承其优秀部分,将之作为新教音乐的文化基础,同时对不适合新教的部分加以改造,使之成为独具特色的新教音乐.其中继续使用旧教音乐体裁的例子有,素歌,和按惯例演唱的拉丁文弥撒.将音乐体裁中不适合新教的因素除去的例子有,将弥撒中献祭部分去掉.然而,作为教师和神学家的路德不可能永远跟随他的音乐家本能.他考虑宵乐时,不仅为了音乐的自身价值,而且把他看作语言,看做教育j_具,使年轻人更能接受上帝的福音;他对其他艺术和科学一概如此.人们一般认为,路德的兴趣只在于促使整个社会积极参与神圣的礼拜,因此他坚持使用德国俗语.可是仔细看他的文字写作可以看出他的眼界要广阔得多.所以,虽然路德的基本思想是把音乐改编的合适他所谓的”普通老百姓”,他还努力保持大门敞开,允许可能的艺术加工.路德的追随者比较开明,认识到破坏音乐无助于推新的信仰,把精力花在改革音乐而不是消灭音乐上.2.确立新教众赞歌特色德国宗教改革在音乐史上最重要的,也最有特色的贡献是众赞歌.最初,众赞歌采用有墨记谱,主要为单声部,分节歌的形式,后来通过和声,对位的方式扩展为四部和卢的大型音乐形式.这便是新教音乐的主体,也是新教音乐的主要特色.在众赞歌歌词方面,路德大量采用流传于民间的古老的路德语赞美诗和当时常见的拉丁文赞美诗,同时他也使用～些旧教素材.主要是常规弥撒中的礼仪性拉丁文圣咏诗句,~L#I-还采用了世俗的德语民歌及艺术歌曲的歌词.在众赞歌的旋律方面,马丁?路德是将现有旋律进行修改,以适应新的歌词.他在交换歌词的同时将旋律做一系列细微的调整.使之与歌词紧密结合.众赞歌在礼拜位置中的位置没有固定的规则,因为路德教接受了邦国区域的观念.音乐实践在日尔曼在不同的地区有很大的区别.类似仪式性的的土日用众赞歌,多少在每一一个路德教堂中确立了它们存在的地位,但是它的具体形式有极大的差别.路德式众赞歌的发展是迅速,而且没有停止其发展过程.路德自己拒绝,并不允许他的追随者们对宗教音乐和世俗音乐作硬性划分.～首好的众赞歌总会在礼拜中占有位置.路德相信,他在众赞歌中采用tf}俗曲调,将世俗音乐神圣化的一种作法.他不反对流行音乐,名歌手的旋律或任何能够赞成曲调作为宗教歌词的传播媒体.正是因为这个原因,在_二百年的时间里,路德教的音乐随着时间的流逝而发展,而且使教堂普通公众与当时最新的音乐发生联系.正如马克思?韦伯在《新教伦理与资本主义精神》一书中所说,宗教改革出现的新教伦理决定着资本主义的发展.路德的音乐同样对后来西方音乐的发展产生了不可估量的作用.如果以上这些是关于路德教音乐事实的话,我们不难理解宗教改革意义更为重大的一一面.宗教的权威《圣经》对于路德及更为激进的改革者来说更为重要,而不是现存的教会传统.教堂仪式中所讲解的,不论是取自于圣经的文字,还是祈祷文或教导性文字,都需要让会众理解.歌词作为音乐原料的一部分,作曲家在谱曲时应当注意的是清晰的传达其寓意.词的重要性还在于它是对作曲家的一一种激励.因此,为了教育,取悦和肩发礼拜参加者,作曲家期望去解释《圣经》和礼拜仪式中的歌词.路德共创作了2O首共教堂会众歌唱的众赞歌,他的众赞歌传统养育了几代德国音乐家,巴赫音乐艺术则时他饿得集大成者,巴赫有编号的作品共l120首,其中有450多首(即三分之一以上)时以众赞歌维基础创作的,包括从简单的四部和声的配置到众赞歌前奏曲,从管风琴变奏曲,帕蒂塔和奏鸣曲到众赞经文歌和重奏重唱的康塔塔.而且,这些作品中有相当大的一部分时根据路德时代的众赞歌写成的,有的就是路德本人的作品.宗教改革的实质足资产阶级的社会政治运动,为了更好地发展和推动资产社会的发展的进步.作用在于宗教改革沉重打击了欧洲统治的支柱天主教会,解放了人们的思想,因此马丁路德的宗教改革为欧洲资本主义的发展扫清了道路,为欧洲走向现代社会创造了必要的条件.参考文献:[1]《西方文明中的音乐》【美1保罗?亨利?朗着[2】《西方音乐史》[美】唐纳德?杰?格劳特和克劳特?etfi~,j斯卡合着[3]《西方音乐史简编》沈旋谷文娴陶心着【4】《马丁?路德的宗教改革和音乐实践》汪洋着天津音乐学院报20【123.三,结语作为一个文化范畴,后现代主义所表示的,是对现代文化和以往传统文化的批判精神以及重建人类文化的新原则.而源于后现代文学语境下的俄罗斯文化所体现出的后现代特点不仅仅是批判,否定与颠覆,更多的是传承经典文化的传统,在”去中心”的多元创作体系中重建俄罗斯文化传统的神话,以高度自由的创作精神达到一种无规则,无主体,无目的,无中心的超越境界.参考文献:…王岳川.《后现代主义文化研究》[M】北大出版社,1992.【2】余一中《俄罗斯后现代主义文学的起源及特点》I_lI.《俄语语言文17己学研究》文学卷,人民文学出版社,2003.[3]高宣扬.《后现代论》IM1.中国人民大学出版社,2005f4】赵丹.《后现代主义文学在俄罗斯的命运》当代外国文学,2001. 【5]赵杨《后现代元素与民族文化底蕴的结合一维克多?佩列文和他的自由王国》Ⅱ].外国文学,2007作者简介:王海涛(1979究员.郭娉婷(1981讲师.),男,辽宁省朝阳人,牡丹江师范学院助理研),女,辽宁省沈阳人,牡丹江师范学院东语系一一马。