我最喜欢的民间艺术品

我最喜欢的民间艺术品——剪纸

剪纸艺术是中华民族的传统民问工艺，它源远流长，经久不衰，是中国民间艺术中的瑰宝，已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。那些质朴、生动有趣的艺术造型，有着独特的艺术魅力。

剪纸，又称剪花、窗花、刻纸，早在汉代司马迁《史记》中就有记载民间剪纸是劳动人民为了满足自身精神生活的需要而创造，并在他们日常生活当中应用和流传的一种艺术样式。剪纸的题材广泛，寓意丰富，风格各异。从幸福美满的婚礼剪纸来看，结婚时，大门两边都要贴上大红双喜字以示喜庆红火之意；喜花也多是“龙凤戏珠”“蛇盘兔”之类，寓意幸福富裕，夫妻和睦，百年好合。从表达哀思的丧礼剪纸来看，送殡仪仗中的纸幡、摇钱树、金山银山、轿车大马，都是用纸剪刻糊制的。这些极普通的剪纸作品，虽不象珍珠翡翠那样富丽辉煌，却以独具的特点牵连着每个人的心灵，伴随着千家万户的生活，具有牵心动魄的艺术魅力。

艺术来源于生活、反映生活。一定时代的社会特征必然会影响艺术的创作和表现形式。传统剪纸在中国已经有两千年的历史，它主要是通过祖传师承的方式延续发展的，其得以长期存在和发展的基础是绵延数千年的民俗活动。传统的民间剪纸一般有三种表现手法：一是以谐音、寓意和符号表达祈子延寿、纳福招财、驱邪禳灾的“吉祥”主题。例如，剪鸡时在鸡的腹部套用铜孔钱图形；剪鹿时套用梅花图形等。第三种是多维法，即把不同角度见到的局部形象组合在一幅画面上，突破了时间、空间、透视和比例的常规局限。传统民间艺人创造的形象不似现代人欣赏观念中的酷俏对象，而是完整继承了我国几千年意象造型的手法，是对自然现象的一种归纳和概括，创造时，没有任何顾忌，没有任何条条框框的约束。对于什么是美，他们有着自己的审美标准，完全随自己的想象力而任意夸张、自由发挥，民间艺术意象造型的手法在这里体现得酣畅淋漓。那些不合透视关系、不合正常视觉表象的形象，是其它艺术体系所罕见的。但是，这些似乎不合逻辑的怪诞形象，却有着奇异的形式张力和内在的逻辑性，它们向人们传递着稚朴纯真美之信息。这种美来自广大民间作者的集体智慧，来自原始性儿童的视觉思维方式和民间审美观念。

在商品经济的发展与现代思潮的冲击下，人们的生活条件、生活方式以及民俗风情都发生了巨大变化。相应地，古老的民间剪纸艺术也发生了从传统向现代的变迁。新剪纸从传统剪纸中吸收了丰富的营养，冲破了传统剪纸固有程式的束缚，其内容和形式都有所变化。从内容方面看，出现了各种各样表现人们日常生活的题材，这些富有时代感的剪纸大部分都保持着清新、纯朴的民间乡土气息与“剪趣”，而且更加注重形式感，体现了以装饰为主的特征。另一方面，新剪纸的应用领域也更加广泛，主要体现在各种展示、宴请、晚会的环境布置和电影、电视的片头中大量采用，并以印刷、印染、电脑扫描、刻绘等其它手段转换，使其成为书报、请柬、服饰、壁挂、广告、招贴画和餐厅橱窗上的图案装饰。这是民间剪纸继承传统又大胆创新的一面。但是，新剪纸在创新过程中又存在一些不容忽视的问题。现代人们对民间美术的理论基础薄弱，对于什么是真正的剪纸语言、概念模糊不清。有些新剪纸作品苛意追求写实风格，精剪细镂，缺少民间美术的纯真味，更多的是矫饰味。由于商品经济的影响，那些在专业美术家指导下制作出来的剪纸作品，与劳动者为自己创作的作品有着本质的区别，违背了劳动者的意愿，流露着刻意的人工雕饰的痕迹，打上了消费意识和功利性的烙印，这

类剪纸作品的民间底蕴根本不能与真正的民间剪纸相媲美。另外，外来文化的冲击和影响使年轻一代更乐意接受快节奏、强刺激、另类的事物。他们不再满足于欣赏古朴、稚拙的直观性较强的民间剪纸，而把更多的兴趣和注意力投向精美的油画、现代雕塑和抽象派美术作品。可见，包括民间剪纸在内的一切民间美术正面临着整理、保护与研究的任务，为此，我们既要纵探历史，又要面向现实。采取一系列措施来拯救这些包括剪纸在内的民间艺术。