对高校音乐教育专业学生培养新模式的思考

对高校音乐教育专业学生培养新模式的思考[摘要]目前高校对音乐教育专业学生的培养大多延续以往的传统教育教学

模式，在课程的设置、教材的选用、教学方式、教学手段等方面缺乏针对性、目的性、实用性、科学性。文章从对音乐教育类学生培养的目标、教育模式的创新以及做好学生就业思想指导工作三方面，谈对高校音乐教育专业学生培养新模式的一些思考。

[关键词]音乐教育专业学生培养新模式

随着我国经济的繁荣发展，文艺生活的不断丰富，对音乐工作者的需求不断增加，高校对艺术生大规模扩招。很多院校都增设了音乐专业，目前各高校对音乐生的招生和培养基本上有两大方向：音乐教育和音乐表演。在对音乐教育专业学生的培养方法上大同小异，教学大纲、教学计划、教材的编纂和教学法基本上是延续以往的传统教育教学模式，对音乐教育专业学生的培养缺乏针对性、目的性、实用性，对毕业生的就业观念缺少必要的引导。作为从事音乐教学多年的音乐教育工作者，笔者结合社会现状，通过认真的思考，从实际出发，对普通高校音乐教育学生的培养提出一些个人的观点和看法。

一、明确培养目标

音乐教育，顾名思义就是培养音乐教育工作者。根据目前社会需求状况，主要是培养中小学音乐教师，使其能够从事中小学生的音乐素质培养及艺术审美教育工作。在专业知识和文化素质的全面性上，对音乐教育专业的要求应高于音乐表演专业。依据定位，我们应明确培养目标，让学生明确学习目的，树立正确的职业价值观，充分认识音乐教师职业的重要意义，在培养方案和教材选用上要有别于其他院校，教学大纲和计划有必要修订，教学法应进行探究，学校音乐教学的各个环节都要落实，这就要求我们音乐教育者必须有创见、有立意。树立正确、先进的教育理念非常关键，能起到引领和落实的作用。在整个大学教育期间要明确目标，培养适应中小学教学工作的一专多能的复合型创新人才，创新目前高校对音乐教育专业学生的培养模式。

二、创新教育模式

1.教材的改革与创新。在音乐教育专业学生培养方面，目前各院校大多选用的是传统的教学模式教材，这些教材对学生走向社会与中小学教材方面的连接不是太好，我们应根据社会的需求，结合目前中小学音乐教材，新编一些适合音乐教育专业学生使用的新教材，如在新编声乐教材里可以根据中小学的音乐教材选录一些典型的中国民歌、世界各地的民歌、中外歌剧名段，在教学中教师结合教材的内容给学生布置歌曲，使学生在大学期间就做好教学的准备。再如，对视唱练耳课，我们也可以根据青少年的特点，新编一些适合中小学教学需要的教材，在教材的编写中注意教材的实用性，视唱的节奏要简单明快，旋律要流畅优美。

合唱教材方面的编制也应多采用适合青少年演唱的合唱曲目，改变多年来一直使用的老教材。

2.注重课程的设置。可以在目前开设课程的基础上，增设一些“合唱写作、配器、钢琴调律、中小学音乐教法、集体舞编导、钢琴即兴伴奏、合唱的训练与指挥”等适应中小学音乐教学工作内容的实用性课程。另外，随着音乐教育事业的发展，音乐教育理论与教学方法日益受到重视。音乐教育实践要有正确的理论指导，亦需要有良好的方法去实施。音乐教育专业学生对音乐教育学的学习，目的在于掌握正确的音乐教育观念和理论，并运用到实际的教学当中。这样大学生毕业后就能很快地适应社会的需要，胜任中小学的教学工作，有效避免上大学所学知识在以后的教学中用不上，面对工作无所适从，重新学教材的困难。近几年来，随着社会经济的发展，幼儿学前音乐教育越来越受重视，音乐专业院校可以依据自身的教育教学资源的优势，开设幼儿教育专业和小学教育专业，在这方面南京晓庄学院已经做了很好的尝试，他们的幼教和小教开展得很有特色，是其他音乐院校学习借鉴的榜样。

3.在专业课的授课方式上进行改革。目前，音乐学院专业课的授课方式是一对一的形式。对音乐教育专业的学生也多是采用一对一的教学方法，但这已经不符合当前音乐教育的形势，应该改革。应对学生进行分层次、分类别教育，在大学一年级对学生进行分类筛选，根据实际情况，采取小课与大课相结合的方式，因材施教，如在声乐课的授课上可以选用一对一、小组课和大课相结合等多种形式。在一对一的课堂上注重学生的基本功训练和发声技巧的练习，在大课上做一些理论知识的讲授，如对一些发声的科学方法、发声原理、气息的运用等理论知识进行讲授，将歌唱中容易出现的问题以及其基本的解决方法教授给学生等。通过这种授课方式，学生既能做基本的演唱演奏，又增强了学生解决实际问题的能力，有利于把学生培养成为一专多能的复合型应用人才。另外，教师的上课手段也应多样化，不断改进教学方式，充分利用现代高科技数字化教学手段，改变目前教学手段单一落后的局面。

4.注重学生知识结构及综合能力的培养。音乐教育学生的知识结构显然与音乐表演专业有所不同，这并不是说音乐教育专业可以不重视技能技巧的训练。作为一名未来的教师，要面对不同层次、不同类型的各种学生，因此，音乐教育专业的学生更要学好技能技巧，同时必须更广泛地学习一切有利于将来走上讲台的文化知识。除了有扎实的钢琴、声乐专业基本功外，还要会一种其他的乐器，具备合唱的训练、指挥、舞蹈编导等能力。这几点在目前的音乐教育专业的教学中还比较薄弱，应引起我们的高度重视并加强培养力度。在音乐理论方面，教育专业的学生除了要学好乐理、和声、作曲理论外，还应学习大量的音乐文化知识，了解世界各民族的文化知识，尽可能熟知各民族的音乐文化知识，以便成为民族音乐文化的传承者和优秀的音乐教育工作者。作为未来的教育工作者，只有广博的音乐知识是不够的，更应该有讲授和传播知识的能力，所以在大学期间加强学生的实践能力显得尤为重要。

5.加强学生实践能力的培养，大学不单单是教授给学生多少知识，更重要的是培养学生的各种能力，如走向社会的适应能力、实践能力、解决问题的能力等。

这就要求我们在传统的授课方式上进行改革，让学生走出课堂、走向社会，而不单单是在教室里或琴房里给学生满堂灌。在教学的过程中应该让学生积极参与进行课堂体验。如在学生大三的时候，每星期抽出一定的时间让学生上讲台，自己做教师，进行某个课题的讲解。这样的教学模式，能突出学生的自主性，极大地激发了学生的学习积极性和创造力。这样的活动既发挥了学生的主观能动性，又培养了学生的语言组织能力、知识综合运用能力、处理信息的综合性能力，使学生得到了全面锻炼。另外，要让学生多参加社会实践，如参加合唱团，在排练与演出当中让学生理论与实践相结合，得到锻炼。专业教师也可以每周组织学生进行小组汇报，各教研室可以每月组织一次学生进行专业总结汇报，院系每学期组织各种不同的比赛，校团委也可以给学生组建周末大舞台，让学生展示自己的风采。这样既丰富了学生的业余文化生活，又使学生的专业技能得到锻炼和提高，通过各种不同的活动来增强学生的实践能力，为学生走向工作岗位打下坚实的基础。

三、做好学生的就业指导工作

在河南省的音乐教育专业中，生源基本来自本省各地市县区，也有少数其他省份的学生。近几年来，学生就业盲目性日渐突出，很多学生不能很好地给自己定位。根据调查，全省各县区和农村偏远地区音乐教师很缺乏，有的学校只有一位音乐教师，甚至很多农村中小学还没有音乐教师，这就需要我们充分做好学生就业思想指导工作。积极引导学生树立正确的就业观念，积极投身到边远地区的音乐教育事业当中。

高校音乐教育专业学生培养新模式是摆在我们面前的一个新课题，教育模式的创新是一个庞大的、复杂的、长期的工程，需要方方面面的改革与创新，需要社会各界的大力支持和音乐教育工作者的共同努力来实现。由于本人的学识有限，本文只是个人对高校音乐教育专业培养新模式的一些看法和思考，有不妥之处望各位专家学者指正。

[参考文献]

[1]尹红.音乐教学论[M].重庆：西南师范大学出版社，2002.

[2]张前.音乐表演艺术论稿[M].北京：中央民族大学出版社，2004.

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