文艺复兴时期的绘画鉴赏
外国美术赏析(文艺复兴时期绘画)
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文艺复兴时期绘画
对于一张肖像画来说，《蒙娜丽莎》这幅画的尺寸真的很大，因为她 的手臂和手都完整的被描绘了出来，丽莎的手堪称世界美术史上最美 丽的手，仔细看她的右手，非常有质感，你甚至能感受到一股生命力。 从背景可以看出她在一个凉廊前面，身后的景观是无人居住的岩石跟 河，一直延伸到地平线，广阔的景观有一种朦胧，与丽莎形成一种强 烈的对比，让画面更丰富。 《蒙娜丽莎》中的丽莎则满足了人们对美德女性的要求，坐在椅子上 稍侧身体，同时丽莎的脸和胸部稍稍向观者转动，她的左臂舒适的放 置在椅子的扶手上，从右手轻握住左手可以感受到她的端庄，这个姿 势自然的创造了一个与旁观者之间的距离感。 她身穿的黑色服装和头罩的黑色面纱是当时最为时尚的高级时装。 你注意到丽莎没有眉毛和眼睫毛了吗？这并不是达芬奇故意的，原本 其实是有的，只不过随着时间淡化了。 人们对《蒙娜丽莎》的印象有一种宁静美的同时又有一种神秘感。 宁静来自于达芬奇对人物以及背景整体调性的统一，再加上他独有的 渲染技法。 通过在丽莎的脸部运用极其细微的色调，使得在描绘两种不同颜色时 的过渡非常平滑，到了几乎看不出的地步，营造了一个舒缓的氛围。 而神秘感则来自于丽莎的微笑，据说当时达芬奇在画肖像时会请专门 的音乐家或者侍从来逗乐。
发展
1348年，黑死病流行。这促使薄伽丘写出了十日谈，《十日谈》是欧洲文学史上第一部 现实主义巨著；意大利近代评论家桑克提斯曾把《十日谈》与但丁的《神曲》并列，称 之为“人曲”。 这部作品导致了文艺复兴在意大利愈来愈势不可挡。14世纪中期至15 世纪中期，只有意大利产出了文艺复兴，并出现了一大批的优秀人物。但文艺复兴迅速 地也慢慢传播开了。
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文艺复兴时期绘画
蒙娜丽莎，原名丽莎· 焦孔多，双子座，1479年6月15日出生在佛 罗伦萨一个贵族家庭里，但是她的家族在历史的长河中慢慢没落 了，到了小丽莎这代，已经没什么影响力了。她家有套别墅，看 着还挺不错吧，但有一次竟然因为房子坏了出不起维修的钱，一 家人只好搬家，小丽莎就在这样一个落魄贵族家庭中长大了。 后来，丽莎与一个做丝绸买卖的商人结婚了，这个人叫弗朗西斯 科。结婚后的丽莎很快便怀孕了，她老公弗朗西斯科当然是瞬间 喜大普奔啊，再加上丽莎又是个秀外慧中的女子，弗朗西斯科感 觉自己是天底下最幸福的男人。于是他决定找个有名的画家，留 下他妻子此刻美丽的模样。在佛罗伦萨这样一个艺术之都，画家 比比皆是。 弗朗西斯科曾让达芬奇的老爸帮忙解决过一些法律纠纷，就这样， 他找到了达芬奇。也是很凑巧，常年在外的达芬奇，那个时候正 好要回到这个他年轻时所生活过的城市，就顺便接了这一单。
艺术史文艺复兴时期欧洲绘画艺术的风格演变与艺术家作品分析
艺术史文艺复兴时期欧洲绘画艺术的风格演变与艺术家作品分析艺术史文艺复兴时期是欧洲艺术发展的重要时期，这个时期经历了艺术风格的演变和创新，对后世的艺术产生了深远的影响。
本文将对文艺复兴时期欧洲绘画艺术的风格演变和一些重要艺术家及其作品进行分析。
一、风格演变1. 前期文艺复兴风格文艺复兴时期的最初阶段，艺术家们受到了古希腊和古罗马艺术的启发。
他们追求自然主义和人体比例的准确性，注重构图和透视，追求油画的逼真效果。
而在绘画题材上多以宗教为主题，描绘了许多宗教场景和圣徒肖像等。
2. 高文艺复兴风格在高文艺复兴时期，艺术家们继续追求古典艺术的完美，并在此基础上进行了更大胆的尝试。
他们将更多的个人感情融入到作品中，使作品更加富有表现力。
此时期的代表艺术家达·芬奇，他以其完美的构图和透视技巧为世人所称道。
3. 曼尼尔斯蒂洛风格曼尼尔斯蒂洛风格是文艺复兴时期的一种独特风格，强调奢华和装饰性，注重通过细节的繁复和丰富来表现艺术家的技艺。
在这一时期，艺术家们将人物形象塑造成理想化的形象，强调优雅和高贵。
4. 后期文艺复兴风格文艺复兴时期的最后阶段，艺术家们开始追求新的表现形式，注重对光线、色彩和阴影的运用。
他们对人物形象进行了更加写实的刻画，同时也更加重视自然界的描绘，对风景和静物进行了更深入的研究。
二、艺术家作品分析1. 达·芬奇（Leonardo da Vinci）达·芬奇是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他的作品展示了高度的技术和艺术天赋。
他的代表作《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑和精湛的光影技巧而闻名于世。
2. 米开朗基罗（Michelangelo）米开朗基罗是文艺复兴时期最重要的雕塑家之一，同时也是一位杰出的画家。
他的代表作《创造亚当》和《最后的审判》展现了他对人体结构和肌肉表现的精湛掌握。
3. 拉斐尔（Raphael）拉斐尔是文艺复兴时期最具代表性的画家之一，他以细腻的线条和柔和的色彩而闻名。
文艺复兴时期的艺术三杰及其艺术特点
简析文艺复兴时期的艺术三杰及其艺术特点盛期文艺复兴美术的3位主要代表是达．芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
其中，米开朗琪罗和拉斐尔在罗马的活动促成了罗马画派的形成。
一、达·芬奇：《岩间圣母》是达·芬奇创作的最有名的代表作。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的一个伤害。
其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》。
达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。
达芬奇的素描手稿极具研究价值，他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。
他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。
他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。
他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。
达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。
二、米开朗琪罗：代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》，1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。
1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。
1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。
他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
文艺复兴时期美术有哪些_文艺复兴时期美术鉴赏
文艺复兴时期美术有哪些_文艺复兴时期美术鉴赏文艺复兴处在艺术大发展的时期,也是美术教育发展的重要时期。
文艺复兴时期的美术教育是现代意义上美术教育的先驱,今天店铺给大家整理了文艺复兴时期美术，希望对大家有所帮助。
文艺复兴时期美术一：犹大之吻《犹大之吻》是十三世纪后期佛罗伦萨大画家乔托的代表作之一，它是欧洲文艺复兴初期的绘画杰作。
《犹大之吻》是13世纪后期意大利佛罗伦萨大画家乔托的代表作之一，它是欧洲文艺复兴初期的绘画杰作。
在13世纪以前，意大利的绘画艺术一直受拜占庭艺术的影响，这是一种受罗马拜占庭帝国影响而产生的艺术风格，它的特点是高度的程式化，色彩艳丽而人物僵硬，重装饰而鄙视造型。
特别表现在宗教画上，人被“神化”，没有个性，形象呆滞僵直。
正是乔托的出现，才使意大利绘画真正摆脱了拜占庭宗教画风，并走向现实主义。
文艺复兴时期美术二：圣三位一体马萨乔(1401～1428)，出生于意大利的圣乔瓦尼·瓦尔达诺。
是文艺复兴初期艺术革命的发起人和领导者。
他在继承乔托绘画风格的同时，又进行了大胆的艺术创新，在绘画的空间透视、立体感效果等方面取得了很大的成绩。
他为文艺复兴现实主义绘画革新奠定了坚实的基础，是一个承前启后的重要人物。
代表作有《纳税金》、《布施和亚拿尼亚之死》以及《圣三位一体》等。
1429年后从画坛神秘消失，年仅27岁。
马萨乔(1401～1428)，出生于意大利的圣乔瓦尼·瓦尔达诺。
是文艺复兴初期艺术革命的发起人和领导者。
他在继承乔托绘画风格的同时，又进行了大胆的艺术创新，在绘画的空间透视、立体感效果等方面取得了很大的成绩。
他为文艺复兴现实主义绘画革新奠定了坚实的基础，是一个承前启后的重要人物。
代表作有《纳税金》、《布施和亚拿尼亚之死》以及《圣三位一体》等。
1429年后从画坛神秘消失，年仅27岁。
文艺复兴时期美术三：维纳斯的诞生《维纳斯的诞生》(The Birth of Venus/La Nascita di Venere)是文艺复兴时期画家桑德罗·波提切利( sandro botticelli)的杰作，也是他最为著名的代表作。
美术鉴赏-《蒙娜丽莎》
美术鉴赏-《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期欧洲艺术家达·芬奇的代表作品之一，也是全球最著名和最神秘的绘画之一。
作品描绘的是一个女性面孔，她佩戴着华丽的衣物和珠宝，微笑着瞪视着观众。
这幅画是艺术家基于真实人物所作的效果成果，今天依然引发了很多关于她身世、背景、意义等不同解释，并被广泛解读为世界上最具现代意义的绘画之一。
作品的最大特点就是她身上那出奇不意的神秘气质，这种特质也成了她吸引人们的主要特色。
艺术家用多种技巧创造出这种感觉。
首先，画中人物的微笑已经成为这位女性的标志之一，完美的嘴唇形状和眼泪般的眼眸非常吸引人。
其次，艺术家在画面中利用透视和使用的技巧使人物的面部轮廓更加清晰，也让她看上去更加立体。
艺术家还采取了一些妙招在绘画中塑造这位女性的气质。
首先，她低着头沉思着，这种姿势使人觉得她十分深
藏不露。
但与此同时，她依然能直接瞪着观众的眼睛，甚至似乎透过画面观察人们。
这种目光给画面注入了一种有力的力量，也让观众产生她可能在某种意义上“看透”人心的感觉。
艺术家在这幅画中的用色也代表了对女性身份和人类生命的强烈关注。
由于面部的线条、肌肤和显得特别柔和，加之细腻的阴影处理，穿上华贵衣裳的她看上去更加华丽而莹润。
同时，据认为，画中蒙娜丽莎的衣着并不突出或具有特殊意义。
但就是这种自然空灵、古典慵懒的装扮，更进一步合适了画中层层透过的蒙娜丽莎神秘气质。
高中美术鉴赏欧洲 文艺复兴时期绘画
列奥纳多· 芬奇 达· 是意大利文艺复兴时 期最杰出的画家、科 学家和发明家。他与 米开朗琪罗、拉斐尔 合称意大利文艺复兴 “三杰”。
《最后的晚餐》
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Bac最杰出的雕刻家、画 家、建筑师。
《西斯廷教堂天顶画》
《最后的审判》
欧洲文艺复兴时期绘画
历史背景
中世纪绘画 著名画家
取得成就的主要原因
一、由于人们的思想从长期的宗教桎梏 中解放出来，发扬了勇于探索、 富于进取的精神。 二、从希腊、罗马的古典美术中吸取营 养。 三、科学的透视法的发明和油画材料、 油画技法的改进。
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耶稣和 圣母马丽亚
圣 位 中 的 耶 稣
壁 画
《大卫》
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拉 斐 尔
拉斐尔，他善 于吸收各家之长， 融会贯通，创造了 自己独特的艺术 成 就和艺术风格。特 别是他创造的圣母 像，成为一种理想 美的典范。
《椅中圣母》 《西斯廷圣母》 《雅典学院》
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扬 凡 埃 克 · ·
扬· · 凡 埃克（尼德兰）博学多 才、富于钻研精神，“尽我所能” 是他的艺术格言，观察入微、描 绘细致、重视对人物性格的刻画， 注意空间构成的处理和光、色的 表现，是他的艺术特点。
《阿尔诺非尼夫妇像》
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查 尔 勒 会 修 士 像
基 督 像
三 圣 像
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波
提 切 利
意大利佛罗伦萨画派的代表 人物。他的作品以宗教题材居 多，这也是文艺复兴时期早期 美术的主要特点之一。
春
维纳斯的诞生
文艺复兴时期的绘画风格与影响
文艺复兴时期的绘画风格与影响文艺复兴是欧洲历史上一个重要的时期，它不仅在文化、艺术和科学等领域产生了深远的影响，也为绘画艺术带来了独特的风格与表现方式。
本文将从绘画风格的特点、艺术家的创作以及对后世的影响三个方面来探讨文艺复兴时期的绘画风格与影响。
首先，文艺复兴时期的绘画风格以追求真实和自然为主要特点。
在此之前，中世纪的绘画作品通常是以宗教题材为主，形象僵硬、色彩单调。
而文艺复兴时期的画家们开始注重人物形象的真实性和立体感，追求逼真的细节描绘。
他们通过研究人体解剖学和透视原理，使画作更加生动和立体。
例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》展现了逼真的面部表情和细腻的肌肉纹理，成为绘画史上的经典之作。
其次，文艺复兴时期的绘画作品多样化且注重个性表达。
在这个时期，艺术家们开始将自己的个性和情感融入到作品中，追求独特的创作风格。
例如，拉斐尔的作品充满了温柔和优雅的气质，而提香则注重表现人物的力量和动感。
这些不同的风格使得绘画作品更加多样化，反映了艺术家个人的审美追求和创作理念。
文艺复兴时期的绘画艺术家们也积极探索新的绘画技法和材料。
例如，达·芬奇在绘画中运用了素描和明暗对比的技巧，使得画面更加立体和有层次感。
同时，他还尝试了油画技法，使得颜色更加鲜艳且持久。
这些新的技法和材料的运用，为绘画艺术带来了更多的表现手法和创作可能性。
文艺复兴时期的绘画艺术对后世产生了深远的影响。
首先，它为后世的绘画艺术提供了重要的启示和借鉴。
文艺复兴时期的艺术家们对人体解剖学和透视原理的研究，为后来的艺术家提供了宝贵的经验和知识。
他们的创作方法和技巧成为了后世绘画艺术的重要基础。
其次，文艺复兴时期的绘画艺术也对社会产生了深远的影响。
它不仅丰富了人们的审美体验，也推动了艺术市场的发展。
在这个时期，绘画作品开始成为贵族和富商们炫耀身份和地位的重要象征，艺术家们也因此得到了更多的赞赏和支持。
这种对艺术的重视和支持，为后来的艺术家们提供了更多的发展机会和创作空间。
美术鉴赏文艺复兴ppt课件
习科学知识也只是学习像《圣经》一样的亚里士多德理论，只相信文字记载。达·芬奇
反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到
自然界中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践，只有从实践出发，通过实践去探
索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”。
达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自
然科学方面作出了巨大的贡献。
他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家培根从理论上加
以总结，成为近代自然科学的最基本方法。 达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨
击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，
他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深 远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的 一个伤害。其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之 战》和肖像画《蒙娜丽莎》。
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列奥纳多·达·芬奇简介
天才少年
达·芬奇诞生在意大利芬奇镇附近的安奇亚诺村，芬奇镇靠近佛
罗伦萨。父亲是当地有名的公证人，家庭富有。达·芬奇是非婚生子，
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列奥纳多·达·芬奇简介
韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义
者在这里聚会，讨论学术问题。达·芬奇在这里结识了一大批知名的艺术家、
科学家和人文主义者，开始接受人文主义的熏陶。 达·芬奇在20岁时已有很
高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，
热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。
和眼睛的第一人。
他发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用。他说血液
高中美术鉴赏之文艺复兴时期绘画
文艺复兴时期绘画
欧洲文艺复兴时期（14-16世纪），是 世界历史发展中的一个重要阶段。这一时 期，欧洲发生了一场以意大利为发源地和 中心的文艺复兴运动，以后又席卷全欧洲。 这场革命，对于破除近千年的封建思想意 识和宗教神学观念对人们的束缚，是一次 伟大的思想解放运动。它使欧洲的科学、 文化出现了前所未有的繁荣。正如恩格斯 指出的，这是“人类没有经历过的最伟大 的进步的变革”
文艺复兴三杰
列奥纳多·达·芬奇（14521519），文艺复兴时期著 名的艺术家、科学家、发明 家，一生所画作品不多，但 几乎件件都是不朽之作；他 晚年潜心科学研究，死后留 下大量笔记手稿及草图，从 物理数学以至生理解剖，几 乎无所不包；他的技术发明 也遍及民用、军事、工程、 机械个方面。
“不仅是大画家，而且也是大数学家、力学家和工程师， 他在物理学的各种不同部门中都有重要发现”
《创造亚当》 米开朗基罗 《最后的审判》 （局部） 藏于意 大利西斯廷教堂
圣母的婚礼
拉斐尔（1483-1520） 虽然只活了短短的37岁， 但他吸收了包括达·芬 奇、米开朗基罗等艺术 前辈之长，融会贯通， 创造了被后来的古典主 义者遵奉为典范的理想 美的艺术世界。代表作 有《圣母》、《雅典学 院》等。
雅典院
圣母子
其他画家的作品
《维纳斯的诞生 》 波提切利（意大利） （木板蛋彩画， 203×314cm，约1478年作，藏于佛罗伦萨博物馆）
阿尔诺芬尼夫妇像（木板油画， 82×60cm，1434年作，现存 伦敦国家画廊） 扬凡·艾克
拖鞋表示结婚、床是对 婚姻的象征、窗边的橘 子意味多产、小狗象征 忠诚、新娘的白头巾表 示纯洁、绿色象征生命、 红色的帐幔代表性的和 谐、吊灯和烛光象征上 帝之光、圆镜代表基督 教宣扬的天堂。
艺术史：文艺复兴时期的绘画风格
艺术史：文艺复兴时期的绘画风格引言文艺复兴是欧洲历史上一个重要的时期，这个时期伴随着人们对古希腊和古罗马文化的热衷以及宗教改革的影响，艺术迎来了一次全新的发展。
绘画作为艺术的一种形式，在文艺复兴时期也经历了巨大的变化和创新。
本文将介绍文艺复兴时期绘画风格的特点，并深入探讨其中几位重要画家及其代表作品。
文艺复兴时期绘画风格的特点文艺复兴时期绘画呈现出许多独特的特点，以下是其中一些主要特征：1. 透视与立体感在这个时期，画家开始运用透视技法和线性透视原理来创造出更加真实和立体感的图像。
通过合理运用透视，物体在画面中具有远近之分，营造出更加真实和有深度的效果。
2. 真实主义与自然观察细致且准确地描绘人物和物体是文艺复兴绘画的重要特征。
画家们注重观察真实物象并将其完美呈现在画布上，追求真实主义表现，并通过光影效果和细腻的绘画技巧来达到更加逼真的效果。
3. 平衡与对称文艺复兴时期的绘画作品追求对称与平衡的美感。
画家们借鉴了古希腊和罗马建筑中对称平衡的原则，运用在构图上，创造出稳定而和谐的视觉效果。
4. 音乐性与装饰性文艺复兴时期的绘画具备一定的音乐性和装饰性，尤其是在壁画和天花板装饰中体现得较为明显。
色彩、形态以及图案紧密结合，创造出丰富多彩、充满活力的图像。
重要画家及其代表作品切尔科·达·菲利佩奥(1406–1469)切尔科是意大利佛罗伦萨国立学院中最重要的早期文艺复兴时期画家之一。
他擅长运用透视以及光影效果，他的代表作品《基督受难》展示了其精湛的艺术技法与深度情感表达。
达·芬奇(1452–1519)作为文艺复兴时期最伟大的多才艺术家之一，达·芬奇在绘画领域有着重大贡献。
他的作品《蒙娜丽莎》被誉为人类艺术史上的杰作，通过细致入微的肖像画以及透视处理创造出栩栩如生的形象。
米开朗基罗(1475–1564)米开朗基罗是文艺复兴时期最具天才性格和影响力的画家、雕塑家和建筑师之一。
蒙娜丽沙美术鉴赏精选5篇
蒙娜丽沙美术鉴赏《蒙娜丽沙》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇的杰作，也是世界上最著名的绘画之一。
它是一幅半身像肖像画，描绘了一位神秘而优雅的女性，她微微带笑，眼神深邃，似乎散发着内心的力量和智慧。
这幅画采用了达·芬奇独特的艺术技法，包括透视原理、柔和的光影效果和丰富的细节表现。
他通过精确的绘画技巧，将蒙娜丽沙的面部表情和眼神表现得栩栩如生，给人一种亲近而又神秘的感觉。
蒙娜丽沙的微笑更是成为了人们津津乐道的话题，无论从哪个角度看，她的微笑都仿佛有一种神秘的魅力，让人产生无法言喻的共鸣。
这幅画的背景也很精细地描绘了一片自然景色，包括远处的山脉和水域。
达·芬奇巧妙地运用透视法将蒙娜丽沙与背景融合在一起，增强了画面的整体效果。
此外，画中的光影变化和色彩运用也展现了达·芬奇对绘画的独特见解和技巧。
《蒙娜丽沙》作为一幅绘画作品，不仅在艺术价值上具有重要意义，也在历史上扮演了重要的角色。
它代表了文艺复兴时期对人物形象的新探索和对绘画技巧的突破。
达·芬奇通过这幅作品展示了他对人性和情感的深刻理解，使得观者们能够通过作品感受到蒙娜丽沙所传递的思想和情感。
《蒙娜丽沙》的影响力远远超出了艺术领域，成为了世界文化的一部分。
它被广泛引用和模仿，成为了艺术史上的经典之作。
无论是艺术爱好者还是普通观众，都可以从这幅画中感受到艺术的魅力和深度。
总之，蒙娜丽沙是一幅具有重要艺术价值和历史意义的绘画作品。
它的精湛技巧和神秘表情使得它成为世界艺术史上的瑰宝，也让人们对艺术产生了深深的思考和赞美。
无论是从审美角度还是文化角度，这幅画都值得我们深入鉴赏和欣赏。
蒙娜丽沙美术鉴赏《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期意大利画家达·芬奇的杰作，也是世界著名的艺术品之一。
它以其独特的神秘微笑和精湛的绘画技巧而闻名于世。
以下是对《《蒙娜丽莎》的美术鉴赏，简要介绍其艺术价值和吸引力。
美术欣赏——文艺复兴
主讲
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知识要点
文艺复兴时期的绘画艺术
1、佛罗伦萨画派 、
14世纪初期，意大利绘画中最主要的流派——佛罗伦萨画派，成为 14世纪初期，意大利绘画中最主要的流派——佛罗伦萨画派，成为 文艺复兴初期绘画的代表。其创始人是文艺复兴艺术的现实主义奠人— 文艺复兴初期绘画的代表。其创始人是文艺复兴艺术的现实主义奠人— —乔托，他首先关注二维画面上的 空间表现力，通过明暗与构图加强体 积感和空间感，这便是透视法的雏形。他的绘画题材多取自圣经，但有 着鲜明的人文主义倾向。 15世纪，意大利文艺复兴运动蓬勃发展。马萨乔继承并发展了乔托 15世纪，意大利文艺复兴运动蓬勃发展。马萨乔继承并发展了乔托 的艺术传统，并继而掌握了具有革命性的绘画技巧——透视法，从而将 的艺术传统，并继而掌握了具有革命性的绘画技巧——透视法，从而将 现实主义绘画发展到了全新阶段，他去世后，该画派在整个15世纪都在 现实主义绘画发展到了全新阶段，他去世后，该画派在整个15世纪都在 沿袭他的画风，波提切利表现地尤为突出，他的作品充满诗意和对美好 事物的爱恋之情，洋溢着人文主义的乐观精神。16世纪的“文艺复兴三 事物的爱恋之情，洋溢着人文主义的乐观精神。16世纪的“文艺复兴三 杰”——达 杰”——达.芬奇、拉斐尔、米开朗基罗创造了佛罗伦萨画派最举世瞩目 的辉煌成就。
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知识要点
3、其他地区的文艺复兴绘画艺术
文艺复兴时期的欧洲除了意大利，其他地区和国家也纷纷出现了文化高度 繁荣的气象。经济发达的尼德兰便是其中最具代表性的地区。尼德兰是荷兰文“ 地低”的译音，位置与当今的荷兰大致相同。今天，很多西方人仍称荷兰为尼德 兰。较之意大利画派，该画派少了几分宗教神学色彩，也没有那么强烈的人文 主义情怀，然而却发展出精细严谨的画风，这种细腻的写实主义风格在凡. 主义情怀，然而却发展出精细严谨的画风，这种细腻的写实主义风格在凡.爱克 的作品中有着经典的展现。博斯在尼德兰艺术中独树一帜，他深受基督教神秘主 义的神学影响，作品中流露出浓厚的幻想色彩。而与之相对的勃鲁盖尔则是尼德 兰惟一描写农民生活的现实主义画家，作品真切感人，意境开阔。 在文艺复兴时期，许多德国艺术家都纷纷游学意大利，带回文艺复兴艺术的 精神。先进的印刷业使得版画在德国空前发达，丢勒、荷尔拜因等艺术大师都将 主要精力投入了版画创作，精密准确的线条给德国其他形式的绘画带来深远影响。 法国的文艺复兴开始的比较晚，著名的“枫丹白露画派”形成于16世纪上半叶， 法国的文艺复兴开始的比较晚，著名的“枫丹白露画派”形成于16世纪上半叶， 这种宫廷画派受意大利绘画风格的影响，有着强烈的异国主义情调，极大地推动 了法国肖像画的发展。 起源于文艺复兴时期的“矫饰主义”的画风在16世纪盛行于意大利，其特点是 起源于文艺复兴时期的“矫饰主义”的画风在16世纪盛行于意大利，其特点是 画面布满了耀眼的色彩，构图复杂，形体夸张，动作富有戏剧性。人们认为这是 对15、16世纪和谐、秩序、完美的绘画的一种反作用。 15、16世纪和谐、秩序、完美的绘画的一种反作用。
西方经典绘画鉴赏与解析
西方经典绘画鉴赏与解析绘画是艺术的一种形式，是一种通过视觉表达思想、情感和美感的手段。
西方经典绘画作为世界艺术史上的重要组成部分，具有丰富的艺术内涵和深远的影响力。
本文将对几幅西方经典绘画进行鉴赏与解析，探索其中的艺术背景、创作技巧以及艺术家的意图。
一、《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的代表作品，也是世界上最著名的绘画之一。
这幅肖像画描绘了一个微笑而神秘的女性，给人一种灵动而深邃的感觉。
画面布满柔和的光影，使得人物更加立体感和真实感。
芬奇在这幅作品中运用了多种绘画技法，如色彩的渐变和明暗对比，给人以立体感，同时使用了特殊的透视法，使画面更具空间感。
艺术家通过精细的细节描绘，使得蒙娜丽莎的神情生动且富有表情。
这幅画作的背景也是非常有意思的，表达了人与自然的和谐统一之美。
二、《星夜》《星夜》是荷兰后印象派画家梵高的作品，这幅画充满了戏剧性的表现力和强烈的情感。
画中的星空和光与色的运用展现出一种超现实的氛围，给人一种梦幻般的感觉。
梵高将自己对自然界的感知和内心的情感融入到作品中，创造出了一种独特的艺术语言。
在《星夜》中，梵高运用了明亮的色彩和短而粗糙的画笔笔触，使画面充满了活力和动感。
他通过对星星和月亮的强烈表现，表达了对自然的热爱和对宇宙的探索。
画面中的一棵树在月光的照射下显得异常挺拔有力，象征着生命的坚韧和力量。
三、《吶喊》《吶喊》是挪威表现主义画家爱德华·姆克的代表作之一，这幅作品呈现出一种极其强烈的情感和精神状态。
画中的人物似乎在尖叫和痛苦中挣扎，整个画面弥漫着一种不安和沉重的氛围。
姆克在画作中使用了夸张的形式和扭曲的线条，创造出一种非现实的形象，以强烈的画面效果表达了作者内心的焦虑和痛苦。
画面的色彩也是非常丰富和冲击性的，用鲜艳的颜色表达了作者对当时社会和人类存在的不满和控诉。
四、《吐舌头的嘘嘘女郎》《吐舌头的嘘嘘女郎》是美国波普艺术大师安迪·沃荷的代表作之一。
蒙娜丽莎的赏析
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期意大利画家列奥纳多·达·芬奇的代表作，也是世界上最著名的绘画作品之一。
这幅画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
首先，从绘画技巧来看，《蒙娜丽莎》运用了圆球体受光变化原理，使得明暗的过渡自然，如同烟雾一般，没有截然的分界那样生硬。
这种技法使得画面中的阴影和光线更加柔和自然，增强了画面的立体感和深度。
其次，在表现女性的形象方面，蒙娜丽莎被描绘得典雅、恬静，同时又显得高贵、神秘。
她的微笑被画得十分微妙，让人感到既亲切又神秘。
这种微笑似乎是若隐若现的，让人捉摸不透，却又能引起人们的无限遐想。
这种描绘方式使得蒙娜丽莎的形象更加深入人心，成为了无数人心目中的女神。
此外，《蒙娜丽莎》还传递了文艺复兴时期的人文精神。
达芬奇通过描绘女性的美丽和优雅，表达了对人性的赞美和对生命的热爱。
同时，这幅画作也反映了当时的社会现实和文化背景。
在资本主义上升时期，人们对美丽和优雅的追求更加注重，这幅画作正是反映了这种追求。
最后，《蒙娜丽莎》还具有极高的艺术价值和历史意义。
这幅画作不仅代表了达芬奇的最高艺术成就，也成为了世界美术史上的一座丰碑。
每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右，足以证明其影响力之广泛和深远。
总的来说，《蒙娜丽莎》是一幅极具艺术价值和历史意义的绘画作品，其神秘的微笑、优美的构图和深刻的人文内涵，使得它成为了世界上最著名的绘画作品之一，也展现了达芬奇卓越的绘画技巧和深刻的人文思考。
意大利文艺复兴时期绘画艺术特点
意大利文艺复兴时期绘画艺术特点在15世纪初期，意大利文艺复兴时期艺术开始在欧洲大陆上蓬勃发展。
绘画作为文艺复兴时期最为突出的艺术形式之一，成为了欧洲社会文化和宗教信仰的一个重要表达方式。
在这一时期，绘画艺术呈现出了几个特点。
首先，意大利文艺复兴时期绘画艺术呈现出了对自然和人体的高度关注。
在中世纪，宗教性质的艺术主导着形式，艺术家们将自己对宗教内容的理解注入到艺术作品中。
但在文艺复兴时期，艺术家开始将注意力转向了自然和人体。
他们通过对人体和自然的研究，发展了一种新的技巧（如透视法），以便具体表现和表达人体和自然的真实形态。
其次，文艺复兴时期绘画艺术呈现出了对光和色彩的热爱。
在世俗艺术的影响下，艺术家们追求视觉上的效果和美感。
他们发现，通过对色彩和光影的运用可以使画面更加生动和逼真。
因此，艺术家们开始探索如何使用颜料和光线来表现感觉和情感。
此外，意大利文艺复兴时期的绘画艺术还呈现出了对中世纪绘画风格的反叛精神。
在中世纪，绘画艺术通常被用来传达宗教信息，因此艺术作品的表现形式通常都比较单一。
但在文艺复兴时期，艺术家们渴望创造更加多样化和真实的形象。
他们摆脱了一些传统的符号语言，使用自己对视觉艺术的理解和表达方式创造出了一种新的风格。
最后，文艺复兴时期的绘画艺术呈现出了对美的崇尚。
在社交礼仪和审美观念的影响下，艺术家们开始创造一些真正令人愉悦的艺术作品。
他们用艺术理解和表达自己对美的感受和追求，致力于创造高质量的画作，例如达芬奇的《蒙娜丽莎》和拉斐尔的《雅典学院的学者》等作品。
总之，意大利文艺复兴时期绘画艺术具有对自然和人体的高度关注、光和色彩的热爱、反叛中世纪绘画风格的精神和对美的崇尚等特点。
这种丰富和多样的绘画风格激发了艺术家们的创造力，成为了绘画艺术的一个重要里程碑。
文艺复兴时期的美术作品赏析
意大利文艺复兴的分期及其主要代表人物
意大利文艺复兴的开端（13世纪末－14世纪上半叶）：这一时期是艺术家们对新 的艺术精神和元素的探索阶段。这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范， 却能体现出艺术家们对新的艺术技法的追求。如何更真实地反映画面上的内容？ 成为当时意大利艺术家所关注的核心。于是他们开始着手研究古代雕刻，研究希 腊罗马的绘画风格，形成了崭新的写实风格。对这种新风格起决定性影响的人， 是佛罗伦萨画家乔托(Giotto di Bondone1266—1337)；其代表作有：《逃亡埃 及》、《犹大之吻》 等。 意大利早期文艺复兴的美术（15世纪）：意大利早期文艺复兴美术的进展构成了 非常错综复杂的场景。这是一个许多地域性艺术流派诞生与繁荣的时期折射一个 各种思潮积极地互相影响与展开斗争的时期。在这个百花争研的时代，注重空间 透视表现和人物坚实造型，以及善用线条则是他们共有的特色。其中最著名的三 位大师是建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔。 意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶）：盛期文艺复兴是意大利文艺复兴 的全盛时期，这时由于种种的社会及政治原因，艺术家们已不再满足于个人技巧 和手艺，竞争激励他们在自然科学和文化艺术各领城中广泛探索，力争获取更大 的成就。他们在前辈艺术家探索的基础上进行了概括和总结，使艺术在16世纪初 达到了高度成熟完美的境界。不但题材从宗教内容扩大到现实生活，而且对自然 景色也开始加以观注，他们塑造的形象更完美，更具有复杂的个性和心理待点。 如果说早期文艺复兴艺术家主要探索透视、解剖等科学法则，那么盛期大师在把 握了这些法则后不再受其限制，而是更强调视觉效果，探索作品的戏剧性和新的 艺术语言。可以说，盛期的美术是艺术与科学的完美结合。这时期出现了许多经 典的大师，如达．芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、布拉曼特等等。他们不但 把美术技法发展到前所未有的高度，而且对于美术理论的建设，也建下了不朽的 功勋。
意大利文艺复兴时期的绘画艺术鉴赏
意大利文艺复兴时期的绘画艺术鉴赏意大利是人文注意文学的发源地,但丁、皮特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者,被称为“文艺复兴三颗巨星”,也被成为“文坛三杰”;另外吗,14~16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术趋于成熟,其代表画家有被誉为“美术三杰”,他们分别是列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔;文艺复兴的艺术有一个显着的特点：现实与人文;文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题;这包括了人的感官,人的信仰,人的性欲,以及人的世界观;这时期的作品都要求打破封建神权,打破封建的禁欲主义;打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁;文艺复兴时期艺术技法上的特点,主要体现在以写实传真为首务,开创了基于科学理论和实际考察的表现技法,如人体解剖和透视法则等;在风格和技法上更注重色彩的协调和自然,不拘一格;在建筑艺术方面,它以恢复古典建筑传统为首任,同时着重探讨建筑美感的理性法则;论成就和影响,以欧洲为中心的西方绘画艺术最突出;它独树一帜,自成体系;它的成熟和繁荣始于欧洲文艺复兴时期;这时期一般是指15、16世纪;在文艺复兴运动的发源地和中心的意大利,则可上溯到14世纪;这个时期因新兴资产阶级发展资本主义经济的需要,发生了一场提倡复兴希腊、罗马古典文化,以反对封建思想意识和基督教神学的伟大的思想解放运动,因而被称作“文艺复兴”时期;这个运动以意大利为中心,逐渐遍及全欧,促进了西欧封建制度的解体和资本主义的成长,人类社会开始向近代迈进;正如恩格斯指出的：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革;”由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义,美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来,敢于探索,一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养；另一方面通过实践和科学的探索,发明了透视法,解决了在平面上真实地表现三度空间的方法；同时,改革了油画材料和技法,大大地提高了油画的艺术表现力,使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高.波提切利的蛋彩画春,是意大利文艺复兴前期重要的代表作;它通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅;被描绘成鼓着腮帮子的代表春风的西风神从画面右端飘然而入,他的双手触及了大地的仙女,仙女的口中溢出了鲜艳的花朵,这些花朵纷飞飘洒,不知不觉地沾在了前面花神的身上,形成了一件美丽的花衣,它象征着春天的来临;达芬奇的壁画最后的晚餐是举世闻名的不朽之作;它取材于基督教圣经中耶稣被他的十二门徒之一犹大出卖而牺牲的传说;画家选择了耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间,着重刻画包括犹大在内的十二个门徒听到耶稣突然宣布这一惊人的消息而表现出的各自的内心世界,表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎;对人物的微妙而深刻的心理描写,达到了空前的高度;全画的构图也很完美;门徒们三人一组,有联系又有区别;在画面空间与背景的处理上,透视法应用得非常熟练;从而使它与达·芬奇的另一名作蒙娜丽莎成为举世闻名的不朽之作;文艺复兴时期的绘画 - 拉斐尔以画基督教圣母着称的拉斐尔,有多幅圣母像传世;其中最有代表性的是椅中圣母;一位善良质朴、和蔼可亲的人间母亲的形象,取代了传统的神圣、庄严的偶像,圣母成了拉斐尔表现理想的女性美的化身;画中由圣母、小耶稣和小约翰三人组成的和谐的圆形构图,体现了拉斐尔娴熟的构图技巧;这是米开朗基罗最着名的雕像之一,原是为教皇朱理二世陵墓所作;米开朗基罗之所以选择这一人物,既体现了他对古代英雄的崇敬,也寄托了他对新时代英雄的期待,即希望意大利也能出现像摩西这样的英雄人物,把正处于分裂状态中的祖国统一起来;所以,他塑造的摩西体格健壮犹如大力士,整个身体蕴藏着无穷的精力;他头上的代表智慧之光的两个角和那垂胸的美髯,都是为了突出这个神话般英雄人物的神异与伟大;摩西深沉的眼光与大义凛然的气概,以及右手紧紧地保护着象征“摩西十诫”的石板,意味着他对保卫人民利益的忠诚和信心;至于雕像对极其复杂的衣纹和质感的处理,以及摩西双臂肌肉和静脉的刻画,使人完全忘记这是冰冷的大理石,而是活生生的血肉之躯,充分显示了米开朗基罗高超的雕刻技巧;。
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《西斯廷教堂天顶画》局部 壁画 36· 54×13· 14米 米开朗期罗 （意大利） 梵帝冈西斯廷教堂藏 （1475 - 1564年）
西斯庭教堂内景
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《最后的审判》 （壁画） 米开朗期罗 （意大利） 局部 （1475 - 1564年）
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《最后的审判》 （壁画） 米开朗期罗 （意大利） （1475 - 1564年）
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《创世纪· 创造亚当》 壁画 米开朗基罗 意大利 （1475 - 1564年）
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《西斯延圣母》 （油画） （意大利） 拉斐尔 （1483 - 1520）
欧洲文艺复兴时期绘画
制作者:覃塘高中文体组 黄婷
导
入 知识要点 作品搜索 文史材料 师生答辩 理解思考
导入
请同学们认真比较、欣赏这两幅画 在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同。
《椅中圣母》
《导入
这两幅画都取材于圣经故事
《椅中圣母》 这是文艺复兴时期 的作品，首倡现实主义 和人文主义相结合的传 统，着重空间透视和人 物的坚实造型，画面绚 丽、人物健美 。
《春》 波提切利（意大利） （木板蛋彩画.203X314米， 约1478年作， (佛罗伦萨乌菲齐博物馆藏）
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列奥纳多·达·芬奇（1452-1519）是文艺复 兴时期意大利最杰出的画家、科学家和发明家。 他一生完成的绘画作品不多，但几乎件件都是 不朽之作。他的作品自始至终具有鲜明的个人 风格，并善于使用艺术创作和探索结合起来， 深沉、含蓄、富于理性。他晚年潜心科学研究， 死后留下大量笔记手稿及草图，从物理数学以 至生理解剖，几乎无所不包。他的技术发明也 遍及民用、军事、工程、机械各方面。因此恩 格斯称赞他：“不仅是大画家，而且也是大数 学家、力学家和工程师，他在物理学的各种不 同部门中都有重要的发现。” 壁画《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛 利亚·德拉格拉耶修道院饭厅而创作的。它不 是一般的灰面湿壁画，而是掺用了一些油彩， 所以有的美术史书籍中不称它为壁画，而是标 为“油性蛋剂颜料”。由于这是一种不成熟的 新的尝试，所以原画在十六世纪时就已逐渐退 色霉坏，加上后人保存不善，现在已很模糊。 目前有关方面正试图以现代科技加以修复，但 进展极慢。
文艺复兴时期的绘画和雕塑,深度讲解
文艺复兴时期的绘画和雕塑，深度讲解文艺复兴时期，是欧洲艺术史上的一个重要时期，为西方艺术史开创了新的纪元。
在这个时期，绘画和雕塑成为了艺术的中心，艺术家们以神圣的热情和不懈的努力，创造出了许多经典、优美、真实的艺术品。
文艺复兴时期的绘画，主要表现在三个方面：人物画、风景画和宗教画。
人物画是指表现人物形象的绘画，最为著名的画家有达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等；风景画是指表现自然环境、山川河流、天空星辰等的绘画，最为著名的画家有莱昂纳多·达·芬奇、爱尔·格鲁诺、乔尔乔内等；宗教画则是指表现宗教题材的绘画，如《圣家族》、《最后的晚餐》等。
这些画作中，色彩鲜艳，笔法精细，完美地体现了人文主义的思想和美学观点。
文艺复兴时期的雕塑，同样以人物为主题，但也有表现动物、神话和民间传说的雕塑。
最为著名的雕塑家有多尼泰洛、米开朗基罗、伯努奇等。
其中米开朗基罗的《达维德》和《圣母像》被认为是世界上最为完美的雕塑之一。
在雕塑方面，文艺复兴时期的艺术家在技法上作出了创新性的贡献，他们不仅使用了大理石和铜等传统材料，还发明了青铜浇铸技术，制作出数百件金属雕像。
文艺复兴时期的绘画和雕塑，不仅在技法上达到了新的高度，而且在思想和文化上也有了新的进展。
这个时期艺术家们放弃了中世纪的教条主义，开始追求自由、人性化、个性化的思想和个性化的表现方式，这反映在他们的作品中。
例如，拉斐尔的作品《西斯廷教堂》、达芬奇的作品《蒙娜丽莎》等，都是对人文主义思想的最好体现。
总之，文艺复兴时期的绘画和雕塑，是西方艺术史上的一个重要时期。
艺术家们在技法上的突破和创新，以及思想上的大胆尝试，开创了新的艺术时代。
今天，我们仍可以欣赏到这些杰出的艺术品，感受到他们带给我们的美的享受和文化的饕餮盛宴。
在文艺复兴时期的绘画和雕塑中，人物成为最重要的表现主题。
艺术家们试图通过人物的表现来体现人的内心世界和精神面貌。
这一点可以从各种名画和雕塑中看得出来。
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图片新特点：表现男女组合
的全身肖像 背景是十分真实的室内景 有明显的情节，即在举行婚 礼
惯用的寓意手法：鞋子脱
在一边寓意结婚 小狗象征对爱情的忠诚 白头巾表示纯洁 吊灯和烛光象征上帝之光
圆镜代表基督教宣扬的天堂
细节：小圆镜里有夫
妇的背影，观看婚礼的 人 周围还有十幅小画 画家的签名
扬· · 凡 爱克的贡献：
西方文艺复兴时期的绘画
指导老师：杨丽丽 第七组：方淋炯 骆一骏 王丹莉 王志翔 刘林 夏雨 张昭 陶蕾
背景介绍
文艺复兴：是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。
他肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的感情，赞美人的 力量。反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。
主要精神：崇尚科学精神，探求真理与知识，反对愚昧和虚伪的
谢谢，下课！
内容：表现的是圣母
奉神的旨意送圣婴耶 稣降临人世的情节。
目的：以纯洁而朴 素的世俗情感和母 爱情结，在神秘的 宗教气氛中融进生 活气息，使虚幻的 天国世界回落到真 实的现实空间。
内容：以古代历史上
的杰出人物为主，塑 造了代表科学与智慧 的学者群像。
目的：赞美了人类对
科学与真理的追求；
赞美了人类对智慧 与力量的崇拜； 表达了人类对美好 未来的热切希望。
扬· 爱克（1385-1441）是最伟大的画家及 凡· 艺术革新者之一。 扬· 埃克出生在利布尔库的马赛依卡，在 凡· 海牙做过宫廷画家，装饰宫廷，授徒传艺。 1424年，他移居佛兰德尔，同其兄一起工 作。因其才华出众，被勃艮第公爵招为宫廷画家。 曾受托到英国、西班牙和葡萄牙考察。 1428年，作为外交官赴坡多卡宫廷商谈莫 利普公爵和坡多卡之女叶赛贝娜的联姻，还为叶 赛贝娜画了肖像。 后来移居布鲁日，在那里他的生活条件相 当优越，与权贵、文艺界人士交往频繁。自从定 居布鲁日以后，画家的创作进入了盛期。他创作 了大量的肖像画，成了近代肖像画的先驱。
提香，意大利文艺复兴盛期威尼斯 派画。是喬凡尼‧貝里尼的學生。 青年时代在人文主义思想的主导下， 继承和发展了威尼斯派的绘画艺术， 把油画的色彩、造型和笔触的运用 推进到新的阶段。 中年画风细致，稳健有力，色彩明 亮；晚年则笔势豪放，色调单纯而 富于变化。在油画技法上对后期欧 洲油画的发展，有较大影响。 晚年，他坐在海边的花园别墅里， 耳中鸣响着喧嚣的海潮音乐，头脑 中酝酿着他那美妙的构思。白天， 他孜孜不倦地在画室作画，夜晚， 通宵宴饮，不知疲倦也没有忧愁， 直到1576年可怕的时疫唤他去休息， 他才搁下笔来，生前共画了千丽莎》文艺复兴
画的是神
画的是人
达· 芬奇
《蒙娜丽莎》 《最后的晚餐》
主 要 画 家 及 作 品
拉斐尔 波提切利 提香 扬· 爱克 凡·
《西斯廷圣母》 《雅典学院》
《春》
《天上的爱和人间的爱》
《阿尔诺芬尼夫妇像》
画家介绍：列奥纳多· · 达 芬奇是 文艺复兴盛期最伟大的艺术家、 杰出的画家、雕塑家和建筑家， 同时是卓越的数学家、力学家、 物理学家、解剖学者、机械工程 师并兼土木工程师。由于芬奇的 出现，标志着文艺复兴盛期的开 始，而文艺复兴盛期艺术与科学 方面的进步的因素，都在芬奇身 上集中地表现出来。因此，恩格 斯对他的评价很高，认为他是 “在思想上和能力上，热情上和 性格上，在多才多艺和学识广博 上的巨人”之一。
此画取材于诗人波利齐亚诺的诗歌。艺术家以自己的思想去解释古代神话 中的形象，画面的情节是在一个优美雅静的树林里展开的，美丽端庄的维纳斯 位居中央，她以闲散幽雅的表情等待着春之降临。在她左右，三位女神（阿格 莱亚、赛莱亚、攸夫罗西尼）互相携手翩翩而舞，在维纳斯的左边，春神弗罗 娜正以优美飘逸的健步向观者迎面而来，她全身披戴着饰花的盛装身后是春风 之神莎菲尔和一位希腊少女。这种对于人性的赞美，在波提切利的作品中具有 非凡的美感。而且，波提切利以其秀逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的 线条，在文艺复兴诸大家中独树一帜。
拉斐尔善于学习，他来到佛罗伦萨 时，达· 芬奇的《蒙娜丽莎》已经完成， 米开朗基罗的《大卫》也已经矗立在 广场上，拉斐尔学习和研究了这些前 辈大师的作品，这使他有可能融合各 家之长，创造自己的独特的艺术风格。 拉斐尔的一生很短暂，他逝世时只 有37岁，但他已画了近三百幅作品， 其中不少作品是美术史上的名作。
欣赏方法：1、构图
2、明暗 3、面部 4、手部 5、传说
亮 暗 亮
暗
亮
暗
欣赏方法： 1、构图
2、人物神态 3、找出犹大 4、作些比较
视觉中心
其实， 我就是犹大啦！
《最后的晚餐》
达· 芬奇
《最后的晚餐》 克雷斯皮 《最后的晚餐》 鲍茨
作者简介：拉斐尔· 桑西（1483~1520） 是意大利文艺复兴盛期的另一位杰出 的画家。他的作品以优雅、和谐、秀 美的艺术风格而著称，同样具有强烈 的个性。
作者简介：波提切利 意大利画家,佛罗伦
萨画派的重要代表,生于佛罗伦萨,卒于同地, 原名亚里山德罗.迪.马里亚诺.菲力佩皮,“波 提切利”是绰号，原意为“小桶”。 他少年时期曾学过金银手艺，后转入画 家Ｆ．利皮门下为徒,1470年开设自己的绘 画工作室。主要画宗教和神话题材，《维纳 斯的诞生》为其名作之一。1480-1500年间 声名卓著，其后名声大减。 1510年去世。 作为美第奇宫廷的一位艺术家，波提切 利确实在他的绘画上打着许多特有的思想印 记。他和宫廷内一些文学家与思想家关系甚 好。有许多作品从内容上看也显得寓义深刻， 构思复杂，如他的《诽谤》、《春》等作品 即是如此。
神学观点。
对美术的影响：是西欧近代史上的一场伟大的精神革命。它对
西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生了巨大的影响。
美术三杰：达· 芬奇、拉斐尔、米开朗基罗
达· 芬奇的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧 米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量 拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标 志。
首先比较两幅画
《椅中圣母》
《哀悼基督》
这两幅画都取材于圣经故事
《椅中圣母》 这是文艺复兴时期的作 品，首倡现实主义和人文主 义相结合的传统，着重空间 透视和人物的坚实造型，画 面绚丽、人物健美 。
《哀悼基督》 这是中世纪督教美术的 作品，主要功能在于塑造礼 拜像，利用偶像来引导他们 的信仰，画面死气沉沉，充 满非自然的神性而无人性。
绘画上表现男女组合的全身肖像 背景是十分真实的室内景 有明显的情节，即在举行婚礼
此外：他革新了油画材料，从 此世界上就有了现在所能见到 的油画。
本课内容回顾：
1、达芬奇及其作品 2、拉斐尔及其作品 3、提香和波提切利及他们的作品 4、扬凡爱克及其作品、贡献
思考题：
1、文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点是什么？ 2、达· 芬奇为什么能成为艺术巨匠？
《天上的爱与人间的爱》描绘的是美狄亚与维纳斯的相会,裸体的维纳斯劝她身旁的
美狄亚去协助伊阿宋盗取金羊毛,但从画面情节来看这种说法又很不确定,所以内容至今 未定。此画是提香描绘女性美创作的早期作品，这一阶段是他陶醉于乔尔乔奈的风格时 期,这个时期的创作在很大程度上是强调人的壮美与和谐,此画风格粗犷豪放，笔力雄健， 但人物本身所具有的闲雅微妙的精神状态与纯洁高尚的品质，又使作品具有牧歌式的情 调,宁静优美。提香笔下的裸体美,具有生活与感情的因素,绝不是神化了的女性加之独特 的构图和雄浑辉煌的色彩都铸就了此画不朽的艺术魅力。