1、一张好照片是如何产生的
摄影摄像-6、摄影构图与色觉引导
摄影构图与视觉引导
摄影构图是指照片画面的布局、结构。其具体含义是运用相机镜头的成象特征和摄影造 型手段，根据主题思想的要求，组成一定的画面，使客观对象比现实生活更富有表现力和艺 术感染力，更充分更完美地揭示一定的内容。
如何拍出好照片？ 好照片的三条基本原则
1． 一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。或是表现一个人，或是表现一件事 物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出 来。
时候，也是一下子就注意到了明亮的主体山峰。
除了亮和暗之外，还有一个叫对比度的亮度属性。在一幅整体对比度偏低的作品中，那些高对比的 地方是读者的关注焦点。 例如下图中，极光和山峰剪影的交界处，是全图对比度最高的地方，也是全图的视觉中心。
一切可以形成反差的属性，都可以用来引导观者视觉，起到突出主体，画龙点睛的作用。 比如下图中，街道暖黄的光线，和雨中傍晚的蓝色冷调，形成了鲜明的对比，抓住了读者的目光， 让照片显得更富表现力。
按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、
色彩的配合。 构图是表现作品内容的重要因素，则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式，它使内 容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产 生完美的构图。
Hale Waihona Puke 构图形式 1）三分法（九宫格）构图
片的组成部分，能引起突出主体、增加照片空间感和深度的作用。因此，在摄影构图中，正确地利用前景 与背景配合，可以使照片中的景物更加和谐统一，从而更富感染力。为了达到这种模拟效果，必须利用一 些前景造成错觉，使照片画面看起来更有空间和深度感。
利用前景，将观
众的视线引导到 主体部位。用广 角镜配合前景， 也可以将空间感 和深度感夸大， 但此时，前景最
摄影技巧科普
摄影技巧科普①用光篇都说摄影是一门光和影的艺术，光，是摄影中最重要的元素，没有之一。
没有了光，摄影师与相机都无法看到这个世界，但光线并不仅是用来记录影像的工具。
光线条件不同，照片效果也会有很大差异。
1、逆光拍摄在这种充满爱的作品中，光线给这一刻增加了温暖亲情的感觉。
场景中金色柔和的光线，使观众的目光从孩子，转移到母亲，直到门外的动物。
提示：逆光拍摄，可以给头发、衣服或其他细节增加光晕效果。
逆光拍摄时最好欠曝，以保留高光区细节。
这张照片是逆光拍摄的，在3个爱尔兰姑娘的头顶产生了光晕效果。
由于光线强调了她们快乐的脸庞，我们因此忽略了她们衣服上的污垢。
提示：记住，光线可以用来强调你希望观众注意的地方，只要运用得当，光线就会带领观众的视线落在照片最重要的部分。
2、柔光拍摄人像通常使用柔光拍摄，这样可以令模特放松，柔化纹理，并让模特的眼睛产生交流。
在这张令人难忘的人像作品中，光线扮演了主角，将观众的视线引至牛仔的双眼，光线来自侧面，刚刚能够照亮牛仔的帽子，对高光区曝光，而非阴影区。
提示：室内拍摄时，窗户和门透进的光可以拍出漂亮的照片。
让模特靠近光源，并对部分区域欠曝，摄影师可以控制着光线只照亮模特最重要的部分。
3、捕捉光线冬季的照片天生就是冷色调的。
白雪会反射天空的光线，在清晨或傍晚会呈现出紫色。
在这幅雪景作品中，摄影师一直等到最后一缕阳光触及树梢时才按下快门，温暖的落日余辉与冷紫色的雪景之间的对比令这张照片非常出彩。
提示：在日落时拍摄，不要只注意太阳本身。
最好的拍摄对象经常是那些笼罩在落日余辉之下的场景。
4、恰当曝光这张照片拥有由光线制造的动态对称性。
明亮的光线照射在山上，与水中深暗的倒影形成平衡，摄影师运用了恰当的曝光，保留了光线的细节。
提示：拍摄高反差场景时，要仔细考虑曝光。
尝试不同的选择，看看哪个结果最佳。
这张照片展示了光的力量――即使是最普通的混凝土隧道场景，也能成为美丽的摄影作品。
提示：拍摄光束时，最好将其他部分欠曝，以保证光线本身的过渡和细节。
拍摄一张好照片，你必须知道 5 个理由
拍摄一张好照片，你必须知道5 个理由现在，拍照片的人越来越多，可拍出好照片的人却并不多。
其实，照片好坏之间只差一个理由。
按动快门时，你能给自己一个什么样的理由呢?现在，小凯哥告诉你这样5个理由，你可以记下来，每一次按动快门时，问自己一下。
一，这个画面是否有故事要成为出色的摄影师，每一张照片总会留下一个故事。
当照片正在记录一个人或是一个时间内的故事，你便为这张照片增加了生命和意义。
拥有故事的照片，就不再只是一个感光元件下的“影像”，而是一个拍摄对象对观众的情感交流。
所以在拍摄前先问一问自己，这张照片会有“故事”吗?拍出“能说话”的摄影作品的摄影师才是真正的大师。
布列松等青史留名的摄影师的作品中，无不在讲述着被摄主体的各种情感。
一直以来，摄影客观都被理解成为冷漠和不动声色的复制记录。
实际上，角度的选择、语言的表达、瞬间的选取甚至取景器的剪裁，从来都是能给画面带来故事的。
有故事的照片充满了人文精神的关怀和摄影师对被摄主体的情感温度，这样的作品，才是真正“值钱”的作品。
二，现在的光线条件是否适合光线是摄影得以进行的必备条件，如果光线不足，拍摄到的画面将失去大量细节，也看不清楚。
为了得到更多的曝光量，你不得不降低快门速度或拉高ISO值，但相对也可能造成无法手持拍摄或出现噪点的状况。
因此在拍照时，需要知道是什么光线照亮了被摄主体?从哪个方向照过来?光线强度够吗?是否需要另外使用闪光灯或其他灯具补光?如果无法再补光，只能拉长曝光时间的话，是否需要上脚架拍摄等，如果这些问题都能在瞬间考虑清楚的话，拍出好作品的几率会大大提高。
而且光线也有硬、柔之分，配合不同的情况，又或表现不同的内心感觉，需要考虑到不同的光线因素。
总之，就要注意及学习运用光线。
为什么拍这个画面和当前条件下的光线是否能够进行相应的创作这两个问题考虑清楚了，那么你的这幅作品就成功了一半。
三，画面中的视觉主体是什么想好捕捉这画面想传递的内容和光线条件之后，接着就是动脑想构图，让它很好地传达你想表达的信息，此时，决定视觉主体便是首当其冲的问题。
一张好照片的标准
一张好照片的标准一张好照片，是指在视觉、情感、技术等多个方面都能够给人留下深刻印象的照片。
那么，一张好照片的标准是什么呢？在我看来，一张好照片应该具备以下几个方面的标准。
首先，一张好照片应该具有独特的视觉效果。
这意味着照片的构图要新颖别致，能够吸引观者的眼球。
在拍摄时，摄影师需要考虑光线、角度、背景等因素，通过巧妙的构图来展现出独特的视角和美感。
比如，可以利用对称、透视、前景等构图手法来增强照片的视觉冲击力，让观者在第一时间被吸引住。
其次，一张好照片要能够表达出深刻的情感。
无论是人物、风景还是静物，照片都应该能够让观者感受到摄影师想要传达的情感。
情感可以是喜悦、忧伤、愤怒、宁静等，而摄影师需要通过构图、色彩、光影等手法来表达这些情感，让观者在观赏照片时产生共鸣。
此外，一张好照片还需要具备良好的技术水平。
这包括对光线的控制、对焦的准确、对色彩的把握等方面。
摄影师需要具备扎实的摄影技术，才能够拍摄出清晰、色彩鲜艳、构图合理的照片。
当然，技术水平并不是唯一的标准，但是它可以帮助摄影师更好地表达自己的创作意图。
最后，一张好照片还需要具备时代感和文化内涵。
这意味着照片应该能够反映出当下的社会现实和文化特征，让观者在欣赏照片的同时，也能够感受到时代的变迁和文化的魅力。
这就需要摄影师对社会、文化有较深的理解和敏锐的观察力，通过照片来呈现出独特的时代气息和文化内涵。
总的来说，一张好照片的标准是多方面的，需要在视觉效果、情感表达、技术水平、时代感和文化内涵等方面都具备一定的水准。
只有当这些方面都得到充分考虑和把握时，一张照片才能够被称为好照片。
希望每位摄影师都能够不断提升自己的摄影水平，创作出更多优秀的照片，为人们带来更多的美好与感动。
摄影技巧与创意拍摄指南
摄影技巧与创意拍摄指南引言摄影是一门复杂而又有趣的艺术形式。
对于许多人来说，拍摄一张好照片可能并不容易。
但是，凭借一些简单的技巧和一些创意的拍摄指南，你也可以成为一名出色的摄影师。
本文将带您深入探讨摄影技巧与创意拍摄指南，帮助您提高您的摄影技能。
摄影基础知识在开始探讨摄影技巧之前，让我们先了解一些摄影的基础知识。
摄影是通过使用相机捕捉光线并将其记录在感光或数字传感器上来创造图像的过程。
在摄影中，有许多因素会影响您拍摄出的照片质量，如焦距、光圈、快门速度、ISO 等。
•焦距：焦距指的是镜头到焦点的距离。
短焦距适合拍摄大场景，而长焦距适合拍摄细节和远距离物体。
•光圈：光圈是镜头的开口大小，控制着相机进光量的多少。
较大的光圈可以让更多的光线进入相机，适合在低光条件下拍摄。
•快门速度：快门速度指的是相机快门打开的时间长短，控制着照片曝光的时间。
较快的快门速度适合拍摄运动的物体，而较慢的快门速度则可用于拍摄长曝光效果。
•ISO：ISO控制相机的感光度。
较高的ISO数值适用于暗光条件下的拍摄，但也会引入图像噪点。
较低的ISO数值则适用于良好光照条件下的拍摄。
摄影技巧现在，让我们进一步探讨一些摄影技巧，帮助您在拍摄中获得更好的照片效果。
1. 充分利用构图规则构图是指您在拍摄时如何将主题放置在画面中的过程。
有几个常用的构图规则可以帮助您创造更有吸引力的照片：•三分法：将画面分为九个相等的部分，然后将主题放置在其中一个相交点上。
•对称构图：将主题放置在画面的中心，创造出平衡和和谐的效果。
•剪裁：通过剪裁或裁剪画面，突出主题并去除干扰元素，让照片更加清晰和有重点。
2. 抓住光线和阴影光线和阴影是摄影中极为重要的元素。
学会观察和利用光线和阴影可以让您的照片更加生动和有层次感。
•黄金小时：在黄金小时（日出和日落前后的一小时）拍摄，可以获得柔和而温暖的光线，增强照片的魅力和氛围。
•高对比度：在强烈的光线条件下，如中午时分，拍摄具有鲜明对比的照片，创造出戏剧性的效果。
一张好照片的标准
一张好照片的标准一张好照片，是指在构图、光线、色彩、主题等方面都能够达到一定水准，给人以美的享受和心灵的震撼。
那么，究竟一张好照片的标准是什么呢？下面我将从几个方面来谈谈我对一张好照片的标准。
首先，构图是一张好照片的重要因素之一。
构图要求照片中的主体能够清晰地呈现在画面中，同时要注意主体与背景的关系，避免杂乱无章。
构图还要考虑画面的对称与不对称，以及主体的位置和大小，使画面更加有层次感和美感。
其次，光线对于一张好照片也至关重要。
光线的方向、强弱、柔和与硬朗都会直接影响照片的效果。
良好的光线可以使照片更加生动，更加有立体感，更加有质感。
因此，摄影师需要根据不同的主题和情境选择合适的光线条件，来突出照片的主题和表现手法。
另外，色彩也是一张好照片的重要组成部分。
色彩可以给人以视觉的冲击和享受，可以增加照片的艺术感染力。
在拍摄中，要注意色彩的搭配和运用，要根据照片的主题和情感来选择合适的色彩，以达到更好的艺术效果。
最后，主题的选择和表达也是一张好照片的关键。
不同的主题需要不同的表现手法和拍摄角度，要根据主题的特点和所要表达的情感来选择合适的拍摄方式和构图手法。
只有主题与表现形式的完美结合，才能拍摄出一张真正意义上的好照片。
综上所述，一张好照片的标准是多方面的，需要在构图、光线、色彩和主题等方面都能够做到恰到好处。
只有这样，才能拍摄出一张真正意义上的好照片，给人以美的享受和心灵的震撼。
希望每位摄影爱好者都能够努力拍摄出更多的好照片，让我们的生活更加美好。
如何拍出好看的照片
如何拍出好看的照片凭借着越来越普及的智能手机和便捷的相机器材，现在大家所说的「一张好看的照片」指的并非是技术参数，而是更为主观的审美体验。
大众文化也因此得到了更广泛的发展和消费，但一味的跟风和标准化的审美导向却不可能拍出令人印象深刻的照片。
本文将为大家分享一些个人的摄影经验，希望能够为大家拍出更好看的照片提供帮助。
一、理解曝光的三个元素曝光是摄影的三大骨干之一，曝光时间、光圈和ISO值是得到一张好照片的基础元素。
可以先简单理解为曝光时间过长会造成过曝图片，即物体过亮，反之则过暗；光圈大小和ISO值则对应着图片锐度和噪点问题。
选择偏小的光圈、较低的ISO值和合适的曝光时间一定程度上可以令照片更为清晰优美，同时也需要根据具体拍摄对象对曝光三要素进行校正，避免出现画面失衡和偏重的不利情况。
二、抓住时机，把握场景拍摄的场景和照片的好看程度紧密相连。
懂得抓住不同主题、不同季节的特点，以及不同光亮状况下的拍摄技巧是拍摄过程中不可忽视的部分。
如在人物拍摄中，需要把握人的意图、表情、节奏，配合合适的拍摄器材，才能够拍摄出更为丰富、有韵律的影像；在风景拍摄中，景深、光线、尺度感都是需要注意的部分，合适的视角和焦点则可以为照片添加更多的层次感。
另外一点，场景是否干净整洁、角度和尺度是不是合理等等问题也需要考虑。
例如在旅行中，在繁华都市区，灵巧的拍摄器材和不常见的视角能让你拍出更为独特的照片效果；在自然环境中，需要注意要远离拥挤、杂乱的地方，借助清凉的颜色、遥远的场景和差异化的構圖，塑造出更加自然、舒适的拍摄氛围。
三、气质是拍出好照片的关键在拍摄过程中，花费大量时间考虑器材、景点、配合会夺走作品的气质。
拍摄者的感性、独特和才华都是成就更好照片的重要因素。
通过不同视角的选择、充分体现画面元素的处理、不走寻常路的人物表现，都可以为你拍出独特的照片。
同时，为了令自己早日成为优秀的摄影师，需要尽早锻炼自己的摄影技术，学习和探索拍摄的工艺和细节。
好照片的标准
好照片的标准1、好照片在摄影技术上应该没有缺陷。
曝光恰当，对焦准确。
这是任何一张照片必须要求做到的。
就算是抽象作品、概念性作品或实验性的作品，也都必须服从这一条件，对焦不实或曝光过度、不足的作品，无论如何都不可能是好的作品。
摄影技术上没有缺陷是一张好的作品的最底门槛。
2、好照片要突出主体构成一张照片画面的一个或多个要素中间必须有一个突出醒目的主体。
这一点并不牵扯到照片的内容。
也就是说观看照片人的视线应该能够立刻集焦画面中的一个部分，而不是始终找不到主体。
这一点和画面简洁、背景简单化等拍摄要求是一脉相承的。
3、好照片要能够打动人注重主题和注重视觉色彩构图，就像绘画上面的写实派和抽象派一样，这是艺术发展的必然阶段，只是不同的分支而已，无所谓高低，只有承认他们的平等地位，才能够更好地促进发展。
这个观点在十年前，几乎是绝大多数中国的摄影师所不赞同的。
传统的摄影理论是将主题高高地放在第一位的，这个观点曾经促进了摄影的发展，但现在已经阻碍到中国摄影艺术的提高。
不寻常的色彩搭配同样会产生好的作品，比如非常鲜艳、非常强烈的色彩冲击，或非常浅淡、非常素雅的色彩组合等等。
几种和谐的颜色在一起可能效果会很好，而互不相关的几种强烈的颜色混杂在一起却是华丽而不实、杂乱无章的。
4、好照片最好能有创新许多时候都听朋友说：某某地方太美丽，谁去都能拍到非常漂亮的片子，但并不是所有拍摄的这个地方的片子都是一流的好片子。
这时，创新就表现得非常重要了。
有新意的作品，更加受人尊重，更加具有生命力。
5、好照片要能得到大多数人的认可摄影虽然是一门艺术，但它不是某些人的专利。
好照片应该能得到大多数人的认可。
应该让专业摄影师说好，普通人也说好。
6、照片的好坏没有绝对的标准如果要肯定地说某张照片是好照片，而某张照片不是好照片，这种做法是极端化片面化的做法，是不可取的。
不同的拍摄目的，对照片的要求不同。
比如，工程摄影和艺术摄影就不能用同样的标准来评断好坏：比如，微距摄影和分景摄影、纪实摄影和抽象摄影各具特色。
一张好照片的标准
一张好照片的标准一张好照片，是指在视觉、情感和技术等方面都能够给人留下深刻印象，具有一定艺术价值和感染力的作品。
那么，一张好照片的标准是什么呢？在我看来，一个好照片应该具备以下几个方面的特点。
首先，一张好照片应该具有独特的视觉冲击力。
这意味着照片的构图要新颖、有趣，能够吸引观众的眼球。
构图的元素包括线条、形状、颜色、纹理、光影等，这些元素的运用能够让照片更加生动有趣。
此外，透视、对比、比例等构图原则的运用也能够增加照片的视觉冲击力，使照片更加吸引人。
其次，一张好照片应该能够引起观众的情感共鸣。
无论是通过人物的表情、动作，还是通过场景的氛围、情绪，好的照片都能够触动人心，让人产生共鸣。
情感共鸣是照片所具有的情感表达能力，通过照片所呈现的情感，观众能够感受到摄影师的用心和情感，从而产生共鸣。
再者，一张好照片应该具有良好的技术质量。
这包括曝光、对焦、色彩、构图等方面的技术要求。
曝光要准确，对焦要清晰，色彩要鲜艳，构图要合理。
这些技术要求能够使照片更加真实、生动、美观，提高照片的艺术价值和感染力。
最后，一张好照片应该能够讲好一个故事。
无论是通过人物的表情、动作，还是通过场景的氛围、环境，好的照片都能够让观众产生联想，讲述一个故事。
这种故事性能够使照片更加生动有趣，增加观众的阅读兴趣，使照片更加有吸引力。
综上所述，一张好照片的标准包括独特的视觉冲击力、情感共鸣、良好的技术质量和讲好一个故事。
只有具备了这些特点，一张照片才能够被称为好照片。
希望每一位摄影师都能够努力创作出更多的好照片，让人们在欣赏照片的同时，也能够感受到摄影师的用心和情感。
摄影心得总结
摄影心得体会喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。
但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。
用美学构图对摄影来说是创作的第一步。
从创作角度来说，构图本身不能成为目的，摄影构图应最大可能的阐述艺术家的原始构思，更好的表现照片的主题内容，增强作品的艺术效果，使作品更有艺术感染力，能给观众留下深刻的印象。
它的基本要求是鲜明、易懂、有视觉冲击力。
一副杰出构图的产生和摄影者不畏艰险、冷静果敢的品质是分不开的。
作为一名摄影师，还应该具备一种能力，即当我们观察生活中的具体的物象，无论是人是树、是建筑还是花卉，往往需要撇开他们的一般性的属性，而仅仅把他们看作是各类形态的组合，即点、线、面、肌理、明暗、色调等诸多元素的组合体。
这有助于摄影者运用各种造型手段，在画面上通过对纯形式的分析，冷静的组织和安排画面，竭力使之契合人们的视觉感受和审美口味。
只有内容和形式的完美结合并为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果。
对于摄影来说用光绝对是很重要的技术因素。
首要的是你要提高户外对光线的敏锐感觉，凭经验能预见到照片出来的效果。
当你培养起这种敏锐感觉后，你就知道什么时候的光线是你想要的，什么时候应该收起相机去吃午饭。
你拍摄的主题越小就越容易用光。
肖像，昆虫和花卉摄影基本上都要布置光线；拍风景的时候就只能等合适的光线来拍。
在山岳摄影中要等到合适的光线往往要等到合适的季节、合适的日子、合适的时间、合适的天气。
用艺术构思完成摄影创作。
所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。
审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。
在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。
拍照制定策划方案
拍照制定策划方案拍照是一项很重要的工作，在日常生活、商业行为中都有广泛的运用。
如何能够拍出一张好照片，需要有一份合理的策划方案。
1. 定义目标在拍照之前，我们要明确自己的目的和拍摄对象，以此来确定策划方案的方向。
是记录生活，还是商业拍摄，或是其他类型的拍摄，这些都会对拍摄的方案和技巧产生影响。
2. 了解拍摄对象在进行拍摄前，要先了解拍摄对象，包括人物、风景、建筑等等。
了解其特征和独特之处，以便在拍摄时能够更好地展现其魅力。
3. 选择合适的器材选择合适的拍摄器材，是拍摄成功的一个重要因素。
有时候，器材的选择可能会对拍摄方案产生影响。
例如，如果拍摄夜景，需要使用三脚架、长曝光等，从而确定合适的器材类型和规格。
4. 确定拍摄角度拍摄的角度决定了照片的视觉效果，也是拍摄之前需要充分考虑的因素。
角度的选择会直接影响照片的感觉和氛围。
因此，在选择拍摄角度时，要考虑拍摄对象的高低、远近和大小等因素。
5. 制定拍摄计划在拍摄之前，需要制定拍摄计划。
计划中应包含拍摄地点、拍摄时间、拍摄角度和器材等的选择，以确保拍摄的高效和顺利。
6. 确认拍摄环境在拍摄之前，要确认拍摄环境的合适性。
例如，确认照明情况、环境噪声和干扰等，以确保拍摄效果的质量。
7. 进行拍摄前准备在准备拍摄之前，需要进行一些准备工作。
例如，清理器材、调整细节、设置曝光和对焦等。
这一步是确保拍摄顺利进行的保障。
8. 进行拍摄在完成以上步骤之后，便进入了拍摄的阶段。
在拍摄时，要注意拍摄的角度、光线和表情等。
在拍摄时，要注意表现自己的想法和感情，以拍摄出出色的照片。
9. 后期制作拍摄完成后，还需要进行后期制作。
这包括了图像的后期处理、对图像的调整和修正、以及对图像的艺术处理等等。
通过后期制作，可以使照片的质量得到极大的提升，更符合拍摄的初衷。
结束语一份好的策划方案对于拍照的成功非常关键。
通过对目标的定义、拍摄对象的了解、器材的选择、拍摄角度的确定、拍摄计划的制定、拍摄环境的确认、拍摄前准备、进行拍摄以及后期制作等各个方面的考虑，可以制定出一份科学合理的拍照策划方案，拍摄出优质的照片。
照相是什么原理
照相是什么原理
照相是一种利用光的特性来记录图像的过程。
照相的原理主要涉及到光的传播、反射、折射和成像等。
首先，光线从被摄物体上反射出来，经过透镜或镜头进入摄像机内部。
透镜或镜头能够将光线聚焦到一个点上，这个点就是照片上的一个像元。
通过调整镜头的位置和对焦，可以使像元对应于被摄物体上的一个细小部分。
其次，像元通过光敏元件（如胶片或传感器）记录下来。
胶片中的感光颗粒或传感器上的像元感受到光的照射后，会发生化学或电信号的变化，将光信号转换成可存储的图像信息。
最后，经过曝光和显影等步骤，照片中的图像信息被固定下来并形成最终的照片。
曝光程度取决于被摄物体反射的光线强度和相机的快门速度、光圈大小等参数。
总结起来，照相的原理可以简单归纳为：通过光的传播和成像，将被摄物体上的图像信息转换为可储存和显示的图像。
手机照片如何变成艺术摄影作品
手机照片如何变成艺术摄影作品如今，手机摄影已经成为了我们生活中不可或缺的一部分。
我们经常在生活中使用手机记录一些美好的瞬间，这些手机照片可以瞬间传递到世界的各个角落。
然而，手机摄影如何从简单的记录变成一种高水平的摄影艺术呢？本文将会向你介绍如何通过手机摄影打造出一张充满艺术味道的摄影作品。
1. 注意构图构图是一张好照片的重要因素之一。
无论你使用的是相机还是手机，都需要注意构图。
构图要根据照片的主题来决定，同时也要注意色彩的搭配和光线的运用。
更重要的是要考虑画面的平衡感和层次感，这样可以让整个画面不至于显得单调。
2. 找寻灵感灵感是一切艺术创作的源泉。
当你在使用手机摄影时，你可以尝试在周围寻找一些特别的物品来作为你的拍摄主题，或者在日常生活中寻找一些有趣的场景或环境。
从不同的角度去看待这些日常生活中的瞬间，从而达到灵感的产生。
3. 色彩调整色彩调整是每个摄影爱好者都需要掌握的技巧。
通过饱和度、明度、对比度和色调等方面的调整，可以让你的照片更加的生动和艺术。
尝试着用不同的颜色去调整你的画面，也可以尝试将一张彩色照片转化为黑白色照片，这样可以让画面呈现出更浓郁的情感。
4. 合理运用光线光线的运用是摄影的一项重要技能。
在室外拍摄时，可以利用阳光打造出有趣的光影效果。
在室内拍摄时，可以使用灯光或者透明物品来改变光线的强度和方向。
通过不同的光线设置可以让你的照片产生截然不同的效果，这也是打造一张艺术照片的重要技巧之一。
5. 多种滤镜的运用滤镜的运用也是打造艺术照片的一种方式。
目前市场上已经有很多种滤镜可以使用，例如Lomo、黑白、复古等等。
通过不同的滤镜效果可以打造出一张或多张不同的照片作品，可以让你找到最适合你的滤镜风格。
6. 使用后期修图功能后期修图是一种非常有效的打造艺术照片的方法。
使用手机自带的后期处理功能，可以对画面进行不同的调整。
例如，PS、Lightroom和Snapseed等后期处理软件可以让你更好地调整图片的明度、对比度、色相等参数，……通过这些后期效果的处理，可以让你的照片更具艺术感。
自-教你如何用卡片机拍出好照片
教你如何用卡片机拍出好照片(转)2011－０７-2３１7：５2:59| 分类: 摄影摄像|字号订阅（以下资料全部是网上找到的)一、如何去欣赏或拍摄一张照片，要想拍出好照片一定要先学会欣赏照片。
一张好的照片有三个要素:主题、主体、取舍。
1、这幅照片我要表现的主题是什么?2、我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上，又如何把观赏者的视线吸引过来?3、画面简洁了吗？是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西？是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一项内容? 拍摄照片如同写文章。
首先要明确自己要表达什么主题，比如感想、意境等等。
其次是选择主体，把自己要表达的想法通过一个主体表达出来。
所以对主体的选择是很重要的，新手拍摄的照片大多毫无主体,就是说，根本就不明白照片里的主要的东西(或者人)是什么。
毫无重点。
取舍,就是把影响主体表现的东西去掉。
新手拍摄照片最大的错误之一,就是见到什么拍什么，把见到的东西都装进镜头里。
就好象,许多学生写文章，废话连篇。
写了半天,写了一大堆没用的东西/与主题、主体毫无关系。
摄影最大的技巧之一就是：简约而不简单。
画面简洁，而意境无穷。
二、关于相机的选择。
选择一个好相机对拍出一张好照片能起到事半功倍效果。
1、首先,相机如果能做到很小，又能保持很好的成像的话，相信专业的单反相机与镜头就没必要做的很大。
所以相机不是越小越好。
大的反而更好。
2、关于像素。
很多人很在乎像素。
事实上并非像素越大越好。
关键在于图片传感器的大小。
一般说，CCD与CMOＳ越大,成像效果越好,当然，镜头也很重要，只是卡片机的镜头都不是很好。
所以CCD与CＭＯS面积就更重要。
3、当前的卡片机的CCD与CMOS面积主要有1／3 、1／2．5 、1/1.7、１／1.6、1/1.8 英寸。
当然是越大越好。
大CCＤ意味着低噪点。
高画质。
4、至于变焦参数,建议小变焦，大变焦成像往往不如小变焦。
三、对焦半按快门（不要全按下去)，相机就会提示对焦，卡片机的对焦提示一般是用一个矩形的方块表示。
什么是好照片一张好照片的三个标准
什么是好照片一张好照片的三个标准好照片听起来是一个挺虚的词，可能每个人对于好照片的看法都不同，但是前人却确实总结出来了好照片的标准。
很多人都想知道拍照片拍成什么样子才算好。
其实这个在很早的时候美国纽约摄影学院就下了一个非常贴切的定义。
好照片的三个标准是：1、照片要有一个鲜明的主题。
2、照片必须把注意力引向被摄主体。
3、尽量简洁。
所谓鲜明的主题就是你拍摄这张照片的时候想带给观众的思想或者感受是什么。
主体则是需要被你的曝光、构图、虚实、反差、构图等等手法将其突出出来，并且这个主体表现出来的内在含义也正是你拍摄这张照片的主题。
之后要考虑的就是让非主体的画面中的其它内容，尽量只发挥到衬托、烘托的效果，就足够了。
不能让背景抓了主体的眼球。
拿一张照片举例子，在拍摄这张照片时，我远远看到这对恋人在接吻。
感觉很甜蜜温馨，于是我就想记录下这温馨的一刻。
拍摄了三张，前两张都是接吻，第三张就是上图接完吻后温存的一刻，我感觉这张最好。
这张照片的主题就是我想让大家都能感受到温馨的一刻。
表达这个主题的主体就是这对恋人。
为了让主体表现得更好，我特地选择了第三张，这我认为最好的一刻。
主体放在画面左1/3处，这符合构图的视觉中心的原则，会让人更容易看到主体。
同时虚实结合，也让主体被突出。
拍摄时我是用400mm镜头，纵然镜头焦距很长，但是旁边的建筑还是比较碍眼，于是我做了一个改动不大的裁切，将画面左边的建筑裁去大半。
这样画面就更简洁了。
后来尝试后期直接转成黑白，觉得去掉很多复杂的颜色之后，画面感更好。
所以我认为这张照片做到了：1、照片要有一个鲜明的主题。
2、照片必须把注意力引向被摄主体。
3、尽量简洁。
这是一张好照片。
在摄影笔记中我们将这三个标准简化为12个字：明确主题、突出主体、简化画面。
在摄影笔记中，我们将通过一系列的文章帮助您从“取景、曝光、虚实、构图”方面全面学习如何实现“明确主题、突出主体、简化画面”。
一张好照片的标准
一张好照片的标准
一张好照片，往往能够给人留下深刻的印象，让人回味无穷。
那么，一张好照片的标准是什么呢？在我看来，一张好照片应该具备以下几个标准。
首先，一张好照片应该具有独特的视角和构图。
独特的视角能够让照片呈现出与众不同的美感，吸引人的眼球。
而精心构图则能够让照片更加生动、有趣。
例如，可以利用对角线构图、黄金分割等构图原则，使照片更加美观。
其次，一张好照片应该具有清晰的主题和表达。
照片的主题应该突出，让人一眼就能够看出照片想要表达的内容。
同时，照片的表达方式也应该独特而生动，能够引起观者的共鸣。
比如，可以通过光影的运用、色彩的搭配等手法，来表现照片所要传达的情感或故事。
第三，一张好照片应该具有良好的光影效果。
光影是摄影中至关重要的因素，它能够为照片增添立体感和层次感，使照片更加生动。
在拍摄时，可以利用自然光或人工光来打造丰富的光影效果，让照片更加有质感。
最后，一张好照片应该具有精湛的后期处理。
后期处理能够让
照片更加完美，修饰瑕疵、增强色彩、调整对比度等手法，能够让
照片更加出色。
当然，后期处理也要注意适可而止，不要过度美化，以免失去照片原本的真实感。
总的来说，一张好照片的标准是多方面的，需要在拍摄、构图、光影和后期处理等方面都做到精益求精。
只有这样，才能拍摄出一
张令人称赞的好照片。
希望大家在拍摄照片的时候，能够牢记这些
标准，拍出更加出色的作品。
摄影的构图技巧
浅显易懂三原则摄影创作离不开构图，一张好的照片往往是从构图开始。
即便你完全不懂得光圈、快门、白平衡等专业相机技术，但是只要你掌握和领悟了以下有关构图的精髓，你仍然可以拍摄出精美的摄影作品。
接下来笔者将分多期为大家一一讲解，感兴趣的朋友请随时关注。
文章内容来自化学工业出版社出版的《数码摄影圣经》一书，作者：杨品。
1/3构图法则拍摄风景常常要运用“1/3”构图法则，简单来说，就是将地平线（水平线）放到画面偏上方或偏下方三分之一位置处，这样就能够获得较为舒适的视觉感受。
除非是有美丽的倒影辉映在水面上，应该避免将地平线（水平线）放置在画面中心的1/2 位置处，以免造成“割裂画面”的视觉效果，也显得呆板和无趣。
摄影：江和平摄影：黄树国以上样张中，对于在湖畔的城市风景来说，将地平线放置在偏下方1/3位置处能够获得最佳的视觉舒适感，而另外一张将被摄主体（自由女神像）放置在偏右侧1/3位置处能够获得较好的视觉平衡感。
由此看来，好的构图确实关系着照片的命脉，需要多加理解和学习。
微妙构图---给视线前方留出点空白视线的前方应留白也是构图中的必备技巧。
如果要拍摄人像照片的话，那么一定要注意在人脸视线的前方应该多留出一些空余空间，这样画面才不会觉得局促和紧张。
通常，符合这一原则的照片，也都大致符合“1/3”或“井字格”构图法。
在拍摄其他被摄主体时，例如花卉或者其他静物时，也需要注意在被摄主体的一侧多留出一些空余空间。
因此说“视线”并不单单只是指人脸所朝向的方向，也包括一切具有“拟人”情感的被摄主体所朝向的方向。
摄影：遗忘拾取对于人像照片来说，无论将被摄主体放置在什么位置，都要注意在人脸视线的前方多留出一些空白空间。
眼前一亮！井字格构图法如果在数码照片上有明确的被摄主体，那么我们应该将被摄主体放在画面“井字格”的四个交叉点之一的位置。
什么是“井字格”呢？其实，如果我们分别在照片上划出两条横线和两条竖线，那么这两条横线和两条竖线就会组成一个“井字格”。
一张好照片的10个准则
一张好照片的10个准则照片是一种艺术形式，能够通过镜头将瞬间定格下来，传达出丰富的信息和情感。
拍摄一张好照片需要一定的技巧和创意，同时也要符合一些准则。
以下是一张好照片的10个准则，供参考。
1.主题突出：一张好照片需要有一个突出的主题。
主题可以是一个人、一件事、一座建筑，或者任何能够引起观者兴趣的物件。
在构图时要确保主题清晰明确，能够吸引观者的眼球。
2.光线运用：光线是摄影的灵魂，能够营造出不同的氛围和效果。
掌握好光线的运用是拍摄一张好照片的关键。
在不同的光线条件下，选择合适的曝光、光线角度和光线强度，能够让照片更加生动有趣。
3.构图规则：构图是指将主题及其周围的元素安排在画面中的方式。
常用的构图规则有黄金分割、对称构图和三分法等。
合理运用构图规则能够使照片更加有层次感和平衡感。
4.前景和背景：前景和背景是构成照片画面的重要元素。
在拍摄时要注意前景与主题的呼应和背景与主题的衬托。
一个适合的前景和背景可以让照片更加完整和有趣。
5.对焦准确：对焦是照片中最重要的技术之一。
焦点清晰的照片显得更加专业和精致。
在拍摄时要确认主题的关键部分是否对焦准确，以保证照片的质量。
6.高清晰度：照片的清晰度直接影响观看体验。
清晰度高的照片能够更好地表达细节和纹理。
为了保证照片的清晰度，在拍摄时可以使用三脚架、快门线和适当的快门速度等。
7.视角独特：找到一个独特的视角可以让照片与众不同。
尝试不同高度和角度的拍摄，可以让观者看到不同的景象，从而增加照片的创意性和吸引力。
8.色彩饱满：色彩是照片中的一个重要元素，能够传达出不同的情感。
鲜艳、饱满的色彩能够让照片更加生动有趣。
在后期处理时，可以适当调整色彩的饱和度和对比度，以突出照片的色彩效果。
9.故事性强：一张好照片通常能够讲述一个故事。
通过选择适当的时机和场景，能够在照片中传递出情感和故事。
观者通过观看照片，能够感受到照片背后的情感和故事。
10.创造独特风格：每个摄影师都应该有自己的风格。
新手拍好照片的6个必备因素
新手拍好照片的6个必备因素数码摄影的出现，令摄影出现自发明以来从未见过的普及热潮，单看街上手持相机的男女老幼，都拍得不亦乐乎，但不少人拍坏手势，全自动下乱拍一通，因而得病，已不知好照片为何物？没得救？有得救！我们为大家归纳摄影6大元素逐一分析病情，扼要地处方拍摄佳作要诀，去片！1、光线LIGHTING常言道，摄影是光影的艺术，有光才有影，姑勿论是否能达艺术之殿堂，最起码我们在拍摄时首要顾虑的就是光，我们也要看「光」驶舵，为了更好地表达内容，有时就算是要守候最佳的光线来临也是必需的。
除了「守光」，其实摄影人也可以主动出击，包括控制人工的光源来拍摄，如闪光灯拍摄。
但摄影上其实百份之八十以上都是以自然光或环境存在的光线来进行的，所以能主动地适应现场的光线，并找出最合适的光照位置更加重要，所以摄影人一定要懂得看光。
而光线主要可分光质和光向。
2、曝光EXPOSURE除光质和光向，还有光的量，这本来靠快门和光圈调节就能完全掌握，有甚么大不了呢？控制准确曝光当然不难，何况现今相机的测光系统已很先进，加上数码相机可以拍摄后实时重看，要调整合适光量一点不难。
3、瞬间TIMING摄影界称誉多年的「决定性瞬间」，由布列松发表以来，一直是认真摄影人所追求的金科玉律，希望能如这一代宗师，以猎摄的手法把重要的瞬间凝固下来，让静态的影像说出动人故事，这就是一般人易理解的时机(Timing)，亦是放诸四海皆准的，人像、风景、运动、街头猎摄等等，一一适用。
4、色彩COLOR对颜色感应是人与生俱来的，视力正常的人也会对色彩敏感，但摄影人尤甚，别以为拍黑白就不用理，其实黑白的灰调一样受着现实颜色所影响，最有趣和最玄妙的事情是，色就是光，不同波长的光产生不同的颜色，因为对象反射不同的光波，也形成不同的颜色出现，光也是色！若单纯说拍一张吸引的影像，如风景，其实色彩大可尽情奔放，拍摄时或后其用高一点饱和度是无妨的，就算是菲林年代也有人特别用幻灯片来拍，以求更浓的色彩。
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如何才能拍出好作品
一、手头上要有一部照相机、并能得必应手地掌握它
二、要很好地掌握拍照片的三大要素:曝光、聚焦、构图
三、善于光线的运用
四、摄影构图要有突破创新
五、熟练各种摄影技巧
六、学会图像的后期处理
如何才能拍好作品，今天我们主要主要从光线的运用、摄影构图、摄影技巧与大家共同探讨。
拍照片的三大要素:"曝光、聚焦、构图"是拍摄的根本。
所谓曝光就是指胶卷或CCD影像感应器对光感应的强弱。
如果不能把光线调节到最适合的强度,胶卷和CCD影像感应器就不能记录和确认影像。
而光的强弱，可透过调校"光圈"和"快门速度"来控制。
曝光：通过调校光圈和快门速度，能令光线达到适合的水平。
现在的数码照相机都配备了先进程式自动曝光系统，相机会自动对光圈及快门速度进行调校，令光线达到适合的拍摄水平。
但是，并不表示通过先进程式自动曝光系统便可以拍摄出最合适的照片。
因为有些时候光线本身已经不足或过高，就算通过程式自动曝光系统调校，极其量只能做到最近似的适当感光度数。
所以我们就需要对光线进行修正。
光圈
光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数。
说得直白一些，光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。
因此大家可以很容易地想像到，光圈越大其透过镜头投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强，反之则越弱。
那么它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。
比如在快门时间相同的情况下，光圈越大则相片越亮，假如光圈过大的话，则会出现曝光过度的情况。
无论对于传统相机还是数码相机，光圈都使用字母“f”来表示，而光圈中心孔径的大小则用相应的数值来表示，即“f＋数值”。
在使用中，值得大家注意的是，光圈的数值越小，代表光圈的孔径越大，进光量越多，反之则进光量越少。
所以，通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小，将光孔加大的意思。
比如从f5．6调大一级到f4、或更大一级的f2．8等。
请大家千万不要记错。
从旁边的几幅图中，大家一定可以清楚地看到光圈从关闭到打开的差异，以及使用不同光圈数值所对光圈大小产生的影响。
从图左上至右下分别是光圈处于关闭、f11、f8及f4不同状态下的光圈大小。
由此，我们也可以理解光圈越大，投影到数码相机CCD感光器上的光线也就越强的道理。
快门
快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。
为了让大家更容易理解，我们也可以把快门说成是让相机保持当前设定光圈大小的控制时间。
对于快门速度的表示方法，也是使用相应的数字来进行设定，比如1/4秒、1/60秒等。
它们分别表示让当前设定的光圈孔径大小保持1/30秒、1/60秒的时间。
因此，大家也从中不难看出，使用不同的快门参数来保持单位光圈孔径的时间长短，也同样可以控制拍摄时的进光量，即曝光度。
而上面提到的1/30秒便是1/60秒的两倍时间，而此时它们通过单位光圈孔径的光量也是成两倍的关系，那么反过来1/30秒则是1/15秒的二分之一时间，通过单位光圈孔径的光量则将会缩减一半。
在实际拍摄中，我们可以通过对快门速度的调节来实现不同的效果，比如看起来流动的“车河”或凝固的水滴等，它们便分别是使用慢速快门和高（快）速快门来实现的。
当然，在使用时还要注意快门与光圈的合理配合。
拍摄参数：光圈f8、快门3s
拍摄参数：光圈f2、快门1/1000s
现在大家对光圈和快门都有了一定的了解，那么在实际应用中应该如何协调它们之间的关系来更好地达到照片最佳的曝光效果呢？
首先，这要取决于我们的创作思路。
比如我们打算抓拍动作较快的瞬间，那么第一个要保证的因素便是快门，比如1/125秒的快门速度便基本可以抓拍到行人的步行动作，而不会使人物变虚。
在确定了快门的速度后，再根据当前的光线和想要达到的景深效果来选择光圈的大小。
事实上，通过不同快门和光圈的组合，其所达到的曝光量是
相同的，只是它们所适合的拍摄环境及拍摄出的效果不同而已。
比如在充足的阳光下使用1/125秒快门和f11的光圈，其获得曝光量与快门和光圈分别为1/250秒、f8是相同的。
通常拍摄风光时我基本采用小光圈慢速度，力求得到更大的清晰范围，拍摄特写时采用的是大光圈快速度，将背景和前景进行虚化，能更好地突出主体。
这就是下所要讲的“景深”问题。
景深
在上面一段中我们提到了“景深”的概念，在拍摄中合理地利用景深的效果可以为我们拍摄的照片起到不可轻视的作用，因为它可以更加突出你所要拍摄的对象。
景深是指在一次镜头聚焦调节中，所成影像最远部分和最近部分之间的距离，而这部分画面应该具有可以接受的清晰细节。
在实际操作中光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大。
此外，景深还有两个重要的效应：1、微距拍摄时的景深比被摄体在较远的位置的时候要小；2、如果在光圈和景物距离都相同的情况下，镜头的焦距越长，得到的景深越小。
所以大家现在便可以得知，景深大小（也被称为深浅）的控制其实也就是对光圈大小的控制。
下面我们便来看一下景深在照片中的运用，以及它所能表现出的效果。
对比上下这两张照片，我们不难看出它们的拍摄对象都是相同的，只是两个拍摄主体处在不同的空间（即一前一后），那么我们通过合理的运用光圈的大小来控制景深，便可以突出我们想要拍摄的主体的那一层空间，而其他空间的物体则会变得虚化。
这两张照片正是分别对应一前（叶子）一后（花朵）两个空间物体来拍摄的，而它们的效果也表现的完全不同。
而如果虚化的部分越模糊，则我们便称这时的景深越浅，反之则景深越深。
前景清晰背景模糊
背景清晰前景模糊
操作
除去自动拍摄模式外（光圈、快门均由相机自动调配），对光圈和快门的使用共有三种操作方式：光圈优先、快门优先和手动模式。
光圈优先：顾名思义，光圈优先便是以我们自行手动设定的光圈数值为准，再由数码相机根据当时的环境及光线自动给出快门参数加以配合。
当在同一环境内，光圈越小所进入的光线也越少，此时相机便会延长快门的曝光时间。
光圈优先在数码相机上一般用“A”来表示。
快门优先：同光圈优先的类似，快门优先便是由我们手动来设定快门的速度，而光圈的大小则由相机自动加以配合。
一般情况下，如果手持拍摄，快门的速度最好不要低于1/60秒，不然很容易出现握不稳相机，而使画面模糊的情况。
当然，假如定力足够或使用脚架，便不用担心稳定的问题了。
快门优先在数码相机上一般用“S”来表示。
手动模式：相机的光圈、快门全交由我们自己来进行设定，这就是全手动模式。
不过这对使用者的水平和要求就要相对较高了，但好在数码相机的拍摄照片不计成本，并且还能够即拍即现，所以有时也不妨用它来试试手。
手动模式在数码相机上一般用“M”来表示。
聚焦：为了能够看清楚眼前的景物，人的眼睛会自动调节聚焦 ; 而相机特制的镜头,为了能敏锐地拍摄物体，亦需要进行聚焦。
聚焦其实是指对镜头的操作，数码照相机具有自动对焦(AF)的功能，可是，选择聚焦在画面的那一部分，仍需由拍摄的人来决定。
对焦不准确，会令拍摄的物体不能清晰地显示出来。
就算是聚焦正确，但在拍摄时如果出现手抖的情况，令相机晃动的话都有可能会造成影像模糊不清的情况。
在很多的图片来稿中，有部份题材内容相当不错，就因图像模糊不能采用，一幅好的照片首先是要清晰。
构图：人类的视线可以上下左右不停地进行转动。
但照片却被限制在四角之中，所以只能在规定的范围内进行拍摄。
全神贯注地看着取景器或液晶显示屏幕，从眼前的景物选择一部分进行拍摄就是构图选择.最近的数码照相机可以对曝光及焦距进行自动调节(程式自动曝光及自动对焦功能)，唯独在构图上，无论技术发展到什麽程度都无法进行自动化的。
但这却是一个很重要,很关键的拍摄表现手法。