苏轼的婉约词
苏轼《贺新郎·乳燕飞华屋》原文译文赏析
苏轼《贺新郎·乳燕飞华屋》原文|译文|赏析《贺新郎·乳燕飞华屋》此词抒写闺情，表现女子孤独、抑郁的情怀，为苏轼婉约词的代表作。
而且全词以华美艳丽的形象，婉曲缠绵的情韵，曲折含蓄地表达了作者的情怀，描写细致，形象生动，言尽意远，韵味无穷。
下面我们一起来看看吧!《贺新郎·乳燕飞华屋》原文宋代：苏轼乳燕飞华屋。
悄无人、桐阴转午，晚凉新浴。
手弄生绡白团扇，扇手一时似玉。
渐困倚、孤眠清熟。
帘外谁来推绣户，枉教人、梦断瑶台曲。
又却是，风敲竹。
石榴半吐红巾蹙。
待浮花、浪蕊都尽，伴君幽独。
秾艳一枝细看取，芳心千重似束。
又恐被、秋风惊绿。
若待得君来向此，花前对酒不忍触。
共粉泪，两簌簌。
译文及注释译文小燕子飞落在雕梁画栋的华屋，静悄悄四下无人，梧桐阴儿转过了正午。
傍晚清凉时美人刚出浴。
手拿着丝织的白团扇，团扇与素手似白玉凝酥。
渐渐困倦，斜倚枕睡得香熟。
此时不知是谁在推响彩绣的门户?空叫人惊醒了瑶台好梦。
侧耳听却原来是阵阵风在敲竹。
石榴花半开像红巾叠簇，待桃杏等浮浪花朵落尽，它才会绽开与孤独的美人为伍。
细看这一枝浓艳的石榴，花瓣千层恰似美人芳心紧束。
又恐怕被那西风吹落只剩叶绿。
来日如等到美人来到，在花前饮酒也不忍去碰触。
那时节泪珠儿和花瓣，都会一同洒落，声簌簌。
注释贺新郎：词牌名，又名“金缕曲””贺新凉““乳燕飞”“貂裘换酒”。
传世作品以《东坡乐府》所收为最早。
乳燕：雏燕儿。
飞：宋赵彦卫《云麓漫钞》谓见真迹作“栖”。
桐阴：梧桐树阴。
生绡(xiāo)：未漂煮过的生织物，这里指丝绢。
团扇：汉班婕妤《团扇诗》：“新裂齐纨素，鲜洁如霜雪。
裁为合欢扇，团团似明月。
”后常以喻指佳人薄命失宠。
扇手：白团扇与素手。
一时：一并，一齐。
清熟：谓睡眠安稳沉酣。
枉：空，白白地。
瑶台：玉石砌成的台，神话传说在昆仑山上，此指梦中仙境。
曲：形容处所幽深的样子。
风敲竹：唐李益《竹窗闻风寄苗发司空曙》：“开门复动竹，疑是故人来。
浅谈苏轼二首婉约词的艺术特色
浅谈苏轼二首婉约词的艺术特色《水龙吟似花还似非花》、《水调歌头明月几时有》常承善【内容提要】苏轼是宋词豪放派的开创者和代表人物。
然而在苏轼的词作中，不洗“绮罗香泽”之态的婉约词约占一半以上。
苏轼作婉约词，有“诗庄词媚”的历史传统风格的长期薰浸，更有其不凡的人生经历，多样的感情轨迹所造就的创作心境。
苏轼的婉约词极富创新精神，孤鸿明月、思妇杨花、芳草佳人等形象，皆为他抒发各种情怀的对象。
由于他非凡的文学素养和…以诗入词‟的创作追求，更由于词人超脱旷达的个性，苏轼的婉约词相比于他人，特色更加鲜明。
情感真切，寓意深远，取材自由，柔中有刚。
在写法上构思新巧，善用比兴，语言凝练传神，结句常一语道破作者心境，似禅似道，令人回味无穷。
如《水龙吟似花还似非花》、《水调歌头明月几时有》两首词，就充分体现了苏轼婉约词的这些艺术特色。
前一首词以花喻人，尽杨花坠落之态，叙离人不舍之情，亦真亦幻，似虚似实，幽怨缠绵，余味无穷。
后一首词举杯邀月，幻天上不胜寂冷，寄人间天长地久，真情流露，溢于言表，托物言志，令人振奋。
在两宋之交婉约词向豪放词的过渡中，他的婉约词形成了独立的特色。
研究他的婉约词，对于他的思想人格，对于他的其他文学形式，乃至对于词的演变发展甚至整个宋代文学都有重要的价值。
【关键词】：苏轼婉约词艺术特色寓意取材刚柔相济比兴【正文】词是在音乐的土壤萌芽和诞生的，发展到两宋时达到了巅峰，北宋中后期，苏轼登上词坛，为北宋词的发展打开了崭新的局面。
苏轼把词当作“诗之裔”（《祭张子野文》），在柳永开拓疆界、扩大体制的基础上，进一步加以“变革”。
《东坡乐府》中出现了〔沁园春〕“孤馆灯青”、〔水龙吟〕“似花还似非花”、〔江城子〕“老夫聊发少年狂”、〔水调歌头〕“明月几时有”以及〔念奴娇〕“大江东去”等一类篇章，顿时使北宋词坛异彩纷呈。
词至苏轼，“无意不可入，无事不可言”①，已成一种独立的抒情诗体；在欧、晏时，词的创作已不仅仅为了应歌，为妓女立言，而且可以直接用以言情、述志。
苏轼的婉约词《西江月
【导语】《西江⽉•梅花》是宋代⽂学家苏轼被贬岭南惠州时所作的⼀⾸词，词当作于绍圣三年（1096年），为悼念死于岭外的歌妓朝云⽽作。
下⾯就和⼀起来了解下苏轼的婉约词《西江⽉•梅花》，欢迎阅读！ 《西江⽉•梅花》 宋•苏轼 ⽟⾻那愁瘴雾，冰姿⾃有仙风。
海仙时遣探芳丛，倒挂绿⽑么凤。
素⾯翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。
⾼情已逐晓云空，不与梨花同梦。
【赏析】 苏轼虽在政治上屡遭磨难，但是在与王朝云的爱情⽣活上还是很幸福的。
朝云是苏轼凄凉晚景中的慰藉，在苏轼被贬惠州时，她万⾥相随，陪伴苏轼辗转流离。
只可惜，苏轼暮年之时，朝云去世，作者看到惠州盛放的梅花时，突然觉得它就是朝云的化⾝。
“⽟⾻那愁瘴雾，冰姿⾃有仙风”，惠州的梅花虽处恶劣的环境中，却不怕瘴⽓的侵袭，因它有冰雪般的肌体、神仙般的风致。
“海仙时遣探芳丛，倒挂绿⽑么凤”，它的风姿神韵，引起了海仙的羡爱。
“素⾯常嫌粉涴，洗妆不褪唇红”，它天⽣丽质，不需要靠脂粉来妆饰，即使梅花凋谢，梅叶上都留有红⾊。
“⾼情已逐晓云空，不与梨花同梦”，上句点明悼亡的主旨，“⾼情”即朝云绝尘脱俗的精神内涵，只可惜，它“已逐晓云空”，这种“⾼情”已随着朝云的逝去⽽化为虚⽆。
意谓美⼈已逝，世上再也看不到此种“⾼情”；“不与梨花同梦”，苏轼再也不会梦见梅花了，不像王昌龄梦见梨花云那样做同⼀类的梦了。
“梨花”即“梨花云”，“云”字承前“晓云”⽽来，⽽晓与朝同义，因此“晓云”，可以认为是朝云的代称。
词表达了对朝云的⼀往情深和⽆限思恋。
扩展阅读：苏轼的评价 苏轼在⽂、诗、词三⽅⾯都达到了极⾼的造诣，堪称宋代⽂学成就的代表。
⽽且苏轼的创造性活动不局限于⽂学，他在书法、绘画等领域内的成就都很突出，对医药、烹饪、⽔利等技艺也有所贡献。
苏轼典型地体现着宋代的⽂化精神。
从⽂学史的范围来说，苏轼的意义主要有两点：⾸先，苏轼的⼈⽣态度成为后代⽂⼈景仰的范式：进退⾃如，宠辱不惊。
由于苏轼把封建社会中⼠⼈的两种处世态度⽤同⼀种价值尺度予以整合，所以他能处变不惊，⽆往⽽不可。
苏轼写的婉约词经典十首
苏轼写的婉约词经典十首苏轼(1037～1101)，字子瞻，又字和仲，号东坡居士，宋代重要的文学家，宋代文学最高成就的代表。
汉族，北宋眉州眉山(今属四川省眉山市)人。
下面就是小编给大家带来的苏轼写的婉约词，希望能帮助到大家!江城子·乙卯正月二十日夜记梦词牌名：江城子|朝代：宋朝|作者：苏轼十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
蝶恋花·春景词牌名：蝶恋花|朝代：宋朝|作者：苏轼花褪残红青杏小。
燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草!墙里秋千墙外道。
墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
西江月·梅花词牌名：西江月|朝代：宋朝|作者：苏轼玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。
海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺凤。
素面翻(常)嫌粉涴，洗妆不褪唇红。
高情已逐晓云空，不与梨花同梦。
贺新郎·乳燕飞华屋词牌名：贺新郎|朝代：宋朝|作者：苏轼乳燕飞华屋，悄无人、桐阴转午，晚凉新浴。
手弄生绡白团扇，扇手一时似玉。
渐困倚、孤眠清熟。
帘外谁来推绣户?枉教人梦断瑶台曲。
又却是、风敲竹。
石榴半吐红巾蹙，待浮花浪蕊都尽，伴君幽独。
秾艳一枝细看取，芳心千重似束。
又恐被、西风惊绿。
若待得君来向此，花前对酒不忍触。
共粉泪、两簌簌。
水龙吟·次韵章质夫杨花词词牌名：水龙吟|朝代：宋朝|作者：苏轼似花还似非花，也无人惜从教坠。
抛家傍路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在?一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来，不是杨花，点点是离人泪。
浣溪沙·细雨斜风作晓寒词牌名：浣溪沙|朝代：宋朝|作者：苏轼细雨斜风作晓寒，淡烟疏柳媚晴滩。
入淮清洛渐漫漫。
苏轼《贺新郎 乳燕飞华屋》全词翻译及赏析
苏轼 乳燕飞华屋。
悄无人、槐阴转午，晚凉新浴。
手弄生绡白团扇③，扇手一时似玉。
渐困倚、孤眠清熟。
帘外谁来推绣户？枉教人、梦断《瑶台曲》。
又却是、风敲竹。
石榴半吐红巾蹙。
待浮花、浪蕊都尽，伴君幽独。
秾艳一枝细看取，芳心千重似束。
又恐被、西风惊绿。
若待得君来向此，花前对酒不忍触。
共粉泪、两籁籁。
［注释］ ①贺新郎：苏轼创调。
又名《乳燕飞》、《金缕曲》、《金缕歌》、《风敲竹》等。
②槐阴转午：槐树阴影转移，已到午后。
③生绡：生丝织成的绢。
白团扇：由白绢做成，古代仕女常执之。
④手似玉：扇子和女子执扇的手都像玉一样的洁白。
⑤红巾蹙：形容榴花丰开，像一条紧束起来的有褶纹的红巾。
白居易《题孤山寺山石榴花示诸僧众》有“山榴花似结红巾”句。
⑥浮花浪蕊：指轻艳浮华的花卉，如桃杏之类。
⑦秾：茂盛。
看取：看，取是语助词，用于动词之后。
⑧西风惊绿：秋风惊落石榴花，留下满树绿叶。
⑨粉泪：女子的眼泪。
籁籁：纷纷落下的样子。
【译文】 雏燕儿穿飞在华丽的房屋。
悄然无人，梧桐绎阴儿转向正午，晚间凉爽，美人刚刚汤沐。
手里摇弄着白绢团扇，团扇与素手似白玉凝酥。
渐渐困倦余倚，独自睡得香熟。
窗外是谁推响彩绣的门户？白白地叫人惊散瑶台仙梦，原来是夜风敲响了翠竹。
半开的石榴花像红巾叠簇。
等浮浪的花朵零落尽，它就来陪伴美人的孤独。
取一枝浓艳石榴花细细看，千里花瓣下像美人的芳心情深自束。
又恐被那西风骤起，吹得只剩下一树空绿，若等美人相对比，残花之前对酒不忍相看，只有残花与粉泪，零落两簌簌。
【译文二】 小燕子飞落在雕梁画栋的华屋，静悄悄无人桐影转过了正午，傍晚清凉时美人刚出浴。
手拿出丝织的白团扇，纤手和扇子都白如美玉。
渐觉困乏，斜倚枕安然入睡，此时不知是谁在帘外推门？空教人惊醒了瑶台好梦，侧耳听却原来是，阵阵风在敲竹。
石榴花半开像红巾皱叠，待桃杏等浮花浪蕊落尽后，它才会绽开与孤独的美人为伍。
细看这一枝秾艳的石榴，花瓣千层恰似美人芳心紧束。
苏轼婉约词的特点及与传统婉约词的不同
苏轼婉约词的特点及与传统婉约词的不同作者：谭欢来源：《文学教育·中旬版》2017年第06期内容摘要：苏轼，宋代最有创造性精神的词人，不论是诗、文还是词，他都有别具一格的创作，然而我们眼中的苏轼似乎总被贴着“豪放派词人”的标签，其实在他一生创作的所有词作中，婉约词是占绝大多数的，这些婉约词，与早期内容、题材相对狭窄单调的传统词相比，同样值得我们进一步欣赏研究，本文即在苏轼婉约词的基础上，通过具体的例子介绍分析苏轼的婉约词及其独特的艺术风格。
关键词：苏轼婉约词传统词艺术风格人们总习惯性地称苏轼为豪放派词人的代表，然而豪放词在他一生所作的三百多首词中其实只占很小的一部分，苏词中相当多的一部分，与当时其他的词人一样，都是婉约词作，宋朝文坛一直把创作婉约词作为主流，人们也逐渐形成了婉约为正的创作观念，而豪放词则是词在发展到了一定阶段后所出现的一种新的产物，在这个方面，婉约词和豪放词的地位是不平等的，因此，许多以写豪放词闻名的大家，如苏轼、辛弃疾，也会有大量的婉约词作。
苏轼的婉约词由于受到其自身的性格特点、生活经历以及整个社会背景的影响，呈现出许多与传统词不同的“另一面”，有着极为鲜明的个人色彩，取得了很高的艺术成就。
一.“苏式婉约”的清新明丽，突破了传统词作中的低俗趣味画堂春（寄子由）柳花飞处麦摇波，晚湖净鉴新磨，小舟飞棹去如梭，齐唱采菱歌。
平野水云溶漾，小楼风日晴和，济南何在暮云多，归去奈愁何。
这首词是苏轼写给兄弟苏辙的，和《水调歌头明月几时有》写于同一年，此时苏轼在密州，苏辙在济南，词的上片怀念了从前兄弟俩一起在柳湖泛舟的美好情景，随风而起的柳絮、金黄的麦子、明净透彻的柳湖、还有声声飘荡在耳边的采菱歌，下片则是借景抒情，表达了自己对兄弟的思念之情，虽然这是一首羁旅思乡诗，但在苏轼笔下呈现出来的并不是凄苦孤寂之感，相反地，他通过对环境景物的描写，营造了一种清新明丽的氛围，将自己的思念之情蒙上了一层积极乐观带有希望的色彩，整首词给人的感觉也变了。
苏轼最经典十首诗词
苏轼最经典十首诗词引言苏轼（1037年-1101年），字子瞻，号东坡居士，是北宋时期的文学家、书画家、政治家和饮食家。
他的诗词作品流传至今，对后世文人有着深远的影响。
苏轼的诗词以豪放洒脱、自由奔放的风格闻名于世，被誉为中国文学史上的瑰宝。
本文将介绍苏轼最经典的十首诗词，带领读者领略他的艺术魅力。
1. 《江城子·密州出猎》江城子·密州出猎是苏轼的一首名篇之作，通过描绘猎场上奔腾的马群和猎人的豪情壮志，展现了苏轼豪迈激昂的个性。
这首词寄托了苏轼爱国之情和对自然的热爱，以及要积极争取机会去表达自己抱负的抱负。
2. 《满江红·怒发冲冠》苏轼创作《怒发冲冠》时正是自己被贬到黄州的时候，因为对官场的腐败和不公平感到愤懑，这首词表达了他对社会不公的愤怒和对人民苦难的同情。
这首词以慷慨悲愤之情的大气磅礴，展现了苏轼坚定不移的人生态度。
3. 《水调歌头·明月几时有》《水调歌头·明月几时有》是苏轼的经典之作，被誉为中国文学史上的绝世佳作。
此词以清新、委婉的语言表达了苏轼对逝去的岁月和生活的感慨，寄托了他对人生的思考和追求。
4. 《赤壁赋》《赤壁赋》是苏轼最受欢迎的一篇散文作品，被认为是中国文学史上的巅峰之作。
这篇赋以豪放的笔调描绘了赤壁之战的激烈场景，同时表达了苏轼对友谊和忠诚的赞颂，展示了他儒雅风度和卓越的才华。
5. 《定风波》《定风波》是苏轼在被贬谪岭南时写的一首词，描绘了苏轼对逆境和艰难处境的坚韧和乐观态度。
这首词通过对自然景观的描绘，抒发了苏轼内心对现实的反思和对人生的理解。
6. 《临江仙·滚滚长江东逝水》《临江仙·滚滚长江东逝水》是苏轼对长江壮丽景色的赞美之词。
这首词以雄浑激昂的语言，描绘了长江奔腾不息的壮丽景象，同时也抒发了苏轼对壮丽自然的敬畏之情。
7. 《念奴娇·春情》《念奴娇·春情》是苏轼的一首婉约词，以细腻的笔触描绘了春天的美好和情人之间的温馨。
苏轼婉约词的特点
苏轼婉约词的特点在现存的苏轼词中，仍然以委婉言情、风格优美的作品占据大多数。
这类作品流传至今的还有三百余首，约占传今作品的87%。
婉约言情的词作是当时词坛创作的主流，苏轼也在这个范围内进行创作、然后有所突破的。
出于词人旷达之个性，同时也是受“诗化”词作的影响，苏轼的“婉约”词与他人之作也有明显的不同，同样显示出其鲜明的艺术个性。
第一，这类词洗脱了“脂粉气”，从“倚红偎翠”的秾艳中走出，变得明丽净洁。
《洞仙歌》说：冰肌玉骨，自清凉无汗。
水殿风来暗香满。
绣帘开，一点明月窥人。
人未寝，敧枕钗横鬓乱。
起来携素手，庭户无声，时见疏星度河汉。
试问夜如何？夜已三更，金波淡，玉绳低转。
但屈指，西风几时来？又不道，流年暗中偷换。
婉约词气质的改变及词品的提高，就不仅仅用来写歌儿舞女，还可以用来表达对妻子的挚情。
夫妻之情在古人眼中是人伦的一项重要内涵，庄重而神圣。
用流行小调来抒发对妻子的情感，是苏轼的一大创举，这同时说明苏轼已经破除了“诗尊词卑”的文体等级差别观念。
婉约词气质的改变及词品的提高，还使苏轼的咏物词看来另有寄托。
《水龙吟》咏杨花，写得仪态万方、柔情无限，词云：第二，这类词不再多做缠绵悱恻的抒情，语气变得爽快利落，且时时做旷达之想。
北宋婉约言情词，往往沉湎于一己的痛苦，越陷越深，难以自拔。
晏几道和秦观被称作“古之伤心人”，就在这方面表现得格外突出。
苏轼生性豪迈，在现实生活中倔强刚直，没有什么磨难能击倒他。
他写相思别离的婉约词，因此也与他人的一味沉沦不同。
《蝶恋花》说：花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
正像木斋先生所说的，苏轼的词是立体的，多样的。
通过阅读木斋老师关于苏轼的文章以及苏轼的词作，我了解到，在豪放的代言之后，苏轼的词作也不乏温婉含情之作，或悼念亡灵，或感怀青春，或有感于旅途。
因为苏轼就是一个性情中人，丰富的情感世界使他的一些作品充满了明丽、妩媚的婉约风格。
苏轼豪放派和婉约派的词
苏轼豪放派和婉约派的词1、豪放派：《念奴娇赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发，人生如梦，一尊还酹江月。
2、婉约派：《蝶恋花春景》花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
延伸阅读苏轼的虞美人那首词《虞美人》：苏轼乳燕飞华屋，悄无人、桐阴转午，晚凉新浴。
手弄生绡白团扇，扇手一时似玉。
渐困倚、孤眠清熟。
帘外谁来推绣户，枉教人梦断瑶台曲。
又却是、风敲竹。
石榴半吐红巾蹙，待浮花浪蕊都尽，伴君幽独。
艳一枝细看取，芳心千重似束。
又恐被、西风惊绿。
若待得君来向此，花前对酒不忍触。
共粉泪、两簌簌。
这是一首抒写闺怨的双调词，上片写美人，下片掉转笔锋，专咏榴花，借花取喻，时而花人并列，时而花人合一。
赋予词中的美人、榴花以孤芳高洁、自伤迟暮的品格和情感，这两个美好的意象中渗透进自己的人格和感情。
词中写失时之佳人，托失意之情怀；以婉曲缠绵的儿女情肠，寄慷慨郁愤的身世之感。
苏轼词的特点1、苏轼在婉约之外，大量地创作豪放词，开创了豪放词风，促进了词风的转变，苏轼的豪放词能够借助瑰丽壮伟的意象，恢宏的意境来抒发其慷慨豪情；2、苏词语言风格为清新朴素，多方面吸收古人语言精华，化用前人语言入词，还运用口误、虚字入词，丰富词的表现力；3、苏轼“以诗为词”是要突破音乐对词体的制约和束缚，把词由音乐的附属品变为一种自立的抒情诗体，苏轼写词只求阅读而不求演唱，故注重抒情言志的自由，虽然也遵守音律规范但不拘不于音律。
苏轼词艺术的创新苏轼是中国文学史上的旷世奇才，他的诗、文、词都有高深的造诣，尤其是他创作的词更是开一代新风，他的词艺术的创新在于：一、豪放风格：这是苏轼刻意追求的理想风格。
苏轼婉约词成就2.doc
苏轼婉约词成就崆峒职中苏志勇论者每提及苏轼，便标举其词境界开阔，豪放不羁，与辛弃疾并称‚苏辛‛，一扫柔靡词风，为豪放派创始人，对后代文学影响深远。
其实苏词风格多样，除豪放清雄的外，还有大量的韶秀婉丽的佳作，承续婉约而不泥古，他的婉约词，同样对词的发展产生了广泛而深远的影响。
从数量而言，全宋词统计苏词362首，而婉约词所占过半，其中有如《江城子，十年生死两茫茫》，《蝶恋花，花褪残红青杏小》，《水龙吟，似花不似非花》等等精品传世。
总之，苏轼的婉约词成就颇高，而论者较少提及，笔者试论之。
苏轼（1037——1101），字子瞻，号东坡居士，眉山（今属四川）人。
仁宗嘉佑二年及第。
熙宁时，先后在杭州，密州，徐州任地方官。
王安石新法，轼上书反对，后因作诗讪谤新法入狱，贬居黄州。
元佑时除授中书舍人，翰林学士，知制诰等职，后知杭，颖，杨，定等州。
绍圣初年，复行新法，贬广东惠州，徙昌化（今海南岛昌江）。
徽宗立，赦还。
卒于常州，谥文忠。
轼为北宋文学巨匠，多才多艺，诗文辞赋书画极具造诣。
其词风格多样，或豪壮清雄，或超逸洒脱，或韶秀婉丽，或言议英发，不拘一格；其词内容丰富，或怀古，或咏史，或说理，或谈玄，或感时伤事，或描绘山水田园，或抒写身世友情，达到了‚无意不可入，无事不可言‛的境地。
他承续婉约而不泥古，继开豪放而立新宗，对词的发展产生了广泛而深远的影响。
有《东坡乐府》传世，存词362首。
苏轼生活在北宋后期。
北宋前期，主要是仁宗时期，词坛上就呈现着这样一种官僚士大夫词与市民词，雅词与俗词，令词与慢词双峰对峙，二水分流的局面。
主要词人有以令词为主的晏殊，欧阳修，以俗词，慢词为主的柳永。
也有‚适得其中，有含蓄处，亦有发越处（清陈廷焯《白雨斋词话》）‛的词人张先。
文学史家为宋词划分流派时，将柳永与晏殊一并编入‚婉约派‛的阵营。
他们的词多充满着‚妇人语‛和‚妮子态‛，英雄志短而儿女情长，以男欢女爱，离情别绪，伤春悲秋为主题。
时代略晚于王安石的苏轼给宋词带来的冲击波非同凡响。
苏轼的《水调歌头》中的婉约词风
苏轼的《水调歌头》中的婉约词风1. 引言1.1 概述苏轼，北宋时期一位才华出众的文学家，他的诗词作品以婉约清丽脱俗而闻名于世。
其中，《水调歌头》是他的代表作之一，被誉为古代词中的瑰宝。
本文旨在深入分析苏轼《水调歌头》中所体现的婉约词风，并探讨其在古典文学史上的重要地位。
1.2 文章结构本文将从以下几个方面来展开分析：首先，我们将介绍苏轼和婉约词风的背景知识，帮助读者对相关内容有更全面的了解；接着，我们将详细剖析《水调歌头》具有温柔细腻的笔触、纤巧婉转的表达方式以及对情感和人生的独特见解等婉约词风特点；然后，我们将通过具体分析《水调歌头》中描写自然景色与人物形象、表达对时代和社会境况、抒发对爱情和人性理解等方面来展现其中蕴含的婉约之美；最后，在结论部分概括苏轼《水调歌头》中的婉约词风特点，分析其在古典文学史上的地位和影响力，并总结全文的主要观点和价值。
1.3 目的本文的目的在于深入探讨苏轼《水调歌头》中所体现的婉约词风，通过对其温柔细腻的笔触、纤巧婉转的表达方式以及对情感和人生的独特见解等方面进行分析，展示其在描写自然景色与人物形象、表达对时代和社会境况、抒发对爱情和人性理解等方面的婉约之美。
通过这些分析，我们将更好地理解苏轼在古典文学史上的贡献，并从中获得对当代诗歌创作及审美追求的启示。
2. 背景介绍：2.1 苏轼简介：苏轼（1037年-1101年），字子瞻，号东坡，北宋时期的文学家、政治家。
他是中国文学史上具有重要地位的杰出人物之一，被誉为“文房四宝”之首。
苏轼生于一个书香门第的家庭，从小就展现出卓越的才华和艺术天赋。
他不仅擅长诗词创作，还善于书法，并且在文学批评、历史评论等方面也有独到见解。
苏轼一生经历了多次官场变故，曾被贬谪多次，但无论身处何地，他都保持着对文学和艺术的追求和热爱。
2.2 婉约词风概述：婉约词风是中国古代文人创作诗词时常使用的一种风格。
婉约词风追求温柔、细腻、柔美、含蓄的表达方式，表现出缠绵唱和、委婉含蓄的艺术效果。
苏轼婉约词作品
苏轼婉约词作品1、《蝶恋花·春景》宋·苏轼花褪残红青杏小。
燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少。
天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道。
墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄。
多情却被无情恼。
2、《阮郎归·初夏》宋·苏轼绿槐高柳咽新蝉。
薰风初入弦。
碧纱窗下水沉烟。
棋声惊昼眠。
微雨过，小荷翻。
榴花开欲然。
玉盆纤手弄清泉。
琼珠碎却圆。
3、《浣溪沙·细雨斜风作晓寒》宋·苏轼细雨斜风作晓寒，淡烟疏柳媚晴滩。
入淮清洛渐漫漫。
雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘。
人间有味是清欢。
4、《水龙吟·次韵章质夫杨花词》宋·苏轼似花还似非花，也无人惜从教坠。
抛家傍路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来，不是杨花，点点是离人泪。
5、《西江月·世事一场大梦》宋·苏轼世事一场大梦，人生几度秋凉。
夜来风叶已鸣廊。
看取眉头鬓上。
酒贱常愁客少，月明多被云妨。
中秋谁与共孤光。
把盏凄然北望。
6、《西江月·梅花》宋·苏轼玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。
海仙时遣探芳丛。
倒挂绿毛么凤。
素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。
高情已逐晓云空。
不与梨花同梦。
7、《浣溪沙·春情》宋·苏轼道字娇讹苦未成。
未应春阁梦多情。
朝来何事绿鬟倾。
彩索身轻长趁燕，红窗睡重不闻莺。
困人天气近清明。
枝上柳绵吹又少,天涯何处无芳草!全诗词意思及赏析
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！全诗词意思及赏析上阕写春光易逝，暮春时节，花褪残红，青杏初结，燕子在绿水人家的房檐下飞来飞去，柳絮也在风中纷纷飘落。
这一切都让词人感到时光的无情流逝，心中充满了伤感。
“天涯何处无芳草”这句话则表达了词人对未来的希望，即使在天涯海角，也能找到美好的事物。
下阕写墙内佳人的欢笑和墙外行人的烦恼。
墙内的秋千上，有一位佳人在欢快地荡着秋千，墙外的行人被佳人的笑声吸引，忍不住停下脚步，倾听佳人的笑声。
然而，当笑声渐渐消失时，行人的心中却充满了烦恼和无奈。
他对佳人充满了爱慕之情，但却无法与她相见，只能默默地承受着这份痛苦。
全词用形象生动的语言描绘了春天的景色，表达了词人对时光流逝的感慨和对美好生活的向往。
词的上阕以景寄情，通过描写春天的景色，烘托出一种伤春的氛围；下阕则以情入景，通过描写墙外行人对墙内佳人的爱慕之情，表达了词人心中的烦恼和无奈。
整首词意境优美，情感真挚，是苏轼婉约词的代表作之一。
这首词的艺术特色主要体现在以下几个方面： 1. 意境优美：词中描绘了春天的景色，如“花褪残红青杏小”“燕子飞时，绿水人家绕”等，给人以清新自然的感觉。
下阕中“墙里秋千墙外道”“墙外行人，墙里佳人笑”等描写，也营造了一种美好的意境。
2. 情感真挚：词中表达了词人对时光流逝的感慨和对美好生活的向往，如“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”等，情感真挚，令人动容。
3. 语言生动：词中的语言生动形象，如“花褪残红青杏小”“绿水人家绕”等，用简洁的语言描绘出了春天的景色。
4. 结构严谨：词的上下阕结构严谨，上阕以景寄情，下阕以情入景，相互呼应，使整首词的意境更加完整。
《蝶恋花·春景》是一首意境优美、情感真挚、语言生动、结构严谨的词，是苏轼婉约词的代表作之一。
它不仅描绘了春天的景色，表达了词人对时光流逝的感慨和对美好生活的向往，也反映了词人的情感世界和人生态度。
“细看来,不是杨花点点,是离人泪。”苏轼《水龙吟》原文翻译与赏析
精心整理“细看来，不是杨花点点，是离人泪。
”苏轼《水龙吟》原文翻译与赏析【原文】似花还似非花，也无人惜从教坠。
抛家傍路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
我不怨杨花落尽，只怨那西园，落花难重缀。
早晨一阵风雨，杨花踪迹何处寻？一池浮萍，全被雨打碎。
满园春色分三成，两成变尘土，一成随流水。
细细看，不是杨花，点点全是分离人的泪。
【赏析一】这首词是苏轼婉约词中的经典之作。
词家一向以咏物为难，张炎《词源》曰：《水欢章质夫的《水龙吟》，并和了这首《水龙吟次韵章质夫杨花词》寄给章质夫，还特意告诉他不要给别人看。
章质夫慧眼识珠，赞赏不已，也顾不得苏东坡的特意相告，赶快送给他人欣赏，才使得这首千古绝唱得以传世。
【赏析二】《水龙吟次韵章质夫杨花词》是宋代文学家苏轼的词作。
此词咏杨柳，上阕主要写杨花飘忽不定的际遇和不即不离的神态；下阕与上阕神，这首词约作于公元1081年，苏轼45岁，正谪居黄州，是苏轼婉约词中的经典之作。
章质夫的柳花词已经以其摹写物态的精妙成为一时传诵的名作。
步韵填词，从形式到内容，必然受到原唱的约束和限制，尤其是在原唱已经达到很高的艺术水平的情况下，和韵要超越原唱实属不易。
苏轼却举重若轻，不仅写出了杨花的形、神，而且采用拟人的艺术手法，把咏物与写人巧妙地结合起来；将物性与人情毫无痕迹地融在一起，真正做到了借物以寓性情，即物即人，两不能别。
词的上半阙意在写物，描写杨花的随风飘零和若即若离。
词的第一句便道出了杨花的本质，似花又不是花，无人怜惜，任其飘零。
第二句赋予杨花以人的情感，离家本是无情之举，但它傍路又露难舍之意，道是无情却有情。
第三句采用拟人的全词写得声韵谐婉，情调幽怨缠绵。
反映了苏词婉约的一面。
此词一出，赞誉不绝，名声很快超过章的原作，成为咏物词史上压倒古今的名作。
【赏析四】第一句：似花还似非花，也无人惜从教坠。
因为说的是杨花，似花还似非花这句，就显出味道来了，形态象花，实质不是花。
苏轼的婉约词《西江月梅花》赏析
苏轼的婉约词《西江月•梅花》赏析《西江月梅花》宋苏轼玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。
海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛么凤。
素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。
高情已逐晓云空，不与梨花同梦。
【赏析】苏轼虽在政治上屡遭磨难，但是在与王朝云的爱情生活上还是很幸福的。
朝云是苏轼凄凉晚景中的慰藉，在苏轼被贬惠州时，她万里相随，陪伴苏轼辗转流离。
只可惜，苏轼暮年之时，朝云去世，作者看到惠州盛放的梅花时，突然觉得它就是朝云的化身。
“玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风”，惠州的梅花虽处恶劣的环境中，却不怕瘴气的侵袭，因它有冰雪般的肌体、神仙般的风致。
“海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛么凤”，它的风姿神韵，引起了海仙的羡爱。
“素面常嫌粉涴，洗妆不褪唇红”，它天生丽质，不需要靠脂粉来妆饰，即使梅花凋谢，梅叶上都留有红色。
“高情已逐晓云空，不与梨花同梦”，上句点明悼亡的主旨，“高情”即朝云绝尘脱俗的精神内涵，只可惜，它“已逐晓云空”，这种“高情”已随着朝云的逝去而化为虚无。
意谓美人已逝，世上再也看不到此种“高情”；“不与梨花同梦”，苏轼再也不会梦见梅花了，不像王昌龄梦见梨花云那样做同一类的梦了。
“梨花”即“梨花云”，“云”字承前“晓云”而来，而晓与朝同义，因此“晓云”，可以认为是朝云的代称。
词表达了对朝云的一往情深和无限思恋。
扩展阅读：苏轼的评价苏轼在文、诗、词三方面都达到了极高的造诣，堪称宋代文学成就的代表。
而且苏轼的创造性活动不局限于文学，他在书法、绘画等领域内的成就都很突出，对医药、烹饪、水利等技艺也有所贡献。
苏轼典型地体现着宋代的文化精神。
从文学史的范围来说，苏轼的意义主要有两点：首先，苏轼的人生态度成为后代文人景仰的范式：进退自如，宠辱不惊。
因为苏轼把封建社会中士人的两种处世态度用同一种价值尺度予以整合，所以他能处变不惊，无往而不可。
当然，这种范式更适用于士人遭受坎坷之时，它可以通向既坚持操守又全生养性的人生境界，这正是宋以后的历代士人所希望做到的。
苏轼的婉约词代表作
苏轼的婉约词代表作
李白被誉为古今中外有史以来的最伟大的诗人，他的诗歌填补了王羲之的空白，其中一般认为最优美的当属《将进酒》和《静夜思》，不过，苏轼的婉约词也是不可多得的优秀作品。
苏轼是中国南宋最著名的诗人，也是中国历史上第一批从事文学研究的学者，他的诗作品融合了古典议论与心灵写照，充满了婉约风格。
苏轼婉约词有《望海潮》、《水调歌头》以及《江城子》，这些作品彰显了他细腻、富于情趣的文字。
《望海潮》写的是苏轼当时的生活情景，他在江边回忆，抒发着对家乡的思念之情，清澈的乐章勾勒出了时光的流逝；《水调歌头》中，苏轼以乐此不疲的语言表达了对亲朋好友的思念与忧愁；《江城子》痛斥对江流水的乡音怀念之情，激情回荡，意境明净。
苏轼的婉约词的语言清新、情感深沉，巧妙地运用诗歌的表达手段抒写了情绪，为读者带来美好的文学体验。
他细腻、流畅的文字，把宏大伟岸的江湖景观，以及人间关系的真情实感，完美地收录在一片细微的文字里。
苏轼的婉约词犹豫洗尽了中国文学艺术中宽泛的人文精神。
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浅谈苏轼的婉约词
摘要:苏轼的婉约词虽然不能代表苏词的全貌,但它同苏轼所开创的豪放、旷达风格一样,是苏词不容忽视的重要组成部分。
苏轼的婉约词题材广泛,言情、咏物、写景、怀古、赠人、纪行各种题材无不具备,表现手法灵活多样。
不仅如此,苏轼在创作中还融入了自己的思想、内涵、气质,使他婉约词独树一帜、与众不同。
关键词:苏轼;婉约词;继承;开拓
婉约词的传统题材包括男女之情、羁旅伤别、饮宴酬赠等,苏轼虽然沿用传统题材,但是赋予了传统题材以新的思想内容和表现手法,使他的婉约词别树一帜。
苏轼的言情词,不论是在爱情、婚姻的观念上,还是在对待女性的态度上,都是比较进步和健康的。
较之以往婉约词人着力于抒情的真挚和细腻,苏轼却在真挚而细腻的真情之中渗透着严肃的态度,因而他的词作显得格外凝重和淳厚,形成了自己独特的风格。
如苏轼的《满江红》,题下小序:“董毅夫名钺,自梓漕得罪罢官东川归鄱阳,过东坡于齐安。
怪其丰暇得,余问之。
曰:‘吾再娶柳氏,三日而去官。
吾固不戚戚,而忧柳氏不能忘怀于进退也。
已而欣然同忧患,如处富贵。
吾是以益安焉。
’乃令家童歌其所作《满江红》。
东坡嗟叹之不足,次其韵。
”词曰:
忧喜相寻,风雨过,一江春绿。
巫峡梦,至今空有,乱山屏簇。
何似伯鸾携德耀,单瓢未足清欢足。
渐粲然,光彩照阶庭,生兰玉。
幽梦里,传心曲。
肠断处,凭他续。
文君婿知否?笑君卑辱。
君不见周南歌汉广,天教夫子休乔木。
便相将、左手抱琴书,云间宿。
这是一首表现夫妻情感的词,苏轼在词中高度颂扬了柳氏与丈夫董钺忧患与共的深厚感情,并用东汉高士梁鸿(即伯鸾)的妻子孟光(即德耀)来比拟她。
词人认为在人生的道路上忧与喜总是相继出现的,经过忧喜交替的人生,正如风雨过后的“一江春绿”,更显得明净可爱。
他引梁鸿、孟光夫妇在单瓢不足的艰苦环境中,彼此志同道合,相敬如宾,精神上依然愉快,强调在夫妻之间应该同甘共苦。
联系作者的生活经历,完全可以印证这一点。
苏轼还写过不少的思妇词。
如《三部乐·情景》:美人如月。
乍见掩暮云,更增妍绝。
算应无恨,安用阴晴圆缺。
娇甚空只成愁,待下床又懒,未语先咽。
数日不来,落尽一庭红叶。
今朝置酒强起,问为谁减动,一分香雪。
何事散花却病,维摩无疾。
却低眉、惨然不答。
唱金缕、一声怨切。
堪折便折。
且惜取、少年花发。
此词写得哀婉动人,妇人相思成愁,懒于一切事物,而“却低眉、惨然不答”七个字就使得思妇形象跃然纸上,我们仿佛看出那种愁苦但又无法诉说的心理,给人留下深刻的印象。
苏轼的这首词引人注意的是,最末一句指出要珍惜年少时光,这
就使全词在一种发人深省、催人奋进的格调中结束,使人从愁苦中跳脱出来,而不是一味沉溺下去。
这正是苏轼婉约词超出柳永的高妙之处。
羁旅伤怀也是婉约词的传统题材。
苏轼一生爱惜人才,广交朋友,而且心胸豁达待人真诚,可谓朋友遍天下。
但宦海浮沉官场常有不测,他与朋友常因升迁贬谪而辗转江湖,所以有感而发,写过许多表
现深挚友情的词,如这首《南乡子·送述古》:
回首乱山横,不见居人只见城。
谁似临平山上塔,亭亭,迎客西来送客行。
归路晚风清,一枕初寒梦不成。
今夜残灯斜照处,荧荧,秋雨晴时泪不晴。
述古是苏轼的朋友,此词是苏轼的送别之作。
词中借景抒情,将其友谊作了委婉深细的传达,尤其是词的下片,写送别之后归来,顿感凄凉与孤单,思念已经离去的友人,彻夜难眠,以泪洗面。
这首词写得雅正质朴、感人至深。
多情自古伤离别,似乎离情别绪之词,就一定得哀婉凄切,但是由于植根于苏轼个性中的豁达与开朗,使他采用的也并非是一般婉约词哀婉凄切的笔触,而是灌注以一种积极向上的精神,给人以情绪上的鼓舞和哲理上的启迪。
如《满庭芳·归去来兮》中“待闲看秋风,洛水清波。
好在堂前细柳,应念我、莫剪柔柯。
仍传语,江南父老,时与晒渔蓑”几句意气潇洒,态度诚恳、达观,可谓哀而不伤。
此外苏轼还写过宫廷题材的婉约词,如《洞仙歌》:冰肌玉骨,自清凉无汗。
水殿风来暗香满。
绣帘开,一点明月窥人,人未寝,欹枕钗横鬓乱。
起来携素手,庭户无声,时见疏星渡河汉。
试问夜如何?夜已三更,金波淡,玉绳低转。
但屈指西风几时来,又不道流年暗中偷换。
这是一首宫体词,但却是对宫体词的刷新。
宫体词的创作盛行于晚唐五代,写得富丽堂皇,语言亦雕绘精工,常以镂金结绣为能事。
而苏轼的这首宫体词,其艺术境界却格外清幽无尘,语言也典雅清新,并能表现出一定深度的情感内涵,宫体词固有的皇家气派被冲刷掉了,脂粉香味也淡化到了最低点。
读来正如唐圭璋先生说的“清凉自在,如涉灵境”。
苏轼的婉约词题材广泛,各种题材无不具备,表现手法灵活多样。
不仅如此,苏轼在创作中还融入了自己的思想、内涵、气质,使他婉约词独树一帜、与众不同。
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