古典与流行、含蓄与直白
古典诗词的常见语言风格
古诗词：古典诗词的常见语言风格！古典诗词的常见语言风格一、语言风格1．平淡（平实质朴、朴实无华、冲淡自然、多用口语）即语言不着意修饰，不堆砌典故。
特点：选用确切的字眼直接叙述，全用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。
如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
”表面看来句句平淡，平淡之中蕴涵着诗人超脱尘世，悠然自得的情趣。
如袁枚的《苔》：“白日不到处，青春恰自来。
苔花如米小，也学牡丹开。
”此诗全用白描，不加修饰，既绘苔之形，又显苔之神，更写出了诗人的人格精神。
冲淡，即冲和、淡泊，含有闲逸、静穆、淡泊、深远的特点。
王维的山水诗有闲、静、淡、远的特点，他是冲淡派大师。
如“人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣深涧中。
”(《鸟鸣涧》)其它如马致远的《天净沙秋思》温庭筠《商山早行》2．清新（清新自然、明快、清幽淡雅）即人们所说的“清水出芙蓉，天然去雕饰”。
特点：用语新颖，不落俗套。
大部分山水田园诗人，如陶渊明，王唯，孟浩然。
孟浩然：诗歌多写山水田园和隐逸、行旅等内容。
孟诗不事雕饰，清淡简朴，感受亲切真实，生活气息浓厚。
如《过故人庄》、《春晓》等篇，淡而有味，浑然一体，韵致飘逸，意境清旷。
如杜甫《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
”如王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
”全诗运用清新自然的语言，细致地表现出自然界月光和音响的变化。
3．典雅、含蓄（含蓄隽永、委婉）含蓄即不把意思直接说出，而是委婉地道出真意。
如李商隐的《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
”天各一方夫妻间的挂念问候，归家团聚作长夜之谈的憧憬，统统显于言外，隐于空白。
典雅：言辞有典据，高雅而不浅俗，如《锦瑟》“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”。
4．形象生动即运用绘形、绘声、绘色的语言对所写对象进行描摹或刻画。
如李白的《望庐山瀑布》“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，生动形象地展现了庐山瀑布的壮丽景色，气势雄伟，境界开阔。
诗歌的两大特点之二：含蓄蕴藉
“诗贵含蓄”，诗词不能写得太直、太露、将想说的说⽩了、说完了，⽽是要给读者留下回味、想象的余地。
现在有⼀种时髦诗，叫作“朦胧诗”。
其实，我国古典诗词就有点“朦胧”的传统。
但这种“朦胧”不是故意写得晦涩难懂，⽽是以⽚⾔只语留给读者去回味、琢磨、咀嚼出更丰富的内涵来，所谓“含不尽之意于⾔外”。
钱钟书在《谈中国诗》⼀⽂中说：“中国诗⼈要使你从‘易尽’⾥望见了‘⽆垠’”（《钱钟书散⽂》533页）他⼜说：“夫⾔情写景，贵有余不尽。
然所谓有余不尽，如万绿丛中著点红，作者举⼀隅⽽读者以三隅反，见点红⽽知嫣红姹紫⽆限在。
”（《谈艺录》227页）风骚是中国的诗歌的源头。
史马迁在《史记·屈原贾⽣列传》中说：“国风好⾊⽽不淫，⼩雅怨诽⽽不乱。
若离骚者，可谓兼之矣。
……其⽂约，其辞微，其志洁，其⾏廉，其称⽂⼩⽽其指极⼤，举类迩⽽见义远。
”中国诗歌从⿐祖开始，就讲究这种含蓄蕴藉。
前⾯引⽤的李⽩《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》中的第⼀句：“⼀为迁客去长沙”。
当时李⽩明明被流放去夜郎，⽽诗中偏说“去长沙”。
这“去长沙”三字，⾄少包含了三层意思：⾸先是李⽩⾃视⾮常⾼，⾃⽐西汉政论家、⽂学家贾谊，与贾谊同具廊庙之才，然⽽却怀才不遇；其次，渲泄⽆辜受害的愤懑。
他参加永王起兵，平安史之乱，出于爱国爱民之忱，却“附逆”罪名流放夜郎，这不是同贾谊因遭⼤⾂周勃、灌婴等排挤，贬为长沙王太傅⼀样的冤屈吗？第三，既冀希再回到长安，⼜对前途祸福莫测。
贾谊流放长沙⼏年之后，被汉⽂帝召回长安，但也未被重⽤，⽂帝向他“不问苍⽣问⿁神”（李商隐《贾⽣》）。
后拜为梁怀王太傅，⼩王堕马⽽死，他感到当⽼师的责任重⼤，“哭泣岁余，亦死”（《史记·屈原贾⽣列传》）。
诗歌中这种并不明说，⽽在字⾥⾏间留给读者去品味的丰富内涵，叫作“蕴藉”，也叫作“包孕”。
晚唐诗⼈李商隐，继承前⼈传统，能以短⼩的篇幅，容纳丰富的思想内容，在诗的含蓄蕴藉⽅⾯达到很⾼的艺术成就。
论中国古代诗歌的含蓄性
论中国古代诗歌的含蓄性
中国古代诗歌具有浓郁的文学色彩和惊人的象征性，构思巧妙，富有含蓄性。
大多数古代诗歌题材出自大自然，把脚步落在山川绿水，使用丰富的想象力表现出积极的生活观。
此外，他们还运用艺术手段传达政治意图，隐喻性提示，点题暗示，内涵深远，传达思想内核更深层次。
可以说，古代诗歌中所含蓄的思想之深，比一般人可想象得要广袤得多。
富有
寓意的象征性用语，不但是诗歌内涵折射出来的精髓，也是诗人心态追求的体现。
而在这些古代诗词中，大多数抽象性来源于自然现象，这些抽象性象征性用语可以说是唯一突出古代诗歌独有思维的象征。
可以说，古人的含蓄阐释一直是人们倾向思考的观点，成千上万的古代诗歌对
它的完美呈现，无疑是开启我们对思想的探索机制。
含蓄内容蕴藏深远，古代诗歌为我们开创了一条便捷也集思想、文学之大成的通道。
音乐作品鉴赏作业
音乐浅析——古典与流行L30814041 08行政管理余罗曼对于一个涉世未深的学生来说，在这儿书写自己的音乐观点希望不会太亵渎这高尚而美妙的事物，我知道学不深不足以评头论足，但对于音乐每个人都有自己的想法，我也只是芸芸众生的一员，我也希望说些什么。
我没有从小学习音乐，只是喜欢偶尔听听歌，不同的心境下喜欢不同的歌，或是旋律优美或是歌词打动了我，有时竟说不出为什么喜欢。
流淌的岁月有着属于我们的歌，翻开历史的书卷，那经历岁月洗礼的音乐依旧经典，不觉会激起丝丝的感动。
古典与流行在我粗鄙地看来也许只是人类历史的不同阶段，如今的古典在当时也许是流行，否则不被接受的就会被淘汰，所以我不会在古典与流行中择一而栖，因为难舍所以包容，世界才会和谐。
有人将古典音乐与流行音乐的区别比作是茶和饮料，大家应该都喝过茶，喝过饮料，饮料很方便，打开来就能喝，而且立马可以尝到它的滋味。
可是茶就不那么方便了，它讲究沏泡，特别是功夫茶，这个过程很讲究，而且味要慢慢品，这个比饮料要麻烦得多。
所以很多人没这个耐心，宁可去喝饮料。
但是，喝过以后的感受，饮料是没法跟茶比的。
这里我以贝多芬的《命运交响曲》与西城男孩的《my love》来比较，也许我们可以窥见一丝端倪。
《命运交响曲》共有四个乐章：第一乐章，明亮的快板、奏鸣曲式。
乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机，它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求；第二乐章，稍快的行板、双重主题变奏曲式，富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量；第三乐章，快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比，命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。
但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪；第四乐章，快板、奏鸣曲式，表现人民获得胜利的无比欢乐。
发展到高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。
浅谈欧美流行音乐在不同风格中的演唱特点
浅谈欧美流行音乐在不同风格中的演唱特点■徐幸【摘要】改革开放以来，随着欧美流行音乐的不断传入更多的人把目光放到了欧美流行音乐上，而今的年代是欧美流行音乐大爆炸的年代，它不断地影响着世界流行音乐的发展，还出现了很多我们所熟悉和喜欢的国际巨星，他们个性鲜明、唱功不凡、音乐张扬、领导着世界音乐的潮流，欧美流行音乐以更加多元化的风格和色彩斑斓的演唱特点与形式展现在人们面前。
【关键词】欧美流行音乐不同风格特点欧美流行音乐的种类繁多，其演唱所表现的风格也具有多种方式，我想就以下几点来说明：一、爵士乐（一）爵士乐的演唱特点爵士乐的演唱特点是忧郁具有淡淡的暗色，音乐中弥漫着淡淡的忧伤和哀愁，经常采用低诉和喊唱相结合的方式，其色彩浓郁，人们因此用一种形象的色彩来形容他Ｂｌｕｓ，这种形象因此被定位蓝调和布鲁斯，这也是爵士乐所独有的风格。
爵士乐在结构上的演唱演唱特点是利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。
爵士乐最突出的一个演唱特点就是它是一种高度炫技性的演唱方式。
即兴演唱是爵士歌手必须具备的演唱技巧之一，他们用一些没有具体含义的衬词唱出各种复杂多变的节奏型。
（二）爵士乐的代表人物和演唱特点爵士乐最代表性的当代人物是诺拉琼斯，其演唱特点具有一种清新、宁静的全新感受。
还有我所喜欢的小野丽莎，她的歌声中透露着慵懒又充满浪漫气息，有点漫不经心却透露着芬芳；麦可布雷／麦克（ＭｉｃｈａｅｌＢｕｂｌｅ）他独具味道的男中音，让你直触内心最温柔、最温暖的角落。
他们用自己独具魅力的声音和其演唱特点最好的诠释了爵士乐的演唱风格。
二、摇滚乐（一）摇滚乐的演唱特点摇滚乐的演唱特点是在声音上简单、有力、直白，节奏感非常强劲，音乐音响也比较激烈，在演出中比较注重电吉他演奏，多用呐喊和发泄式的演唱。
摇滚乐的表演形势自由、没有任何约束恰恰与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材上，也大多与年轻人所关心的一些问题密切相关。
此外，乐队在摇滚乐中占有着十分重要的作用。
谈古典诗词中常见的语言风格
谈古典诗词中常见的语言风格一、平实质朴、朴素自然其特点是选用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。
语言力求平淡，不追求辞藻的华丽，显现出质朴无华的特点，但与平淡中蕴涵着深意。
如贾岛的《寻隐者不遇》，全篇4句20字，毫无难解之处。
二、含蓄隽永、含蓄委婉诗歌最富有灵气，诗的灵气在于隽永，在于字短情长，字里行间总是留着启人联想开人悟性的空白。
含有深意，藏而不漏。
这种风格往往不把意思直接说出来，而是藏在形象中，让读者自己展开想象，思而得之。
如李商隐的《夜雨寄北》，天各一方的夫妻间挂念问候，其时其境其情，归家团聚作长夜之谈的憧憬，统统显于言外，隐于空白。
三、清新明丽、清新雅致这种风格往往用清丽的语言来营造优美的意境，表达怡然喜悦的感情。
其艺术境界多如大雨过后的清清柳色，荷叶上颤动着的晶莹水珠。
如“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举”（周邦彦《苏幕遮》）。
如“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”（杨万里《小池》）。
用语新颖别致，不落俗套，给人一种清新的、美的愉悦。
四、形象生动、绚丽飘逸诗歌的语言往往以其生动形象而感人至深。
如苏轼的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”既是诗又是画，有形有声有色的展现了赤壁的壮丽景色，气势雄伟，境界开阔。
李白的诗大都写得色彩缤纷、景象绮丽、变幻莫测。
如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”展现了一幅绚丽飘逸的画面。
五、婉约细腻、幽默讽刺这种风格往往体现出曲、细、柔的特点，曲径通幽、情调缠绵，表达感情细腻如抽丝。
如“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。
物是人非事事休，欲语泪先流”。
（李清照《武陵春》）另外在诗中也不乏诙谐风趣和辛辣的笔调。
如“竹帛烟硝帝业虚，关河空锁祖龙居。
坑灰未冷山东乱，刘项原来不读书“（章碣《焚书坑》）六、雄浑雄浑指力的至大至刚，气的浑厚磅礴。
其特点是骨力挺健，气壮山河，气吞宇宙，气度豁达。
它如奔腾咆哮汹涌澎湃的大海，而不像碧波荡漾涟漪粼粼的西湖。
如刘邦的《大风歌》，壮志凌云，刚毅雄健；项羽的《垓下歌》，慷慨悲歌，视死如归；曹操的《观沧海》，胸襟豁达，豪情横溢；雄浑是盛唐时期诗歌的时代风格，它反映了盛唐欣欣向荣的景象和朝气蓬勃的活力。
含蓄的直白与直白的含蓄
做人是个很大、很高深的学问，很有讲究。
做人难，做好人更难。
因此，大家都在追求做人的就里，试图找到做人的根本，为自己为人处事定下个无形的规则。
譬如罢，做人是直白好呢，还是含蓄好呢，这实在是个见仁见智的问题，很难分出伯仲，见个分晓。
做人太直白，一方面可以表现地坦荡的胸襟，和透彻的心灵。
让他人心不设防，使你具有很好的亲和力与感染力。
直白的人仿佛一条清澈透亮的小溪，晶莹见底，几根水草，几颗石子，几条小鱼等都清清楚楚，历历在目，内外分明，给人安全感，给人信赖感。
但另一方面，做人太直白往往与轻率、草率、盲目盲动画了等号。
直白的人口无遮拦，心口一致，见到不合理的人和不合理的事就要说几句真话，讲几句实话。
言语不免有些直率，言语未免有些刺激，让他人感受不太好，面子较难堪。
虽说道理上讲是“忠言逆耳利于行，良药苦口利于病”，但一旦忠言出口，良药到嘴边，则往往会让听者、病者面露愠色，收拢了笑容。
因此，直白的人容易伤人，更容易受伤。
虽然都说直率是一个人好的品质，好作风，但在一个人群中，直率的人却往往不太受欢迎，不太受待见，并且很容易成为众矢之的，为人所诟病，为人所指摘。
这心口不一的现象，实在有点让人匪夷所思，不免对“直率是人的好品质”之类的说法萌生了怀疑。
直白的人城府不深，见到不合理的人或事就要说几句，讲一讲，所以往往被认为是爱发牢骚的人。
于是，总有好心人劝解到：牢骚太盛防肠断，风物长宜放眼量。
所以，现实生活中过于直白的人一般都不很得势，有点儿另类，有点儿离群索居的境遇。
做人太含蓄，也不是一种很好的方式。
因为太含蓄，太隐忍，所谓遇到问题态度未免含糊支吾，似是而非，摸棱两可，让人摸不到你的头脑，看不清你的脉络。
含蓄的人对人对事一般不做很明白的表态，只用不易被人察觉的点头或摇头来表示同意或不同意。
即使做出表态，大半也是不置可否，唯唯诺诺。
与太含蓄的人打交道很吃力，也很费解，因为你看不清他的底牌，分不清他的路数。
任凭你那春风秋风如何地吹，也很难吹皱他那一池平静的春水。
论中国古典诗歌的含蓄美
朦胧美，是中国古典诗词中一种具有特殊表现力的美感效应。
其主要特征是：某种深邃的丰富的内容通过某种朦胧的美的形式含蓄的表现出来，成为一种暗示，一种象征，使欣赏者凭借联想和想象获得强烈的审美愉悦。
中国古典诗歌更注重含蓄朦胧。
白居易《琵琶行》中“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”“别有忧愁暗恨生，此处无声胜有声”充分体现了诗歌中含蓄的艺术境界。
“珊瑚枕上千行泪，不是思君是恨君”和“月来深殿早，春来后宫迟”两句，同是写宫女怨情，但前句直露，直截了当的说出宫女的情绪“恨”，而后两句却用两个时间词“早”、“迟”的极大差距，把宫人由盼望到失望的心理过程表现出来了，怨在其中，含而不露。
诗文含蓄，能产生朦胧的意境。
《诗经·秦风·蒹葭》是中国朦胧诗的最早代表。
“蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方。
溯游从之，道阻且长，溯洄从之，宛在水中央。
”作品看来只是描写了诗人对意中人的憧憬、追求和失望、惆怅的心情，但并非直叙，采用工笔式的细描，而是用曲笔，作写意式的远距离的勾勒。
距离产生美感，如韩愈“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”的诗句，杜牧《江南春》“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”的描绘，都是远距离产生美感的极好例证。
但这种美感也势必因距离远而变得模糊、朦胧，不清晰甚至不确定，是一种朦胧美。
正因为空间距离或心理距离的关系，《蒹葭》全诗写得扑朔迷离、烟水苍茫，在模糊的意象中，展示出一种神秘莫测的朦胧美。
抒情主人公的身份是模糊的，是男是女都无从知晓，其文化背景、个性情趣更是一派茫然。
“伊人”面目是模糊的，且不说肖像如何，连个大致的轮廓都看不到，其高洁、可敬、可爱、令人心驰神往的美，是从追求者那炽热、执着的感情指向中，或通过清露秋水的烘托折射出来的。
“伊人”所在空间位置也十分模糊，“在水一方”，只是国画式的“大泼墨”写意，烟波迷茫，人在何处？“宛在”，更是游移之词，难于确定。
中国诗歌含蓄性原因分析
中国诗歌含蓄性原因分析中国诗歌的含蓄性是中国古代诗歌的一种独特特点，它深受中国古代文化的影响。
中国古代文化强调克制，内敛，含蓄，这种文化传统贯穿于中国古代文学艺术的各个方面，诗歌也不例外。
以下是中国诗歌含蓄性的原因分析。
中国文化中的克制观念是导致诗歌含蓄性的重要原因之一。
中国古代文化强调克制情感的表达，讲究言之有物，不张扬。
这种文化传统在诗歌创作中得到了充分体现。
中国古代诗人常常通过含蓄的表达方式来表达自己的情感和思考。
他们用极为简练的词语和形象，来抒发内心的感受，读者需要通过想象和联想来理解诗人的真实意图。
而不同于西方文化中直接表达的方式，中国诗歌通过留白、拟比、用典等手法，更多地留给读者自己去思考和感受。
中国古代文化中的内敛观念也是诗歌含蓄性的原因之一。
中国传统文化注重个人修养和内在境界的培养，崇尚内敛、自制、自重的品德。
在这种文化氛围下，诗人们在创作诗歌时往往会选择隐藏自己的情感和思想，通过含蓄而间接的表达方式来展现自己的内心世界。
这种内敛的态度使得中国诗歌具有深沉、内蕴的特点，读者需要通过深入挖掘和思考来理解诗人的表达意图。
中国诗歌含蓄性的原因还与中国人的审美观念有关。
中国人喜欢凝练、精巧的艺术形式，重视意境的表达和意义的暗示。
在古代中国，诗歌被视为一种高雅的艺术形式，对于作品的内涵和语言形式都有极高的要求。
诗人必须在有限的文字空间里展现丰富的意境和情感思考。
为了达到这一目的，诗人们常常采用含蓄隐晦的表达方式，通过“借景抒情”、“情景交融”等手法来达到意味的丰富性和想象的空间性。
中国诗歌含蓄性的原因还与中国的思维方式有关。
中国古代思维方式注重整体观、抽象思维和比喻联想，强调意义的多层次性和丰富性。
中国诗歌正是在这样的思维方式的影响下，通过一种集中性、概括性的表达方式去展示世界的复杂与含义的丰富。
这种思维方式需要读者通过动态的思考和想象来理解诗歌，而含蓄性的表达方式正是与这种思维模式相契合的。
诗词的含蓄之美
诗词的含蓄之美我们在欣赏古典诗词时大概都有过这样的体会：有的诗，我们读了一遍，就觉得索然无味，不想再读第二遍；有的诗，却百读不厌，而且越读越有滋味。
其中的原因，可能就与境界有关。
前者太直、太露，诗人将要讲的话自己都讲完了，没有给读者留下任何想象回旋的余地；后者则相反，其丰富的内涵欲吐未吐，深沉蕴籍，需要读者自己去发掘、去思考，才知其中三昧。
这种境界，我们就称之为含蓄性意境。
中国古代许多诗人和诗论家都非常重视含蓄之境。
刘勰在《文心雕龙·隐秀》篇着意将“隐”和“秀”两种境界加以区别：“文之英蕤，有隐有秀。
隐者也，文外之重旨也”，“情在词外曰隐，状溢目前曰秀”。
刘勰所说的“情在词外”和“文外重旨”就是一种含蓄之美。
这种美感，光芒内敛，温婉深曲，读起来重关叠嶂，具有幽邃之境。
含蓄的美，也特别适合东方人的传统美感和生活风范。
所以我们常看到这样的评价“不着一字，尽得风流”。
含蓄之境，实际上包括两个方面：一是诗歌内容的含蓄深隐，有言外之意、弦外之音；二是表现手法的曲折隐晦。
我们分别来阐述下。
（1）内容上的含蓄深隐指诗意始终没有正面说出，读者只能去测度、去揣摩出一个大致的范围和轮廓，因此千百年来对诗意主旨众说纷纭、争论不休。
例如李商隐的无题诗，历来争论不一。
无题诗是李商隐首创，其中大都内容复杂，题旨深曲，历来引起许多争论，如“来是空言去绝踪”、“瑟瑟东风细雨来”、“凤尾香罗薄几重”、“重帷深下莫愁堂”。
有人说是爱情诗，有人说是向令狐绹陈情，有人说是慨叹君臣遇合，有人说是党派争端。
特别是那首《锦瑟》，歧义更多。
有宋人计有功、清人纪昀的“艳情说”，清人朱鹤龄、朱彝尊、冯浩、近人张采田的“悼亡说”，清人何焯、薛雪的“自伤说”，宋人许彦周、黄朝英的“咏物说”，清人杜诏、近人张采田的“政治影射说”，清人屈复、近人梁启超的“寄托不明说”，清人王应奎“诗序说”等十多种。
之所以出现这样的情况，就是因为题旨过于含蓄之故。
唐诗宋词与现代流行歌曲
蒇用古代的唐诗宋词来改编成现代流行歌曲。
这方面成功的例子不少，最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。
这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《〈虞美人〉（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。
这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。
但这些多属于声乐作品的范畴，与流行隔着一段距离。
但从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。
我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。
蒄要说的是，很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。
大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本到了。
直白与含蓄
直白与含蓄《诗经》是中国古代诗歌的起源，它以独特的魅力得以代代传诵，本文仅只是就语文版的九年级中的两篇文章《关雎》《蒹葭》进行对比阅读，从而探究两篇文章的情感展现方式的异同。
标签：关雎蒹葭直白含蓄自远古以来，爱情就是一个亘古不变的话题，在古人的文章诗词中都会有所提及。
刚结束语文版第五单元的林觉民的《与妻书》，文中主要谈及的是林觉民对自己妻子的那份深情，立马又来了选自《诗经》中的《关雎》《蒹葭》，诗中仍旧摆脱不了爱情的影子。
这似乎跟中学阶段不准谈恋爱相违背，但是学习古人的诗句，主要是让我们感受那份纯洁的情感，培养学生的正确价值观与审美情趣。
当然学生们对这种有关爱情话题的文章诗文也是分外的感兴趣！《诗经》是我国古代第一部诗歌总集，也是我国诗歌两大源头之一——现实主义。
在《关雎》与《蒹葭》这两首诗歌中，品读诗歌，阅读诗句，你会有一种重返自然的感觉，读这种诗歌，不需要你有高深的文化底蕴，不需要你有太多的感情积淀，着实十五国风中的作品太贴近大众的生活，你只要会吟诵，诗中所要展现的情感立马就会领悟体会！《关雎》与《蒹葭》兼具这种特点，但是细细推究，你也会发现二者也有自己细微的差别。
两者比较，《关雎》更为直白，《蒹葭》则要委婉含蓄。
《关雎》这首诗中，将是个主人公那种热烈奔放的对女孩子追逐的心态给淋漓尽致的展现出来，诗歌由洲中的雎鸠起兴，先提及洲上的雎鸠雄雌相和，由此引出对自己心中女孩的钦慕，“窈窕淑女，君子好逑”只是一个“窈窕”却给读者以无限的想象空间，让我们想象，该是怎样的一个女孩，一定是美丽端庄，贤淑大方的女孩，才有诗中中谈及的“好逑”，可是值得做配偶的人啊！于是我们的诗歌主人公开始了自己的猛烈攻势！在诗中将主人公追求女孩的心理展现的细致入微！这首诗歌一共五章节，在第一章节中，采用比兴的手法引出诗歌主要的描绘对象，由“关关雎鸠”“参差荇菜”引出主要对象的心理变化。
因为女孩，所以日夜思念，希望能够把女孩子揽之以怀。
【品文化】唐朝服饰：“含蓄”与“开放”的碰撞（上篇）
【品文化】唐朝服饰：“含蓄”与“开放”的碰撞（上篇）犹抱琵琶半遮面的古典含蓄与前卫叛逆的现代开放交错，是唐朝女性服装的显著特点。
唐朝服装文化的特点主要是四个字：兼容并蓄，体现了当时多元文化的魅力。
尤其是唐朝女性的装束特别引人注目。
无论是初唐婀娜的窄袖褥裙、超短半臂，妖娆披帛还是盛唐时期性感的袒领、沙罗以及干练的胡服和男装，无不透射着唐朝女性的独特审美眼光：犹抱琵琶半遮面的古典含蓄与前卫叛逆的现代开放交错。
这是历史潮流向前推进的必然，也是女性地位达到高点的象征。
唐朝一直在遵循从秦汉时期起就形成的儒家礼教，崇尚“礼制”，保守、含蓄是整个中国封建时代的审美主流，最直接的表现就是服装的选择必须完整、遮挡性强。
但同时，由于妇女参政的客观存在，在某种程度上强化了社会对女性的普遍尊重心理，唐朝女性地位相当之高。
这种状态使得唐朝女子在思想上更加大胆、开放，于是新的审美情趣出现在了她们的服饰特征上。
她们的审美观念、审美理想也随之积淀下来，熏陶和感染着后人，显示出了其独特的魅力。
含蓄美唐代女子服装，分衣裙、冠帽、鞋履几类。
唐制规定，女服分四种，朝服、公服、祭服、常服。
前三种为后妃命妇女官于朝会、祭祀等正式场合穿着的大、小礼服，后者为日常穿着。
唐代女子常服，基本上是上身是衫、襦，下身束裙，肩加披帛。
襦裙：是汉族传统服装最基本的形式。
其间2000多年，尽管长短宽窄时有变化，但基本形制始终保持着最初的样式。
这与中国古代的封建礼制对女性服装的统一固定要求是分不开的。
与其他服装形制相比，襦裙有一个明显的特点：上衣短，下裙长，上下比例体现了黄金分割的要求，具有丰富的美学内涵。
唐初时，服饰制度基本上沿袭隋制。
襦、衫、袄、裙是唐朝妇女的日常服饰。
襦裙自然也是唐代妇女的主要服装。
在初唐时期，妇女的短襦都用小袖，下穿紧身长裙，裙腰高系，以丝带系扎。
半臂：又称“半袖”，是一种从短襦中演变出来的服装。
是唐朝妇女服饰中极为常见的新式衣着。
一般为短袖、对襟，衣长与腰齐，并在胸前结带。
浅谈中国古代诗歌的含蓄美
浅谈中国古代诗歌的含蓄美中国古代诗歌的文学价值受到人们的长期尊重，其中最有代表性的就是“含蓄美”，诗人以其含蓄的文字抒发情感，表达赞美之情，向人们展示出古代诗歌的生动魅力。
中国古代诗歌的含蓄美，表达的是诗人对事物的深刻思考和抒发的深情赞美，一般不会像现代文学那般直接表达，而是通过比喻、反复论述、形象比喻、写景描写等手段，营造丰富的文学氛围，增强诗句的表达力和领悟力。
在《诗经小雅九辩》中，诗人用“道里央央白马，万里无人垂钓船”来描述“孤独”。
我们可以从诗句中体会到诗人对孤独的悲怆之情，但他所用的比喻却使文字更加生动有趣，表现出诗歌的含蓄美。
中国古代诗歌的含蓄美，也反映了古代诗歌的宫廷风格，“宫廷”这个概念源自秦朝兴起的势利文学，这种文学思想更加注重内容的把握与文字的典雅，着重文字描写手法的巧妙运用，诗人在写作过程中不能暴露主观，更要顾及文字的精致细腻。
《诗经小雅采薇》中的“汉水怒挂壁崖，夜夜拜贡梁王家”蕴含着“敬神”的内涵，这样的含蓄文字也反映了古代宫廷文学的特色。
古代诗歌的含蓄美，也体现了传统文化的韵律美。
古代的韵文主要以“五言古诗”为主，它的构成非但要求词语的选择，更要求文字衔接的韵律美。
“波浪淘朱砂，满池明珠”这句五言古诗，自有一种韵律美，充分体现了中国古代文学追求的美学精神。
中国古代诗歌的含蓄美，不仅是诗歌本身抒发情感的一种方式，更是诗歌魅力的一种体现。
古代诗歌是一种文学形式，它不仅能够反映出社会的历史变迁，更可以显现出作者深刻的思想感悟。
不仅如此，在古代文学的文体中，古代诗歌由于其具有的含蓄美，仍然受到世人的喜爱，深受世人的欢迎。
因此，中国古代诗歌的含蓄美，不仅反映了当时社会的文化特征，也体现出古代文学的韵律美与生动魅力，是中国古代文学不可忽视的特色之一。
蒋寅不说破——“含蓄”概念的形成及其内涵增值过程
蒋寅不说破——“含蓄”概念的形成及其内涵增值过程一．“含蓄”概念溯源古典诗学中的“含蓄”，作为自觉的修辞要求起源甚早，但被理论化、形成概念却晚至宋代，而被视为中国古典诗歌的主要审美特征则更晚至二十世纪初。
在当时那个中西文学经验交流的特定语境中，中国文学固有的审美特征在他者的观照中被揭示出来。
Lytton Styachey、Desmond MacCarthy、R.C.Trevelyan、钱钟书、朱光潜等中外批评家先后指出中国诗歌在表达上富于暗示性，空灵轻淡、意在言外的特征[1]，几十年来为学术界所接受。
事实上，不仅是诗歌，整个中国古代的言说方式都被认为婉曲而富于暗示性，具有迂回曲折和意在言外的特征，这已为法国学者弗兰索瓦·于连（Francois Jullien）周密的研究所证实[2]。
作为现象，迂回暗示的表达方式的确出现得很早，起码在于连深入研究的《左传》中已很成熟。
但对此的理论反思却滞后了很久。
学术界历来据《二十四诗品》“含蓄”“形容”“超诣”等品，认定含蓄的观念在唐代已形成理论。
然而随着司空图对《二十四诗品》的著作权被质疑[3]，这个问题有了重新思考的必要。
追溯中国传统的言说方式，会让我们注意到中国诗学在表达上与传统言说方式的关系。
中国哲学自产生之初即显示出一种类似宗教的思想方式——认为世界永恒的本体、最深刻的本质不可言说，只能体悟。
人们通常将这种本体观追溯到老庄学说，其实儒家同样也有“无言”的传统。
《论语·阳货》载：“子曰予欲无言。
子贡曰：'子如不言，则小子何述焉？’子曰：'天何言哉！四时行焉，百物生焉，天何言哉！’”这实际上是与《老子》“生而不有，为而不恃，长而不宰”相通的思想，在儒家不过是对本体论追问的悬置，而在刻意追究世界本质的道家哲学，就成为一个有关世界本质的超越性和语言传达之可能限度的问题。
这个问题被从两面加以阐述，老子说：“道可道，非常道。
”（《老子》）庄子说“大道不称”（《庄子·齐物论》），又说“可以言论者，物之粗也；可以意致者，物之精也”（《庄子·秋水》）。
诗的风格之的含蓄与直白
诗的风格之的含蓄与直⽩诗的风格之的含蓄与直⽩(2010-11-08 08:42:52)转载▼标签：⽂化分类：诗的写作技巧千百年来，中国诗歌之所以受⼈喜爱，其主要原因之⼀就是其语⾔凝练，内涵丰富，具有⾔犹未尽的情调，这是含蓄美的表现。
诗作为⾔志抒情的艺术，重在表达情致与展⽰意境，使受众耐⼈寻味。
所谓“不着⼀字，尽得风流”正是含蓄的最好表现。
由于含蓄的诗往往不⽌于所写的⼀层意思，⽽常蕴有它意或所指，且能够将作诗者不利于明⽰的思想通过诗的形式暗⽰出来，并能达到以少胜多，从⽆到有的境界，因此可以提供极⼤的想象余地。
也正因此，许多诗⼈都喜欢采⽤这种形式写作，本⼈也有这⽅⾯的创作。
⾄于含蓄的本义及制作⼿法等本⼈在《诗之“意”味----含蓄之⼀、⼆》（见本⼈博客⽇志）中有较多论述，如运⽤⽐喻、象征、夸张、双关⼿法，引⽤典故，甚⾄利⽤前后诗意的巧妙联系等就可以制作出想象不到的含蓄美。
另外对含蓄写作最基本的要求炼字、炼句等都有说明，在此就不多说明，重点以含蓄对谈直⽩。
含蓄表达的委婉，耐⼈寻味，说话时总是不把情意全部表达出来。
⽽直⽩却刚好相反，它不需躲躲藏藏，⽽是直⾔其事、脱⼝⽽出，它不需要迂回婉转甚⾄修饰，⽽是将真情⼀览⽆余。
这在古诗句中也多有名句，如“风萧萧兮易⽔寒，壮⼠⼀去兮不复还”，只⼆句话，却极好地表⽩了对于国家与朋友的万般情感。
⼜如：“ 噫吁嚱，危乎⾼哉！蜀道之难，难于上青天！“、“⼤江东去，浪淘尽，千古风流⼈物。
”之类，也多与豪⾔相放。
杜甫虽多含蓄之作，但也有这样直⽩的诗作，其《闻官军收河南河北》（原⽂略）从思想内容、感情反悔到语⾔⽓势和节奏，都是激越奔泻、平⽩直率，没有⼀点矫情揉态、故作委屈。
⽽诗中诗⼈⼿舞⾜蹈欢喜的情形着实让⼈感同⾝受。
另如：“朱门酒⾁臭，路有冻死⾻。
”“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开⼼颜！ ”也是够直⽩的表达。
直⽩的表达⽅式在诗歌创作当中的重要作⽤就是可以让⼤众看得明⽩，听得明⽩，更贴近读者，贴近⽣活。
浅析中国古典诗歌的含蓄
浅析中国古典诗歌的含蓄
中国古典诗歌是中国文化的精华，它以其独特的语言和形式，表达了中国古代文化的精髓。
古典诗歌的含蓄是其最大的特点之一，它不仅仅是一种文学形式，更是一种文化思想。
古典诗歌的含蓄体现在诗歌的语言上。
古典诗歌的语言把抽象的思想表达得深刻而精炼，用简洁的语言表达出深刻的思想，从而使诗歌具有深刻的含义。
例如，唐代诗人李白的《静夜思》，用简洁的语言表达了他对家乡的思念之情，从而使诗歌具有深刻的含义。
古典诗歌的含蓄还体现在诗歌的形式上。
古典诗歌的形式有五言绝句、七言律诗、五言古诗等，这些形式都有其独特的特点，它们不仅能够表达诗人的思想，而且能够表达诗人的情感。
例如，宋代诗人苏轼的《水调歌头·明月几时有》，用五言绝句表达了他对明月的思念之情，从而使诗歌具有深刻的含义。
古典诗歌的含蓄还体现在诗歌的主题上。
古典诗歌的主题涉及到社会生活的各个方面，如爱情、友谊、家乡、山水等，它们不仅能够表达诗人的思想，而且能够表达诗人的情感。
例如，唐代诗人杜甫的《江南逢李龟年》，用简洁的语言表达了他对友谊的思念之情，从而使诗歌具有深刻的含义。
总之，古典诗歌的含蓄是其最大的特点之一，它不仅仅是一种文学形式，更是一种文化思想。
古典诗歌的语言、形式和主题都具有深刻的含义，它们能够表达诗人的思想和情感，从而使诗歌具有深刻的含义。
诗词的含蓄与直白
诗词的含蓄与直白诗艺花蹊诗词的含蓄与直白来源：行者天下大同含蓄的特点：意在言外，也就是弦外之音。
常用写作方法：1、婉转曲折；2、对比反说；3、奇妙想象；4、借史喻今；5、比喻象征；6、咏物抒怀。
含蓄的作用：1、耐人寻味；2、更有意境；3、不能直言；4、不便直言。
什么叫直白？直白也叫疏野。
哪些情况会用上直白？1.带有强烈的感情色彩；2.一般都缺乏意是直白的两个特点。
我们在写作时通常是含蓄与直白共在。
强调几个问题：1.含蓄与直白可以共存。
“直白”是正、是本；“含蓄”是变、是枝。
2.没有具体的规定都会先谁后。
谁主谁次由情感来决定它的表现形式。
3.直白是本，含蓄是后有的。
“含蓄”不是隐晦。
4.不以“曲隐”贬“直白”。
含蓄并非朦胧含蓄要让人看得懂。
关于情景交融的一些知识大家都知道诗言志，这个志包括：志、情、理、趣。
写作的三要素：点扣顾。
情景：为什么要写景，就是为了抒情。
情景交融有三种类型：1.景中藏情式；2.情中见景式；3.情景交茂式王夫之：情境虽有在心在物之分，然情生景，景生情，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅。
互藏其宅即：情藏景中、景藏情。
对景物描写的角度：声，色，形，态（动态或者静态），味。
张说的《送梁六自洞庭山》：巴陵一望洞庭秋，日见孤峰水上浮。
闻道神仙不可接，心随湖水共悠悠。
背景是张说被贬，梁六赴任途径此地。
暗含典故，身处逆境。
摆脱不了的心境、情绪。
张说呈现给大家的就是情绪运动的状态，也就是情感脉络。
大家写作要把握好情感脉络。
“点情”、“化情”、“绘情”、“抒情”和“无情”第一点：点情。
成语“画龙点睛”的“点睛”，就像点情。
前面那首就是点情。
第二点：化情。
把情融化与事物之中，化于无形，托出神韵。
这样景，就成了活景，物就成了活物。
两种化情：一，选境用感情色彩较浓的字。
二，选境时带有感情色彩的意像。
用字词化情与境。
如李煜《虞美人》：春花秋月何时了？往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
高考中常见的古代诗歌语言风格特点分类
高考中常见的古代诗歌语言风格特点分类高考中，解答古代诗歌鉴赏题目时，常常要用到关于古代诗歌语言风格分类方面的术语。
因此，理解并记住下列特点与分类，是很有必要的。
1、平实质朴、朴素自然简释：直接陈述，不加修饰，真切深刻，平易近人。
语言力求平淡，不追求词藻的华丽，显现出质朴无华的特点，但于平淡中蕴含着深意。
2、含蓄隽永、含蓄委婉简释：字里行间留着启人联想、开人悟性的“空白”。
含有深意，藏而不露。
往往不把意思直接说出来，而是藏在形象中，让读者自己展开想象，思而得之。
多用象征、双关等手法。
3、清新明丽、清新雅致简释：用清丽的语言来营造优美的意境，表达怡然喜悦的感情。
用语新颖别致，不落俗套，给人一种清新美的愉悦。
4、形象生动简释：语言活灵活现，具体形象，包括人物语言个性化，言如其人；描写逼真，绘声绘色，惟妙惟肖；运用多种辞格，新鲜活泼；注意词语选用，注意句式变换。
5、绚丽飘逸简释：色彩缤纷、景象绮丽、变幻莫测，这是绚丽飘逸之美。
6、婉约细腻简释：这种风格往往体现出'曲、细、柔'的特点，曲径通幽，情调缠绵，表达感情细如抽丝。
7、幽默讽刺。
简释：多指诙谐、风趣或辛辣的笔调和趣味。
运用夸张、反语、仿词、双关等手段，突出事物特征，揭露事物本质，富于讽刺意义，增强批判性和说服力，令人轻松愉快，忍俊不禁。
8、雄浑简释：雄浑指力的至大至刚，气的浑厚磅礴。
其特点是：骨力挺健，气壮山河，气吞宇宙，气度豁达，气概恢宏，气宇轩昂，气势浩瀚，气魄雄伟。
9、豪放简释：豪迈奔放，谓之豪放。
其特点既表现了作为主体的诗人的特点，又表现了作为客体的描绘对象的特点。
就主体而言，情感激荡，格调昂扬；想象奇特，夸张出格；志向高远，襟怀旷达；气呑宇宙，力拔山河；傲骨嶙峋，狂荡不羁。
就客体而言，往往拥有巨大的体积、伟大的力量而显示出特有的壮美、崇高，或显示出浑茫、浩淼的无限阔大的景象，因而气势峥嵘，场面壮阔，境界缥缈，极目无垠10、沉郁简释：指情感的浑厚、浓郁、忧愤、蕴藉。
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古典美
上邪
我欲与君相知,长命无绝衰．
山无棱，江水为竭．
冬雷震震，夏雨雪．
天地和，乃敢与君绝．
蒹葭
蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阻且长。
溯游从之，宛在水中央。
蒹葭萋萋，白露未晞。
所谓伊人，在水之湄。
溯洄从之，道阻且跻。
溯游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。
所谓伊人，在水之涘。
溯洄从之，道阻且右。
溯游从之，宛在水中沚。
流行美
当
喔...喔..喔.喔.喔
喔...喔..喔.喔.喔
喔...喔..喔.喔.喔
喔...喔..喔
当山峰没有棱角的时候
当河水不再流
当时间停住日夜不分
当天地万物化为虚有
我还是不能和你分手
不能和你分手
你的温柔是我今生最大的守候当太阳不再上升的时候
当地球不再转动
当春夏秋冬不再变化
当花草树木全部凋残
我还是不能和你分散
不能和你分散
你的笑容是我今生最大的眷恋让我们红尘作伴活的潇潇洒洒策马奔腾共享人世繁华
对酒当歌唱出心中喜悦
轰轰烈烈把握青春年华
让我们红尘作伴活的潇潇洒洒策马奔腾共享人世繁华
对酒当歌唱出心中喜悦
轰轰烈烈把握青春年华
喔...喔..喔.喔.喔
喔...喔..喔.喔.喔
喔...喔..喔.喔.喔
喔...喔..喔
当太阳不再上升的时候
当地球不再转动
当春夏秋冬不再变化
当花草树木全部凋残
我还是不能和你分散
不能和你分散
你的笑容是我今生最大的眷恋让我们红尘作伴活的潇潇洒洒策马奔腾共享人世繁华
对酒当歌唱出心中喜悦
轰轰烈烈把握青春年华
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对酒当歌唱出心中喜悦
轰轰烈烈把握青春年华
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对酒当歌唱出心中喜悦
轰轰烈烈把握青春年华
让我们红尘作伴活的潇潇洒洒策马奔腾共享人世繁华
对酒当歌唱出心中喜悦
轰轰烈烈把握青春年华
在水一方
绿草苍苍,
白雾茫茫,
有位佳人,
在水一方.
绿草萋萋,
白雾迷离,
有位佳人,
靠水而居.
我愿逆流而上,
依偎在她身旁.
无奈前有险滩,
道路又远又长.
我愿顺流而下,
找寻她的方向.
却见依下佛,
她在水的中央.
我愿逆流而上,
与她轻言细语.
无奈前有险滩,
道路曲折无已.
我愿顺流而下,
找寻她的足迹.
却见仿佛依稀,
她在水中伫立.
绿草苍苍,
白雾茫茫,
有位佳人,
在水一方.
含蓄美
青花瓷
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡瓶身描绘的牡丹一如你初妆
冉冉檀香透过窗心事我了然
宣纸上走笔至此搁一半
釉色渲染仕女图韵味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一缕飘散去到我去不了的地方天青色等烟雨而我在等你
炊烟袅袅升起隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我为遇见你伏笔
天青色等烟雨而我在等你
月色被打捞起晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意色白花青的锦鲤跃然於碗底
临摹宋体落款时却惦记著你
你隐藏在窑烧里千年的秘密
极细腻犹如绣花针落地
帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿
而我路过那江南小镇惹了你
在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去天青色等烟雨而我在等你
炊烟袅袅升起隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我为遇见你伏笔
天青色等烟雨而我在等你
月色被打捞起晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意
直白美
死了都要爱
把每天当成是末日来相爱
一分一秒都美到泪水掉下来
不理会别人是看好或看坏
只要你勇敢跟我来
爱不用刻意安排
凭感觉去亲吻相拥就会很愉快
享受现在别一开怀就怕受伤害
许多奇迹我们相信才会存在
死了都要爱
不淋漓尽致不痛快
感情多深只有这样才足够表白
把每天当成是末日来相爱
一分一秒都美到泪水掉下来
不理会别人是看好或看坏
只要你勇敢跟我来
爱不用刻意安排
凭感觉去亲吻相拥就会很愉快享受现在别一开怀就怕受伤害许多奇迹我们相信才会存在
死了都要爱
不哭到微笑不痛快
宇宙毁灭心还在
穷途末路都要爱
不极度浪漫不痛快
发会雪白土会掩埋
思念不腐坏
到绝路都要爱
不天荒地老不痛快
不怕热爱变火海
爱到沸腾才精采。