《摇滚莫扎特》观后感
《莫扎特传》观后感
《莫扎特传》观后感《莫扎特传》观后感（通用5篇）《莫扎特传》观后感篇1莫扎特，似乎生来就是天才的代名词，他的光芒足以遮盖与他同时代有才华的音乐家。
因此，有人说，在那个寂寞的夹在辉煌的时代，只有莫扎特孤单地镇守。
通过音乐鉴赏课的学习，我们认识了莫扎特，然而通过观看《莫扎特传》这部电影，使我们更加深刻的了解了莫扎特的一生……使我们在对他的身世进行感叹不已的时候，更萌生了一种敬佩之情！首先，片子是以与莫扎特同时代的奥地利皇帝的御用音乐家萨列里为第一人称展开叙述的。
当时，在维也纳，萨列里的地位很高，因此也很自负。
当萨列里目睹莫扎特的表演，特别是莫扎特听了一遍奥皇演奏由萨列里作曲的欢迎小品后，就流畅地复奏并以其中的乐句为主旋律随意地展开各种风格的变奏，让萨列里大为惊讶。
在天才面前，他萌发了极度嫉妒的心情。
为了生活，莫扎特的夫人背地里拿着莫扎特写的乐谱去找萨列里，希望他能帮她的丈夫谋个差事。
当萨列里得知莫扎特漂亮干净的手稿就是原稿而非誊清稿时，他认为莫扎特是在上帝面前听写下来的。
莫扎特在音乐上的天分使萨列里越来越不舒服，发狂似的嫉妒心终于使他下决心要毁掉莫扎特。
萨列里收买女佣去莫扎特家做线人，了解莫扎特的一举一动。
又在奥皇面前说出莫扎特的秘密，目的就是要看到莫扎特出丑和难堪。
可是内心充满明媚春光的莫扎特却总是让人不忍去伤害他。
后来，萨列里抓住莫扎特生活窘困的软肋，化装成蒙面黑衣人到莫扎特家约稿，许以重金要莫扎特创作一部《安魂曲》。
在生存压力面前，莫扎特无奈接受了这个预订。
但莫扎特有一种预感，觉得是在为自己写《安魂曲》。
最后，也许莫扎特自己预感到时光不多了，他让萨列里在自己面前也听写了一回，由他口授，萨列里记录，通宵未眠，完成了著名的《安魂曲》。
当清晨的阳光射入屋子，天才死去，而嫉妒天才的人疯掉。
莫扎特的葬礼没有鲜花，没有挽联，没有送葬的队伍。
如同一个平凡的贫苦人们一样，只有一个普通的墓，一块不大的现已长满杂草的地。
莫扎特传观后感短评
莫扎特传观后感短评《莫扎特传》观后感短评《莫扎特传》是一部描述音乐天才莫扎特一生的传记电影。
这部电影以其精湛的演技、动人的音乐和紧凑的剧情吸引了广大观众的注意。
在观看之后，我被电影所展现的莫扎特的一生所深深震撼。
首先，我对电影中的人物塑造印象深刻。
导演通过对莫扎特和他周围人物的刻画，展示了他们的情感世界和内在纷繁复杂的心理。
电影中的莫扎特不仅仅是一个音乐家，更是一个儿子、一个丈夫、一个朋友。
他的天赋和才华，也带来了许多的挑战和痛苦。
我被他的坚持和对音乐的热爱所打动，他对音乐的追求没有任何的妥协和懈怠。
同时，电影中展现了他与父亲的复杂关系、他与同行的竞争和友情，以及与妻子的深情厚意。
这些鲜活的人物形象让我更加投入到电影的世界中。
其次，电影呈现了莫扎特和他的音乐之间的紧密联系。
音乐作为电影的主线，贯穿始终。
通过电影中的精彩演出和动人旋律，我深刻感受到了莫扎特音乐的力量和美妙。
他的音乐不仅仅是一种娱乐，更是一种情感的表达和对人类精神的启迪。
电影中展示了莫扎特创作的过程，他对音乐的追求和不断的创新，堪称一个艺术家的典范。
我在电影中的观看过程中，被他那种对音乐的全身心投入所感染，也更加深入地了解到了音乐的内涵。
此外，电影所展示的历史背景也十分令人印象深刻。
莫扎特生活的时代是欧洲古典音乐的鼎盛期，亦是科学、哲学等领域蓬勃发展的时代。
电影中通过细腻的场景设置和服装道具，将观众带入那个富有浪漫和艺术氛围的时代。
这一时代对于莫扎特的音乐创作产生了深远的影响，也给观众提供了更为广阔的想象空间。
最后，电影所展示的莫扎特的一生充满了波折和挑战，同时也充满了激情和梦想。
他的生活不仅被音乐所充实，也充满了家庭和社会的纷扰。
电影中对他晚年的描绘特别让人感慨。
尽管他面临财政困难和健康问题，但他对音乐的热爱依然不减，直至临终前他依然保留了对音乐的梦想和创作热情。
这种热爱、坚持和不言放弃的精神，给我留下了深刻的印象，并对我产生了积极的影响。
莫扎特观后感
莫扎特观后感篇一：《莫扎特》观后感《莫扎特》观后感电影开始充满了悬念和诡异。
整个电影就是萨利埃里的会议，以他为线索，通过他的眼睛，我们看到一个真实的莫扎特。
我觉得挺多电影运用这样的手法，例如《返老还童》。
萨利埃里的回忆开始了，我比较留意到的是少年时期的他对莫扎特的羡慕、憧憬，这可能是他不被允许学习音乐而引起的。
而当他父亲死的时候，我并有感觉到他的悲伤，而是感觉到他的欣喜——他可以学习音乐了。
我认为这是一个伏笔，为后来他的自私自利的行为埋下的伏笔，这是在暗示观众萨利埃里真正的性格。
萨利埃里经历了一段很美好的时间，这段时间他对莫扎特由原来的羡慕、憧憬变成了嫉妒——因为他没有像莫扎特一样的天赋。
但这也并没什么，因为他不曾与莫扎特会面。
直到他遇到莫扎特，那个玩闹的、荒唐的莫扎特，那个惊采绝艳的莫扎特。
嫉妒和不屑开始在萨利埃里的心理扎根。
国王接见了莫扎特，命莫扎特写歌剧。
莫扎特的才华越来越使得萨利埃里嫉妒。
萨利埃里的心理是经历了一系列变化，并不是突然就变得很丧心病狂的。
当莫扎特的夫人史坦丝求他帮助莫扎特时，他要挟史坦丝晚上过来。
但做了这件事后，他马上赶到了后悔，他向上帝祷告。
他希望史坦丝不要来。
但最终，史坦丝来了，他赶走了她，却迎来了恶魔，焚烧了上帝。
就此，双面人萨利埃里出现了。
萨利埃里开始设计莫扎特，莫扎特的年轻、幼稚、任性把他推向了死亡的深渊。
在上流人士面前，他诋毁莫扎特；在莫扎特面前，他称赞他的作品。
一步一步将莫扎特引入低俗的音乐，为一点金钱而奔波。
莫扎特父亲的死让萨利埃里看到了机会，此时他的心理已经完全变态了：莫扎特死了，他最好的朋友萨利埃里为他创作安魂曲，多么情深意重！在心理的创伤和生理的疾病的折磨下，他的生命力被萨利埃里一点一点的透支。
最后，他累死了，但悲哀的是，他相信萨利埃里是好人，是他的朋友。
在他死后，萨利埃里开始疯狂了，他认为是他害死了莫扎特，最终进了疯人院。
全剧也就结束了。
但我觉得开头萨利埃里与牧师对话是就暗示了结局：宫廷御用作曲家显赫一时，但是后来没人听过他的音乐；年纪轻轻就去世的莫扎特却永久流传。
观音乐电影莫扎特传后的观后感（2）
观音乐电影莫扎特传后的观后感（2）观音乐电影莫扎特传后的观后感观音乐电影莫扎特传后的观后感篇四《莫扎特传》开始于奥地利宫廷乐师萨里埃利向神父的忏悔。
萨里埃利从偏僻小镇到了维也纳，在约瑟夫二世的`王宫里当宫廷乐师。
他对莫扎特的乐曲非常着迷，但自从发现这位人称4岁写协奏曲，7岁写交响乐，11岁写大型歌剧的天才音乐家原来是个放荡不羁，玩世不恭又十分傲慢的青年人后便感到十分嫉妒。
特别是在约瑟夫二世国王喜爱莫扎特的音乐，把他留在维也纳写歌剧后。
莫扎特的音乐才华更使萨里埃利在惊叹之余感到羞耻，为什么莫扎特有如此才华，自己却偏偏平庸。
于是萨里埃里从中作梗，借助国王的名义，让莫扎特写的歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》等不朽之作，在剧院上演都不超过一星期。
因此莫扎特的经济拮据，生活贫穷。
萨里埃利一方面假装是最关心莫扎特的人，而另一方面却在暗中谋害他，甚至精神上折磨他，他装扮成神迷的黑衣人上门向莫扎特买乐曲，迫使他不停地交出作品换取报酬来维持生活，这使莫扎特的身体日趋虚弱。
莫扎特创作并担任乐队的指挥的歌剧《魔笛》在剧院上演了，但莫扎特积劳成疾终于有一天在演出进行到一半时晕倒在地。
莫扎特卧病在床，萨里埃利仍要他写《安魂曲》。
病床上的莫扎特极度虚弱无法执笔，萨里埃利建议由他执笔而莫扎特则口述。
莫扎特的灵感像泉水喷涌，萨里埃利甚至来不及记录。
曲子完成了，莫扎特的生命之火也熄灭了。
影片中的萨里埃利看似是一个心中充满嫉妒与仇恨的卑鄙小人，是一个表面上对莫扎特嘘寒问暖，用心良苦，背地里却因为嫉恨莫扎特的才华而不断阻碍他在音乐方面前进的道路的伪君子。
然而，最大的敌人往往也是最好的知己。
萨里埃利是唯一真正懂得莫扎特的音乐才华，对莫扎特惺惺相惜的人，实际上他所做的一切从另外一种角度诠释了天才是如何和这个世界格格不入的。
大凡天才都不被世俗所理解与容忍，在他们的眼里天才是如疯子一般的异类，所以在影片里我们才会在一方面看到莫扎特的音乐天赋，被他的才华吸引，被他的音乐打动的同时为莫扎特悲惨的人生感到惋惜，为造物弄人感到无奈。
读《莫扎特》有感作文（通用7篇）
读《莫扎特》有感作文（通用7篇）读《莫扎特》有感作文篇1《莫扎特》这本书使我感到坚持和勤奋的所得，读完这本书我受益匪浅，百感交集。
1762年，在奥地利出现了一位6岁的音乐“神童”，这位神童几乎轰动了整个欧洲。
这位六岁的小男孩，两只小脚刚刚踏得到琴上的踏板，一双小手却能在琴键上流畅自如地演奏大师们的作品，这是多么地惊人啊！这个小男孩——他的音乐，在整个世界都家喻户晓，拨动着亿万人的心弦，他被誉为——音乐史上的“乐神”，当之无愧。
这位神童成为著名的作曲家，他就是沃尔夫冈阿玛杜斯莫扎特。
莫扎特的一生是短暂的，仅仅活了35岁，然而他一生所创作的音乐作品，艺术技巧精湛，对欧洲音乐的发展做出了卓越的贡献。
面对死亡的莫扎特是乐观的，他全身心地投入到了《安魂曲》的写作之中，最终，他在《安魂曲》中永远长眠了。
对于升初三的我们来说，天分这个词可能不适合于任何一个初三学生，而只有坚持和勤奋才是取得中考胜利的关键。
莫扎特虽有天分，但也很努力刻苦地去创作，去突破，对于我们这些做最后冲刺的毕业生来说又何尝不是呢？我想不管怎样，我们应当利用这初三最后一年好好学习，有初一、初二没学好的赶紧补上来，毕竟这是基础嘛。
紧接着初三的课程更不能落下。
所以说在初三要勤奋，至于坚持，我们理当要坚持完初中的最后一年，作最后的冲刺，正如莫扎特在面对死亡时依然坚持写完《安魂曲》，含笑而走，而且他的音乐为欧洲的音乐发展做出的卓越贡献更是不可估量的一样。
我们这一届毕业生虽说不要做出太大的突破，但至少要考出一个令学校、老师、家长，也令自己满意的成绩，不要让自己留下遗憾。
歌德说过：“读一本好书，就是在和高尚的人谈话。
”读这些人物的传记，我也仿佛是在聆听他们的教诲，接受他们的思想，这对于我们的成长是非常有益的。
读《莫扎特》有感作文篇2沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特，这个传奇的名字永远烙印在欧洲音乐史上。
其三岁能将大键琴弹奏地出神入化，五岁半小时自学世界名曲，无不体现了他过人的天赋。
《莫扎特传》观后感电影优秀
《莫扎特传》观后感电影优秀《莫扎特传》观后感电影优秀看完某一作品后，这次观看让你有什么体会呢？是时候静下心来好好写写观后感了。
你想知道观后感怎么写吗？以下是小编帮大家整理的《莫扎特传》观后感电影优秀，仅供参考，欢迎大家阅读。
天才在现实生活中有两种表现：一种是心智澄澈，世事洞明。
他们虽然才华横溢，但是常常展现出愚钝、糊涂、内敛等不会给人造成威胁的形象，因为他们明白，自身的天分会凸显旁人的平庸，由此遭到嫉恨和无来由的打击。
另外，他们明白，生命是有限的，而欲望是无限的，以有限的生命追逐无限的欲望，幸福会离我们越来越远，所以有必要给心灵留一个安静的空间，让自己栖息于其中，诗意地生存。
另一种天才是在某一方面拥有惊人的才华，但在为人处世方面却天真幼稚，由此给自己带来了不必要的伤害。
虽然他们命运多劫，但不幸的遭遇又成为他们在艺术创作上的丰富素材。
由此，创造带来的狂喜抚慰了生活中的痛苦和悲伤。
毫无疑问，莫扎特是第二种天才。
值得一提的是，这部电影的钢琴曲实在是太优美了，“有耳朵可以听的，都听吧！”《莫扎特传》是1984年奥斯卡最佳电影。
这部电影最大的特色，是通过莫扎特的死敌——宫廷乐师萨列里的视角来重现这位音乐天才辉煌而坎坷的一生。
美国音乐学者约瑟夫61马克利斯曾经这样评价莫扎特的音乐：“在音乐历史中有这么一个时刻：各个对立面都一致了，所有的紧张关系都消除了。
莫扎特就是那个灿烂的时刻。
”然而，后世的赞誉，无法排遣莫扎特在世时的寂寞。
他的岳母认为他是一个“不切实际的人”，他的妻子指责他的工作“无法换回钱来”，维也纳皇帝批评他的作品“音符太多”……在莫扎特生活的年代，惟一真正理解、欣赏这位天才的却是他的敌人萨列里，他说：“透过音符构成的栅栏，我看到了一种纯粹的美。
”萨列里通过阴谋诡计，不断地伤害莫扎特，他让莫扎特被皇帝冷落，被贵族厌弃，被同行仇恨打压。
与此同时，父亲的去世、岳母的嘲弄、妻子的抱怨、生活的贫困也让他备受煎熬。
摇滚莫扎特听后感
《摇滚莫扎特》是一部备受欢迎的音乐剧，以下是一些听后的感受：
- 震撼人心：这部音乐剧充满了激情和力量，能够让人感受到莫扎特音乐的魅力和震撼人心的力量。
- 充满激情：《摇滚莫扎特》以摇滚的方式重新演绎了莫扎特的作品，让人感受到无尽的激情和活力。
- 颠覆传统：该音乐剧采用了现代摇滚的风格，颠覆了人们对莫扎特音乐的传统印象，给人带来了全新的体验。
- 情感共鸣：这部音乐剧讲述了莫扎特的人生故事，能够让人产生情感共鸣，从而更加深入地理解和欣赏他的音乐作品。
每个人对音乐的理解和感悟都不同，建议你亲自去欣赏这部音乐剧，相信会有更深的感触。
电影莫扎特观后感
电影莫扎特观后感引言《莫扎特》是一部由电影导演米洛斯·福尔曼执导的传记片。
该片以奥地利作曲家莫扎特的一生为主线，展现了他的音乐才华、个性特点以及他与其他音乐家的关系。
观看这部电影后，我深受启发和感动。
本文将就影片中几个触动我最深的情节进行探讨和分析。
1. 莫扎特的音乐天才影片中，莫扎特被描绘成一个音乐天才。
他从小就展现了非凡的才华，甚至在不到10岁时就能够创作出如此华丽的作品。
莫扎特迅速地在维也纳音乐圈崭露头角，并受到皇室的赏识。
他的音乐才华和创作天赋令我深感震撼。
莫扎特的音乐作品具有独特的风格和丰富的表现力。
他的作品融入了许多不同的音乐元素，展现了他对音乐的深刻理解和独特的创造力。
无论是他的交响曲、钢琴协奏曲还是歌剧，都充满了激情和情感。
观看电影后，我对莫扎特的音乐作品有了更深入的了解，对他的天才有了更加深刻的认识。
2. 莫扎特与萨尔齐利的友谊在影片中，莫扎特与作曲家安东尼奥·萨尔齐利之间的友谊是一个重要的情节。
两位音乐家互相欣赏、互相启发，并共同探索音乐的无限可能。
他们的合作关系不仅提高了彼此的创作水平，也让他们的作品更加精彩。
莫扎特与萨尔齐利的友谊也展现了音乐家之间的竞争与合作。
他们彼此比拼，创作出许多杰作，争夺着维也纳乐坛的头把交椅。
这种友谊与竞争的关系，激发了他们创作的激情和努力。
通过这段友情，我深刻地认识到，合作与竞争可以激发更多的创造力和进步。
3. 莫扎特的生活与个性电影中，莫扎特的生活和个性也给我留下了深刻的印象。
莫扎特是一个充满激情和天赋的音乐家，但同时也是一个个性独特、饱受挫折的人。
他经历了财务困难和健康问题，但依然坚持自己的音乐创作。
他对音乐的执着和热爱使我深受感动。
莫扎特的个性也给我带来了思考。
他在音乐创作中充满了自信和自豪，但在日常生活中却常常感到自卑和不满足。
这让我深思一个成功的背后，是否也会伴随着一些不为人知的困扰和痛苦。
4. 艺术与社会的冲突在电影中，莫扎特也展现了与社会、尤其是皇室和教会的冲突。
《摇滚莫扎特》的启示
《摇滚莫扎特》的启示作者：费元洪来源：《歌剧》2018年第02期距离法语音乐剧《摇滚莫扎特》（以下简称“法扎”）24场演出结束还有一周时，票已售罄。
到了最后一场，剧场外的黄牛更是按照3倍到5倍于票面的价格在兜售，场面异常火爆。
今年“法扎”的反响，其实让许多人意外，甚至不少业内人士也大跌眼镜（因为之前很少有人听说过这部作品，更没料到会有如此火爆的反响）。
在一个尚属小众的音乐剧行业中，能有如此细分的市场，足见如今中国不同圈层的人群的认知差异是多么巨大。
上汽·上海文化广场是在2017年初才决定引进“法扎”的。
按理说，档期似乎早了些，因为之前的一年我们刚刚引进了德奥音乐剧《莫扎特》（以下简称“德扎”）。
但一来正好有这个机缘，二来我们深知，虽然都是讲述莫扎特，但“法扎”与“德扎”两部音乐剧的风格差异之大，就像在讲述两个不同的人物——这是完全不同的两出戏。
观众基础当然是很大的因素。
“法扎”自2011年（诞生后的第二年）在网络上出现了带字幕的官摄视频（无授权）之后，积聚了大批粉丝和爱好者。
他们主要是网生一代的年轻人，数量之多，热爱之深，成为这部音乐剧的市场保证。
爱好者们不只喜爱这部剧，对剧中的主演也极其迷恋。
为此，我们颇费心力地请来了“原卡”班底——“小米”（Mikelangelo Loconte，米开朗琪罗·勒孔特，粉丝昵称“小米”）饰演莫扎特，弗洛朗·莫特（Florent Mothe）饰演萨列里，还有大量粉丝喜爱的洛朗·班（Laurent Ban）饰演莫扎特爸爸……这样的主演阵容，让这次的“法扎”成为继原版之后的最“正宗”版本。
只是因为年轻粉丝追捧才选择了“法扎”这部音乐剧，并非我们的初衷，主要还是因为在艺术呈现上，“法扎”也是极其优异的。
它音乐的气质与丰富度、戏剧质感与处理手法、演员的水准、舞美的呈现，都极讲究。
难得的是，它自成一派。
我们几乎很难在世界上找到同类的表达。
摇滚莫扎特音乐剧观后感
摇滚莫扎特音乐剧观后感
再看看舞台上那些演员。
莫扎特的扮演者，那真是把莫扎特的才华横溢和内心的纠结演绎得淋漓尽致。
一会儿是那个意气风发、灵感像喷泉一样往外冒的天才音乐家，一会儿又变成被生活折磨得有点可怜巴巴的小人物。
而且他的唱功，我的天，高音飙起来的时候，我感觉剧院的屋顶都要被掀翻了。
还有其他演员，他们的表演都特别有感染力，每个表情、每个动作都像是在诉说着那个时代的故事。
舞台的布置和灯光效果也是超棒的。
舞台就像是一个魔法世界，随着剧情的发展，一会儿是金碧辉煌的宫廷，一会儿又变成阴暗压抑的小酒馆。
灯光也特别会配合，莫扎特灵感爆发的时候，灯光就像闪电一样打在他身上，好像他整个人都在发光。
而当他陷入困境的时候，灯光就变得昏暗，那种氛围营造得特别到位，让我这个观众就像身临其境一样，跟着莫扎特一起在他的人生里起起伏伏。
这部音乐剧还有个很有趣的地方，就是它对莫扎特故事的改编。
它没有那种刻板地按照历史来，而是加了很多现代的理解和想象。
让我感觉莫扎特不再是那个高高在上、只存在于历史书里的人物，而是一个像我们身边的朋友一样的人，有梦想、有烦恼、有爱情，也会对这个世界的不公平感到愤怒。
不过呢，这剧也有一点小“毛病”。
对于不太了解莫扎特和他音乐的人来说，可能一开始会有点懵，那些音乐梗啊、人物关系啊，得花点时间去捋顺。
但是一旦你入了戏，就根本停不下来了。
《摇滚莫扎特》观后感
《摇滚莫扎特》观后感要说起我与《摇滚莫扎特》的这场邂逅，那可真是一次令人心跳加速、热血沸腾的奇妙经历。
那天，朋友神神秘秘地跟我说：“走，带你去感受一场绝对震撼的视听盛宴！”我一脸懵地被拉进了剧院。
当灯光渐暗，音乐响起的那一刻，我仿佛被卷入了一个疯狂而绚烂的漩涡。
舞台上，莫扎特就像是一颗燃烧的星星，璀璨夺目，让人无法移开视线。
演员们的表演那叫一个投入，每一个动作、每一个表情都充满了力量和情感。
特别是莫扎特，他的眼神中透着一种不羁和狂热，仿佛在向世界宣告：“我，就是音乐的王者！”音乐，那更是没得说！摇滚的旋律与古典的元素完美融合，就像是一场激烈的化学反应。
鼓点像暴风雨中的惊雷，一下又一下地撞击着我的心脏；吉他的弦音则如同闪烁的星光，在黑暗中划出一道道迷人的轨迹；而那悠扬的小提琴声，又宛如温柔的春风，轻轻拂过心灵的每一个角落。
我整个人都沉浸在这音乐的海洋里，随着波浪起伏，时而兴奋地想要跳跃，时而又感动得几近落泪。
让我印象特别深刻的是莫扎特创作的那个场景。
他坐在钢琴前，头发有些凌乱，眼神中却充满了专注和激情。
手指在琴键上飞速跳跃，音符如同精灵一般从他的指尖飞出。
周围的一切仿佛都不存在了，只有他和音乐。
他的身体随着音乐的节奏微微晃动，脸上的表情时而陶醉，时而痛苦，仿佛每一个音符都是他内心深处情感的倾诉。
我能感觉到他对音乐的那种痴迷和执着，就好像音乐是他的生命，是他存在的意义。
还有一幕，是莫扎特遭遇挫折的时候。
他被人误解、被人排挤，脸上写满了失落和迷茫。
但就在这时，音乐再次响起，像是一道光照进了他黑暗的世界。
他重新振作起来，眼神中又燃起了希望的火焰。
那一刻，我明白了音乐对于他来说，不仅仅是一种艺术表达，更是一种战胜困难、勇往直前的力量源泉。
看着舞台上的莫扎特，我不禁想起了自己曾经追求梦想的那些日子。
也曾有过迷茫，有过挫折，觉得前方的路充满了迷雾。
但是就像莫扎特一样，只要心中有热爱，有那份执着，就没有什么能够阻挡我们前进的脚步。
《莫扎特》观后感
《莫扎特》观后感《〈莫扎特〉观后感》一直都知道莫扎特是音乐史上的巨匠，可直到看了关于他的这部影片，我才真正感受到了他那传奇又令人唏嘘的一生。
影片里，莫扎特的才华就像夜空中最璀璨的星辰，耀眼得让人无法直视。
他坐在钢琴前，手指轻快地在琴键上跳跃，音符就如同被施了魔法一般，源源不断地流淌出来，组成了美妙绝伦的旋律。
那时候的他，整个人都散发着光芒，仿佛与音乐融为一体。
我记得有一个场景，莫扎特在一个贵族的宴会上演奏。
周围的人们身着华丽的服饰，手持香槟，谈笑风生。
而莫扎特，穿着简单甚至有些破旧的衣服，坐在钢琴前。
一开始，人们并没有把他当回事，依旧沉浸在自己的交谈中。
但随着莫扎特弹奏的音符响起，整个宴会厅渐渐地安静了下来。
人们的脸上从最初的漫不经心，变成了惊讶、陶醉。
那一刻，莫扎特用音乐征服了所有人。
他的眼神专注而炽热，仿佛这世界上除了音乐，再无其他。
他的身体随着音乐轻轻摆动，每一个细微的动作都充满了韵律感。
我在屏幕前，仿佛都能感受到那琴音的力量，它像一阵风，吹走了我心中的浮躁；又像一股清泉，流淌在我的心间，让我感到无比的清凉和舒适。
还有一幕让我印象特别深刻。
莫扎特为了创作，把自己关在房间里，日夜颠倒。
房间里堆满了乐谱，杂乱无章。
他的头发乱蓬蓬的，眼睛里布满了血丝，但他的神情却是那样的执着和狂热。
每当有了新的灵感，他就像个孩子一样兴奋地大叫，然后立刻把它记录下来。
他忘记了吃饭，忘记了睡觉，完全沉浸在了音乐的世界里。
他的妻子送来饭菜，心疼地劝他休息，可他只是摆摆手，继续埋头创作。
那一刻，我看到的不是一个伟大的音乐家，而是一个为了梦想不顾一切的普通人。
他的坚持和热爱让我感动，也让我反思自己在追求梦想的道路上，是不是太容易放弃，太容易被困难打倒。
莫扎特的音乐，纯粹而灵动。
就像春天里绽放的花朵，每一朵都有着独特的色彩和芬芳。
听着他的音乐，我仿佛能看到蓝天白云，能感受到微风拂面，能闻到青草的香气。
他的音乐里，有欢笑，有泪水，有对生活的热爱，也有对命运的抗争。
《观《莫扎特》有感》
《观《莫扎特》有感》本学期，选修了音乐鉴赏这门课。
一直对音乐没有丝毫兴趣且天生五音不全的我，每周只好耐着性子强忍着心中的不悦去例行公事般的坐着看老师放的那些中世纪音乐剧。
凭心而论，这些音乐剧题材确实挺好，把中世纪欧洲那些伟大的音乐家的一生都展现在世人面前，让我们对他们音乐事业的执着追求感到无比的感动；对他们在音乐创作道路上遭遇艰难坎坷却锲而不舍而无比动容；对他们得不到世人的肯定，面对世人甚至家人的不理解、不尊重而内心充满着巨大的孤独感到无比的同情；对他们拥有“千秋万岁名”却“死后寂寞事”的悲惨凄凉感到无比的痛心。
以音乐传记《莫扎特》为例，该剧作在第57届奥斯卡颁奖礼上，一举夺得八项大奖，轰动了全世界，这一夜也被称为“莫扎特之夜”。
影片透过宫廷乐师萨列里的视角，折射出莫扎特的疯狂天才。
萨列里兢兢业业，但资质平庸，莫扎特才气逼人，但不知天高地厚。
妒火中烧的萨列里最终害死了莫扎特，但另一方面，他又是刚愎保守的维也纳音乐界中惟一能领悟到莫扎特作品精髓的人，是莫扎特绝无仅有的音乐知己。
两人本可成为西方的俞伯牙和钟子期，却由于一方的嫉妒，最后双双以悲剧告终。
嫉妒，这一人类最原始的阴暗心理，它毁灭掉了一段本应成为现实的人间佳话。
该剧开篇描写的是在1823年一个下雪天的夜晚，在维也纳的一家精神病院里，一个名叫安东尼奥·萨列里的老人自杀未遂。
他向一位忏悔，讲述多年前自己妒忌和暗害天才作曲家莫扎特的经过。
在30多年前，萨列里在约瑟夫二世的王宫里任宫廷首席乐师，当放荡不羁、玩世不恭而又拥有绝世才华的莫扎特来到维也纳后，萨列里的心里开始感到了强烈的不平。
莫扎特的才华既令萨列里惊叹，也使他陷入深深的绝望之中。
心胸狭窄的萨列里由嫉转恨，决心不惜一切代价毁灭掉这个强大而可怕的“对手”。
由于约瑟夫二世的喜爱，莫扎特一直留在维也纳写歌剧。
他创作的歌剧《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》都是不朽之作，然而虽然莫扎特的音乐造诣超尘脱凡，但在生活中他却是个不修边幅、行为恣肆的人。
【影评】《摇滚莫扎特》：纵情生活
【影评】《摇滚莫扎特》：纵情生活回顾这几天中最让我开心的事，就是我终于去看了音乐剧《摇滚莫扎特》的现场。
其实这是我第一次走进剧场去看音乐剧，原因之一是因为今年追了综艺《声入人心》后，下定决心一定要去现场看一场音乐剧，正巧赶上了《摇滚莫扎特》全国巡演的大末场。
虽然之前我也去剧场看过其它不同形式的舞台艺术表演，但我不得不承认这部音乐剧不但让我更加了解音乐剧，也让我真正看到它具有的颠覆般的创造力。
全剧讲述了莫扎特17到35岁的经历，从他年少时因自由不羁无法忍受新上任教皇的古板无趣而和母亲离开故乡萨尔斯堡，前往欧洲另谋出路，到他在巴黎受挫,在维也纳成名又失意，经历母亲去世后返回家乡，继续坚持自己的音乐，却最终于35岁在失意潦倒中去世而结束。
乍看之下仿佛讲了一个悲伤的故事，这么理解虽然也没错，但《摇滚莫扎特》的独到之处在于，它给这个故事赋予了完然不同的解读。
对于我们大多人来说对于莫扎特更鲜明的印象是——“天才”“一个伟大的音乐家”，而这样认知在把莫扎特送上神坛的同时也无形中疏远了他和大多数人的距离，但《摇滚莫扎特》一开场为我们所展现的并不是一个冷漠疏离的天才形象，而是一个极具少年气且放荡不羁热爱自由的少年音乐家形象。
有了这样极具吸引力的开场也让我们深深陷入后面的剧情中。
事实上这部剧的第一幕主要用来交代莫扎特从一个天才音乐家逐步经历事业与爱情的失败，亲人的离去又返回家乡的故事，其实并无太大的人物冲突，极易落入拖沓无聊的俗套剧情，但本剧用紧密相连的快节奏叙事在交代剧情同时也把莫扎特对于音乐的无限热爱与坚持和满怀赤诚的形象深深印入中观众心中，也为第二幕的矛盾冲突埋下伏笔。
虽随着第二幕的开场，本剧另一个重要人物宫廷乐长萨列里终于登场，相比莫扎特的自由奔放，萨列里则从出场就带有一种高雅的贵族气质，而在我们大多数已知的影视或书籍作品中都把萨列里描述的为一个十恶不赦的恶人形象——他嫉妒莫扎特的天赋，散布谣言陷害莫扎特，最终使莫扎特陷入一个失意潦倒的境地。
莫扎特的观后感
莫扎特的观后感莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是古典音乐历史上最伟大的作曲家之一。
他的作品流传至今，仍然深受世人的喜爱和钦佩。
我有幸在一次音乐会上欣赏到了他的作品，并留下了深刻的观后感。
音乐会开始时，舞台上映出了美丽的灯光，一袭黑色礼服的指挥家登场了。
他挥动着指挥棒，带领着整个交响乐团。
音乐开始了，一阵宏大的乐章洋溢在整个音乐厅里。
莫扎特的音乐给我带来了无限的愉悦和感动。
他的音乐不仅仅是一些旋律和和弦的组合，更是一种情感的表达。
在欣赏莫扎特的音乐时，我仿佛可以感受到他内心深处情感的波动。
莫扎特的音乐给人一种奔放的感觉。
他的作品充满了活力和激情，像一条自由奔腾的河流，永不停息。
他的旋律流畅而美妙，如同一首首动听的歌曲，令人陶醉其中。
他善于运用音乐的变化和对比，营造出一种丰富多彩的音乐氛围。
莫扎特的音乐也给人一种温暖的感觉。
他的作品中有很多抒发爱和温情的旋律，令人心生敬意。
这些音乐摒弃了浮华和夸张，而是展现出纯真和真挚。
莫扎特的音乐充满了灵性。
他的作品中融入了对人类生活的思考和对宇宙的探索。
他的音乐不仅仅是为了听众的娱乐和享受，更是为了表达他内心深处的情感和思索。
莫扎特的音乐给我带来了很多的思考。
它让我思考音乐的力量和影响。
音乐没有语言的限制，它能够触动人的内心深处，唤起人的情感和思考。
莫扎特的音乐通过简单的旋律和和谐的和声，给人带来了无尽的情感体验和思考空间。
莫扎特的音乐也给我带来了对生活的思考。
他的音乐充满了对生活真谛的感悟和对人类情感的认同。
它让我明白了生活中的美好和积极的力量，让我对生活充满了希望和热爱。
莫扎特的音乐永远是经典。
它不受时间和空间的限制，在任何时候都能够触动人的心灵。
莫扎特的音乐超越了个人的生平和成就，成为了全人类共同的财富。
在这次音乐会上，我对莫扎特的音乐有了更深的体验和认识。
他的音乐让我感受到了人类情感的力量和美好的一面。
通过他的音乐，我更加热爱生活，热爱音乐。
摇滚莫扎特 影评
摇滚莫扎特影评
在摇滚莫扎特之前看了摇滚红与黑，法国音乐剧给我的印象都是舞美设计佳，演员阵容华丽，场景热闹，整体带动的气氛很好。
虽然我是隔着屏幕看的，但听着音乐总是忍不住晃动脑袋，沉浸其中。
摇滚莫扎特简单讲述了莫扎特短暂却绚丽多彩的一生。
莫扎特是一个极具个性的，有自己想法的人，剧中的一句：“如果人终有一日死去，那么不如尽情放纵生活”令我印象深刻。
对于莫扎特而言，他的一生创造出了无数的乐曲，赢得了他人的尊重，但是却一直穷困潦倒，在爱情方面也是坎坷多多。
或许，上帝是公平的，不能让人人享尽所有。
看完这部剧，勾起了我对莫扎特人生的好奇，今后打算去看看传记，了解一下这个伟大的音乐作曲家。
莫扎特观后感
莫扎特观后感作为一位古典音乐爱好者，我对音乐史上的伟大作曲家们充满着敬仰和好奇。
无疑，莫扎特是其中最耀眼的一颗明星。
曾经在书本和音乐会上对莫扎特进行了解，但直到最近，我有幸欣赏到他的一场音乐会现场录像，才真正领略到他音乐的魅力和深度。
当我第一次进入音乐厅，我感到自己仿佛进入了一个崇高而庄严的殿堂。
悠扬的音乐在厅内弥漫，乐器的声音和谐地融入一体，给人一种神圣而又庄重的感觉。
我的目光被一个华丽的舞台吸引住，上面摆满了各类乐器：钢琴、小提琴、大提琴、管弦乐器等等。
而指挥台上站着一位身穿西装，充满魅力的指挥家，随着他的手势，整个乐队开始奏响。
音乐会开始了，第一首演奏的是莫扎特的《小夜曲》。
我深深地陶醉在这优美的旋律中，仿佛被带入了一个幻想的世界。
音乐家们的演奏技巧非常出色，每一个音符都如同被打磨过，完美无瑕。
莫扎特的音乐凝聚着他对生活和人类情感的理解，他的音乐潜移默化地触动着人的心灵。
接下来演奏的是莫扎特的交响曲《第四十号交响曲》。
整个曲子充满了动感和激情，交响乐团的演奏奋发有力，每一个音符都充满了力量。
每当乐团奏出高潮部分时，我心中的激动无法言表。
莫扎特的音乐不仅是美，更是力量的体现。
音乐在我的内心深处激起了强烈的共鸣，让我感受到生命的力量和美好。
在音乐会的最后，演奏的是莫扎特的《安魂曲》。
这是一部宗教性质的合唱作品，表达了对逝去亲人的追忆和祈祷。
当歌唱起来时，整个音乐厅仿佛被洗礼过一样，充满了祥和的气息。
合唱团的声音仿佛天使在耳边低语，让人心醉神迷。
我不禁闭上了眼睛，沉浸在这美妙而无边的音乐中。
莫扎特的音乐能够触动人的内心深处，给人带来灵感和慰藉。
莫扎特的音乐具有其独特的艺术魅力。
他的音乐充满了激情、深刻和力量。
他通过音乐表达了对人生和人类情感的理解，让人们感受到一种灵魂的共鸣。
他的音乐令人陶醉，仿佛能够引领人们进入一个纯粹的世界，远离现实的种种困扰。
观看这场莫扎特音乐会，让我更加深入地了解和欣赏到了这位伟大作曲家的音乐才华。
莫扎特传观后感
莫扎特传观后感莫扎特传讲述了平庸的萨利埃里，因对上帝的使者――莫扎特的嫉妒而进行的报复。
优良的家庭背景令莫扎特的天赋很小就被发掘了出来，在萨利埃里还在玩躲猫猫的时候他便有荣幸为陛下演奏。
萨利埃里热爱音乐与名利，凭借着自己的努力，他当上了宫廷乐师，他一直以为只要自己够用心就能比下莫扎特，然而最终他绝望的体会到莫扎特犹如上帝的使者，传达上帝声音的使者。
他恨为什么要选一个风流荒诞的人而不选择一直努力着的自己。
最终他便在嫉妒心的驱使下对莫扎特进行了报复，凭借着自己的权力，他让才华横溢却不谙世事的莫扎特的戏剧无人赏识，他断掉莫扎特的经济来源，他使莫扎特过度劳累而英年早逝!之后萨利埃里因此而精神失常，进入了疯人院。
若干年后，莫扎特的音乐作品被广为流传，人人皆知；而萨利埃里的作品却渐渐被人淡忘。
萨利埃里是众多的平庸者中的一员，无论他多么努力，始终是无法超越一个天才的，他只是一个典型的代表，代表着平庸者对天才的排斥。
这是人性的邪恶的一面，嫉妒之心。
平庸者在天才的光辉下显得是多么的渺小，平庸者不甘，因此天才在那个社会中注定是要被扼杀的。
然后平庸者就像几十年后萨利埃里，他的作品无人知晓，而天才却依然站得高高的，他依然被人们称颂。
这，是平庸者的悲哀，庸人始终是庸人。
沃尔夫冈阿玛迪亚斯莫扎特，阿玛迪亚斯，意思为上帝所钟爱的人，莫扎特就是上帝的使者，他具有无人能比的音乐才华。
在音乐上具有无穷才华的他却不谙世事，年少时年少，因此也葬送了自己的仕途，为陛下所不晴，因此他的曲折也存有他自己的一部分原因。
莫扎特的坎坷遭遇反应了人性的光辉――莫扎特的妻子，她与她的母亲便是一个对比，原本她的母亲看好莫扎特的才华，最后一看到莫扎特，父亲逝世，穷困潦倒便将女儿从莫扎特身边带走。
而他的妻子，康斯坦斯，却又再次回到了莫扎特的身边，在莫扎特死去的时候继续回到了他的身边。
从中可以看出康斯坦斯是真的爱莫扎特的，超越了物质的阻碍。
但是这个悲剧更多的就是反应社会的灰暗的一面：他的歌剧毋庸置疑是完美的，这从萨利埃里可以反应出来，虽然他一心报复莫扎特，却听了每一场莫扎特创作的歌剧，他被它们深深的震撼，他感动于每一个美妙的音符。
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《摇滚莫扎特》观后感
《摇滚莫扎特》观后感
我很难跟别人解释我为什么会喜欢莫扎特。
这是很复杂的事情，我并不是一个古典音乐的爱好者，甚至对古典音乐说不上很
了解。
从我开始学长笛开始，我就只能说接触过西方的古典乐。
当时我被逼着练巴赫、比才、莫扎特的曲子，莫扎特的音乐里有
一种纯粹的快乐，让我看着繁复的音符反复地练着双吐也不会觉
得烦躁，我就开始关注这个人了。
我上了初中，遇到一位很有品
位也很有激情的老师，给我推荐了《Amadeus》电影。
《Amadeus》聚焦的是人与环境的矛盾，莫扎特的天真洋溢与周围宫廷的僵化
刻板形成了冲突，他的陨落是时代的悲哀也是命中注定。
相比之下的法语版的《摇滚莫扎特》呈现的更多注重的是对人物形象的构建，毕竟音乐剧的表现形式使得人物形象更容易刻画。
那么法扎给我呈现了一个什么样的莫扎特呢？是一个绝对不会被
上流社会所认同的莫扎特：风流、放荡、不知进退分寸、有些幼
稚的孩子。
是的，是一个孩子气的莫扎特，他的父亲给予了他对
音乐的热爱，这结合着他热爱自由的天性，和那种充满了爱意才
能有的、发现和热爱一切美的事物的眼睛，整体造就了天才莫扎特。
甚至那种风流浪荡其实也可以视为他对女性身上的美的特质
的追求，乐而不淫（字面义）；他那种不懂进退也更像一种天性未驯而不是轻浮桀骜。
他永远像个孩子，新奇的眼光注视着世界，
像是有给不完的爱去给予世间，就如同他心中流淌的音乐。
但是若仅此而已，他在我眼中也不过是个有着音乐天赋的孩
子而已，而孩子是最经不起成长的。
成长——挫折、失去、背叛；这些会逐渐夺走孩子眼里的光，会让他们晨星般闪耀的双眼逐渐
暗淡；会让孩子们学会不甘、嫉妒、怨恨；让光芒被掩，让宝石
蒙尘，让白纸受污，让一颗颗对真善美渴望而热爱的心灵逐渐封闭，失去感知，然后变成一个平庸的人。
可是莫扎特没有。
他在曼海姆的求职被拒绝，他在巴黎被世
人当做小丑，他失去他的母亲，他发现他一直苦苦思念的心上人
只是为了利用他的才华给自己铺路；他经历了这一连串的打击以后，他说什么呢？他说“我讨厌这些人……但我决不会屈服，我
会一直坚持，坚持到达我的音乐，直到你的心里！”紧跟着是抒
情唱段《我在玫瑰中沉睡》，这首歌定型了我对莫扎特的印象。
他在象征着音乐、艺术的“玫瑰”中栖息了自己的灵魂，不屈服
的火焰在玫瑰丛中永远燃烧。
他不会屈服，他不会允许俗世的尘
埃沾染他的灵魂、束缚他的自由。
扭曲、冰冷、失望？不，这不
是他。
他是神，是天才，是永远清澈、坚定、热爱美和自由的音
乐化身。
这里就不得不说说萨列里这个角色。
萨列里一开始的角色作用，我认为是作为一个莫扎特的凡尘对应，去反衬莫扎特的神性。
他听得懂莫扎特的音乐，他是莫扎特的知己，他听得懂一个作品
的伟大。
可他毕竟是一个凡人，他没有莫扎特奔放流淌的自由音
符，他的拘谨和为人称道的温文尔雅使得世俗接纳了他，称他为
大师。
他在莫扎特面前感到了自惭形秽，他所有的束缚都在莫扎
特的音乐前冰雪消融，褪出一个陶醉崇拜又阴暗得想要独占又想
要消灭一切的欲望生物。
他是一个凡人啊，会比较，会烦恼，会嫉妒。
他越理解音乐，他就越嫉妒莫扎特的天分。
就在莫扎特威胁到他的地位时，他忍
不住了，他动手了——因着凡尘俗事，萨列里消灭了他的爱、他
的信仰、他的音乐，这没有办法，他必须活下去。
凡人够肮脏、
够下作，所以凡人在世间总能取得胜利。
莫扎特是他生命中的一
颗亮眼的流星，是天使，是神明，是一面镜子，镜子里的自己面
上虽然维持着恭谨和气节的平衡以及彬彬有礼的表象，可是蜷缩
在内只是一个对权贵奴颜婢膝、对同僚背后耍阴招、对神明一面
敬慕一面又暗中谋取他凡尘中位置的一个扭曲的丑恶灵魂。
可他是一个凡人，他本没有致命的意思，可看到莫扎特被逼
至穷途末路，他终于耐不住愧疚，上门探望。
这探望正衬出莫扎
特的神性。
即使面对着加害自己的对手萨列里送来的临终关怀，
莫扎特的妻子，凡人康斯坦斯，做了可以理解的事情，要将人赶走。
可莫扎特没有，他挣扎着从床上蹒跚着下来，呼唤着萨列里
的名字：“安东尼奥……是你吗？”他从未怨恨过萨列里，凡尘
的那些即使将要夺走他的生命，他也从未怨恨。
他包容了自己的
敌人，因为他心里有更重要的事情，这事情即使濒临死亡也让他
眷恋着、不舍着：他未完成的曲谱，他的音乐。
他给萨列里尊敬，
因为萨列里听得懂他的音乐。
萨列里惭愧了。
两人最终在一份对音乐的真诚中达成了和解。
而莫扎特也走近了自己的死亡。
面对死亡，他是释然的：他曾尽
情地歌唱过、书写过自己的音乐。
他觉得无悔了，可他或许不知道：他的音乐载着他，终于超越了尘世，达到了彼岸的永恒，嘲
讽了死亡，愚弄了时光。
随着他的身影缓缓虚化、消失，幕布拉上，一个属于神明的生灵回到了他原本的位置：河流归海，玫瑰
凋落，晨曦轻吻面颊，新芽叶尖露珠蒸发，早春清风擦过发端，
飘向远方……
这是我所深爱的莫扎特的形象。
无论什么苦难降临在他的身上，他的音乐永远青春、阳光、清澈而纯粹……它是永恒，是莫
扎特，是音乐，是艺术。
套用歌德在《浮士德》里的一句话：伟大的艺术女神，指引我们永恒向上。