歌剧的各种要素
歌剧 音乐剧区别
歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。
早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。
但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
音乐剧诞生于上个世纪初的欧美大陆，其中，音乐源于地道的美国黑人的爵士音乐，舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞。
1927年，隆·科恩的《水上舞台》掀开了音乐剧时代到来，其中的插曲《老人河》在当时家喻户晓，流传全球。
从以爵士音乐、舞蹈为主的音乐剧到摇滚音乐剧，再到类似有现代歌剧概念的欧洲音乐剧，音乐剧的概念本身也在不断发展变化，成为保留着相当艺术水准的大众化演出形式。
音乐剧是一种高度综合性的舞台综合艺术，如果把它作为一个整体来看，它的构成要素几乎囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种———从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、建筑，到幽默艺术、滑稽表演和声光艺术，甚至也包括了电影、杂技、魔术等等。
音乐剧将这些不同美学范畴、不同审美方式、不同艺术魅力的艺术门类高度综合起来，它向观众所提供的，是一种不受时间和空间限制、听觉与视觉并重、表情与造型俱备的综合性剧场审美效应。
音乐剧的特点一、综合性音乐剧是由音乐、舞蹈、表演（特别是话剧表演）等各种艺术形式有机地结合在一起的。
为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式、多种风格，特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵士乐整合为一个有机体。
二、现代性音乐剧不再应用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。
首先在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。
因此，早期有爵士乐为主的音乐剧，后来有摇滚乐的音乐剧、乡村音乐的音乐剧等。
歌剧组成部分
歌剧组成部分
歌剧通常由以下几个部分组成：
1. 开幕曲：一首音乐作品，通常在开始演出前播放。
它为观众打开大门，以引起他们的注意和兴奋。
2. 序曲：一首带有独奏乐器和弦乐器的长序曲，通常在第一幕前演奏。
序曲通常包含主题和动机的引子和梳理过程，以及整个演出中将要出现的其他主题和动机。
3. 二重唱、三重唱或四重唱：两位、三位或四位演唱者表演的歌曲，通常表达对话、辩论或思想的交流。
4. 带有合唱团的情节歌曲：由合唱团和个别演唱者表达的情节歌曲，通常用来表现人群、群体或社会的态度和情感。
5. 催泪的咏叹调：一首悲伤或悲惨情感的个人表达歌曲。
6. 声乐展示曲：一首展示演唱者声音和技巧的歌曲。
7. 终曲：一个整个歌剧的回顾，通常在所有情节解决后演唱。
以上是歌剧的常见组成部分，具体的歌剧作品可能会有不同的部分或形式。
歌剧《沂蒙山》中的多维元素融合
歌剧《沂蒙山》中的多维元素融合多维场景叙事，以文本形式展现悲壮崇高之美新中国成立以来，以红色沂蒙为题材的文艺作品有很多，包括舞剧《沂蒙颂》、电视剧《沂蒙六姐妹》，以及电影《沂蒙》等，这些作品虽然都成为经典，但都是侧重于“军拥民、民拥军”的单方面主题。
歌剧《沂蒙山》就突破了这个局限，它以时间为表达线索，从多角度对经典题材进行推陈出新，将军民两个要素进行重建，展现出“军民鱼水一家亲”的大爱沂蒙精神，在两个半小时内，全景式艺术再现了当年那幅波澜壮阔、感天动地的历史画卷，形象诠释了沂蒙精神的成因和形成过程，深刻表达了“军民水乳交融、生死与共铸就沂蒙精神”的思想内涵。
歌剧《沂蒙山》讲述1938年冬季八路军115师来到山东沂蒙山建立山东抗日根据地，沂蒙山深处的村民在危难之际得到了八路军的帮助，从此奠定了军民一家亲的根底。
几场故事，将军爱民、民拥军的精神和逻辑关系展现得更加深刻。
在歌剧中可以发现，每一个大的核心场景中又包含有多个具有真实性的感人肺腑的叙事场景，而在各种大小场景的叙事过程中，编剧的用意不是罗列历史事件，而是按时间顺序将各个事件进行串联，在逻辑上得到互相照应。
主创者在剧本创作上的整体考量和细致考究，一改以往红色题材作品主要人物的扁平化处理，通过林生、海棠、夏荷和赵团长四个主人公之间立体化的人物形象塑造，将沂蒙人民为何会“舍小爱重大爱”予以合理解释，彰显了荡气回肠的悲壮崇高之美。
多重音乐风格，以词汇形式融汇当代与传统文化无论歌词还是音乐，歌剧《沂蒙山》都没有局限于某一种类型，不受制于某一种风格，而是从剧情开展的需要出发，将各种类型的创作技法和手段加以合并、改造。
这其中有西方大歌剧的要素，也有中国民族歌剧的精华，还有当代主旋律风格艺术歌曲在其中的渗透。
歌剧虽是西方的声乐体裁，但《沂蒙山》所传达的确实是中国的历史。
《沂蒙山，永远的爹娘》这首咏叹调就结合了中国民族的传统音乐元素——戏曲和民歌。
用民族的声音唱民族的历史，这无疑拉近了演员和观众的距离，唤起了中华儿女扎根于心底的民族认同感。
歌剧的名词解释
歌剧的名词解释歌剧，作为一种经典的艺术形式，承载着丰富多样的文化内涵和艺术表现力。
它结合了音乐、戏剧、舞蹈和视觉艺术等多种元素，通过声乐演唱和舞台表演来展现故事情节和情感的复杂性。
在这篇文章中，我们将对歌剧相关的名词进行解释，以帮助读者更好地理解和欣赏这一独特艺术形式。
1. 歌剧（Opera）歌剧是一种结合了音乐和戏剧的艺术形式。
它通常包括对白、唱腔、合唱和舞蹈，以及由乐队演奏的音乐配器。
歌剧的创作要素包括曲调、旋律、和声、节奏和音色，通过这些要素的巧妙结合，演员可以用歌唱来表达角色的情感和内心世界。
2. 声乐（Vocal）声乐是歌剧表演中最重要的一部分，它通过歌唱来传达角色的情感和台词。
声乐要求演员具有广泛的音域、良好的声音发声和控制技巧，以及对音乐语言和表演理解的深度。
声乐技巧包括共鸣发声、正确的发音和呼吸控制，这些技巧能够帮助演员在演唱中达到更加准确和感人的效果。
3. 剧本（Libretto）剧本是歌剧的故事情节和台词的文本。
通常由剧作家编写，剧本的内容包括对话、情感描写和指示演员表演的动作。
剧本的写作要求精确、简洁，能够清晰地表达角色的内心和情感，同时也要与音乐和舞台创作相协调。
4. 指挥（Conductor）指挥是歌剧演出中的核心角色。
指挥家负责统领演唱者和乐队，负责音乐节奏、速度、音色、动态和表情的控制。
指挥通过挥棒和肢体语言来传达对音乐的解读和情感的表达，从而指导演员和乐队合作，达到音乐和表演的完美统一。
5. 配器（Orchestration）配器是指将音乐创作中的不同乐器安排和组合在一起，以达到最佳的音乐效果。
在歌剧中，配器是非常重要的，它通过不同的乐器声部和音色的交替和重叠，增强了音乐的表现力和戏剧性。
配器的工作通常由作曲家或指挥家来完成。
6. 舞台设计（Stage Design）舞台设计是歌剧演出中的重要环节，它通过舞台布景、道具、灯光和视觉效果的设计来创造戏剧性的场景和氛围。
歌剧艺术要素
歌剧艺术要素答案：歌剧的构成要素是由剧本、剧诗、音乐、舞蹈和舞美五大范畴合而为一的整合美学态势,构筑了一个以“剧本”为基石、“剧诗”为核心、“音乐”为灵魂、“舞蹈”为重要表现形式、“舞美”为戏剧发展背景的独特美学思想体系,从而在一个超越传统歌舞剧的崭新起点上,达到相对平衡的最佳戏剧结构状态,完成原创华语音乐剧的审美情趣升华。
延伸：一、歌剧定义(opera)歌剧:以音乐表达戏剧的集音乐、戏剧、文学、诗歌、舞蹈、美术为一体的、综合的舞台表演艺术。
二、歌剧的特点：1.以音乐基础,音乐表达戏剧，舞蹈渲染场景和气氛的作用。
2、运用意大利美声唱法。
3、运用管弦乐队。
4、歌剧结构:多幕5、歌剧题材:历史、神话、英雄和生活故事6、严肃、高雅、审美特点。
三、歌剧的构成要素剧本(文学、诗歌)音乐(声乐、器乐)舞蹈(芭蕾、民族)美术(布景、灯光、道具、服装、化妆等)表演(独唱、合唱、乐队、舞蹈)1.编剧：优秀的剧作家为歌剧带来成功。
2.剧本：一部优秀的剧本为歌剧的成功奠定基石。
3.作曲:音乐是歌剧的灵魂4.整体构想：导演歌剧的整体构思和布局者。
1911年奥地利的莱茵哈特协助理查施特劳斯上演《玫瑰骑士》,成为第一位受人注意的导演。
5.歌声美化者：艺术指导艺术形象的雕造者。
负责歌剧中声乐部分指导工作、矫正歌剧演员语言发音。
6.场景美化者：舞蹈编导据剧剧情设计舞蹈场面,负责歌剧中舞蹈编配与排练工作。
7.舞台美化者：舞美设计负责歌剧舞台的时间与空间的设计。
通过布景、灯光、服装、化妆、道具等,帮助揭示人物的内心世界。
（科技含量最高！）8.指挥：是歌剧演出中的灵魂人物。
他全面诠释歌剧中的音乐,统领乐队和庞大的演唱群体进行有序的演出,达到“奇妙地和谐”。
指挥决定了歌剧演出的水平。
9.歌剧舞台表演演职人员：独唱演合唱演员、舞蹈演员乐队演员。
总结:歌剧是由文学、诗歌、音乐、舞蹈、美术、表演等艺术元素构成。
一部歌剧成功地展现在舞台上需要由编剧、作曲、导演、指挥、艺术指导、舞蹈编导、舞美设计、幕后大批的工作者,以及独唱演员、合唱演员、舞蹈演员、乐队演员共同完成,所以歌剧是集体智慧的结晶。
歌剧艺术常识
? 在莫扎特的创作中，可以分成三个部分 正歌剧：《伊多梅纽斯》、《狄托的仁慈》 意大利风格的喜歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女 人心》 德国风格的歌唱剧：《后宫诱逃》、《魔笛》
D—e1。格鲁克《阿尔米德才》中的军官。
? 戏剧男低音（ Dramatic Bass）以富于戏剧激情
而显本色。威尔第《弄臣》中的老年贵族蒙特 罗内伯爵。
? 深沉男低音（Basso Protondo)音色重浊宽厚，
表情庄严沉稳，适合在舞台上扮演帝王将相。
如莫扎特《魔笛》中的大祭司萨拉斯特罗的演 唱。
第十页，编辑于星期二：五点 二十七分。
◇美声唱法是歌剧的产物，歌剧是文艺复兴的产物，文艺复兴又是当 时欧洲资本主义初萌牙的经济基础在上层建筑的反映。
◇美声的技术要求
1、呼 吸
2、起 音
3、 声区的统一
4、声音的连贯 5、音量的控制
6、 声音的灵活性
7、优美的音质 （ 丰满、明亮、有致远力、松弛而圆润）
8、微颤（ Vibrato)
第五页，编辑于星期二：五点 二十七分。
（4）男高音（ Tenor)
男高音是男声的最高声部，音域通常从中央 c下面小字组的 c到小字二 组的 c。在歌剧发展史上，男高音占有重要的地位，第一男主角多为 男高音歌唱家扮演。
■ 花腔男高音（ Colorature Tenor ）声音清润、明亮，擅于演唱轻巧灵 活、富于装饰性的旋律。
如罗西尼《塞维利亚理发师》中伯爵的一首小夜曲“黎明的太阳从这里
一、什么是歌剧 (OPERA)？
歌剧的组成
歌剧是一种综合性的艺术形式，它结合了歌唱、音乐、舞蹈、戏剧和舞台布景等多种元素。
歌剧通常以一个故事为基础，通过音乐和表演来呈现。
它是一种历史悠久的艺术形式，起源于欧洲，并在全球范围内广受欢迎。
歌剧的组成元素非常多样化，包括声乐部分、器乐部分、舞蹈部分、戏剧表演和舞台布景等。
声乐部分通常包括独唱、重唱、合唱等形式，用于表达角色的情感和故事情节。
器乐部分则包括管弦乐、打击乐等，用于提供背景音乐和增强表演的氛围。
舞蹈部分有时会出现在歌剧中，以增强表演的视觉效果。
戏剧表演则是歌剧的重要组成部分之一，通过演员的表演来传达角色的性格和情感。
除了这些基本的组成元素外，歌剧还有许多其他的元素，如服装、化妆、灯光等。
这些元素共同构成了歌剧的整体效果，使观众能够更好地理解和享受表演。
总的来说，歌剧是一种非常综合的艺术形式，它需要各种元素的完美结合才能创造出令人难忘的表演。
通过音乐、表演和视觉效果的结合，歌剧能够传达深刻的意义和情感，使观众在欣赏的同时获得深刻的体验。
什么是歌剧
什么是歌剧歌剧（英文：opera，意大利语：opera）是一门西方舞台艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。
外文名：opera起源：古希腊戏剧的剧场音乐歌剧在17世纪，即1600年前后，出现在意大利佛罗伦萨，源自古希腊戏剧的剧场音乐。
歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。
一、歌剧的简明概况一般而言，与其他戏剧不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素。
歌手和合唱团常有一队乐器手负责伴奏，有的歌剧只需一队小乐队，有的则需要一团完整的管弦乐团。
有些歌剧中都会穿插有舞蹈表演，如不少法语歌剧都有一场芭蕾舞表演。
歌剧被视为西方古典音乐传统的一部分，因此和经典音乐一样，流行程度不及当代流行音乐，近代的音乐剧被视为歌剧的现代版本。
歌剧最早出现在17世纪的意大利，继而传播到欧洲各国，而德国的海因里希·许茨、法国的让-巴普蒂斯特·吕利和英格兰的亨利·珀赛尔分别在自己的国家，开创了17世纪歌剧的先河。
一直到18世纪，意大利歌剧依然是欧洲的主流，纵然巴黎吸引了不少外国作曲家到法国谋生，而亨德尔最终落脚英伦。
而意大利歌剧的主流一直是正歌剧，直到格鲁克在1760年代推出的“革新歌剧”，以对抗正歌剧的矫揉造作。
著名的18世纪歌剧巨匠莫扎特，少年时先以正歌剧起家，既而以意大利语喜歌剧，风行各地，尤以《费加罗的婚礼》、《唐·乔望尼》和《女人皆如此》为人称颂。
而莫氏倒数第二部歌剧《魔笛》（最后一部为狄多王的仁慈），更是德语歌剧的指标性作品。
19世纪初期是美声（bel canto）风格歌剧的高峰期，当时的罗西尼、多尼采蒂和贝利尼等人的歌剧风行一时，时至今日，依然常见于舞台。
与此同时，贾科莫·梅耶贝尔的歌剧作品则成为了法式大歌剧（Grand Opera）的典范，并风行全法。
19世纪中后叶被誉为歌剧的“黄金时期”，其中理查德·瓦格纳和朱塞佩·威尔第在德国和意大利各领风骚。
歌剧表演对演员心理素质的要求
歌剧表演对演员心理素质的要求歌剧表演是一种高度艺术性和技巧性相结合的表演形式，它对演员心理素质的要求非常高。
演员需要具备稳定的心理状态和出色的情感表达能力，以及适应剧情变化的灵活性。
本文将深入探讨歌剧表演对演员心理素质的要求，以及如何培养这些要素。
首先，歌剧表演要求演员拥有稳定的心理状态。
演员在舞台上扮演各种角色时，需要处理各种情绪和情感，例如愤怒、悲伤、欢乐等。
然而，面对人群的注视和压力，演员必须保持冷静和专注。
他们需要学会控制自己的情绪，保持稳定的内心，以便在各种情景下能够发挥出最佳的表演。
其次，情感表达能力是歌剧表演中不可或缺的一部分。
演员需要通过他们的音乐和舞台表演，将角色的情感传达给观众。
他们必须能够切实感受到剧中角色的情感和矛盾，并将其逼真地呈现出来。
情感表达不仅包括声音和唱腔的掌控，还包括肢体语言、面部表情和眼神的运用。
演员需要学会细腻地表达情感，让观众完全投入到故事中。
在歌剧表演中，演员可能需要出演一个非同寻常的角色，或是面对复杂的情节变化。
因此，歌剧表演对演员的心理素质提出了很高的要求。
演员需要具备良好的适应能力和灵活性，能够迅速适应不同的剧情要求，并在表演中保持连贯性和连贯性。
与此同时，歌剧表演也要求演员具备较强的职业素养和责任感。
演员需要具备良好的团队合作意识，与其他演员、舞台剧组和指导者密切合作。
他们需要遵循演出计划，完成排练和演出任务，并准时到达排练和演出地点。
演员还需要通过不断学习和提高自己的表演技能，以保持专业水准，并适应快节奏的排练和演出时间表。
要培养演员在歌剧表演中所需的心理素质，有几个关键的方面需要注意。
首先，稳定的心理状态可以通过冥想、放松练习和心理训练来培养。
冥想可以帮助演员集中注意力，提高专注力。
放松练习可以帮助演员缓解压力、放松身心，以应对舞台上的挑战。
此外，参与心理训练课程可以帮助演员了解自己的情绪和情感，并学会管理它们。
情感表达能力的培养需要演员不断磨练。
歌剧的构成要素
歌剧的构成要素
一、歌剧的构成要素
歌剧是一种融合音乐、艺术、舞蹈和文学的艺术形式，其实它由若干组成要素构成的。
1、音乐：音乐是歌剧的核心，它塑造了歌剧的流畅性与动感，通过音乐来表达戏剧情节，包括歌曲、乐章、对话和噪声等。
2、唱词：歌剧中演唱的歌词分为短诗和长诗。
短诗又被称为内容音乐，它以简洁易懂的语言，以符合旋律的方式，表达故事情节和人物思想的内容。
对于长诗的内容可以把它理解为一首更长的、比较庞杂的歌曲，它们可能包括短诗的内容，但更多的是它们描述的情节，人物思想和性格的发展。
3、角色：歌剧中的角色是歌剧的核心，他们主要通过唱词、音乐、舞蹈运动和演技来展示故事情节和节奏感。
歌剧中的角色一般分为三大类：主角、配角和特殊角色。
4、场景：歌剧的场景包括室内和室外，一般来说，室内场景是演出由一开始到结束所有活动的固定场所，而室外的场景则是各种不同的场景，如街道、建筑物、公园等。
5、服装：歌剧中的服装常常是一种能够体现演员角色特点的装饰手段，服装一般都有一定的色调，有助于更好地展示出不同的人物特点。
6、道具：歌剧中的道具一般来说包括像酒杯、扇子、枪、马等，以及火把、桌子、椅子等装饰器具。
这些道具可以帮助歌剧更好地表
达故事情节，并且可以刺激观众的想像和情绪。
歌剧是一种复杂的艺术形式，它由上述几个组成要素构成，每个要素都具有独特的特点，相互配合形成了完整的歌剧产品。
请简述一下欣赏歌剧的方法
请简述一下欣赏歌剧的方法
1. 理解剧情：歌剧通常有复杂的剧情，了解故事的背景和情节发展对于欣赏歌剧很重要。
可以提前了解剧情大纲，或者在观看时跟随字幕阅读剧情介绍。
2. 欣赏音乐：歌剧中的音乐是重要的组成部分。
可以关注旋律的美感、歌唱技巧和唱词的表达力等方面。
理解作曲家的音乐构思和创作手法，对于欣赏歌剧的音乐性很有帮助。
3. 观察舞台表演：歌剧是一种综合艺术形式，包括舞台设计、服装、灯光等。
观察舞台上的表演和装饰可以增加对剧情的理解，同时也能欣赏到美轮美奂的舞台艺术。
4. 感受情感表达：歌剧通常涉及到丰富的情感表达，包括爱情、悲剧、欢乐等。
通过角色的演绎、音乐的情感传递以及舞台的运用，可以感受到歌剧中情感的深刻和强烈。
5. 深入了解背景知识：有些歌剧涉及到历史事件或文学作品的改编，深入了解其背后的背景知识和文化内涵，可以更好地体会到歌剧的意义和艺术魅力。
总之，欣赏歌剧需要多角度的综合理解和感受，既需要对音乐的欣赏，也需要对剧情和舞台表演的理解。
同时，开放心态，接受不同风格和风格的歌剧作品，可以丰富欣赏歌剧的体验。
歌剧的各种要素
歌劇的各種要素
演唱者(singers) 卡拉絲Callas歌唱的語 氣強而有力，中音部 分略為粗糙，而拉長 的高音則顯得稀薄(請 聽CD42)。Prima Donna; primo uomo;
歌劇的各種要素
演唱者(singers) CD13，便是 選錄了兩位 著名的男高音Franco Corelli (柯瑞里)與Domingo 多明哥，分別演唱Verdi ( 威爾第)歌劇 Aida (阿伊達) 中的詠嘆調Celeste Aida ( 聖潔的阿伊達)一曲。仔細 聆聽兩曲子中的速度、音 調與強度，比較演唱者對 他的角色所應用不同的。
歌劇的各種要素
男中音(Baritone) Mozart, “The Marriage of Figaro”, Figaro
歌劇的各種要素
次男中音(BassBaritone) Donizetti, “Don Pasquale”, Pasquale
歌劇的各種要素
男低音(Bass) Verdi, “La Forza de Destino”, Guardiano
歌劇的各種要素 来自次女高音(Mezzo-soprano) Verdi, “Aida” L'abborita rivale
歌劇的各種要素
女中音(Contralto) Sullivan, “Mikado” Katisha 卡提沙
歌劇的各種要素
假聲男高音(Counter-tenor) Handel, “Serse”
歌劇的各種要素
普契尼的歌劇，杜蘭朵公主 (Turandot) 1998年在歷史實景、北京紫 禁城太廟隆重登場，巨星雲 集的現場實況，由名指揮 Zubin Mehta(祖賓梅塔)，名 導演張藝謀合作演出。
音乐剧结构
第二章 一剧之核：音乐剧中的剧诗
剧诗就是音乐剧中的唱词，一般观众眼中的“歌 词”；
在百老汇剧本和剧诗一般是由不同的作者完成 ； 剧诗与流行音乐歌词有明显的区别，这点必须强
调； 一般来说声乐作品中可唱之词皆可称之为歌词，
但剧诗是对戏剧作品中的戏剧情节、人物情感、 剧场冲突有着密切关系的唱词的专称； 需强调的是剧诗的创作有其独特的规律与方法， 涉及到韵律学、语言学、诗学等方面。尤其对韵 律有着严格的要求，独特新颖的韵脚是成就经典 剧诗的关键之一。
音乐剧剧本从最初构思直至最后定稿，从预演甚 至公演始终处于调整中，直到剧本能妥善的承载 音乐、舞蹈等舞台元素，共同实现最佳的演出效 果为止。
剧本创作时遵循的原则和技巧
结构：每一部音乐剧剧作在两幕（大多为 两幕作品）的时间内，需要让观众明白了 解剧中人物的身份、人物彼此间的关系以 及在戏剧情节展开之前的背景。在剧情展 开同事，必须要包含某种悬念——可能是 出乎观众意料的意外或逆转，也可能是意 料中的情绪高涨；藉由各种戏剧冲突的推 动达到剧作的高潮，以及最终结局。剧作 家在此之前必须了然于胸。
音乐剧舞蹈宗师：艾格尼斯 .德米尔（代表 作《俄克拉荷马》）；
舞蹈的三个基本功
以舞炫色，打造剧场激情：结合舞台布景、 灯光（侧光、追光、流动光、特写光）、 服装、化妆等打造出同时具有动作性和艺 术性的舞蹈（流动的人体美、极具动感的 舞蹈动作）；
介绍角色：音乐剧中每个角色都有其特有的音乐语汇，可以表现为一 个标志的音调，一组典型的节奏，一段固定的音区，一种特殊的音效， 包括演员的嗓音音色等。
第四章 一剧之灵：音乐剧中的舞蹈
音乐剧的舞台剧本质决定了其对舞蹈的依 赖，舞蹈成为仅次于音乐的第二大要；
从音乐剧四大要素分析音乐剧
从音乐剧四大要素分析音乐剧《悲惨世界》音乐剧是一门融合了戏剧、音乐、舞蹈、舞台艺术等表演形式为一体的综合性艺术，以其令人陶醉的流行音乐元素，扣人心弦的戏剧故事，吸引众人眼球的舞台艺术效果，以其不可阻挡之势征服了和征服着越来越多的音乐爱好者。
美国著名音乐剧作家奥斯卡.小哈默斯坦曾给音乐剧下了这样一个定义：“它是你能想象到的任何一种形式。
”从音乐剧的四大要素来看，音乐剧是以戏剧为基石，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，讲舞台美术融为一体讲述故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品。
改编自法国文学巨匠雨果同名小说的音乐剧《悲惨世界》诞生于1978年的法国，首演于1980年。
1985年被改成英文版登上伦敦舞台。
1987年亮相美国百老汇。
乃当今音乐剧界"四大名剧"之一。
提起法国著名文学大师维克托·雨果的名字,中国人并不陌生。
用他的长篇小说《悲惨世界》、《巴黎圣母院》改编的同名影视及芭蕾舞剧，就有几种版本在我国放映或公演过。
他这两部小说的中译本,以及戏剧《欧那尼》、《笑面人》,诗集《惩罚集》,也为我国文学、戏剧爱好者所熟悉。
但是谈到雨果一生费时最长,耗去精力最多的作品,当数《悲惨世界》了。
《悲惨世界》是雨果1828年在巴黎听到一个真实的故事后,激发了他的创作灵感后而创作的。
从他搜集资料、构思情节,到1848年小说正式出版,前后整整经历了34年时间。
也可以说,《悲惨世界》耗费了雨果一生大部分心血。
是他创作的伟大结晶。
从优秀的文学、艺术作品中取材，使音乐剧的作者能够站在巨人的肩膀上进行创作，使音乐剧的剧本有了坚实的文学基础和艺术基础。
自一九八五年上演《悲惨世界》以来，世界各地的《悲惨世界》剧迷们如滚雪球般不断地快速成长，超过《猫》、越过《歌剧魅影》，从来没有一出音乐剧可以十二种语言，同时在世界一百多个城市上演。
《悲惨世界》能在全世界范围内受到如此大的关注，其剧本起到的作用不可忽视。
歌剧的各种要素
歌劇的各種要素
芭蕾舞 (Ballet) 芭蕾舞常是歌劇演出中的重要 部分，特別是法國與俄羅斯的 歌劇。通常，芭蕾舞並不是用 來作為點綴或加強該齣劇的內 容，而是在該劇中成為某一型 式的「餘興節目。舉例來說， 在一齣宏偉雄壯的悲劇中，適 時插入一段芭蕾舞，將提供 -種輕快舒緩的氣氛，讓人們可 以從極度誇張與混沌的情緒中 得到紓解
歌劇的各種要素
戲劇 (dramatic) 男高音則顧名思義，且更易 與義大利及法國歌劇聯想一起。相對而言， 抒情 (lyric 男高音在語氣上則較為甜美而沉 靜，也更適用於輕歌劇的曲目。除此之外， 還有 tenor altino( 極高的男高音 ) 、 tenore di forza(強力男高音)、tenore di grazia(優雅男 高音)、tenore robusto(強韌男高音)，甚至還 有一種tenore spinto(擴張男高音)，意指擴張 音調所造成的華麗音色
歌劇的製作
歌劇的各種要素
Week Two
歌劇的各種要素
歌劇院演出 普契尼 (Puccini)的 波西米亞人》 (La Boheme) 中的一幕， 可看出歌劇 中的要素在 其中搭配合 作的情況。
歌劇的各種要素
製作上演一齣歌劇或者即使只是錄音都需 要包羅萬象且不局限於音樂方面的各種人 才，從聲控師、燈光工程師到企畫宜傳與 行政管理人員。在歌劇的背後，通常都有 成百的人員如軍隊般地工作，對一齣歌劇 的成功都有相當的貢獻。我們先檢視歌劇 中最常見的要素---獨唱者、合唱、導演、 管絃樂指揮、管絃樂團與芭蕾舞。
歌劇的各種要素
男中音(Baritone) Mozart, “The Marriage of Figaro”, Figaro
歌剧的各种要素
D. 抒情性, Verdi的旋律永遠不失其直接明 晰、討喜的特質而貼切地服應其角色
E. 他推崇Beethoven的動機發展的手法,
Verdi成熟歌劇的特質
以人性情感與心理的洞悉為劇 情的主軸
逐漸減少美聲風格在劇中的份 量
奧泰羅一人神智恍惚，悲嘆上天為何要如此對待他 (詠歎調：老天爺，為什麼要用苦惱與恥辱來對 待我) 適巧，伊亞戈和卡西歐上場，伊亞戈要奧泰羅先躲在一旁觀察卡西歐的表情，雖然卡西歐 和 伊亞戈的交談內容卻與黛絲德摩娜無關，但是在奧泰羅「先入為主」的懷疑之下，再加 上他看見 卡西歐手上握著黛絲德摩娜的手帕(實則卡西歐是在詢問伊亞戈是否知道：這條 手帕為何會在他房 間內出現─想當然爾，伊亞戈是不會說出實情的)，於是奧泰羅當下確 定：黛絲德摩娜的確對他不 貞！
管絃樂重要性提高 基於文學著作的好劇本
四幕歌劇Otello
劇本：Boito (包伊多) 改編自莎士比亞戲劇Othello 首演：1887，義大利米蘭La Scala史卡拉歌劇院
角色
(Otello奧泰羅)摩爾人威尼斯共和國將 軍，統領塞普路斯島
(Desdemona黛絲德摩娜)奧泰羅之妻 (Iago伊亞戈)奧泰羅旗下軍官 (Emilia艾蜜莉亞)伊亞哥之妻黛絲德摩
第二幕
塞普路斯城堡一隅 。卡西歐因為無心之過丟了官職，心 中悶悶不樂，伊亞戈在一旁 假意安慰，要他去找黛絲德 摩娜向奧泰羅代為求情。卡西歐離去之後，伊亞戈獨自一 人喃 喃自語，揭露了自己邪惡的本性─邪惡是他唯一信奉 的真神：
Iago的信經
我相信獨一邪惡之神， 他依照自己的形體打造了我， 邪惡是我的本質， 我是邪惡的，只因我是個人； 我感覺到自己徹底地腐敗， 這個就是我的堅決的信條！
歌剧的基本结构
歌剧的基本结构
歌剧是一种音乐体裁，通常包含以下基本结构:
1. 前奏：歌剧开始前，通常会有一些前奏或间奏曲，用来引导听众进入故事情境，并为接下来的音乐和表演打下基础。
2. 场景：歌剧通常会设置在不同的时间和地点，通过场景切换来展示故事的情节和背景。
每个场景通常由一首场景曲来表现。
3. 独唱：歌剧中常常出现独唱段落，通常是由主角或重要人物来演唱。
这些独唱段通常具有很强的音乐性和情感表达。
4. 合唱：歌剧中也经常包含合唱部分，通常是由合唱团或全体听众来演唱。
合唱通常用来强调故事情节或表达主题情感。
5. 间奏曲：在独唱和合唱之间，常常会出现一些间奏曲，来填补表演之间的空白，并为表演者提供休息和调整的时间。
6. 终曲：歌剧的终曲通常是一场大型音乐会，由主角或其他重要人物来演唱。
终曲通常包含许多复杂的音乐元素，如高音、低音、舞蹈和管弦乐伴奏等。
以上是歌剧的基本结构，不同的歌剧作品可能会有不同的结构和风格，但这些基本元素都是歌剧中不可或缺的。
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Arthur Schopenhauer (1788-1860)
意志與表象的世界 此書 器樂能夠表達最深層人類思想與情感
Leitmotif的發展 舞台上的歌者展現人類 的情感世界(充斥著似是而非 half-truth, 錯覺delusion , 不誠實dishonest 感知的 交通的特質) 相對於樂團純音樂的 unspoken-truth 唯有徹底的否定與死亡 才有救贖與超脫
Tristan und Isolde 崔斯坦與 伊索德
Tristan und Isolde 1859
Wagner於1854年發覺了此書 器樂能夠表達最深層人類思想與情感
Leitmotif的發展 舞台上的歌者展現人類 的情感世界(充斥著似是而非 half-truth, 錯覺delusion , 不誠實dishonest 感知的 交通的特質) 相對於樂團純音樂的 unspoken-truth 唯有徹底的否定與死亡 才有救贖與超脫
Tristan und Isolde 1859
Wagner典型風格 19世紀後半最具影響力之作品 無法滿足的longings, willings, liberation Prelude預知了之後的劇情
Drink/death, desire主導動機 Drink/death上行not resolve (unfulfilled desire 無調性中心 deceptive cadences
Music and drama
Music and drama
1. 2. 3. 4.
5. 6.
a. b.
Wagner將音樂的功能在於表達戲劇表情 所有Wagner的作品都是為了舞台的演出 在流亡瑞士期間, 他的論著歌劇與戲劇是 其最重要的理論根據 他相信戲劇與音樂的全然合一
歌詞，佈景，道具，動作加上音樂全體集形成 為所謂的 Gesamtkunstwerk (總體或綜合藝術) 戲劇的進行有其內在與外在的面向
The inner aspect is conveyed by the orchestra The outer aspect consists of the events and situations that further the action, and is sung by the singers
民族風格的民謠旋律 和聲多變音, 豐富的管絃顏色, 並強調了內聲部, 而 不是義大利式只重視強調旋律
b.
Weber (韋伯 1786-1826)
Weber
A.
與海頓學習作曲，先後成為布 拉格Prague與德勒斯登Dresden 的歌劇指揮
B.
自由射手Der Freischutz 是韋伯
最受歡迎的歌劇
b.
Lohengrin (1850羅安格林)
a.
b.
中世紀傳奇結合日爾曼民間故事 加上道德與象徵性的劇情 音樂較過去的作品更加連續不斷, creating long unified scenes 循環出現的主題代表特定人事物
c.
主導動機 Leitmotif
短小且具描述性的音型, 可以變形, 藉 以形容人物角色的個性或意念 主導動機經過巧妙處理可以有類似交 響曲的發展
Freischutz
1.
故事取材於民間傳奇並基於 Gothe的Faust 浮士德
2.
主角將他的靈魂賣給了魔鬼以 換取魔彈, 在比賽中獲勝
Freischutz (1820)
Freischutz (1820)
Wagner與樂劇 Richard Wagner and the Music Drama
7.
樂劇 Music Drama 便是這些理論的產物
D. 早期歌劇Early operas (to 1850)
1.
Rienzi (1842) 5幕的大歌劇
2.
Der fliegende Hollander (漂泊的荷 蘭人, 1843) 韋伯傳統的浪漫歌劇
a.
b.
Wagner自己寫劇本
劇本根據傳奇故事，通常都是描述 英雄藉由對女主角無私的愛情得到 了救贖 背景通常都是暴風雨的海，以音樂 鮮活的表現 重要的主題不斷的在整齣歌劇循環 的出現
Tristan und Isolde in 3 Acts
I. drinking of love potion
I, scene 5
II. Mortal wounding of Tristan III. Death of Tristan and Isolde
Liebestod
Der Ring des Nibelungen尼貝龍的指環 1. 四齣根據古挪威傳奇的樂劇 2. 被詛咒的指環串聯於四部劇情 3. Wagner 寫作於1850年間, 1860年間 最後於1874完成. 期間另外寫了崔斯 坦與伊索德 Tristan und Isolde 與鈕 倫堡名歌手 (The Mastersingers of Nuremburg)
十九世紀 德文歌劇 German Opera
背景
A.
19世紀浪漫主義在德語地區最為盛 行，特別彰顯在文學與音樂的結合 上，遠勝於其他國。
B.
傳統的德語歌謠劇 Singspiel結合了 法國歌劇與German日耳曼民族的 傳統特質
C. 浪漫主義德語歌劇的特質
1. 2.
3.
4. 5.
a.
歌劇劇情採自中世紀的歷史與傳奇故事，如 歌德的浮士德 Goethe's Faust) 故事通常包含了一些超自然的、神奇的事物 並決定了故事主角的命運 道德的角色具備了超人的力量 正義戰勝了邪惡導源自宗教的觀念，罪惡與 拯救 日耳曼風格
Richard and Cosima
Wagner與樂劇
1876 在Bayreuth首演
Wagner
Paradox representing the best and worst of human attributes Huge controversy : pro and anti Wagnerian cults He changed Music forever.
Richard Wagner (1813-1875)
A. a.
重要性 將德文歌劇帶到極致的境界
b.
c.
創造了樂劇
他的和聲語法，加速了調性音樂的 崩潰
Wagner與樂劇
A.
Wagner明顯的反猶太思想使他成為 後來希特勒納粹主義的偶像(但他的 音樂或劇情沒有明顯的Anti-Semantic)
B.
c.
d.
1.
a.
Tannhauser (1845唐懷瑟) A grand opera based on medieval legend Semi-declamatory vocal writing begins in this work and becomes Wagner's normal method of textsetting