日本文化创意产业发展现状
日本文化产业趋势
日本文化产业趋势日本文化产业趋势引言：日本作为一个充满活力和创造力的国家，其独特的文化产业引领着全球潮流。
无论是动漫、游戏、音乐、电影还是时尚等领域，日本都能够产出大量受到全球瞩目的作品和品牌。
在过去的几十年中，日本的文化产业一直以其创新性和独特性而备受关注。
本文将重点探讨日本文化产业的趋势，并预测未来几年中的发展方向。
第一章：动漫产业动漫是日本文化产业中最具代表性的领域之一，它以其独特的艺术风格和生动的故事情节受到了全球的追捧。
在过去的几十年中，许多日本动漫作品都在全球范围内取得了巨大的成功。
例如《火影忍者》、《黑执事》和《进击的巨人》等作品，都在各个国家拥有庞大的粉丝群体。
未来几年中，日本动漫产业有望继续保持增长势头。
首先，随着全球互联网的普及，动漫作品的传播渠道也得到了极大的扩展。
大量的动漫作品通过在线视频平台如YouTube和Netflix 进行传播，这为动漫产业带来了更广阔的市场。
其次，随着日本企业的海外投资增加，许多日本动漫制作公司开始与全球的合作伙伴合作，共同开发和推广动漫作品。
这种国际合作对于增强日本动漫在全球市场的影响力具有重要意义。
第二章：游戏产业日本的游戏产业在全球范围内也极具影响力。
许多著名的游戏公司和游戏品牌都源自日本，如任天堂、索尼和SEGA等。
日本的游戏产业以其创新和高品质而闻名，涵盖了从智能手机游戏到家用游戏机的各个领域。
未来几年中，日本游戏产业将继续发展并与其他行业相互融合。
首先，随着虚拟现实和增强现实技术的不断发展，游戏产业将不仅仅局限于传统的游戏平台，还将进一步深入到现实生活中。
例如，虚拟现实游戏将为玩家提供更加沉浸式的游戏体验，而增强现实技术则可以将游戏元素与现实世界相结合。
其次，随着人工智能技术的进步，游戏开发也将变得更加智能化和个性化。
游戏将能够根据玩家的个人习惯和喜好来进行自动调整，从而提供更加个性化的游戏体验。
第三章：音乐产业日本的音乐产业以其多样性和创造力而著称。
动漫产业日本发展趋势
动漫产业日本发展趋势动漫产业在日本的发展趋势引言日本被誉为世界动漫大国，拥有丰富的动漫产业资源和创意人才。
自从上世纪80年代以来，日本动漫产业迅速发展，成为国内外广大观众的最爱，也为日本经济做出了巨大贡献。
本文将分析日本动漫产业的发展趋势，包括市场规模扩大、内容多样化、技术创新和国际合作等方面。
一、市场规模扩大1. 国内市场日本拥有庞大的动漫市场，每年的营业额约为2.5兆日元。
其中，动漫杂志、漫画书、动漫电影、DVD等媒体形式的销售占据了很大的比例。
在这个市场中，一些知名的动漫作品可以达到数十亿的销售额。
随着动漫产业的发展，越来越多的企业加入到该市场，推动了市场规模的进一步扩大。
2. 海外市场日本动漫在海外市场也取得了巨大的成功，作品的海外销售额近年来呈现逐年增长的趋势。
尤其是在亚洲地区，日本动漫作品广受欢迎。
与此同时，日本企业也积极开拓其他国家和地区市场，与各国企业进行合作，提高了日本动漫在全球市场的知名度和影响力。
预计未来几年，海外市场将成为日本动漫产业的重要增长点。
二、内容多样化1. 原创作品日本动漫产业以原创作品为主，创作者可以根据自己的想法创作出独特的故事和形象。
随着观众对作品品质要求的提高，原创作品在市场中越来越受到重视。
一些优秀的原创作品甚至成为了经典，赢得了观众的高度评价和认可。
未来，原创作品将继续是动漫产业发展的重要方向。
2. 少儿动漫随着人们对动漫的认知程度不断提高，动漫不再是儿童的专属领域。
现在，越来越多的成年人也对动漫感兴趣。
为了适应这种需求，动漫产业开始注重开发适合成年人观看的作品，如成人向动漫和青年向动漫。
这种内容多样化的发展趋势将进一步拓展动漫产业的市场。
三、技术创新1. 3D技术随着3D技术的不断发展，越来越多的动漫作品开始采用3D 的方式呈现。
3D技术能够给予观众更加逼真的视觉效果和更好的观影体验，大大提升了作品的观赏性和吸引力。
未来，3D技术将在动漫产业中得到更广泛的应用。
日本文化创意产业发展现状
日本文化创意产业发展现状一、日本创意产业发展概览日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。
在日本各种各样的文化产业当中，在电影院、电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，各种动漫的人物形象充斥街头，早已超越了杂志和电视的范畴，渗透到日本社会的各个角落。
根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年，销往美国的日本动漫片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。
广义的动漫产业实际上已占日本GDP十多个百分点，已经成为超过汽车工业的赚钱产业。
日本的动漫产业已经以年营业额230万亿日元成为日本第二大支柱产业。
拥有430多家动漫制作公司的日本，培养了一批国际顶尖级的漫画大师和动漫导演以及大量兢兢业业工作在第一线的动画绘制者。
电视和网络传媒的普及和发展，传播手段的不断完善，为日本动漫市场的发展和壮大奠定了良好的基础。
快速扩张和高附加值使卡通产业成为推进资产增值的“资本孵化器”。
日本动漫市场的状态是：制片人制作卡通动画片，代理商销售，影视系统播放，企业购买卡通动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。
按照国际惯例，卡通市场分3个层次：一是动画本身的播出市场；二是卡通图书和音像制品市场；三是卡通形象的衍生产品，包括服装、玩具、饮料、生活用品等。
其中，最后一个层次比前两个层次的周期更长，市场反响更为深远。
动画片本身不能是一个“孤独”的商品，相反应该是整个产业链和周边产品的广告。
例如，日本东映集团等公司在投入制作一部动画片之前，已做好周边产品的开发规划；动画片放映之际，相关产品也开始热卖，资金回收、市场开拓、卡通形象推广等系列工作都同时开展。
在衍生产品的盈利模式下，日本在欧美动画市场甚至可以免费提供给电视台播出。
而随着一批日本动画片在国际市场的成功，日本的动画风格形象逐渐成为国际时尚。
在世界范围内掀起的日本卡通热使得好莱坞的电影公司争相购买日本动画片的电影改编版权。
中日文化产业及文化产品出口现状
中日文化产业及文化产品出口现状【摘要】中日文化产业在近年来持续发展，成为两国间重要的合作领域。
本文通过介绍中日文化产业的概况和出口现状，分析了其中的特点和合作案例，展望了未来的发展前景。
目前，中日文化产品出口量持续增长，双方合作日益密切，涉及影视、动漫、音乐、游戏等多个领域。
中日文化产品在国际市场上备受欢迎，具有较高的影响力和竞争力。
未来，随着两国文化产业的深入合作和创新发展，中日文化产品出口前景将更为广阔，为两国文化产业的繁荣注入新的活力。
中日文化产业在全球化背景下展现出了巨大的发展潜力，有望成为两国合作的重要支撑点，推动中日关系迈向更加稳定、健康的发展轨道。
【关键词】中日文化产业、文化产品、出口、现状、特点、合作案例、前景、发展、关键词1. 引言1.1 背景介绍中日文化产业及文化产品出口现状引言中日两国历史悠久，文化底蕴深厚，自古以来就有着密切的交流与合作关系。
随着经济全球化的不断深化，中日文化产业也逐渐成为两国经济发展的重要支柱之一。
中国拥有悠久的文化传统和丰富的文化资源，如中国传统绘画、音乐、戏曲等，吸引了众多日本消费者的关注。
而日本作为东亚国家的文化产业也备受关注，其动漫、游戏、音乐等文化产品深受全球年轻人的喜爱。
中日两国文化产业之间的合作与交流，不仅有利于两国文化软实力的提升，也带动了文化产品的出口与拓展市场。
随着中日两国文化产业的蓬勃发展，人们对于中日文化产品出口的现状和特点也产生了浓厚的兴趣。
本文将就中日文化产业及文化产品出口现状展开探讨，探究两国之间在文化产业领域的合作与发展，以及未来的发展趋势。
1.2 研究意义研究中日文化产业及文化产品出口现状具有重要的意义。
中日两国拥有悠久而丰富的文化传统，发展文化产业对于增进两国民众之间的相互了解和友谊具有重要意义。
文化产业是一个新兴且具有巨大发展潜力的产业领域，研究中日文化产品出口现状可以帮助我们更好地把握市场动态，推动文化产品的国际化发展。
日本文化创意产业发展的经验与启示
日本文化创意产业发展的经验与启示一、重视文化遗产的传承与创新对于中国来说，我们也有着丰富的文化遗产和传统艺术，应该重视文化的传承和保护。
可以借鉴日本的经验，将传统文化创新融合，创造出更多具有现代时尚感和市场潜力的文化产品。
二、注重人才培养和创意教育日本一直非常重视人才培养和创意教育，他们鼓励年轻人发挥创意，培养创新精神。
在日本，有许多专业的艺术学校和创意院校，培养了大量的优秀人才。
这些人才不仅在本国国内，也在国际舞台上取得了巨大的成功。
中国在这方面也应该加大投入，加强创意教育，培养更多具有创新能力和国际竞争力的人才。
要重视对人才的留住和吸引，提供更好的发展环境和政策支持，让更多有创意的人才留在国内发展。
三、科技创新与文化产业融合日本一直以来在科技创新方面处于国际领先地位，同时他们也将科技创新与文化产业融合得非常成功。
比如在游戏产业领域，日本屈指可数的大型游戏公司几乎都同时具备强大的科技支持和优秀的创意团队，他们创造出了很多备受好评的游戏作品。
而在动漫产业方面，也运用了许多先进的动画技术，制作出引领时代潮流的动漫作品。
对于中国来说，我们也应该重视科技创新与文化产业的融合。
加大对文化产业的科技支持，提升文化产品的质量和体验感，提高文化产业的国际竞争力。
四、品牌建设和国际化日本的文化创意产业一直以来非常重视品牌建设和国际化，他们在市场上树立了许多具有影响力的文化品牌。
比如动漫、游戏、影视等领域，日本都拥有许多备受瞩目的品牌，他们通过不断的创新和打磨，成为了国际市场上的领军企业。
对于中国来说，我们也应该注重品牌建设和国际化。
加大对文化产品的国际推广力度，提升中国文化产品的国际知名度和美誉度。
也可以借鉴日本的品牌运营经验，打造更多具有国际竞争力的文化品牌。
推荐)国内外文化创意产业发展现状
推荐)国内外文化创意产业发展现状要包括以下几个方面：一是文化产品和服务的生产和传播，二是创意产业的知识产权保护和管理，三是文化创意产业的市场化运作和商业化发展，四是文化创意产业的人才培养和技术创新。
总的来说，文化创意产业是一种以文化和创意为核心，以知识产权为保护，以市场化运作为手段，以经济增长和社会发展为目标的新兴产业。
二、国外部分国家文化创意产业发展概况世界各国对文化创意产业的发展都非常重视，尤其是一些发达国家，如英国、美国、法国、日本等，已经形成了相对成熟的文化创意产业体系。
这些国家的文化创意产业在经济增长、就业创造、文化传承、国际交流等方面都发挥了重要的作用。
其中，英国的文化创意产业发展最为突出，其文化创意产业的总产值已经超过了传统制造业，成为英国经济增长的重要支柱。
美国的文化创意产业也非常发达，其电影、音乐、游戏、出版等行业在全球范围内具有很大的影响力。
法国的文化创意产业以时尚、艺术、设计等为主要特色，其高端文化产品和服务在国际市场上备受青睐。
日本的文化创意产业则以动漫、游戏、音乐等为主要产业，其产品和服务在全球市场上占据着重要地位。
三、我国当前文化创意产业发展总体现状我国的文化创意产业发展起步较晚，但近年来发展迅速，已经成为国家经济发展的重要支柱之一。
根据___的数据，2019年我国文化创意产业的总产值达到5.3万亿元，同比增长7.3%，占国内生产总值的比重为4.57%。
其中，文化创意产品和服务的出口额达到1.02万亿元，同比增长7.3%。
我国的文化创意产业已经形成了一定规模和较为完整的产业链，涵盖了文化创意设计、文化创意制造、文化创意营销、文化创意服务等多个领域。
但与发达国家相比，我国的文化创意产业还存在一些不足，如创新能力不足、知识产权保护不够、人才短缺等问题。
四、国内部分地区文化创意产业发展情况我国的文化创意产业发展不平衡，一些地区的文化创意产业发展较为突出。
如北京、上海、广州、深圳等一线城市，已经形成了相对成熟的文化创意产业体系，其中以北京的文化创意产业最为发达，其文化创意产业的总产值已经超过了传统制造业。
日本动漫产业的发展历程、驱动因素及现实困境
日本动漫产业的发展历程、驱动因素及现实困境日本动漫产业的发展历程、驱动因素及现实困境一、引言日本动漫（Anime）作为日本文化的一部分，以其独特的风格和精良的制作，在世界范围内享有极高的声誉。
本文将探讨日本动漫产业的发展历程、驱动因素以及当前面临的现实困境。
二、日本动漫产业的发展历程1. 起源日本动漫的起源可以追溯到二战之后。
在战后的日本，动画被广泛用于宣传工具，同时也成为人们娱乐和逃避现实的重要方式。
1958年，《铁臂阿童木》成为日本第一部电视动画作品，标志着日本动漫产业的正式起步。
2. 蓬勃发展1960年代至1970年代，日本动漫产业经历了蓬勃发展的时期。
众多知名作品如《机甲英雄》、《猫眼物语》等问世，动漫产业开始形成规模。
与此同时，成立了许多动画制作公司，如东映动画、虫草动画、京都动画等，为动漫产业提供了强大的支撑。
3. 进入全球市场1980年代，日本动漫开始进军国际市场，并取得了巨大成功。
《龙珠》、《美少女战士》等作品风靡全球，日本动漫成为世界各国青少年的宠儿。
同时，动漫的衍生产品，如漫画、玩具、游戏等也开始兴盛，形成了一个以动漫为核心，多元化发展的产业链。
4. 技术进步的推动随着科技的进步，特效技术的应用使得动漫制作水平的大幅提升。
日本制作的《新世纪福音战士》使用了3D技术，开启了动漫新的时代。
此后，随着计算机技术和数字制作技术的发展，动漫产业迎来了一个新的黄金时代。
三、驱动因素1. 优秀的故事创作和人物塑造日本动漫以其独特的故事创作和人物塑造而闻名。
许多作品具有深刻的情感、紧凑的剧情和丰富的人物形象，吸引了广大观众的关注。
这些优秀的故事和人物不仅仅是娱乐，更能触动人心，传递社会价值观。
2. 创新的艺术风格和技术手法日本动漫在艺术风格上独树一帜，常常充满着浓郁的日本文化特色。
同时，日本动漫也不断创新技术手法，采用各种特效和画面处理方法，使得作品更具视觉冲击力。
3. 多元化的出版和推广方式日本动漫产业通过多种渠道进行出版和推广。
《2024年日韩文化产业发展比较研究》范文
《日韩文化产业发展比较研究》篇一一、引言随着全球化的不断推进，日韩两国的文化产业逐渐成为世界瞩目的焦点。
日本和韩国在文化产业发展方面有着各自独特的优势和特点，本文旨在通过对日韩文化产业发展的比较研究，探讨两国文化产业的异同及发展趋势。
二、日本文化产业的发展1. 发展历程日本文化产业的发展历程悠久，其经历了从传统文化保护到文化创意产业的转变。
自上世纪90年代开始，日本开始大力发展文化产业，形成了以动漫、游戏、电影、音乐等为主导的文化产业链。
随着技术的不断进步，数字文化产品在日本文化市场中占据越来越重要的地位。
2. 成功因素日本文化产业成功的因素主要有以下几点：一是政府的大力支持，包括政策扶持和资金投入；二是日本独特的文化底蕴和创意资源；三是完善的产业链和发达的数字技术；四是国际市场的拓展和多元化发展策略。
三、韩国文化产业的发展1. 发展历程韩国文化产业的发展相对较晚，但近年来迅速崛起。
韩国政府将文化产业作为国家战略产业进行扶持，形成了以影视剧、音乐、游戏等为主导的文化产业链。
此外，韩国还注重发展传统文化和民俗文化，通过将其与现代元素相结合，形成了独特的韩流文化。
2. 成功因素韩国文化产业成功的因素主要包括：一是政府的扶持政策和资金投入；二是韩国社会的创意精神和年轻人才的储备；三是韩国文化的传播力和市场开拓能力；四是与国际市场的深度融合和互动发展。
四、日韩文化产业发展的比较分析1. 异同点日韩文化产业在发展历程、政策支持、文化资源、产业链完善等方面有着相似之处，但也有一些不同点。
例如，日本更注重传统文化的保护和传承，而韩国则更注重年轻人才的培养和文化创新。
此外，两国在文化产品的传播方式和市场定位上也存在一定差异。
2. 发展趋势随着科技的不断进步和市场需求的不断变化，日韩文化产业的发展趋势主要表现在以下几个方面：一是数字化和智能化发展；二是跨界融合和创新发展；三是国际市场的拓展和多元化发展；四是文化产品的品质和内涵不断提升。
日本动漫产业现状分析报告
日本动漫产业现状分析报告日本动漫产业现状分析报告引言：动漫产业是日本的重要文化产业之一，近年来取得了显著的发展。
本报告将对日本动漫产业的现状进行分析，包括发展趋势、市场规模、制作模式、海外拓展以及面临的挑战等方面，以期为相关研究和业界从业人士提供参考。
一、发展趋势：1. 直播和网络平台的兴起：随着互联网技术的快速发展，越来越多的动漫作品通过直播和网络平台传播。
直播平台提供互动性，观众可以实时与主播互动，增强了用户参与度。
网络平台则提供了更为便捷的观看渠道，消除了地理限制，满足了观众个性化的需求。
2. 深度融合与创新：动漫产业与游戏、影视等领域的融合成为一大趋势。
不少动漫作品衍生游戏、电影等，形成了动漫产业的产业链。
同时，动漫产业还与AR、VR等前沿技术结合，推出了更为沉浸式的体验。
3. 线上社交平台的繁荣：动漫产业与线上社交平台的结合也取得了显著发展。
大量的官方社交账号、二次创作社区等吸引了大量的用户，形成了一个庞大的社交网络。
这种社交网络不仅能够促进动漫产业的传播和推广，也提供了用户互动和创作的机会。
二、市场规模：日本动漫产业市场规模庞大，不仅国内市场潜力巨大，而且海外市场也有较大的发展空间。
1. 国内市场：根据日本文化产业振兴机构的数据，日本的动漫产业市场规模逐年扩大，体现出强劲的增长势头。
截至2020年，日本国内动漫产业市场规模达到1.53万亿日元，占整个文化产业的比重高达16.9%。
尤其是新型媒体市场，如直播、网络平台等，发展迅速，对动漫行业的贡献不容忽视。
2. 海外市场：日本动漫产业在全球影响力较大。
据统计，2019年，日本动漫产业海外市场规模达到1.61万亿日元，较前一年增长了15.8%。
其中，亚洲、欧洲和北美地区是日本动漫最主要的海外消费市场。
随着日本文化的全球传播，海外市场潜力巨大，有望成为未来日本动漫产业的重要增长点。
三、制作模式：日本动漫产业的制作模式以公司为主导，形成了独特的制作链条。
日本内容产业市场现状及其发展预测
日本内容产业市场现状及其发展预测【内容提要】有专家指出，21世纪国际政治所寻求的将不再是军事、经济的“硬”力，而是文化的“软”力，国家的对外国力也将依靠文化的魅力。
近年来，日本政府调整国策，立法支持和发展文化产业，保护和开发文化产品。
从重视制造业到重视创造业的结果，以影像、游戏、音乐等为主体的文化产业发展迅速，不仅国内外市场占有额不断扩大，同时带动国内相关联的产业共同发展，而且在国际市场也获得良好声誉。
从日本内容产业的市场现状和发展预测中我们有理由相信：优秀的内容产品就是宝贵的文化资源、外交资源和旅游资源。
内容产业不仅对社会文化进步起到了巨大的推动作用，而且由此创造出巨大的文化财富和经济价值。
【关键词】内容产业/数字内容产业/影像/游戏一、内容产业的定义和社会功能英语“CONTENT”，本意为“内容”。
“CONTENT”翻译到日文成了“コンテンツ（KONTENTU）”，原意没有改变，但主要是指电影、动画、漫画、游戏、音乐等信息上的内容。
狭隘讲，这种内容应该叫做“媒体内容”。
但是，电影、电视节目、动画、漫画、游戏、音乐等的内容都是人们用大脑构思出来的，因此这里称之为“创意内容”；由“创意内容”形成的产业自然就称其为“创意内容产业”，或称“内容产内容产业分为影像、音乐、游戏、出版等几个大类，由动画、静画、声音、文字、程序等手段来表现。
过去，电影是一门综合艺术，它融入了文学、音乐、美术等要素。
随着科学技术的不断进步，领域间的界限不断变化，甚至变幻莫测。
如今，数字技术成为前卫的手段，生产制作体制发生巨大变化，随之而来的数字内容产业也应运而生。
数字技术的利用使几乎所有的创意领域的构成要素综合化，动画、静画、音乐、文字等共通共融。
数字媒体、数字网络的普及给内容产业的产品流通带来了方便，内容产业的产品流通也带动了媒体的多元化，或者说多媒体化。
如，一个动画片可以有胶片、录像带、DVD、VCD等多种载体，并且有电影院、电视台、广播电台、网络以及销售、租赁的多种服务机构和服务形式。
日本杂志产业发展趋势
日本杂志产业发展趋势日本杂志产业发展趋势引言日本杂志产业作为传媒领域的一个重要组成部分，具有丰富多样的内容和广泛的受众市场。
然而，在数字媒体的快速发展和互联网的普及的背景下，日本杂志产业面临着一系列的挑战和机遇。
本文将从几个方面分析日本杂志产业的发展趋势，并探讨其未来的发展方向。
一、数字化转型随着互联网的普及和移动设备的快速发展，数字化已经成为日本杂志产业的一个关键发展方向。
越来越多的杂志开始将传统纸质内容转化为数字化内容，并通过互联网和移动应用进行推广和传播。
这种数字化转型不仅能够扩大受众市场，还可以提供更加个性化和互动的阅读体验。
同时，数字化转型也带来了一系列的技术挑战。
例如，如何保护版权，如何提高内容的质量和创新性，如何防止信息泄露等等。
因此，日本杂志产业需要不断加强技术研发和人才培养，以适应数字化时代的需求。
二、内容创新与多样化随着社会的进步和人们对信息的需求不断增加，日本杂志产业正面临着内容创新与多样化的需求。
传统的杂志内容主要集中在时尚、美食、旅游等方面，而现在人们对健康、科技、文化等领域的关注也越来越高。
因此，日本杂志产业需要加大对新领域的报道和研究，以满足读者的个性化需求。
另外，内容的多样化也需要与时俱进的创意和表达方式。
例如，通过引入互动、图表化、视频等多媒体元素，可以更好地吸引读者的注意力。
此外，在内容的制作和编辑过程中，日本杂志产业也需要加强与广告主和合作伙伴的合作，以实现更加有效的市场营销和品牌推广。
三、用户体验的提升优质的用户体验是日本杂志产业赢得读者信任和忠诚的关键。
在数字化时代，杂志的在线阅读平台应该具备简洁、易用和个性化的特点。
通过用户界面的优化和功能的升级，可以提供更好的阅读体验和交互体验。
此外，数据分析也可以为日本杂志产业提供更多的机遇。
通过对读者和市场的数据进行深入分析，可以更好地理解读者需求和市场趋势，从而提供更加精准的内容推荐和定制化服务。
四、社交媒体与合作伙伴关系社交媒体的快速发展已经改变了人们获取信息和交流的方式。
日本文化产业的国际竞争力及其前景
日本文化产业的国际竞争力及其前景：随着全球经济的快速发展，文化产业成为了各国的发展的重点内容。
虽然日本的自然资源比较匮乏，但是其文化资源却非常丰富。
尽管日本的经济发展速度在近些年逐渐放缓，而日本文化产业却保持着快速增长的趋势，并成为世界第二大文化产业大国。
日本文化产业的蓬勃发展离不开政府的支持、对优秀人才的培养以及注重对文化市场的开发等，使得日本的文化产业在国际上竞争力也在不断提升。
【关键词】：文化产业；国际竞争力；发展前景国际竞争力指的是在全球经济的大环境下，国与国之间竞争力的对比，以及创造增加值以及国民财富持续增长的能力，也是经济全球化发展趋势下反映一个国家的整体国际竞争力的体现。
随着生产力中文化要素的不断增加，经济与文化的融合成为了社会经济发展的必然趋势。
经济与文化的融合，深深影响着一个国家的综合经济竞争力，同时也对人们幸福指数的提升也有着很大作用。
上世纪九十年代日本提出了文化立国的理念，促进了日本文化产业的发展，增加日本软实力的同时，也促进了日本文化产业的国际竞争力。
一、文化产业的特点及发展趋势上世纪五十年代伊始，全球文化产业都得到很大发展，尤其在九十年数字与网络技术的发展与应用，对世界文化产业的发展与进步有着很大的影响，而文化产业的特点与发展趋势主要是：第一，世界范围内的文化产业增长速度要比国民生产总值增长的要快很多，文化产业成为许多国家的重要支柱。
在金融危机经济发展迟缓后，文化产业呈现普遍快速发展的趋势，逐渐成为恢复国家经济的重要支撑。
第二，文化产业主要以创意为主，逐渐与现代高科技有很大关联。
而数字化、网络化以及智能化的产业模式成为文化产业未来发展的重要趨势，创意成为了文化产业发展的竞争优势。
第三，文化产业利润比较大，且风险相对于其他行业来说高很多，这是现代文化产业的重要特征。
与其他产业相比，利润要高很多，因此风险也要高于其他产业。
二、日本文化产业的发展现状日本的发展战略，从过去的军事立国与经济立国，逐渐转变为现在的文化立国。
日本文化创意产业论文
浅析日本文化创意产业摘要：随着知识经济的兴起和全球化的发展, 创意产业作为一种新兴产业日益引起国际社会的普遍关注。
日本是亚洲创意产业发展最发达的国家。
在1996年, 日本提出“文化立国”的战略构想, 在政府的大力支持和推动下,其创意产业发展迅猛, 国际竞争力大大提高。
本文通过对日本发展创意产业的概况与经验的浅析, 得出一些对我国有益的启示。
关键词：创意产业；内容产业；动漫业；知识产权；经济价值中图分类号：g114文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）30-0268-02当今世界, 文化创意产业以每天创造220亿美元的价值和5%的增速快速发展。
文化创意产业被誉为21世纪的“朝阳产业”、“黄金支柱”。
美国经济学家已经发出了“资本的时代已经过去, 创意的时代已经来临”的宣言。
文化创意产业已经成为一个国家或地区经济发展的重要动力, 其发展规模和程度, 已经成为衡量一个国家或地区综合竞争力高低的一个重要指标, 是一个国家软实力的象征。
近年来，日本政府调整国策，立法支持和发展文化创意产业，保护和开发创意产品。
重心由重视制造业向创造业转移，以影像、游戏、音乐等为主体的文化创意产业发展迅速，不仅国内外市场占有额不断扩大，同时带动国内相关联的产业共同发展，而且在国际市场也获得良好声誉。
从日本文化创意产业的市场现状和发展预测中我们有理由相信：优秀的创意产品不仅对社会文化进步起到了巨大的推动作用，而且由此创造出巨大的文化财富和经济价值。
一、文化创意产业的涵义（一）文化创意产业的概念:20世纪90年代, 英国最早将“创造性”概念引入文化政策文件, 并在1998年出台的《英国创意产业路径文件》首次对创意产业的概念进行了定义: 源于个人创造力与技能及才华、通过知识产权的生成和取用、具有创造财富并增加就业潜力的产业。
并将创意产业划分为广告、建筑、艺术品和古玩、工艺品、设计、时装、电影与录像、动漫、音乐、表演艺术、出版、软件与电脑服务、电视和广播13个行业。
日本文化创意产业发展的经验与启示
日本文化创意产业发展的经验与启示一、日本文化创意产业的发展历程日本的文化创意产业发展始于20世纪60年代，当时的日本出现了许多优秀的动画作品，如《铁臂阿童木》、《铁人28号》等，为日本的文化创意产业发展奠定了基础。
20世纪80年代以后，随着电脑技术的发展和全球市场的开放，日本的文化创意产业进入了蓬勃发展的时期。
从动漫、游戏到音乐、影视，日本的文化创意产业不断涌现出大量优秀作品，成为了世界各国瞩目的焦点。
日本政府一直以来都非常重视文化创意产业的发展，出台了一系列扶持政策。
首先是政府对文化产业的资金支持。
日本政府设立了专门的文化产业发展基金，用于支持文化创意企业的发展和创作。
其次是政策扶持。
日本政府出台了一系列激励政策，例如对文化创意企业给予税收优惠、提供土地和场地支持等。
再次是市场开放。
日本政府积极参与全球市场的开放，为本国文化产业的对外输出提供了有力支持。
日本的文化创意产业具有以下几个显著的特点。
第一，产业链条完整。
日本的文化创意产业形成了完整的产业链条，从创作、制作到发行、营销都非常完善。
第二，专业人才较多。
日本的文化创意产业拥有大量的专业人才，他们在动画、游戏、音乐等不同领域都有着丰富的经验和知识。
技术含量高。
日本的文化创意产业在技术上处于世界领先地位，尤其是在动画、游戏等高科技领域。
注重文化创意产业的政策支持。
文化创意产业是一个需要政府大力支持的产业，在政策方面要有利于产业的发展，如对企业给予资金、税收、土地等方面的支持。
培养专业人才。
专业人才是文化创意产业的核心竞争力，要注重对专业人才的培养和引进。
加强创新能力。
创新是文化创意产业的灵魂，只有不断地进行技术创新和内容创新，才能够立于不败之地。
拓展国际市场。
国际市场是文化创意产业发展的重要动力，要积极参与国际市场竞争，提高本国文化产品的国际知名度和影响力。
日本的文化创意产业发展经验给我们提供了很多启示，希望我们在文化创意产业的发展过程中能够借鉴和学习，不断提升我国文化创意产业的发展水平。
日本文化创意产业发展现状
日本文化创意产业发展现状日本文化创意产业发展现状一、日本创意产业发展概览日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。
在日本各种各样的文化产业当中，在电影院、电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，各种动漫的人物形象充斥街头，早已超越了杂志和电视的范畴，渗透到日本社会的各个角落。
根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年，销往美国的日本动漫片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。
广义的动漫产业实际上已占日本GDP十多个百分点，已经成为超过汽车工业的赚钱产业。
日本的动漫产业已经以年营业额230万亿日元成为日本第二大支柱产业。
拥有430多家动漫制作公司的日本，培养了一批国际顶尖级的漫画大师和动漫导演以及大量兢兢业业工作在第一线的动画绘制者。
电视和网络传媒的普及和发展，传播手段的不断完善，为日本动漫市场的发展和壮大奠定了良好的基础。
快速扩张和高附加值使卡通产业成为推进资产增值的“资本孵化器”。
日本动漫市场的状态是：制片人制作卡通动画片，代理商销售，影视系统播放，企业购买卡通动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。
按照国际惯例，卡通市场分3个层次：一是动画本身的播出市场；二是卡通图书和音像制品市场；三是卡通形象的衍生产品，包括服装、玩具、饮料、生活用品等。
其中，最后一个层次比前两个层次的周期更长，市场反响更为深远。
动画片本身不能是一个“孤独”的商品，相反应该是整个产业链和周边产品的广告。
例如，日本东映集团等公司在投入制作一部动画片之前，已做好周边产品的开发规划；动画片放映之际，相关产品也开始热卖，资金回收、市场开拓、卡通形象推广等系列工作都同时开展。
在衍生产品的盈利模式下，日本在欧美动画市场甚至可以免费提供给电视台播出。
而随着一批日本动画片在国际市场的成功，日本的动画风格形象逐渐成为国际时尚。
日本传媒产业发展趋势
日本传媒产业发展趋势日本传媒产业发展趋势导言：随着全球传媒产业的不断发展和进步，日本传媒产业也在迅速崛起。
作为全球第三大经济体，日本在传媒领域拥有悠久的历史和深厚的文化传统。
本文将介绍日本传媒产业的发展趋势，并探讨未来的发展方向。
第一章：日本传媒产业的现状1.1 媒体形态的多样化日本传媒产业的发展离不开技术的进步和创新。
当前，由于互联网、数字技术以及移动通讯技术的快速发展，传媒形态已经发生了巨大的变化。
从传统的纸媒、电视媒体到互联网和移动媒体，日本传媒产业已经实现了从传统媒体向新媒体的过渡。
1.2 媒体内容的丰富化日本传媒产业不仅仅是传播渠道的变化，内容的丰富化也是一个重要的发展趋势。
多样性的内容可以满足不同群体的需求，同时也可以增强传媒产业的竞争力。
当前，日本传媒产业的内容涉及新闻、娱乐、音乐、电影等多个领域，且不断推出新的创意和创新，满足不同用户的需求。
1.3 大数据和人工智能的应用大数据和人工智能作为当前传媒产业的关键技术，对日本传媒产业的发展起到了重要的推动作用。
利用大数据和人工智能技术，日本传媒产业可以更好地了解用户需求，优化产品设计和推广策略，提供更精准的用户体验。
第二章：日本传媒产业的挑战和机遇2.1 盈利模式的转型传统的广告模式在数字时代面临巨大的挑战。
广告主和消费者都要求更广告更精准的投放，这对传媒产业提出了新的要求。
传媒产业需要通过技术手段提供更有价值的广告服务，同时开拓新的盈利模式，如付费订阅、增值服务等。
2.2 产业竞争加剧日本传媒产业呈现出竞争加剧的态势。
随着传媒形态的多样化和内容的丰富化，传媒市场也变得更加开放和竞争。
传统媒体企业需要加强技术创新和内容创作，以保持竞争力。
同时，互联网巨头的崛起也给传媒产业带来了巨大的压力。
2.3 版权和知识产权保护问题在数字时代，知识产权保护面临着巨大的挑战。
日本的传媒产业在内容创作和知识产权方面具有一定的优势，但也需要加强版权保护机制和法律制度的建设，打击盗版和侵权行为。
中日文化创意产业的比较研究
中日文化创意产业的比较研究中日文化创意产业的比较研究导言：中日是两个与互有之矣的世界主要经济体，也是拥有悠久历史和丰富文化的国家。
在全球化背景下，文化创意产业对经济发展和文化交流起到了重要的推动作用。
本文旨在对中日两国的文化创意产业进行比较研究，分析其特点和发展现状，深入探讨两国文化创意产业的差异与共通之处，以期为两国的文化创意产业发展提供一些借鉴和启示。
一、中日文化创意产业的概述1.1 什么是文化创意产业文化创意产业是指以文化和创意为核心的产业，其范围十分广泛，包括艺术、设计、娱乐、传媒等多个领域。
总体上，文化创意产业涉及到创造、生产、传播和管理文化产品和服务，旨在满足人们的文化需求，提升生活品质。
1.2 中日文化创意产业的发展历程中日两国的文化创意产业经历了不同的发展历程。
在中国，随着改革开放和经济发展，文化创意产业得到了迅速发展。
中国传统文化的复兴和国际化，以及现代艺术和设计的兴起，为中国文化创意产业的发展提供了良好的环境和机遇。
相对而言，日本的文化创意产业起步较早，日本的动漫、游戏、设计等领域产业经过多年的发展，已在全球范围内取得了巨大的成功。
二、中日文化创意产业的特点比较2.1 思维方式和文化背景中日由于历史、地理和文化背景的原因，两国的思维方式和文化差异较大，这也体现在两国的文化创意产业中。
中国文化创意产业强调传统文化的发扬和创新，追求与时俱进的创新理念。
而日本的文化创意产业则更注重个人创作和个性化表达，日本的动漫和游戏产业充满想象力和创造力。
2.2 市场规模和产业结构中日两国的文化创意产业在市场规模和产业结构上存在较大的差异。
中国具有庞大的人口基数和潜在市场，所以中国的文化创意产业在规模上更大。
但从产业结构来看，中国的文化创意产业相对集中于传统艺术和手工艺品等领域，而日本的文化创意产业则更多地涉及到新兴领域，如动漫、游戏、设计等。
2.3 知识产权和创意保护中日在知识产权和创意保护方面也存在一些差异。
日本动漫产业的特点和发展现状
日本动漫产业的特点和发展现状近年来，随着全球文化交流的不断深入，日本动漫产业在国际舞台上的地位不断得到提升。
日本动漫产业作为日本文化的重要组成部分，已经成为日本文化创意产业中最具代表性和最有影响力的产业之一。
一、产业特点1.多元化日本动漫产业的内容涉及到了各个领域和领域的人群，包括动画、漫画、游戏、影视等。
其中，动画产业尤为重要，是日本动漫产业中最具代表性的部分。
另外，由于动画产业创作周期较长，制作成本较高，所以许多动画作品会被改编成漫画或游戏，实现多项经济效益。
2.市场规模庞大日本动漫产业的市场规模庞大，年产值在8000亿日元以上，相当于中国文化创意产业的数倍。
日本动漫产业中最具代表性的动画产业，其在国内的市场占有率已经超过了20%，而且在全球动漫市场中份额也持续不断地增加。
3.独特的文化底蕴日本文化底蕴深厚，可以为动漫产业提供持续不断的源泉。
日本人拥有丰富的传统文化、科技创新和动漫文化，许多优秀的动漫作品都源于此。
此外，日本人民长期处于一个相对封闭的国家里，这也为日本动漫产业的成长提供了良好的环境。
二、发展现状日本动漫产业正处于一个新的发展阶段。
近年来，随着中国和韩国动漫产业的崛起，日本动漫产业受到了一定的冲击，但是依然保持着强劲的竞争力。
目前，日本动漫产业正朝着以下几个方向发展：1.国际化日本动漫产业正朝着国际化方向快速发展。
随着互联网的普及和跨国公司的崛起，日本动漫作品已经成为了全球的热门娱乐产品。
目前，日本动漫作品在全球超过100个国家拥有数以亿计的粉丝。
2.创新性日本动漫产业将创新作为未来发展的重要手段。
随着智能手机、虚拟现实技术的迅速发展，日本动漫产业正在不断地更新自己的技术和制作方案，以保持其在全球市场上的竞争力。
例如，在制作高画质、高品质的3D动画方面，日本动漫业已经领先于世界上大多数同行。
3.社交化随着社交化娱乐的推广，日本动漫产业也正在逐步开展社交化的业务。
目前，众多动漫公司都在开发类似于社交网络或虚拟现实社交平台的模式，以吸引更多的年轻消费者。
文化创意产业发展的现状
文化创意产业发展的现状在当今社会，文化创意产业已经成为了推动经济增长、丰富人们精神生活、促进社会创新与发展的重要力量。
它以其独特的创造力、创新性和文化内涵，逐渐在全球范围内崭露头角。
文化创意产业的范畴十分广泛，涵盖了影视、音乐、动漫、游戏、设计、艺术、出版、广告等多个领域。
这些领域相互交融、相互促进，共同构成了一个充满活力和创新的产业生态系统。
从全球范围来看，一些发达国家在文化创意产业方面取得了显著的成就。
例如，美国的好莱坞电影产业在全球范围内拥有巨大的影响力，其制作的电影不仅在票房上取得了巨大成功，还通过文化输出塑造了全球观众的价值观和审美观念。
日本的动漫产业也是全球动漫领域的佼佼者，其创造的众多动漫形象深受世界各地观众的喜爱。
韩国的流行音乐和电视剧在亚洲乃至全球范围内都拥有大量的粉丝，形成了独特的“韩流”文化现象。
在我国，文化创意产业近年来也呈现出蓬勃发展的态势。
政府对文化创意产业的重视程度不断提高，出台了一系列扶持政策，为产业的发展创造了良好的政策环境。
例如，设立文化产业发展专项资金、给予税收优惠、加强知识产权保护等。
这些政策的出台，有效地激发了市场主体的活力，促进了产业的快速发展。
随着互联网技术的普及和发展，数字文化创意产业成为了我国文化创意产业的重要增长点。
网络文学、网络音乐、网络影视、网络游戏等数字文化产品的市场规模不断扩大。
网络文学作品不仅在国内拥有庞大的读者群体，还走出国门，受到了海外读者的欢迎。
网络游戏产业发展迅速，一些国产游戏在国内外市场上取得了优异的成绩。
同时，短视频和直播等新兴业态也为文化创意产业的发展注入了新的活力。
众多创作者通过短视频和直播平台展示自己的才华，传播文化内容，吸引了大量用户的关注。
然而，我国文化创意产业在发展过程中也面临着一些挑战。
首先，创意人才短缺是制约产业发展的重要因素。
文化创意产业需要具备创新思维和实践能力的高素质人才，但目前我国在创意人才培养方面还存在不足，人才数量和质量难以满足产业发展的需求。
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日本文化创意产业发展现状
一、日本创意产业发展概览
日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，在欧洲这个比例更高，达到八成以上。
在日本各种各样的文化产业当中，在电影院、电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，各种动漫的人物形象充斥街头，早已超越了杂志和电视的范畴，渗透到日本社会的各个角落。
根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年，销往美国的日本动漫片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。
广义的动漫产业实际上已占日本GDP十多个百分点，已经成为超过汽车工业的赚钱产业。
日本的动漫产业已经以年营业额230万亿日元成为日本第二大支柱产业。
拥有430多家动漫制作公司的日本，培养了一批国际顶尖级的漫画大师和动漫导演以及大量兢兢业业工作在第一线的动画绘制者。
电视和网络传媒的普及和发展，传播手段的不断完善，为日本动漫市场的发展和壮大奠定了良好的基础。
快速扩张和高附加值使卡通产业成为推进资产增值的“资本孵化器”。
日本动漫市场的状态是：制片人制作卡通动画片，代理商销售，影视系统播放，企业购买卡通动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。
按照国际惯例，卡通市场分3个层次：一是动画本身的播出市场；二是卡通图书和音像制品市场；三是卡通形象的衍生产品，包括服装、玩具、饮料、生活用品等。
其中，最后一个层次比前两个层次的周期更长，市场反响更为深远。
动画片本身不能是一个“孤独”的商品，相反应该是整个产业链和周边产品的广告。
例如，日本东映集团等公司在投入制作一部动画片之前，已做好周边产品的开发规划；动画片放映之际，相关产品也开始热卖，资金回收、市场开拓、卡通形象推广等系列工作都同时开展。
在衍生产品的盈利模式下，日本在欧美动画市场甚至可以免费提供给电视台播出。
而随着一批日本动画片在国际市场的成功，日本的动画风格形象逐渐成为国际时尚。
在世界范围内掀起的日本卡通热使得好莱坞的电影公司争相购买日本动画片的电影改编版权。
日本卡通产业的出口额急剧扩大。
2003年4月至2004年3月，日本的动漫市场销售额(动漫电影票房、动漫电影以及动漫电视录像带、电视专门频道等的营业收入总额)达3739亿日元，比2002年度的2135亿日元增长了1604亿日元，增幅高75.1%以上。
以动画片形象制成的相关衍生产品的授权收入则更拥有2万亿日元的市
场。
二、以设计提升产业附加值
在世界经济不景气的状况下，亚洲各国都认识到在提升商品竞争力的目标中设计所占的重要性，为了加强企业的竞争力，日本政府透过经济产业省制订了一系列的设计振兴政策，其主要方向在于设计的普及和启发。
为了加强日本企业的设计力，经济产业省于2003年设置了战略性设计活用研究会，于同年6月提出“强化竞争力的40项提议”。
本提议可说是日本政府在设计策略上，近10年来最为具体的提议。
提议认为：为了建立品牌设计制订支援策略，包括编撰活用设计战略成功的范例集并找出成功的原因，开办针对企业经营者说明设计重要性的研讨会，于海外开办介绍日本优良商品的展示会等；设计企划开发的支援，对于中小企业之设计师派遣事业的支持，以及设计事业的初期投资支持；设计情报基础环境的确立及整备，主要是为过去的设计信息整理，建立检索系统、设计师相关信息整理、计算机设计环境的开发；设计专利权等权利的保护的强化；培养有行动力的人才，培育范围包括设计管理人才、人因工学专业设计人才、高级经营管理人才的设计教育支持、支持设计教育机关建立智慧财产研习班、创设与G-MARK有关的学生竞赛；提升国民意识。
以强化日本品牌为目的，于2003年10月30日开设了日本设计与经济研究小组。
为了补强日
本企业的设计管理人才及人才不足，制订培育计划以培养专业人才。
并且在日本推行促进设计交易正常化的法律制度及保护设计的法律制度等。
三、数字内容产业成为日本的重点战略
日本的数字内容产业自以前便一直是亚洲各国的龙头，从漫画、偶像商品到电影等等为日本赚进了不少的外汇，也让周遭各国急于追上。
根据经济产业省于2001年的统计显示，数字内容产业的规模约为11兆日圆，为汽车产业20.8兆日圆的1/2强。
以日本知名的动画“神奇宝贝”为例试算，从电动玩具到电视卡通、电影动画、玩具、衣服用品，约有1兆日圆的直接市场效果。
若加计海外的市场效益，则其市场获利高达2兆日圆。
在整备资金、人材、技术等商业基础，促进业界近代化、合理化等目标之下，总计有5项改革方案，分别是：（一）支持业界之近代化及合理化
1、奖励、支持契约方式的改善及透明化。
2、奖励活用经营、法务、财务等专门人才之制度。
3、藉由确实实施独占法的执行以充实竞争政策。
4、奖励有关以具弹性的价格设定来展开事业之事业主。
（二）资金调度手段之多样化
1、展开促进数字内容事业之制作的融资制度。
2、展开促进数字内容事业之制作的投资制度。
3、进行情报公开等促进投资及融资等环境之整备事业。
（三）对于数字内容事业的制作及投资给予税制上的优惠。
（四）人才培育之强化
1、支持高等教育机关进行企划制作人等人才培育的计划。
2、支持设立影像产业振兴机关。
（五）支持并加强普及新技术之研究开发
1、支持以计算机视觉设计（CG ComputerGraphic）技术为首之先端影像技术的相关研究开发。
2、促进电影制作、流通，及上演等过程之数字化。
3、支持宽屏幕技术之研究开发。
4、支持数字内容流通技术的研究开发
四、日本文化创意产业发展优势
1、增加教师对文化创意事业及其对经济的重要性认识与理解，同时多创设与创意事业有关的科系，以培育人才。
2、奖励公营机关使用文化创意事业的成品，或是以资金赞助的方式鼓励企业进行开发，提高文化创意事业相关产品的消费量。
3、协助地方产业商品营销海外，并增加国内与外国知名创作家之间异地文化的交流活动。
4、以奖励方式带动地方企业积极参与文化创意产业活动。
5、活用民间财团法人资源，让民间团体主导带动文化创意活动的推动，开创更丰富的活动内容，更能深入人心。
6、积极进行各项调查，藉由调查挖掘出新的商品需要，同时透过调查结果的公布及宣传效果，加深民众的笪识度。
7、对于新兴的文化创意事业，给予研发补助或租税减免，以扶植创意的发展空间。
出师表
两汉：诸葛亮
先帝创业未半而中道崩殂，今天下三分，益州疲弊，此诚危急存亡之秋也。
然侍卫之臣不懈于内，忠志之士忘身于外者，盖追先帝之殊遇，欲报之于陛下也。
诚宜开张圣听，以光先帝遗德，恢弘志士之气，不宜妄自菲薄，引喻失义，以塞忠谏之路也。
宫中府中，俱为一体；陟罚臧否，不宜异同。
若有作奸犯科及为忠善者，宜付有司论其刑赏，以昭陛下平明之理；不宜偏私，使内外异法也。
侍中、侍郎郭攸之、费祎、董允等，此皆良实，志虑忠纯，是以先帝简拔以遗陛下：愚以为宫中之事，事无大小，悉以咨之，然后施行，必能裨补阙漏，有所广益。
将军向宠，性行淑均，晓畅军事，试用于昔日，先帝称之曰“能”，是以众议举宠为督：愚以为营中之事，悉以咨之，必能使行阵和睦，优劣得所。
亲贤臣，远小人，此先汉所以兴隆也；亲小人，远贤臣，此后汉所以倾颓也。
先帝在时，每与臣论此事，未尝不叹息痛恨于桓、灵也。
侍中、尚书、长史、参军，此悉贞良死节之臣，愿陛下亲之、信之，则汉室之隆，可计日而待也。
臣本布衣，躬耕于南阳，苟全性命于乱世，不求闻达于诸侯。
先帝不以臣卑鄙，猥自枉屈，三顾臣于草庐之中，咨臣以当世之事，由是感激，遂许先帝以驱驰。
后值倾覆，受任于败军之际，奉命于危难之间，尔来二十有一年矣。
先帝知臣谨慎，故临崩寄臣以大事也。
受命以来，夙夜忧叹，恐托付不效，以伤先帝之明；故五月渡泸，深入不毛。
今南方已定，兵甲已足，当奖率三军，北定中原，庶竭驽钝，
攘除奸凶，兴复汉室，还于旧都。
此臣所以报先帝而忠陛下之职分也。
至于斟酌损益，进尽忠言，则攸之、祎、允之任也。
愿陛下托臣以讨贼兴复之效，不效，则治臣之罪，以告先帝之灵。
若无兴德之言，则责攸之、祎、允等之慢，以彰其咎；陛下亦宜自谋，以咨诹善道，察纳雅言，深追先帝遗诏。
臣不胜受恩感激。
今当远离，临表涕零，不知所言。