论电影音乐与画面的对位关系
论影视艺术中音乐与画面的关系
毕业论文(设计)论文(设计)题目:论影视艺术中音乐与画面的关系姓名学号院系艺术设计专业电脑艺术设计年级指导教师目录摘要 (1)ABSTRACT (2)第一章影视意境 (3)第一节什么是意境 (3)第二节意境与音乐画面 (3)第二章电影音乐与电影画面的关系 (4)第一节画内音乐、画外音乐 (4)第二节画内、画外音乐的变换 (5)第三节影视音乐中各要素的表现 (5)第三章电影音乐的形式和特点 (6)第一节有声源音乐 (6)第二节无生源音乐 (6)第四章音乐与画面结合形式 (7)第一节音画同步 (7)第二节音画对立 (7)第三节音画平行 (8)第五章结论 (10)参考文献 (11)致谢 (12)摘要随着影视艺术的不断发展,音乐已经成为其中不可或缺的组成部分,音乐和画面的关系密不可分,音乐丰富了画面本身的表现力,画面也因为音乐而升华了主题。
电影是视听艺术。
经典电影音乐之所以令人们记忆深刻,是因为电影音乐与电影画面达到了完美结合,从而相得益彰,升华了电影所要表现的主题。
本文旨在通过分析音乐与画面在电影情绪、叙事、氛围等方面的作用,探讨其对电影主题的深化。
关键词:影视艺术、音乐画面、视听艺术ABSTRACTWith the continuous development of film and television art, music has become the indispensable part, there is a close relationship between music and picture, music to enrich the picture expressive picture itself, also because of the music and the sublimation of subject. The film is a visual art. Classic film music can make people remember the profound, is because the film music and movie screen to achieve the perfect combination, so as to complement each other, the sublimation of the film to show theme. This paper aims to analyze the music and picture role in film narrative, mood, atmosphere, on the theme of deepening.Key words:Film and TV art、 music、 visual art picture第一章影视意境第一节什么是意境意境指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界,也是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。
浅谈音乐与影视作品的关系
目录摘要 (I)Abstract (II)1 绪论 (1)1.1 国内外对本课题的研究动态综述 (1)1.2 选取本课题的依据及意义 (1)2 音乐与影视的结合 (2)2.1音乐开始进入影视作品的历史背景 (2)2.2 为何影视作品需要音乐的进入 (3)3 音乐在影视中的重要性 (4)3.1 影视音乐与影视画面的有机结合 (4)3.2 影视音乐对影视欣赏的重要性 (5)4 影视音乐的发展前景 (7)总结 (8)参考文献 (9)致谢 (10)摘要音乐是一种用有组织的乐音来表达人们思想情感、反映现实生活的艺术,音乐拥有一股让人沉浸其中不能自拔的魅力。
究其原因,音乐是由多变的节奏组成,无论是短促剧烈抑或缓慢舒缓都能和人的生命节拍与心里感情相契合,从而引起内心的共鸣。
因此,人的感情有多丰富,音乐就能够有多绚丽。
音乐作为一种表达感情的工具,拥有着跨越地域和民族的强大感染力。
作为一项独立的艺术门类,音乐艺术的价值自不待言。
然而更值得一提的是音乐与影视等艺术结合后,在强化自身艺术品性的同时,又增强了其他艺术门类的表现力,从而极大地扩展了音乐艺术的发展空间。
影视音乐是随着影视艺术的发展日趋成熟起来的,由最初简陋的使用现成音乐到今天斥巨资精心制作,走过了一个不断摸索,不断发展的过程。
也正是由于音乐在影视中的不可或缺极其重要的作用将影视音乐逐渐推向专业化创作,并逐渐使其向最高水平发展。
音乐能解释、烘托、揭示影视作品画面,有补充情节、扩大容量,激发情感的作用,音乐还能渲染作品气氛,刻画人物心理。
音乐作为影视作品中的重要元素不仅仅只是单一的风格,体裁,而是追求多侧面,多层次的反映人内心的想法,尊重观众的审美情趣,所以说,音乐在影视作品中所表现的思想在情绪和感情上的概括能力,是其它任何的艺术门类所不能比拟的。
本论文将从音乐进去影视作品的背景、音乐同影视画面的关系和音乐对影视作品欣赏的重要性来分析这一课题。
关键词:音乐;影视作品;影视音乐;AbstractMusic is a kind of art that use the organized tones to express thoughts and feelings, to reflect the real life, it has the charm, which people find themselves unable to immersive. The reason to this is that music is made of the changing rhythm, whether it is short intense or slow soothing, it can always touch the human life and heart feeling, therefore, how do people feelings, how brilliant the music can be. As an expression of the feelings, music has a power that can cross geographical and ethnic groups. As a separate category of art, the value of music goes without saying. However, the value is more after it combine with the film and television, not only the strengthen of music own raises, but also enhanced the expression of the other arts, and thus greatly expand the space for development of musical art. The cinemusic matures with the development of film art. From the initial simply use the ready-made music to today spend a lot of materials to make the unique music, it gone through a continuously developing process. And because of its extremely important role in the film and television make the cinemusic into the specialization creation, and gradually make it to the highest level of development. The music could explain, contrast, reveal the screens, add the plot of televisions and movies, to expand the capacity, to stimulate the role of emotion, and music can render the work atmosphere, describe the inside of the characters. As an important element in the film and television works, the music is not just a simple of style, but the pursuit of multi-dimensional, multi-level reflection of inner thoughts and respect for the taste of the audience, so that the function of music in film and television works cannot be compared with any other category of art. This paper analysis the subject from the background, relationship between the music and the screen and the important of music in the enjoyment for film and television works.Keywords: music; film; movie music;1 绪论1.1国内外对本课题的研究动态综述在影视诞生的初期,音乐并没有成为影视作品中不可或缺的因子。
论电影音乐艺术中的音画平行与音画对位[精品资料]
论电影音乐艺术中的音画平行与音画对位-精品资料本文档格式为WORD,感谢你的阅读。
最新最全的学术论文期刊文献年终总结年终报告工作总结个人总结述职报告实习报告单位总结[摘要]斯蒂芬·斯皮尔伯格导演的电影《辛德勒的名单》荣获奥斯卡奖及奥斯卡最佳原创配乐奖。
该片的配乐由约翰·威廉斯完成,这是他第五次捧走奥斯卡最佳原创配乐奖。
在该影片的音乐中,约翰·威廉斯巧妙地处理了音乐与画面之间的配置关系,在影片中大量采用音画平行与音画对位的表现方式,运用音画相谐或音画相衬的手法表现影片主题,营造出丰富而深远的电影意境。
充分调动了观众的情绪,达到相当好的艺术效果。
[关键词]电影音乐;音画同步;音画平行;音画对位;《辛德勒的名单》一、电影艺术中音乐与画面的关系音乐在电影艺术中有着广泛的应用。
根据电影艺术中音乐与画面之间关系的不同,音乐运用方式可以分为音画同步、音画平行与音画对立三种情况。
音画同步,是指音乐是根据画面的需要而播放,音乐与画面的情绪保持一致,两者在节奏上也基本保持同步。
比如,轻松愉悦的画面配以欢乐的音乐或舒缓的节奏,而哀伤的电影画面应该配上伤感的音乐。
当电影镜头比较缓慢的时候应该以舒缓的音乐来相配合。
音画同步在电影中是运用最为广泛的一种电影音乐处理技巧。
比如,在电影《南征北战》中国共两党战争的时候,当影片画面出现共产党军队时便放共产党的主题音乐,国民党出现便采用国民党主题音乐。
音画平行是指电影音乐的存在并不负责解释或烘托电影画面中的人物情绪状态或场景情绪色彩,电影音乐独立存在并具有自身独特的表现方式。
电影中音乐与画面的关系是各自存在、互不影响。
音画平行的表现方式优点之一便是它可以使音乐不随着画面的变化而变化,能够独立完整地展现音乐形象或表达音乐情绪。
音画平行的音乐也并非与电影影片内容毫不相关,而是通过创造独立的音乐形象,给观众以听觉的触动,在一定程度上促动人们对影片的理解与感受。
简述影视作品的声画关系
简述影视作品的声画关系。
①声画合一(声画同步\同期声)声音与画面同步配合,即“同期声”。
同期声指拍摄现场的人声、环境声、自然声,与画面同时起落。
声画合一时的声音完全依附于画面形象,为写实音。
当写实声音和画面同时作用于观众的感官后,两种不同的感觉相互渗透和互为补充,使观众的感受变得更为深刻、真实。
如在《黄土地》、《菊豆》、《红高粱》中,具有西北风味的音乐使人们感受到了黄土高原的气息。
在前苏联电影《这里的黎明静悄悄》中,本来以为是一次小小的轻松的战斗,结果在天亮后却发现不只是情报中说的两个德国兵,而是“3个……4个……10个……16个”,女战士那轻轻的、平静的声音却让观众的心情不由得越来越紧张,越来越震颤,随着数字的增加,观众对敌我力量悬殊的战斗、对5个主人公的命运不禁产生了深深的担心和忧虑。
平静的、优美的景色中,偶尔从湖对面树丛中闪出一个德国兵的身影,和女兵轻轻的数数声剪辑在一起,造成的却是一种截然相反的效果。
这种声音与画面的同步加强了观众的真实感,让观众有种身临其境的感觉,并且刻画了人物,将观众的情绪推向了高潮。
同期声在新闻类、纪实类节目中得到广泛应用。
新闻事件的现场报道中,记者对人物的采访、镜头对现场情况的纪录都属于同期声。
像《百家讲坛》、《人物》这样以人物的语言为信息传播主要途径的科教电视节目,大都采用同期声。
像《探索•发现》、《走近科学》这样以纪录事件过程为主要内容的科教电视节目,大都采用同期声。
②声画分立(声画分离)声画分离是影片的声音与画面各自按照自己的逻辑展开,声音与画面的关系是各自独立、互相补充的。
在声画分离时,声音一般不会来自画面之中,而以画外形式出现,但在总体情感、情绪上,又有一种相互映照的关系,它们可以通过这种形式来达到更高层次的统一。
陈凯歌的影片《和你在一起》中有个片段是小春在擦乐谱时心中想着谱子上的音乐,与此同时一段悠悠的小提琴曲响起,这音乐像是从小春的心里和粘满灰尘的谱子里流淌出来的。
浅谈音乐在电影艺术中的作用
音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征),从而深化视觉效果,增强画面的感染力。这种音乐不是简单片的局部渲染制造气氛。在一部影片中,有时某个场面表现的是人物的一种情绪;或是欢乐、喜悦,或是悲苦、伤心,或是紧张、惊恐,或是轻松、愉快等等;有时影片的某个场面营造的是一种特定环境的气氛:或是喧闹或是静寂,或是繁华或是萧条,或是庄严肃穆或是活泼热烈,等等,而此时往往很少对话或没有对话。在这种情况下,音乐从听觉这个角度介入,参与画面视觉内容的表达,使画面内人物的某种情绪得到进一步的强调,环境气氛得到进一步的渲染,从而达到深化视觉效果、增强画面艺术感染力的目的。如影片《追捕》中,杜丘不想连累真由美,说:“我是逃犯!”而真由美回答说:“我是同谋。”伴随着此画面的是一段柔和、优美而又含蓄的音乐,音乐为这个场面渲染了一种浪漫,温馨的气氛。凸显了真有美对杜丘那誓死不渝的爱情。
2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现,并受电影蒙太奇的制约,曲式概念有了新的发展。
3电影音乐改变了以前音乐必须是用"乐音"构成的传统观念,和电影中的话语、音响等结合,形成了新的分段陈述的结构,并和"噪音"一起相结合,有时音乐与语言结合,有时音乐和音响效果结合,有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛,成为一种新形式。
电影音乐的艺术审美功能与处理方法
电影音乐的艺术审美功能与处理方法电影是一门综合艺术,融合了画面、表演、剧情等多种元素,而电影音乐作为其中不可或缺的一部分,具有独特的艺术审美功能,并且在创作和处理上也有着相应的方法和技巧。
一、电影音乐的艺术审美功能(一)烘托氛围与营造情境电影音乐能够为影片营造出特定的氛围和情境,让观众迅速沉浸在故事所设定的世界中。
比如,在恐怖电影中,阴森的音乐能够增强恐怖的氛围,使观众的心跳加速,神经紧绷;而在浪漫的爱情片中,轻柔舒缓的音乐则能营造出温馨甜蜜的氛围,让观众感受到角色之间的浓情蜜意。
(二)塑造角色与表现情感音乐可以帮助塑造电影中的角色形象,通过特定的旋律和节奏来展现角色的性格特点和内心情感。
勇敢坚毅的英雄角色可能会有激昂壮阔的音乐相伴,而内心脆弱、敏感的角色则可能会有轻柔、哀怨的音乐。
同时,音乐也能够更深刻地表现角色的情感变化,比如喜悦、悲伤、愤怒等,让观众更好地理解和共情角色。
(三)推动剧情与增强叙事好的电影音乐能够与剧情的发展紧密结合,起到推动剧情的作用。
在紧张的情节中,快节奏的音乐能够增加紧张感和紧迫感,引导观众的情绪;在剧情转折处,音乐的变化也能够预示情节的走向,增强叙事的连贯性和吸引力。
(四)引发共鸣与深化主题电影音乐往往能够触动观众的内心,引发情感上的共鸣。
当音乐与画面完美结合,共同传达出影片的主题和思想时,观众能够更深刻地理解影片的内涵,从而产生更强烈的情感反应和思考。
二、电影音乐的处理方法(一)音乐与画面的同步与对位同步是指音乐的节奏、旋律和情绪与画面的内容完全匹配,增强画面的表现力。
例如,在一场激烈的战斗场景中,配上激烈的鼓点和激昂的旋律,能够让观众更加感受到战斗的紧张和激烈。
对位则是指音乐与画面形成对比或反差,产生独特的艺术效果。
比如在悲伤的画面中配上欢快的音乐,可能会营造出一种荒诞或讽刺的氛围。
(二)音乐的旋律与节奏设计旋律是音乐的灵魂,一个优美动人的旋律能够让观众更容易记住电影音乐。
企业音乐电视中音乐与画面的对位呈现——以《著名企业音乐电视展播》为例
视听研究视听企业音乐电视中音乐与画面的对位呈现——以《著名企业音乐电视展播》为例□李刘阳摘要:企业音乐电视作为一种在音乐电视基础上形成的电视广告样态,发挥广告属性的同时,也注重视觉语言与听觉语言的表达。
本文以《著名企业音乐电视展播》为例,从文本对位、节奏对位以及情感对位三方面,探究企业音乐电视中音乐与画面的对位呈现方式。
关键词:企业音乐电视;《著名企业音乐电视展播》;音乐;画面;对位音乐电视自1975年诞生至今,经过四十多年的发展,成为了主要的影视艺术形式之一。
音乐电视将音乐作为载体,听觉语言与视觉语言共同参与叙事建构,通过视觉与听觉的联觉来塑造观众的审美体验。
大量企业借助音乐电视这种影视艺术形式制作电视音乐广告来完成企业形象或者企业商品信息的宣传。
《著名企业音乐电视展播》是由北京太阳圣火国际传媒有限公司代理拍摄和录制的一系列企业电视音乐广告。
该系列音乐广告以唯美手法拍摄,音乐动听,深受广大观众喜爱。
一、企业音乐电视的定位企业音乐电视是指以企业作为主要表现对象,通过视觉画面、音乐旋律以及歌词文案来塑造、宣传企业形象或产品信息,是一种在音乐电视基础上形成的电视广告样态。
企业音乐电视的播出时长一般为三到五分钟,与音乐电视作品的播出时长基本相同。
区别于传统“叫卖式”电视广告给观众带来审美疲劳,企业音乐电视注重视听美感的表达,将音乐融入故事情节之中,在满足观众审美期待的同时,将企业的精神、产品的特点传递给观众,从而达到企业文化传播的目的。
《著名企业音乐电视展播》共播出的企业音乐电视有:《康美之恋》《仙林青梅》《爱到春潮滚滚来》《香醉人间五千年》《摩尔之恋》《丽江之恋》《风雨同行》《彩云之恋》《国参传奇》等15部企业音乐电视作品。
这些作品均由知名企业赞助拍摄,获得充足资金支持,大量当红明星参与企业音乐电视的拍摄和主题曲演唱,拍摄地多选用风景优美的旅游风景区。
《著名企业音乐电视展播》凭借着优良的制作水准、丰富的画面内容以及动听的主题歌曲给观众留下了深刻印象。
浅谈电影声音与电影画面的结合
浅谈电影声音与电影画面的结合作者:唐早来源:《卷宗》2014年第12期摘要:在电影作品创作中,有一个重要的元素,那就是声音的运用。
优秀的电影音效运用可以诠释、烘托、揭示电影作品的画面和主题,还可以起到补充情节、激发情感、渲染气氛等重要作用。
一部好的影视作品,声音是其不可分割的重要组成部分。
电影作品的画面是平面二维空间,在视觉上它依靠画面的构图和拍摄对象之间的大小比例从而造成立体三维空间的幻觉。
电影作品中如果能充分利用声音这个第五维度的空间关系的特点,可以在一定程度上加强画面的立体感,甚至可以利用声音,来表现画外的空间关系。
关键词:声音;音乐;画面;视听电影声音目前已成为电影的主要表现形式之一,观众也是通过视觉和听觉在电影院里享受电影所制造出的幻觉的。
声音使电影作品从纯视觉的媒介变为了视听结合的媒介,使得过去在无声电影中通过视觉因素来表现出的相对时空结构,变为了通过视觉因素和听觉因素表现出来的相对时空结构。
电影史上定义的第一部有声片是1927年华纳影片公司出品的《爵士歌王》。
至此,电影的画面开始与声音相结合,电影进入了视听时代。
1 电影画面与电影声音的关系1.1 电影画面所谓电影画面,指的是不间断的通过摄影机拍摄下来的静止或者运动的对象,能表达一定的涵义,并且可以与上下镜头画面进行组接的有可视影像的一段胶片片段。
1.2 电影声音[2]电影声音是电影制作的基本元素之一。
它使电影从纯视觉的媒介变成了视听结合的媒介,使得过去在无声电影中通过视觉因素表现出来的相对时空结构,变成了通过视觉和听觉因素表现出来的相对时空结构。
1.3 声音和画面当我们进入了电影作品的叙事中时,声音通过音乐、音响、语言等和画面的结合告诉我们,在故事世界或之外发生了什么事情。
空间和时间是由视听的结合来决定的,场景的连接或割裂也是如此。
我们通常希望声音和画面能够同步,但是为了叙事的需要,声音和画面也可以不同步。
当这些视听元素有目的的并列起来的时候,对这个场景来说,或许会有更为丰富的含义。
浅析音乐对电影的重要性 (1)
浅析音乐对电影的重要性摘要在电影刚刚面世的时候是无声的,更是缺少动听的音乐。
但是随着电影的不断发展,音乐作为影片重要的组成部分隆重登场,并且音乐起到的作用越来越大,在电影中占据的地位越来越重要。
人们在观赏一部电影的时候,除了欣赏电影的剧情、演员的演技、唯美的电影的画面外,能够让人们有深刻印象的便是电影音乐。
一部优秀的电影都会伴随着一首或者几首优美动听的音乐,也许就是因为电影中有这些旋律动听的音乐的存在,这些电影才能在历史的长河中被人们牢记,并历久弥新。
即便是过去多年,每当印记在脑海深处的旋律再度响起,我们的思绪就会回到电影的情节中。
这就是电影中的音乐。
本文就是介绍音乐在电影中的重要性,从音乐能够烘托故事情节、人物情感和性格,到点明电影主题等方面来描述音乐的重要作用。
关键词:电影音乐重要性Analysis of the Importance of Music toMoviesabstractWhen the film was first released, it was silent, but it lacked beautiful music. However, with the continuous development of the film, music has become an important part of the film, and the role of music has become more and more important, and the position occupied in the film is more and more important.When people watch a movie, in addition to the movie's plot, the actors' acting, and the beautiful movie, what makes people impressed is the movie music. A good movie will be accompanied by one or a few beautiful music, perhaps because of the existence of these melodic music in the film, these movies can be remembered in the long river of history, and last forever. Even in the past years, whenever the melody of the mark is deep in the mind, our thoughts will return to the plot of the film. This is the music in the movie. This article is to introduce the importance of music in the film, from the music can be the story, the character's emotions and personality, to the theme of the film to describe the important role of music.Keywords: movie music importance目录摘要 (I)abstract (II)目录 (III)1.绪论 (1)1.1选题背景 (1)2.电影音乐分类 (2)2.1出现方式分类 (2)2.2不同音乐的分类 (2)3.音乐与电影画面的关系分类 (5)3.1音面同步 (5)3.2音面平行 (5)3.3音面对位 (5)3.4音面游离 (5)4.电影音乐的美学功能 (6)4.1审美功能 (6)4.2物理功能 (8)4.3心理功能 (8)4.4结构功能 (10)5. 电影中音乐的使用 (11)5.1音乐的构思需要贴合电影主题、人物经历与性格等 (11)5.2音乐与语言、音响的相辅相成 (11)6. 结论 (11)参考文献 (13)致谢 (14)1.绪论1.1选题背景在电影诞生的初期,是无声电影,而人们此昂要为电影配上声音是最初就有的想法,因为只有电影有了自己的声音,才能给观影者带来更好的观影效果。
论电影中的音画关系与配置方式
论电影中的⾳画关系与配置⽅式2019-03-17[摘要] 电影是有着丰富⽂化含⾦量的综合艺术,⾳乐⾳响在此应当并已发挥了重要的作⽤。
画⾯与⾳响永远是不可分割的元素,并且⾳乐⾳响在以后影视发展的领域中会对其发挥意想不到的效果。
它与画⾯的结合是否完美直接影响了作品的质量。
因此说它既扩展了艺术的表现空间⼜丰富了⾳乐艺术的存在样式,同时也拓展了影视艺术的声⾳元素。
本⽂探讨了画内⾳乐、画外⾳乐在电影中的⾳画关系以及⾳响是如何与画⾯进⾏配合的在很⼤程度上影响了⾳乐的扩张⼒和表现⼒。
[关键词]画内⾳乐;画外⾳乐;⾳画同步;⾳画对位;⾳画平⾏⼀、电影中的⾳画关系(⼀)画内⾳乐电影和电视剧的画内⾳乐是指⾳乐的⾳源来⾃屏幕的画⾯之中。
这就是说,我们可以在屏幕上看到正在进⾏的⾳乐发出者﹙⼈、乐器以及能够发出声⾳的装置等﹚。
⽐如《简·爱》当中的⼀幕,简教阿黛勒弹钢琴发出来的声⾳就可以说是画内⾳乐。
⼜如影⽚《乱世佳⼈》中在维吉利亚舞中,为思嘉丽他们跳舞所伴奏的⾳乐就是观众在屏幕中可以直接看到的,也就是说它使⽤的是现场演奏。
通过这些⾳乐把思嘉丽那种不安分的性格演绎得⾮常贴切与投⼊。
以《红⾼粱》为例。
其开篇就有⼀场运⽤画内⾳乐⾮常精彩的戏:九⼉19岁那年,为了⼀头骡⼦的聘礼,她被⽗亲强迫着嫁给了患有⿇风病的⽼板李⼤头。
迎亲的路上,当地有名的轿夫余占鳌和⼀帮粗犷的西北汉⼦,光着膀⼦,吹着唢呐,按当地的风俗颠轿。
当时的唢呐声,镜头⾥被汉⼦们踢飞的黄⼟,轿⼦⾥东倒西歪的新娘⼦九⼉,主要是酣畅淋漓粗犷的具有强烈西北风味的歌声和欢乐的唢呐声,形成了⼀种别开⽣⾯的送亲场⾯。
⾳乐和歌声都是画中的轿夫们所为,这些与情节密切地结合在⼀起,让⼈仿佛⾝临其境。
印象中最深的是这样⼀组镜头:余占鳌⼤喊⼀声“⼤号”,轿夫们开始奏乐颠轿。
六个伙计开始举起乐器以慢板起拍开始吹奏……其中⼀个举起⼀⽀⼤号吹起⼀个长⾳,然后伙计们开始⼀起开开⼼⼼地吹起来。
论影视艺术作品中声音与画面的关系
热爱电影的人们曾经说会说去掉声音的电影是无声电影是一种艺术,但今天的我们要说没有画面的电影也同样是艺术的,那是来自声音的艺术!电影艺术语言的发展,随着电影技术与艺术手段、方式以及电影传播手段、方式的不断丰富而丰富。
在卓别林的时代里电影是无声的,穿插在幕间的字幕是那时唯一的语言;录音技术的发明,导致了有声电影的出现。
有声电影的成功,让无声片时代的字幕被演员的对话或独白代替;让乐队现场伴奏(伴唱)被精心制作的音乐代替;甚至出现了人的脚步、呻吟、哭泣,动物的叫声,以及风声、水声、雷声、雨声等音响效果。
如今电影中的声音在影视艺术作品中已经有着和画面同等重要的地位了,有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素。
电影声、画之关系,越来越出现变化无穷的境界,新的声画语言组合方式也因而不断被电影艺术家们推出。
影视艺术作品中声音和画面的关系主要有三种:1画面占主要地位,声音烘托画面。
2声音占主要地位,画面烘托声音(音乐电视、音乐题材的影片)。
3声音与画面同样重要,谁也离不开谁。
影视艺术作品制作时赋予画面与声音的关系大致也分三种:1声画同步。
2声画对位。
3声画分立。
曾经在一段很长的时间里,画面与声音基本处于同步状态,画面要表达的主题、基调正是声音表达的主题、基调;声音所展现的情绪、情调也与画面要展示的情绪、情调如出一辙。
声画同步的处理手段是影视艺术作品中最常用的处理手段之一。
声音在其中产生的效果多半是一种烘托的效果。
在故事性较强的影视艺术作品中它可以强化艺术效果,帮助画面来共同烘托、渲染主题。
如陈凯歌的影片《和你在一起》中的王志文饰演的老师给小春上最后一刻的片断和影片最后的车站相遇片断。
其中在最后一课片断中,衣着整洁的老师坐在琴旁为小春伴奏,两个人沉浸在乐曲中。
配合着音乐,观众看到了两人即将分离的不舍、老师对小春的爱和小春在音乐道路上的潜力和希望。
在影片最后车站相遇的片断中,小春因为领悟到父爱的珍贵在火车站大厅里激动的拉响了小提琴。
微电影中如何运用配乐与画面相呼应,产生独特效果?
微电影中如何运用配乐与画面相呼应,产生独特效果?微电影是一种较为特殊的电影形式,其长短不一,但不论外形如何,都应该用配乐来丰富画面的感情色彩,产生独特的效果。
它能够让观众更好地理解和体验电影中所传达的情感,因此配乐与画面相呼应的效果至关重要。
接下来,本文将介绍在微电影中如何运用配乐和画面相呼应,产生独特效果。
首先,在微电影中,画面与音乐之间必须有很清晰的互动关系。
在音乐和画面紧密相连的情况下,整部影片的情感基调可以得到最佳的呈现。
如果画面和音乐没有紧密结合,整部影片将无法产生共鸣和内心感知。
因此,必须针对每个情节选取合适的音乐,以达到最佳的呈现效果。
第二,在微电影中,要注意节拍的和风格的选择。
无论是轻松的段落还是紧张的情节,都必须选用适合的音乐来产生最佳的效果。
选取音乐的过程中,要注意循序渐进,通过节奏和音色来适应情节的变化。
比如,对于节奏变化快,情节紧张刺激的场面,应选取节奏明快、有一定压迫感的音乐;对于温馨、悠闲的场面,则应选取节奏轻松、抒情的音乐。
配乐的节奏和风格必须跟随着画面的变化,来捕捉和表现电影所传达的情感。
第三,在配乐的选取中必须注意情感的呈现。
配乐不仅是为了给电影画面增添音乐,更是为了让观众感受到情感的起伏。
因此,配乐的选取要注意描绘人物、画面中的情绪变化,通过音乐的语言模式来表现出电影所传达的情感。
音乐是一种简单而直接的语言,它能够直接影响观众的情绪和心情。
第四,在微电影中,要注意画面和音乐的统一感。
一部好的影片在技术和内容上都必须要求很高,同样也要求音乐和画面的技术和观念相统一。
在微电影中,配乐要与画面完美相呼应,画面的变化必须和音乐的节奏变化相同步,这样才能在品味上达到统一的效果,达到理想的呈现效果。
第五,在微电影中运用配乐和画面来提高电影的情感表达力。
音乐和画面是相互联系的,配乐是画面的延续。
好的音乐和画面可以产生一种相似的情感效果,能够在情感上产生相互呼应,即通过配乐来把画面中传递的情感推进。
电影声音与画面的关系
电影声⾳与画⾯的关系2019-07-17电影的声⾳包括话语、⾳乐和⾳响。
笼统地讲,话语是相对于⽆声⽚的,即电影中⼈物的对话。
⾳乐是与电影相关的声乐与器乐。
⽽⾳响则是电影中出现的⾃然界的声响和⾳效。
当然,电影中还有其它的⾳乐,⽐如只出现在⽚⾸或⽚尾的⽚⾸曲、⽚尾曲。
在电影结束,字幕滚动,⽚尾曲便如期响起。
在声⾳的三个构成部分中,“话语”是影视借⾃戏剧或⽂学的元素,⾳乐本⾝就是另⼀种艺术,它们都不是影视⾃⾝所独⾃拥有的“本体”性语⾔;⽽“⾳响”则不同,它是影视独特的本体性语⾔。
⾃默⽚时代以来,声⾳出现在电影中,为电影打开和开创了更⼤的艺术表现空间,使电影这种蒙太奇艺术更加丰满、完善,也促使了电影的快速发展,成为⼈们不可或缺的娱乐及艺术形式。
使得电影加速朝着综合性,观赏性⽅⾯扩展,不断强⼤为全⽅位的“造梦机器”。
⾸先声⾳增强了电影的真实感。
在电影中插⼊声⾳,配上⾳乐与⾃然界的⾳响,通过观众的视觉听觉甚⾄知觉,还原时空真实感。
因为⼈对客观现实的感知最基本的就是视觉与听觉的并存。
在没有⾳乐元素时,电影只能将听到的内容⽤画⾯或字幕展⽰,⽽这违反⼈物和观众的真实感知,让电影这种形式看上去⼗分扭曲之外,也使电影艺术显得枯燥乏味,使观众⽆法长时间适应⽆声枯寂的画⾯世界。
即使画⾯再美,情节再吸引⼈,⼈的感觉是缺失的,⼈的观赏感受是失真的。
那么,当⾳乐出现,并且与画⾯协调⼀致,这不仅还原了电影本⾝的真实感,也⼤⼤增加了电影的观赏性和逼真感。
其次,增加电影画⾯的连续性,使电影出现的空间能够流畅和连续。
电影⽤⼆维画⾯表达三维空间,⽽空间是有隔断的,镜头与镜头的组接间有空间间断,甚⾄同⼀镜头的画格与画格之间也有细微的间断。
声⾳则是连续不断的,连贯的声⾳作为桥梁衔接了画⾯或空间。
使影⽚的启承转合具有了平滑的流畅感。
其次,声⾳释放了画⾯张⼒。
在默⽚时代,画⾯担负了⼀项本不该由它担负的任务,就是解释和描述声⾳。
⼀些本该由话语承担的叙事任务,因为没有声⾳,只好借助演员的表演或别的画⾯及字幕⽅式。
音乐与画面的关系
音乐与画面的关系1、音画同步:音乐与画面情绪一致,节奏一致,主题一致。
音乐在这里是为了更好地烘托和喧染画面的内容,它附属于画面,与画面是一种“合一”的关系。
如“鬼子进村”2、音画对位:音乐与画面是一种“对位”的关系。
A、音画对立:音乐所表现的情绪、节奏、主题等与画面中的影像内容所呈现出的情绪、节奏、主题等截然相反。
优美的音乐中,法西斯在杀人。
B、音画并行:音乐并不仅仅是具体地、简单地、机械地解释画面的内容,它与画面不是那种“合一”的关系(当然也不是对立的关系),它与画面犹如两条平行线,与画面是一种“并行”的关系。
我体会在这种关系中,音乐与画面有如下特点:①、音乐是比较完整的。
它可能表现在一个段落中,也可能表现在整部影片中。
②、音乐相对影像内容来说,不是简单的附属与被附属的关系。
它有时可能是比较独立的。
③、音乐所体现出的意义与影片中的影像内容所体现出的意义,似乎前者更抽象、更具象征意义;它似乎更接近作者所要表现的作品的主题,换句话说:音乐意义与影像意义在层次上来讲,前者比后者似乎具有更高的层次。
四、音乐在电影中的作用1、喧染画面中所呈现的环境的氛围。
《猎鹿人》中的婚礼,长达20分钟。
用音乐充分喧染,以和平的幸福美好,反衬影片中长时间展现的战争的残酷。
2、表现时代感和地方特色。
《骆驼祥子》:30、40年代的北京味。
3、抒发作者的感情。
4、表现作品的主题和作者的思想。
《一个与八个》:歌曲《在太行山上》。
5、表现剧中人物的心境。
6、刻划人物,将某个具体人物音乐化。
《蓝色的女人》:7、为影片的风格定调。
如幽默片中的幽默音乐。
8、声画组接。
用一段音乐将几个不同的镜头连接起来,形成一种整体感。
五、电影音乐的评价音乐出现在电影中,最早的目的是为了把观众的注意力吸引到银幕上去,即进入所谓的“看电影的状态”。
后来才开始用音乐去配合着表现画面上的内容。
为了表现画面上的内容,在以后相当长的时间里,人们想了各种办法,使用了各种手段。
论影视艺术作品中声音与画面的关系——谈影视作品中声音的重要性
论影视艺术作品中声音与画面的关系——谈影视作品中声音的重要性影视作品是一种集视觉、听觉等多元感官体验于一体的艺术作品,声音和画面是构成影视作品的两个重要组成部分。
然而,由于人们普遍更加重视视觉体验,往往会忽略掉声音在影视作品中的重要性。
本文就影视艺术作品中声音与画面的关系展开讨论,探究声音在影视作品中的重要价值。
声音的基础作用首先,影视作品中声音的基础作用是为观众提供听觉上的感受。
这包括如对话、音乐、环境音等等,所有这些都是通过声音传递的。
一部影视作品中良好的音效设计能够让观众更好地沉浸在作品中,让观众更好地体验导演想要传达的情感或者理念。
例如,当我们看到某个人物在一个安静的森林里跑步时,这个场景对于视觉体验来说只是“静态”的。
但是,一旦加上了对应的脚步声、呼吸音效等等,影视作品的氛围就会变得更加真实,这会给我们带来更加真实切实的体验感。
声音的情感表达能力除此之外,声音也是一种情感表达的载体。
我们知道,影视艺术作品主张“展现文化、传递情感”,因此影视作品中的声音设计必须酝酿出情感深度和表现力。
例如,在电影《泰坦尼克号》的结尾处,当大量的人因为想要拯救自己的命而挤上了救生艇时,影片中就使用了未完全沉没的船随着人们上下的声响,激发出剧烈的情绪躁动。
这种情绪的传递是无论是纯粹地通过视觉传达还是通过声音传达都无法达到的。
同样,在某些场景中,通过音乐的变化和对音量的掌控来表达情感是非常必要的。
在电影《飞行员》中,当飞行员由于飞行器故障而陷入危机时,背景音乐的变化极大提高了场景的强烈感。
这还是因为声音对于情感的表达能力是非常强大和重要的。
声音设计对画面的补充影视作品中,声音对于画面的补充也是非常大的。
因为影视作品中人物的心理状态、环境音、节奏和视觉元素等这些部分都是相互连接的。
恰当的音效或音乐将极大地提升画面的整体效果。
一个较为明显的例子就是在《星际穿越》里,在女儿玩弄家居电器的场景中,心灵感应音乐和环境音设计起了很重要的作用,让整个画面效果更加真实和生动。
浅谈音画对位在影片中的应用
浅谈音画对位在影片中的应用作者:黄福政来源:《文艺生活·文海艺苑》2012年第12期摘要:1928年,电影大师普多夫金、爱森斯坦和亚历山大洛夫在《未来的有声电影》中提出,“只有按照对位法去运用声音来配合蒙太奇镜头,才能有助于进一步发展和改进蒙太奇技巧。
”他们是最早把音乐中“对位”这个概念引用到影视中来的。
音画对位从特定的艺术目的出发,在同一段时间内让音乐与画面作出不同的表现内容或者不同的情绪表达,但音乐与画面形成相互独立的或者相互对比的关系,从而更加深刻地、多层面地表达出作品的内容以及主题。
历史上第一位使用音画对位导演也是普多夫金。
他在1933年执导的电影《逃兵》中第一次运用音画对位蒙太奇并大获成功。
自音画对位问世至今,它的发展越来越全面,它的影响力也是越来越深远。
仿佛音画对位已经变成了电影蒙太奇的一种不可缺少的形式,也是电影里面画面中的内容所不能表达的寓意和表现人物内心活动或者人物命运的最好的一种运用方式。
这样一种电影视听语言艺术已经被越来越多的观众所接纳认可,到了现在,很多导演对它的运用可说是已经到了一种炉火纯青的地步。
关键词:音画对位;电影音乐;表现性声音蒙太奇中图分类号:J905 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2012)36-0144-03一、音画对位具有超越影片画面寓意的艺术效果在五彩斑斓的电影世界里,除了镜头的巧妙结构,剧本的戏剧张力,光的恰当运用之外,音画的相互结合和搭配就好比鸟之双翼,车之两轮,少一样都不行。
但是,同一幅画面配上不同风格的音乐将会达到不同的表现效果,也会给观众带来不一样的心理活动。
假设镜头上是一个春光明媚的下午,小女孩在一条乡间小路上迎风骑着单车,四周是一片金黄的油菜花地,小女孩的两个嘴角还时不时地泛起情窦初开的笑意。
回到默片时代,这样一种唯美的画面如果没有加上字幕的补充说明,观众只会随着画面的大意去领略这种和谐的美好;进入有声电影时期,在这样一副画面的背后垫上一曲苏格兰欢快舞曲的话,观众便也顺理成章地随着音画同步的步伐而感到温馨与柔和;反其道而行之,我们给它配上一段惊悚而恐惧的音乐,这样的效果就会完全颠覆了画面独立存在所表达的意境——小女孩接下来的命运是悲惨的不敢想象的。
音乐与画面的关系
音乐与画面的关系作者:张明珠来源:《人间》2016年第04期摘要:影片《盗梦空間》讲述由莱昂纳多扮演的造梦师Cobb,带领特工团队,进入他人梦境,从他人的潜意识中盗取机密,并重塑他人梦境的故事。
本文以《盗梦空间》为例,对当中的音乐与画面,音乐与情感的关系进行赏析。
关键词:管弦乐;电子混响;节奏;对位;渲染中图分类号:J601 文献标识码:A 文章编号:1671-864X(2016)02-0221-01电影音乐是一种新型现代音乐体裁,是在电影中体现影片艺术构思的音乐,也是电影综合艺术的有机组成部分,它在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。
自有声电影以来,电影音乐飞速发展,出现了一大批专为电影配乐的大师,汉斯.季默就是当中的佼佼者,著名系列电影《加类比海盗》、《狮子王》的配乐就是他的杰作。
电影音乐在渲染影视气氛,突出电影情节的戏剧性,具有着让人意想不到的作用。
改变着自己的节奏和音响,看似简单的音乐却能冲击观众的听觉,打造视听盛宴。
一、音画同步音画同步是指音乐与画面在情绪、节奏上相一致,视听统一,让人在观看画面时,不知不觉地接受音乐。
两个孩子在嬉戏,还有一个浸没在海水里的男人,这便是影片的开头。
似乎是临近黄昏,暗淡无力,也不定是个初生的上午——充满希望。
电子的混响散散的飘荡在天空,随着海浪拍打的声音,一切都让人感觉是那么的困惑。
然后音乐响起,垂暮老人坐在一个天花板上吊满了灯的大厅内,等待着和这个男人的见面。
低沉的弦乐坐落着这略微沉重的气氛。
音画同步,这一手法在此运用得非常好,视觉与听觉节奏统一,观众在观看画面时,不知不觉地接受音乐所表达的情绪——哀伤、舒缓。
剧情在揭晓,小提琴高昂的声音开始慢慢透露出来,画面在拉大,背景音乐也在一步步拉高音量,紧促感开始提起,与结局的距离也在拉近着......最后只剩下小提琴那一段近乎屈服的旋律,然后突然明朗,是逐渐丰满的管弦乐和钢琴交织,同样的弦律,如同一个有着血肉的人,慢慢苏醒着,睁开眼睛......乐器音色的发生改变、音响的发生变化。
音乐与画面的关系[指南]
音乐与画面的关系1、音画同步:音乐与画面情绪一致,节奏一致,主题一致。
音乐在这里是为了更好地烘托和喧染画面的内容,它附属于画面,与画面是一种“合一”的关系。
如“鬼子进村”2、音画对位:音乐与画面是一种“对位”的关系。
A、音画对立:音乐所表现的情绪、节奏、主题等与画面中的影像内容所呈现出的情绪、节奏、主题等截然相反。
优美的音乐中,法西斯在杀人。
B、音画并行:音乐并不仅仅是具体地、简单地、机械地解释画面的内容,它与画面不是那种“合一”的关系(当然也不是对立的关系),它与画面犹如两条平行线,与画面是一种“并行”的关系。
我体会在这种关系中,音乐与画面有如下特点:①、音乐是比较完整的。
它可能表现在一个段落中,也可能表现在整部影片中。
②、音乐相对影像内容来说,不是简单的附属与被附属的关系。
它有时可能是比较独立的。
③、音乐所体现出的意义与影片中的影像内容所体现出的意义,似乎前者更抽象、更具象征意义;它似乎更接近作者所要表现的作品的主题,换句话说:音乐意义与影像意义在层次上来讲,前者比后者似乎具有更高的层次。
四、音乐在电影中的作用1、喧染画面中所呈现的环境的氛围。
《猎鹿人》中的婚礼,长达20分钟。
用音乐充分喧染,以和平的幸福美好,反衬影片中长时间展现的战争的残酷。
2、表现时代感和地方特色。
《骆驼祥子》:30、40年代的北京味。
3、抒发作者的感情。
4、表现作品的主题和作者的思想。
《一个与八个》:歌曲《在太行山上》。
5、表现剧中人物的心境。
6、刻划人物,将某个具体人物音乐化。
《蓝色的女人》:7、为影片的风格定调。
如幽默片中的幽默音乐。
8、声画组接。
用一段音乐将几个不同的镜头连接起来,形成一种整体感。
五、电影音乐的评价音乐出现在电影中,最早的目的是为了把观众的注意力吸引到银幕上去,即进入所谓的“看电影的状态”。
后来才开始用音乐去配合着表现画面上的内容。
为了表现画面上的内容,在以后相当长的时间里,人们想了各种办法,使用了各种手段。
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论辔影音乐5
画面幻对佐关系
陕西汉中刘乘麟
从电影诞生的那一天起,音乐就与之结下了不解之缘。
一百多年前,卢米埃尔兄弟发明的电影本身是没有声音的,
当时的影院经营者雇佣乐队在现场演奏,以达到烘托气氛、
渲染情节的作用。
后来,影院经营者将表现不同情绪内容的
音乐,如滑稽音乐、抒情音乐等事先录制在唱盘上,然后根
据画面剧情的需要,采用现场放唱盘音乐的方式来烘托影片
的气氛,这成为电影音乐的始祖,但这种配乐方式仍然是相
当粗陋和随意的。
1908年,法国著名的作曲家圣桑作为第一
位电影作曲家为《谋杀居伊兹伯爵》创作了一首序曲和五首
描写戏剧场面的音乐,成为专门为电影制作音乐的开端。
63豳寿弑
1927年,美国影片《爵士歌王》的上映,标志着有声电影的出现,同时也标志着电影与音乐的紧密联姻。
声画合一技术的出现,使得音乐与电影密不可分,各种风格的音乐纷纷在大银幕上亮相,优秀的电影音乐也层出不穷;同时电影音乐家们也不再满足于让电影音乐仅仅作为画面之外可有可无的调剂,而是要成为电影本身有机的组成部分。
在电影这个有机组成体内部,声音(音乐)与画面的关系问题一直让人争论不休,早期占主导地位的是声画同步和声画分立的两种观点。
声画同步是指画面中的视像和音乐同时呈出并且同时消失、二者吻合,情绪节奏含义基本相符;
2006.8音乐天地
固TH—E——W—OR—L—D—O—F—M—US—I—C一
乐海拾贝
声画分离则是指画面中的音乐与形象不同步、互相剥离,音乐以画外音形式出现,既与画面的蒙太奇组接,以完美的相互配合、同时又有其自身独立的美学品格,即利用声音参与形象创造。
前者的观念中音乐仍然是作为画面的附庸出现的,与默片时代影院老板即兴放映的唱片并没有本质的区别;后者虽然将音乐从依附形象的从属地位中解放出来,成为独立的艺术元素,丰富了电影的表现手段,但仍然是从画面的角度来认识音乐,没有触及到音乐的本质。
直到30年代,俄国音乐家普多夫金提出了一条电影音乐的理论,主张声和影必须密切地对位,这一苏联蒙太奇学派的“声画对位”的概念认为,画面和声音之间表现意图的不完全一致才是电影声音发展的前途。
这一观点实际上提出了一个尖锐的问题,电影音乐究竟应该表现什么?从传播学角度来考虑,电影音乐表达的内容应当是独一无二的,是画面、文字、音响和人声等其他电影艺术元素所无法表达的东西。
从某种意义上说,只有当其他艺术元素难以表达的肘候,才是电影音乐最受需要的时候。
“声画对位”的提出,虽然指向的对象是声音元素——当然也包括电影音乐在内——其主张却是寻求与画面之间的“异”,而且认为声画同步(多少意味着声画重复)是缺乏艺术性的。
美国作曲家齐墨尔说得好:“我从导演停下来的地方接手工作,讲述那些你不能用画面或字词表达的东西,而且还要做得优雅。
”一味追求音乐与画面的对应,就好像作画时在宣纸上满纸涂抹,画工虽然巧妙,却是满身匠气,落了下乘;声画对位如同中国画中的留白,音乐本身不属于画面,甚至看似与画面截然相反或毫不相关,却表现出画面所不能表达的意境。
比如在电影((钢琴课》中,母女俩经历了海上艰难的长途跋涉后终于上了岸,在离开海边的时候,两人回头眺望那架被迫留在沙滩上的钢琴,大远景俯摄的镜头处理使得钢琴在画面中几乎成了一个小黑点。
此时,悠扬婉转的钢琴声响起,开阔空旷的画面给电影音乐留出了足够的情绪空间,母女俩对钢琴依依不舍的情感被无边的钢琴音乐外化、渲染得淋漓尽致。
在传统的电影配乐理论中,音乐本身表达的情绪
2006.8音乐天地
64限制了该音乐在电影中能够出现的场景,如用莫扎特的音乐来表现明快、热烈的场面,而贝多芬的乐曲则多被用于大树倾倒、追逐逃跑等场面。
但是在声画对位的理论指导下,这一限制不再存在,许多影片反其道而行之,取得了巨大的成功。
1990年的《教父3》的经典结尾就是绝佳的例证,在影片结尾处,歌剧《乡村武士))的应用令人叹服,美好、优雅的歌剧音乐与野蛮、血腥的黑帮火并场面形成了强烈的声画对位关系,使影片的主题更为鲜明。
这一场戏全长27分钟.在结构上采用了平行蒙太奇的形式,每一音乐段落都与剧情内容的发展巧妙地结为一体。
著名导演奥立佛・斯通备受争议的影片Ⅸ天生杀人狂》更是将声与画的对位发展到了极致,在影片一开始,以黑自形式出现主人公在幼年时代同父母驾车穿越666号高速公路的画面,背景缓缓流淌出的音乐的是诗人歌手LeonardCohen用粗砺的嗓音唱出的((WaitirigForTheMiracle))(等待奇迹),然而这一场面不仅丝毫未让人充满希望和对未知的期盼,反而渲染出强烈的、灰暗的绝望气氛;当影片中成年后的主人公米奇向窗外的路人掷出匕首,慢动作展示刀尖击穿窗玻璃的一霎那,响起的却是高亢纯粹不带一丝渣滓的女高音,给人以强烈的震撼;在米奇及其女友梅乐丽被毒蛇咬伤,出现幻觉的场景中,背景略带反讽的演奏出IggyPoD的((PerfectDay)),隐隐透出一丝自我毁灭的味道。
类似的场景在该片中多次出现,出现的音乐从歌剧、小提琴独奏到乡村乐、摇滚乐,每次都和画面若即若离,不仅不嫌突兀,反而给观众留下深远的回昧空间,这正是声画对位的强大力量。
音乐从来不像概念性思维那样,以抽象逻辑推理去概括表达某种普遍的规律,也不像文学作品那样,用语言塑造出一个具体的典型形象。
正如黑格尔所说:“音乐所办不到的正是自展现为客体。
”即不能把自己展现成为对象的某种程度的有形映象,但音乐所能表达东西却是其他一切抽象与形象的表达方式所无能为力的。
电影与音乐的对位,正是充分利用了音乐的这一本质,使电影音乐既不同于纯粹的电影,也有别于纯粹的音乐,而成为--f]独立的艺术。
麟。