声乐心得体会与收获
声乐培训心得体会(共4篇)
声乐培训心得体会（共4篇）第一篇：声乐基础理论心得在进行声乐培训的过程中，我对声乐基础理论有了更深入的了解。
首先，我了音阶、音律和音高的概念，掌握了音阶的构成和各个音高的位置。
这为我后续的声乐演唱提供了理论支持。
其次，我了呼吸控制的重要性。
正确的呼吸方法能够帮助我更好地控制声音，使声音更加稳定和持久。
我也了不同的呼吸技巧，以便在演唱过程中能够根据需要进行调整。
此外，我还了发声器官的构造和功能，了解了喉咙、舌头、牙齿等发声器官在演唱中的作用。
这使我能够更加科学地运用发声器官，提高声乐演唱的质量。
第二篇：声乐技巧训练心得在声乐技巧训练方面，我取得了显著的进步。
首先，我了发声技巧，掌握了正确的发声方法，使我的声音更加美妙动听。
我也了共鸣的原理，通过调整共鸣腔体，使声音更加饱满和富有穿透力。
其次，我进行了音准、节奏和音色的训练。
通过练音阶、和弦和旋律，我提高了自己的音准能力。
同时，我也了节奏的重要性，通过模仿、节奏练等方法，使自己的节奏感更加稳定。
在音色方面，我了如何运用不同的发声方式和共鸣部位，使自己的声音具有丰富的变化和表现力。
第三篇：声乐作品演绎心得在声乐作品演绎方面，我深刻体会到了歌曲表达的重要性。
首先，我学会了如何分析歌曲的背景、结构和情感，以便更好地把握歌曲的主题和内涵。
通过深入了解歌曲的创作背景，我能够更加真实地传达歌曲的情感。
其次，我了歌曲的演唱技巧，包括速度、力度、音色的变化等。
在演唱过程中，我能够根据歌曲的情感起伏，适时调整演唱技巧，使歌曲更加生动和感人。
同时，我也注重与观众的情感互动，以便更好地传递歌曲的魅力。
第四篇：声乐培训的整体心得回顾声乐培训的过程，我收获颇丰。
首先，声乐培训使我更加深入地了解了声乐知识，为我的声乐演唱提供了坚实的理论基础。
其次，通过声乐技巧的训练，我提高了自己的演唱能力，使声音更加美妙动听。
同时，声乐培训还培养了我的音乐素养和审美能力，使我在欣赏和演绎音乐作品时更加得心应手。
声乐发声心得体会大全(14篇)
声乐发声心得体会大全（14篇）心得体会可以帮助我们更好地总结过去的经验，为将来的发展提供更有力的支持和启示。
通过总结，我发现自己在某些方面存在不足和需要改进的地方。
下一步，我将努力弥补这些不足，提高自己的能力。
声乐心得体会即使这样，我对音乐仍然是那样的热爱。
所以这一学期我毫不犹豫地报了声乐选修课，我是抱着一颗对它热爱的心而来的。
虽然我很喜欢唱歌，但是对于怎样发音，怎样控制气流却一无所知。
但是通过这几周选修课的学习，我渐渐地掌握了发音的一些技巧，虽然还是很生疏，但是我已经很欣慰了，因为我相信冰冻三尺，非一日之寒，任何事情都需要经过反复的练习与磨砺方有所作为。
我暗暗的'下定决心一定要把它学好，但想要把声乐学好，并且达到一定的艺术高度，不是决心两个字就够了的。
我在课余时间，用老师交给我们的技巧来发音，真的不敢相信，经过反复的练习之后音质好多了气流也控制得好了。
于是我坚持每天回到宿舍里进行呼吸和发声的训练，渐渐的，我发觉自己的声音更加松弛，更加通畅了，音量更大了，基音和共鸣也有了。
我异常兴奋，因为我知道自己在慢慢地进步。
我是学习理工科的，学习理工科的人理性思维都比较强，而感性思维则比较弱。
因此让我拿着笔算一道数学题不难，但是让我坐下来好好琢磨感觉声音的松弛，通畅似乎就不是那么容易的事情了。
过去自己只知道一门心思的练，而现在似乎明白了，声乐是要讲究方法的，方法错了，练的越多对于嗓子的破坏也就越大。
于是我要进行练声之前，先坐下来好好感受一下，声音如何与气息搭上；口腔如何才能得到大限度的打开；声音如何才能获得高的位置；下巴如何才叫做放松；混响和共鸣如何才能够得到等等。
我相信通过这些思考，我最终是能够找到正确的成熟的稳定的发声方法的。
声乐心得体会暑假来临，哈！美好的日子，美好的日子总能带给我美好的回忆。
我在大学学习声乐有一年了，在这期间我遇到过好多挫折，好几次我哭闹着要退学，在老师和爸爸妈妈的鼓励下，我还是坚持学了下来。
声乐学习心得年度总结(3篇)
第1篇转眼间，一年过去了，在这充满挑战与收获的声乐学习旅程中，我收获颇丰。
以下是我对这一年声乐学习的心得体会和总结。
首先，声乐学习让我深刻认识到声乐技巧的重要性。
在过去的一年里，我参加了多次声乐培训课程，从李成平老师的专业指导下，我学到了很多声乐知识。
我明白了在唱歌中，声乐技术的学习是最重要的。
正确的呼吸、发声、共鸣等技巧是歌唱的基础，也是提高歌唱水平的关键。
1. 呼吸技巧：我学会了运用横隔膜的呼吸方法，使气息更加稳定、均匀。
在演唱过程中，我能够更好地控制气息，使歌声更加饱满、有力。
2. 发声技巧：我掌握了科学的发声方法，使声音更加明亮、清澈。
在演唱时，我学会了调整声音的音色、音量，使歌声更具表现力。
3. 共鸣技巧：我了解到共鸣的重要性，并学会了运用头腔、胸腔等共鸣腔体，使歌声更加丰富、有层次。
其次，声乐学习让我明白了综合素质的重要性。
除了声乐技巧，我还注重培养自己的文学修养、综合素质。
在演唱过程中，我努力将歌曲的情感、意境与自己的声音相结合，使歌声更具感染力。
1. 文学修养：我广泛阅读诗歌、散文等文学作品，提高自己的文学素养。
在演唱时，我能够更好地理解歌曲的内涵，传达出作者的情感。
2. 综合素质：我积极参加各类活动，锻炼自己的团队协作能力、组织协调能力。
这些素质的提升，使我在声乐表演中更加自信、从容。
再次，声乐学习让我明白了坚持不懈的重要性。
声乐艺术需要长时间的打磨，我深知自己还有许多不足之处。
在遇到困难时，我学会了调整心态，保持乐观、积极的态度，勇敢面对挑战。
1. 气息控制：在练习气息时，我遇到了瓶颈。
但我没有放弃，通过不断尝试、调整，终于掌握了正确的呼吸方法。
2. 喉咙打开：在演唱时，我时常感到喉咙紧张、不开。
我通过练习放松技巧、调整姿势，逐渐克服了这个难题。
最后，我要感谢李成平老师的悉心教导，以及身边朋友、家人的鼓励和支持。
是他们的陪伴，让我在声乐学习的道路上越走越远。
总结过去，展望未来，我将继续努力，不断提高自己的声乐水平。
声乐唱歌心得体会范文10篇
声乐唱歌心得体会范文10篇唱歌是人的一种本能活动，越自然越好，我感觉的声音是在自然中歌唱，歌唱的方法与习惯，也应当依赖于身体的自然动作，歌唱也应该是全身的歌唱，并不是某个部位的歌唱。
一、好的声音需要有正确的呼吸来支持很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气息不流动。
我感觉吸气没有那么困难，每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。
如果，你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是的呼吸方式。
把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助，就得到了深而富有弹性呼吸。
婴儿本能和躺在床上自然的呼吸，到后来会出现不自然的改变，主要是我们人为的各种因素所导致，变成了不那么深而满的上胸来呼吸。
不要把气息当成一个很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，由于本能的反应，一放松就吸进气了。
依靠气息是对的，用气吸是不准确的，我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息，一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。
所有气短的人都是用气过多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音出来也是苍白无力的。
凡是懂得唱歌的人，都只会用少量的气息，但却能获得很好的声音。
二、打开喉咙的关键喉咙是声音发出的必经之路，如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。
同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，如果紧闭着，声音就会去寻找另外的出路，要不就会闷在里面。
我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开，有时候看起来你外口张得很大，其实内口没打开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。
歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。
一位优秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一点力度，而不需要人察觉到张大着嘴，喉咙就很自然的打开了。
打开喉咙的同时面部表情必须松弛，嘴的两边也必须松开，同时使下巴自然的放松。
我认为喉咙的打开很简单，就是一吸气就张开了，然后就顺着开始唱，一直保持着这种状态，它就一直张开着，用了这种方法，你说话也可以，唱歌从头唱到尾都行，只要你里面的状态保持不动。
声乐反思感悟心得体会(3篇)
第1篇一、前言声乐，作为一门艺术，自古以来就深受人们喜爱。
它既能陶冶情操，又能抒发情感，给人以美的享受。
在我国，声乐艺术有着悠久的历史和丰富的内涵。
作为一名声乐爱好者，我深知自己在声乐学习过程中所取得的进步与不足。
在此，我将结合自己的声乐学习经历，谈谈我对声乐的反思与感悟。
二、声乐学习中的反思1. 声乐技巧的重要性在声乐学习过程中，我发现技巧对于歌唱的重要性不言而喻。
无论是呼吸、发声、咬字、共鸣等方面，都需要我们不断练习和提升。
然而，在实际学习中，我发现自己对某些技巧掌握得不够扎实，导致歌唱效果不佳。
为此，我深刻反思自己在声乐技巧方面的不足，并努力加以改进。
2. 声乐情感的表达声乐艺术的核心在于情感表达。
在演唱过程中，我们要将歌曲中的情感融入自己的声音中，让听众感受到歌曲的魅力。
然而，在起初的学习中，我发现自己对歌曲的理解不够深入，情感表达不够到位。
为此，我通过多听、多唱、多思考，努力提高自己对歌曲情感的理解和表达能力。
3. 声乐作品的鉴赏声乐作品丰富多彩，每种风格都有其独特的魅力。
在声乐学习过程中，我认识到鉴赏作品的重要性。
通过鉴赏不同风格、不同时期的声乐作品，我拓宽了自己的音乐视野，提高了自己的审美能力。
4. 声乐实践与舞台表现声乐实践是检验学习成果的重要途径。
在参加各类声乐比赛和演出时，我深刻体会到舞台表现力对歌唱效果的影响。
为此，我努力提高自己的舞台素养，锻炼自己的舞台表现力。
三、声乐感悟1. 声乐学习需要持之以恒声乐学习是一个长期的过程，需要我们付出大量的时间和精力。
在这个过程中，我们要保持耐心，坚持不懈地练习。
只有这样，才能在声乐艺术的道路上越走越远。
2. 声乐学习需要全面提高声乐学习不仅仅是技巧的掌握，还包括音乐素养、审美能力、舞台表现力等方面的提高。
我们要全面发展，才能在声乐艺术的道路上取得更好的成绩。
3. 声乐学习需要学会欣赏声乐艺术博大精深，我们要学会欣赏不同风格、不同时期的声乐作品。
声乐心得体会与收获(精选10篇)
声乐心得体会与收获（精选10篇）1声乐心得体会与收获篇一20xx年7月14日，我有幸参加了县教育局举办的暑假声乐培训班。
这次培训，每个老师从不同的知识面进行讲述。
首先，冯老师从基础的乐理知识入手，对调；音符；拍子；节奏；从用拍子的指挥调式，给每位老师细心讲解认真示范。
关于唱歌的教法，冯老师根据自己的经验，给每位老师提出了新的要求。
根据幼儿声乐的特点，在以后的教学中每一位老师要认真选材，给幼儿适合自己音乐。
从这节课中，我意识到自己在教学中的很多都不足，以前对孩子唱歌很多要求还需要改进，自己的知识要不断学习不断拓展。
其次，王老师给我们讲述了演唱时发音练习及歌曲的情感处理。
让幼儿学会基本的发音方法及注意事项。
从王老师讲述的个人经历中，我更意识到作为一个幼儿教师责任的重大，幼儿声音的天赋是一方面，它更需要我们在以后的教学中用正确的方法，去对幼儿进行教学。
陆老师从自己的经验入手，向老师讲述了她在这些年唱歌的很多技巧。
唱歌的姿态让我们知道，一个正确的姿态需要老师从很多细节考虑。
咬字吐字，处理声音情感，舞台的台风台貌更需要老师细心的揣测。
总之，这次声乐培训给我带来的提高真是太大了，让我的专业技能和音乐素养都有了很大提高，更重要的是我学会了如何去学习，在以后的教学中这次声乐培训的知识将使我和孩子们受益匪浅。
今后我会不断努力，把所学知识用到孩子声乐水平上。
2.声乐心得体会与收获篇二在李XX对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。
学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是重要的。
在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。
它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态,还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。
我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。
这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。
对声乐课的总结[通用5篇]
![对声乐课的总结[通用5篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/3d12873ba7c30c22590102020740be1e650ecc18.png)
对声乐课的总结[通用5篇]对声乐课的总结[通用5篇]对声乐课的总结要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的对声乐课的总结样本能让你事半功倍，下面分享【对声乐课的总结(通用5篇)】相关方法经验，供你参考借鉴。
对声乐课的总结篇1声乐课：探索艺术之美的独特旅程声乐课是一个充满挑战和收获的独特旅程。
作为一名音乐爱好者，我深感声乐课的魅力和价值。
在这篇文章中，我将分享我对声乐课的总结和体验。
一、课程目标与内容声乐课的主要目标是让学生掌握正确的发声技巧和音乐理论，从而在歌唱中展现出独特的艺术魅力。
课程内容包括但不限于：1.发声技巧：学习正确的呼吸方法和发声技巧，掌握不同音调的演唱技巧。
2.音乐理论：了解音乐基本要素，如音符、节奏、和声等，为歌唱技巧的提升打下基础。
3.歌曲演唱：学习并演唱不同风格的歌曲，提升学生的音乐表现力和情感表达能力。
二、个人体验与收获通过声乐课的学习，我不仅学到了很多实用的发声技巧和音乐理论，更重要的是，我发现了自己对音乐的热爱和执着。
每一次的发声练习，每一次的歌曲演唱，都让我感受到音乐的美妙和力量。
我学会了如何运用气息来控制声音的大小和强弱，如何通过音调和节奏的变化来表达不同的情感。
这些技巧不仅让我在歌唱中更加自信，也让我在日常生活中更加热爱音乐，享受生活的美好。
三、课程建议与改进1.增加实践机会：学生应更多地参与到实际演唱中，从而提高自信心和表现力。
2.强化基础知识：在课程中加强音乐理论的教学，为学生的演唱技巧打下更坚实的基础。
3.个性化指导：针对学生的特点和需求，提供个性化的指导，让每个学生都能在声乐课中得到最大的收获。
总的来说，声乐课是一个充满挑战和乐趣的过程。
通过学习，学生不仅可以提升自己的音乐技能，还可以在歌唱中找到自我表达的方式。
为了更好地满足学生的需求，我建议课程可以增加实践机会，强化基础知识的教学，并给予学生个性化的指导，以促进每个学生的成长和发展。
声乐学习心得体会
声乐学习心得体会声乐学习心得体会10篇声乐学习心得体会1暑假来临，哈！美好的日子，美好的日子总能带给我美好的回忆。
我在大学学习声乐有一年了，在这期间我遇到过好多挫折，好几次我哭闹着要退学，在老师和爸爸妈妈的鼓励下，我还是坚持学了下来。
开始，我总是记不住歌词，老师总是耐心的一句一句讲给我听，让我理解歌词，现在我对唱歌特有兴趣！因为在大学能经常参加一些演出活动、汇报表演、声乐比赛，把我的胆子练的越来越大了，现在我不但不怕上台了，还想多多的上台表演呢！在老师的辛勤教育下，我的歌唱的可好啦，还得了好几次金奖！这就是我学习声乐的感想！加强基本功的训练声乐的基本功，除了声音技巧、歌唱语言、表现能力的严格训练等，还需要学习视唱练耳、民族音乐、音乐史、音乐理论、钢琴等必修基础课程。
对青年歌唱演员来说，决不要满足于个人初步的点滴成就，更不应把歌唱视为轻而易举的事，而应使自己具有较扎实较广泛的基础，这才有利于将来的发展。
声乐的发声体是长在人体内的生理器官，它不是乐器厂出产的成品，不经过训练，就不可能成为一件优良乐器。
必须经过一定时间的、循序渐进的严格训练，我们的发声器官才能具有适应演唱各种风格、内容、形式的曲目的能力。
好的演唱，除了声音优美悦耳、感情真挚动人、语言形象准确之外，很重要的一点，就是要声音技巧运用自如。
一首音域宽、句式长、力度大、感情炽热、强弱和音色变化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地运用声音的能力，必然会破坏原作的完整性。
即使演唱一首音域不大、句式不长、内容优美、曲式活泼的小曲，如果声音缺乏训练，也同样不能很好地表达原作的内容。
诚然，发声技巧只是艺术表现的手段之一，但它在歌唱艺术中，却具有独特的作用。
西洋唱法可以吸取的一点就是它的发声方法。
经过一定时期的.正确训练，它可使人的声音变得圆润、洪亮、统一，有共鸣，能有“两个八度”以上的音域。
而且歌唱时高音不是刺耳的尖叫，低音也不是强压硬“挤”，而是靠训练有素的良好的技术方法自如地“唱”出来的，这种声音是富有表现力的。
声乐教学心得体会（精选5篇）
声乐教学心得体会（精选5篇）声乐教学篇1在我的教学生涯中，遇到很多学生出现各种不同的关于唱歌方面的问题，尤其是低年级的小学生，所遇到最普遍的唱歌问题是：唱歌跑调，唱歌拍子跟不上，唱歌气息不够用，高音上不去，低音下不来等等一系列问题。
通过这次培训，陈新教授的细致到位的讲解，使我受益匪浅印象深刻。
一、通过视听形成音乐歌曲在思想中的认识。
学习新歌时要反复多听几遍，来达到让自己很熟悉歌曲节奏旋律的全过程。
让学生知道美妙动听的歌声不是在短时间内就可以练好的，使学生整个身心放松，避免学生因为过于兴奋而引起高声喊唱。
二、低年级段学生必须养成良好的演唱姿势。
正如陈新教授所说的：“歌唱姿势实际上是让学生建立一种协调、平衡、稳定的心理和身体状态，是在稳定的心理和身体状态的基础上，练习歌唱气息，实际上歌唱中的呼与吸就是一种力量平衡与协调。
三、初步掌握正确的呼吸方法。
人们常说“歌唱的艺术就是呼吸的艺术”，虽有夸张之处，但却说明了呼吸控制的重要意义。
呼吸时肺、胸、两肋、横膈膜、腹部都要起作用。
在教学中，让儿童找到就是闻香味时的感觉，吸气实际是一种打开腔体的放松，反过来讲放松就是歌唱吸气。
呼气实际上是发声的开始，需要吸气器官、呼气器官、和吐字器官的协调配合。
四、发声练习与咬字吐字训练。
初步练习发声时，多以哼鸣及一些母音练习，容易使音高的位置集中向上，通过多次体会感觉，可以收到一定效果。
歌唱的共鸣是非常重要的，引导学生灵活运用上颚、下颚与喉头的稳定关系，从而形成上下统一的气息，而获得良好的共鸣。
平时坚持讲普通话，掌握正确的发音，多用“a、o、u”的母音进行训练儿童，歌唱与吐字清晰、自然为主要要求。
歌词的咬字、吐字、归韵以及换气等，只有通过演唱作品时才能顺利的解决这些问题，使之变成自己的技术、技巧，演唱作品也是培养训练音乐感觉的最佳武器。
声乐教学心得体会篇2声乐艺术是一门看不见、摸不着，只能用心、用脑、用嗓、用耳去感觉的艺术。
声乐学习心得体会最新16篇
声乐学习心得体会最新16篇声乐心得体会1为期两天的观摩研讨会，给我的印象很深刻，受到的启发也很大，我反思要当一名现代教师一定要跟上时代的步伐，跟上学生的心理成长。
教育以人为本，不是做作不是照本宣科，要的是我们的爱心，一切从心从真出发，我相信这是的感染力，超过了知识本身，超过了音符本身，超过了普通的教育学的单调形式，音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两支舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏及创造美，而这些才能构成一个重要不可分割的体系。
在孩子对音乐的启蒙阶段，我深知自己身上的压力，知道除了加强自我的学习，不是单单的在音乐方面的提升，而是各个方面都要有所加强。
要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的`。
因此在以后的教学中我要坚持做到以下几个方面:1、也利用业余时间在学习中完善自我。
学会收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。
此外，注意自身多学习，多听老师们的课，吸取精华，丰富自己的教学手法2、虚心向别人学习，多“取经”，积极参与教研活动。
通过这次学习，我认识到进行教研活动是教师职业生活的基本方式和特征，它是一种“唤醒”是一种体验，是一种“对话”。
参加教研活动能够有效地提高各方面的信息和其他老师经验共享，从而也能提高自我。
3、坚持从“爱”出发，为学生创造了学环境。
当一个好老师的基本条件：有一颗爱孩子的心，走进学生的情感世界，把自己当学生的朋友，台湾教育家高震东先生说：“爱自己的孩子是人，爱别人的孩子是神”。
我发现在金谟学校老师们对孩子们的爱心，让学生感受到老师那份无私的真爱，努力地爱每一位学生。
因为爱心教育是成功教育，没有爱就没有教育为学生创造乐学环境。
总之、通过培训活动让我感悟到了只有到了高处，才看到自己的渺小，才能踏实登高，不断前行。
也让自己在教学中更新理念，自己也会在工作中结合实际，更好的进行教育教学工作，提升我校的艺术教育水平，培养更多的优秀人才。
声乐学习心得体会 (7篇)
声乐学习心得体会 (7篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如总结计划、报告材料、策划方案、条据文书、演讲致辞、合同协议、党团资料、教案资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays for everyone, such as summary plans, report materials, planning plans, doctrinal documents, speeches, contract agreements, party and youth organization materials, lesson plan materials, essay encyclopedias, and other sample essays. If you want to learn about different formats and writing methods of sample essays, please stay tuned!声乐学习心得体会 (7篇)声乐学习心得体会 (7篇)有了一些获得之后，好好写一份心得体会，这样就能梳理出具体工作经验和看法。
声乐大课感悟心得体会(3篇)
第1篇作为一名热爱音乐的学生，我有幸参加了声乐大课的学习。
这次课程让我受益匪浅，不仅提高了我的声乐技巧，更让我对音乐有了更深刻的理解和感悟。
以下是我对声乐大课的一些感悟心得体会。
一、声乐技巧的提升1. 呼吸控制在声乐大课中，老师强调了呼吸控制的重要性。
通过学习腹式呼吸、胸式呼吸等技巧，我逐渐掌握了气息的控制，使得歌唱更加自如。
在演唱过程中，我学会了如何运用气息推动声音，使声音更加饱满、有力度。
2. 发声技巧声乐大课让我了解了发声的原理，学会了正确的发声方法。
在老师的指导下，我逐步克服了嗓音沙哑、音色单一等问题，使我的声音更加悦耳动听。
此外，我还学会了如何运用共鸣，使声音更加富有感染力。
3. 音准与节奏在声乐大课中，老师教导我们要注重音准和节奏。
通过反复练习，我逐渐提高了音准和节奏感，使得演唱更加准确、流畅。
二、音乐理解与感悟1. 音乐之美声乐大课让我感受到了音乐的魅力。
在演唱过程中，我学会了如何把握歌曲的情感，将音乐之美传达给听众。
这让我更加热爱音乐，愿意为音乐付出努力。
2. 情感表达音乐是情感的载体，声乐大课让我学会了如何通过歌声表达情感。
在演唱过程中，我逐渐明白了歌曲背后的故事，使得我的演唱更加具有感染力。
3. 团队合作在声乐大课中，我认识了许多志同道合的朋友。
我们一起学习、一起进步，共同追求音乐梦想。
这让我明白了团队合作的重要性，也让我更加珍惜这段美好的友谊。
三、人生感悟1. 坚持与毅力声乐大课让我明白了坚持与毅力的重要性。
在声乐学习中，会遇到许多困难，但只要我们坚持不懈，就一定能够取得成功。
2. 付出与回报声乐大课让我认识到，只有付出才能收获。
在声乐学习中，我们要用心去感受音乐，用心去练习，才能在舞台上展现出最美的自己。
3. 自信与勇气声乐大课让我学会了自信与勇气。
在演唱过程中，我们要相信自己，勇敢地面对挑战，才能在舞台上展现出最真实的自己。
总之，声乐大课让我在声乐技巧、音乐理解、人生感悟等方面都取得了很大的进步。
声乐学习的年度总结(3篇)
第1篇一、前言时光荏苒，岁月如梭。
转眼间，我在声乐学习这条道路上已经走过了整整一年。
在这一年的时间里，我经历了许多挑战与成长，也收获了许多快乐与感动。
在此，我将对过去一年的声乐学习进行总结，以期为今后的学习提供借鉴和指导。
二、学习成果1. 声乐技巧的提升过去的一年，我在声乐技巧方面取得了一定的进步。
在老师的悉心指导下，我学会了正确的呼吸方法、发声技巧和气息控制。
以下是我在这三个方面的一些收获：（1）呼吸方法：我学会了腹式呼吸，使气息更加稳定，为声乐演唱奠定了基础。
（2）发声技巧：我掌握了正确的喉头位置、口腔状态和共鸣腔的使用，使声音更加优美动听。
（3）气息控制：我学会了气息的保持和运用，使演唱更具表现力。
2. 演唱水平的提高在声乐技巧提升的基础上，我的演唱水平也得到了很大提高。
以下是我在这方面的收获：（1）音域拓展：我的音域从原来的C3-C6拓展到了C3-C7，演唱的音色更加丰富。
（2）音准控制：我的音准得到了明显提高，能够较好地把握歌曲的旋律和节奏。
（3）情感表达：我学会了如何通过声音表达歌曲的情感，使演唱更具感染力。
三、学习心得1. 坚持不懈，持之以恒声乐学习是一个漫长的过程，需要我们坚持不懈地努力。
在过去的一年里，我始终坚持每天练习，不断克服困难，使自己的声乐水平得到了提升。
2. 重视基础，循序渐进声乐学习要注重基础，从呼吸、发声、气息等方面入手，逐步提高。
我在学习过程中，始终遵循循序渐进的原则，不断巩固基础，为提高演唱水平打下坚实基础。
3. 积极交流，互相学习声乐学习离不开老师的指导，同时也要学会与同学互相交流、学习。
在过去的一年里，我积极参加各类声乐活动，与同学共同探讨声乐技巧，取长补短。
4. 注重实践，勇于挑战声乐学习要注重实践，多参加演出和比赛，以检验自己的学习成果。
在过去的一年里，我积极参加各类演出和比赛，不断挑战自我，提高自己的舞台表现力。
四、未来展望1. 深入学习声乐理论，提高自己的综合素质在今后的学习中，我将更加深入地学习声乐理论，提高自己的音乐素养和审美能力。
毕业声乐总结报告范文(3篇)
第1篇一、前言时光荏苒，岁月如梭。
转眼间，我在大学声乐专业的学习生涯即将画上圆满的句号。
在这段时间里，我不仅在声乐技能上得到了很大的提升，还收获了宝贵的人生经验和深厚的师生情谊。
为了总结过去，展望未来，现将我在声乐专业学习过程中的收获与感悟整理如下。
二、声乐学习成果1. 声乐技能方面（1）发声技巧：通过系统的学习，我掌握了科学的发声方法，如呼吸、共鸣、咬字等，使我的音色更加纯净、饱满。
（2）歌唱技巧：在老师的指导下，我学会了如何运用气息、情感和技巧来表达歌曲，使我的演唱更具感染力。
（3）曲目积累：在声乐学习过程中，我演唱了多种风格和体裁的歌曲，如古典、民族、流行等，拓宽了我的音乐视野。
2. 表演能力方面（1）舞台表现力：通过参加各类演出和比赛，我锻炼了自己的舞台表现力，学会了如何与观众互动，增强舞台感染力。
（2）音乐素养：在声乐学习过程中，我不仅关注歌唱技巧，还注重音乐素养的培养，如音乐史、音乐理论等。
三、声乐学习感悟1. 热爱是成功的基石在声乐学习中，我始终保持对音乐的热爱，这种热爱使我克服了学习过程中的种种困难，不断进步。
热爱是推动我前进的动力，也是我取得成绩的关键。
2. 科学的方法是关键声乐学习需要科学的方法，只有掌握正确的发声技巧和歌唱技巧，才能使自己的演唱水平不断提高。
在老师的指导下，我学会了如何科学地练习声乐，使自己的技能得到了很大的提升。
3. 坚持是成功的保障声乐学习是一个长期的过程，需要付出大量的时间和精力。
在声乐学习中，我始终坚持每天练习，不断提高自己的演唱水平。
坚持是成功的保障，也是我取得成绩的秘诀。
4. 团队合作是力量在声乐学习中，我学会了与他人合作，如合唱、重唱等。
团队合作使我认识到，只有团结一致，才能取得更好的成绩。
四、声乐学习展望1. 继续提高声乐技能在今后的声乐学习中，我将继续努力提高自己的声乐技能，如发声技巧、歌唱技巧、曲目积累等。
2. 拓宽音乐视野我将关注不同风格和体裁的音乐，拓宽自己的音乐视野，提高自己的音乐素养。
声乐素养心得(优秀4篇)
声乐素养心得(优秀4篇)声乐素养心得篇2声乐是一门艺术，它涉及到音乐、声音、呼吸、发声等多个方面。
作为一名声乐学习者，我深感声乐的魅力和复杂性。
以下是我对声乐素养的一些心得体会：1.理解声音基础：我最初的学习重点是理解声音的基础知识，如音高、音量、音色等。
通过理论学习和实践，我逐渐理解到，声音是由声带发出的，而声带又受到气息的影响。
2.掌握正确的呼吸技巧：声乐中的呼吸是非常重要的，正确的呼吸方式可以使声音更加饱满、有力。
我开始学习如何深呼吸，如何控制气息，并将其融入到发声练习中。
3.聆听和欣赏他人演唱：学习声乐不仅仅是学习如何发出声音，更重要的是要理解他人的演唱技巧和表现力。
我经常聆听优秀的声乐作品，欣赏专业歌手的演唱技巧和表现力。
4.持续练习和反思：声乐学习是一个长期的过程，需要持续的练习和反思。
每次练习后，我都会反思自己的表现，找出问题并寻找解决方法。
5.培养良好的心态：声乐学习过程中，遇到困难和挫折是难以避免的。
我学会了保持积极的心态，相信自己能够克服困难，不断提高自己的声乐水平。
6.尊重和欣赏其他艺术形式：声乐并非孤立的艺术形式，它与其他许多艺术形式都有交叉。
我开始欣赏和探索其他艺术形式，如舞蹈、戏剧、绘画等，从而更好地理解声乐的表达方式和表现力。
总的来说，声乐学习是一个充满挑战和乐趣的过程。
通过持续的学习和实践，我逐渐提高了自己的声乐素养，并享受其中。
声乐素养心得篇3声乐，亦作“乐声”，意思是声音的高、低、强、弱、长、短及发出的时间持久等各种变化，而形成的音乐之各种声响。
而声乐素养则是指一个人在声乐方面所具备的能力和素质，包括对声乐的认知、演唱技巧、表现力、审美能力等方面。
在我的声乐学习中，我逐渐领悟到声乐素养的重要性。
在学习过程中，我发现对声乐的认知和态度直接影响着我的演唱效果。
通过深入了解声乐的历史、发展及其重要性，我能够更好地把握演唱的节奏和风格，从而更好地表达歌曲的情感。
此外，演唱技巧也是声乐素养的重要组成部分。
声乐总结和心得体会(优秀3篇)
声乐总结和心得体会(优秀3篇)声乐总结和心得体会篇1声乐学习之路：我的探索与成长自从我开始声乐学习以来，已经过去了五年。
这段时间里，我经历了无数次的挑战与磨砺，逐渐发现了自己的声音潜力。
我想通过这篇*，分享我的声乐总结和心得体会，希望能激励更多的人走上自己的音乐之路。
首先，回顾一下我的声乐学习历程。
从初识声乐的那一刻起，我很快就意识到，声乐不仅仅是一种唱法，而是一种艺术，一种表达。
我开始学习正确的发声技巧，如何正确地运用气息，以及各种声乐技巧。
随着时间的推移，我逐渐掌握了这些基础知识，也慢慢地理解了声音的原理。
在学习的过程中，我收获的不仅仅是技能，更是对音乐和生活的全新理解。
我开始明白，声乐不仅仅是声音的释放，更是情感的表达。
每一次的演唱，都是在与听众分享自己的内心世界。
这种感悟让我更加深入地理解了音乐的意义，也更加珍视每一次的演唱机会。
然后，我想分享一些我个人在声乐学习中的心得体会。
我发现，声乐学习需要耐心和毅力。
每一种技巧都需要经过反复练习才能熟练掌握。
同时，我也体验到了音乐带来的无比愉悦。
每当成功完成一首歌曲，感受到听众的掌声和满足感时，我就会深深地体会到音乐的力量。
最后，我想总结一下我的声乐学习经验。
首先，正确的发声技巧是基础，只有掌握了这些，才能进一步学习更高深的技巧。
其次，声乐不仅仅是技巧的堆砌，更是情感和内心的表达。
最后，声乐学习需要耐心和毅力，只有坚持不懈，才能取得成功。
回顾自己的声乐学习历程，我感到无比的骄傲和满足。
我期待着在未来的日子里，继续在声乐的世界里探索，用音乐去感动更多的人。
声乐总结和心得体会篇2声乐学习之路：我的探索与体验在我开始这篇*之前，我想强调一点：声乐不仅仅是一种技能或者艺术形式，它更是一种生活方式和思考方式。
声乐让我更深入地理解了音乐、表达和自我。
我接触声乐的契机是在大学期间，一次偶然的机会让我接触到了合唱团。
我被那和谐、饱满的音色深深吸引，决定加入这个团队。
声乐教学实践心得体会(3篇)
第1篇自从接触到声乐教学这个行业，我便深深地被其魅力所吸引。
声乐教学不仅仅是教授学生如何唱歌，更是一种艺术与心灵的交流。
在这段时间的教学实践中，我收获颇丰，下面我就结合自己的教学经验，谈谈一些心得体会。
一、树立正确的教学理念作为一名声乐教师，首先要树立正确的教学理念。
我认为，声乐教学应该注重学生的全面发展，既要关注学生的声乐技巧，又要关注学生的音乐素养和审美能力。
在教学过程中，要充分尊重学生的个性，鼓励他们发挥自己的特长，培养学生的创新精神和实践能力。
1. 培养学生的音乐素养音乐素养是声乐教学的重要组成部分。
教师应该引导学生了解音乐的基本知识，如乐理、和声、曲式等，使他们在掌握声乐技巧的同时，具备一定的音乐素养。
这样，学生在今后的学习和生活中，才能更好地欣赏和创作音乐。
2. 关注学生的个性发展每个学生都有自己的特长和兴趣，教师应该尊重学生的个性，因材施教。
在教学过程中，要关注学生的心理变化，适时调整教学方法，使他们在轻松愉快的氛围中学习声乐。
3. 培养学生的创新精神和实践能力声乐教学不仅仅是传授技巧，更重要的是培养学生的创新精神和实践能力。
教师可以引导学生尝试不同的演唱风格，激发他们的创造力，让他们在实践中不断进步。
二、掌握科学的声乐教学方法1. 理论与实践相结合声乐教学既要注重理论学习，又要注重实践操作。
教师应该根据学生的实际情况，制定合理的教学计划，将理论与实践相结合，使学生在实践中掌握声乐技巧。
2. 因材施教每个学生的嗓音条件、音乐素养和接受能力都不同，教师应该根据学生的特点，制定个性化的教学方案。
在教学过程中，要关注学生的进步，适时调整教学进度。
3. 注重学生的情感体验声乐教学不仅仅是技巧的传授，更是情感的交流。
教师应该关注学生的情感变化，引导他们在演唱中投入情感，使歌声更具感染力。
4. 培养学生的自信心自信心是声乐学习的重要保障。
教师应该鼓励学生勇敢地面对挑战，克服困难，让他们在声乐学习中不断成长。
声乐心得体会与收获3篇
声乐心得体会与收获3篇声乐心得体会与收获【1】唱歌是人的一种本能活动，越自然越好，我感觉的声音是在自然中歌唱，歌唱的方法与习惯，也应当依赖于身体的自然动作，歌唱也应该是全身的歌唱，并不是某个部位的歌唱。
一、好的声音需要有正确的呼吸来支持很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气息不流动。
我感觉吸气没有那么困难?，每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。
如果，你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是的呼吸方式。
把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助，就得到了深而富有弹性呼吸。
婴儿本能和躺在床上自然的呼吸，到后来会出现不自然的改变，主要是我们人为的各种因素所导致，变成了不那么深而满的上胸来呼吸。
不要把气息当成一个很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，由于本能的反应，一放松就吸进气了。
依靠气息是对的，用气吸是不准确的，我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息，一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。
所有气短的人都是用气过多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音出来也是苍白无力的。
凡是懂得唱歌的人，都只会用少量的气息，但却能获得很好的声音。
二、打开喉咙的关键喉咙是声音发出的必经之路，如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。
同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，如果紧闭着，声音就会去寻找另外的出路，要不就会闷在里面。
我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开，有时候看起来你外口张得很大，其实内口没打开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。
歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。
一位优秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一点力度，而不需要人察觉到张大着嘴，喉咙就很自然的打开了。
打开喉咙的同时面部表情必须松弛，嘴的两边也必须松开，同时使下巴自然的放松。
我认为喉咙的打开很简单，就是一吸气就张开了，然后就顺着开始唱，一直保持着这种状态，它就一直张开着，用了这种方法，你说话也可以，唱歌从头唱到尾都行，只要你里面的状态保持不动。
声乐专业学生年度总结(3篇)
第1篇尊敬的老师、亲爱的同学们：转眼间，一年又即将过去，在这辞旧迎新的时刻，我怀着激动的心情，对自己过去一年的声乐学习进行总结。
在这一年里，我在声乐专业领域取得了显著的进步，同时也面临着许多挑战和反思。
以下是我对这一年的声乐学习的总结。
一、学习成果1. 技术提升：在过去的一年里，我通过不断的学习和实践，声乐技巧得到了很大的提升。
在呼吸控制、音准把握、节奏感等方面都有了明显的进步。
尤其是在音色和音域的拓展上，我能够更好地驾驭各种音色和音域，为今后的声乐表演奠定了坚实的基础。
2. 理论知识：除了声乐技巧，我还努力学习声乐理论知识，如音乐史、声乐美学、音乐作品分析等。
这些知识的积累使我更加深入地理解声乐艺术，为今后的声乐创作和表演提供了丰富的素材。
3. 表演经验：在过去的一年里，我参加了多次声乐比赛和演出，积累了宝贵的表演经验。
通过这些活动，我学会了如何与观众沟通，如何调整自己的情绪，如何在舞台上展现自己的才华。
二、挑战与反思1. 技术瓶颈：尽管我在声乐技巧上取得了很大的进步，但在某些方面仍然存在瓶颈。
例如，在演唱高音时，我常常感到喉咙紧张，难以达到理想的音色和音准。
因此，我需要在今后的学习中，针对这一问题进行专项训练，突破技术瓶颈。
2. 时间管理：作为一名声乐专业学生，我需要平衡学习、练习和参加各类活动的时间。
在过去的一年里，我在这方面做得还不够好，有时会因为过度练习而忽视了其他方面的发展。
因此，在新的一年里，我需要更加合理地安排时间，确保各方面均衡发展。
3. 情绪管理：在声乐学习中，情绪管理至关重要。
过去的一年里，我曾在比赛中因为紧张而发挥失常。
为了提高自己的心理素质，我需要学会调整心态，克服紧张情绪，以更好地应对各种场合。
三、展望未来在新的一年里，我将继续努力，为实现以下目标而努力：1. 技术上：进一步提升声乐技巧，突破技术瓶颈，提高演唱水平。
2. 理论上：深入学习声乐理论知识，丰富自己的音乐素养。
声乐心得体会与收获【三篇】
声乐心得体会与收获【三篇】声乐心得体会与收获【1】唱歌是人的一种本能活动，越自然越好，我感觉的声音是在自然中歌唱，歌唱的方法与习惯，也应当依赖于身体的自然动作，歌唱也应该是全身的歌唱，并不是某个部位的歌唱。
一、好的声音需要有正确的呼吸来支持很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气息不流动。
我感觉吸气没有那么困难?，每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。
如果，你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是的呼吸方式。
把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助，就得到了深而富有弹性呼吸。
婴儿本能和躺在床上自然的呼吸，到后来会出现不自然的改变，主要是我们人为的各种因素所导致，变成了不那么深而满的上胸来呼吸。
不要把气息当成一个很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，由于本能的反应，一放松就吸进气了。
依靠气息是对的，用气吸是不准确的，我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息，一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。
所有气短的人都是用气过多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音出来也是苍白无力的。
凡是懂得唱歌的人，都只会用少量的气息，但却能获得很好的声音。
二、打开喉咙的关键喉咙是声音发出的必经之路，如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。
同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，如果紧闭着，声音就会去寻找另外的出路，要不就会闷在里面。
我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开，有时候看起来你外口张得很大，其实内口没打开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。
歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。
一位优秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一点力度，而不需要人察觉到张大着嘴，喉咙就很自然的打开了。
打开喉咙的同时面部表情必须松弛，嘴的两边也必须松开，同时使下巴自然的放松。
我认为喉咙的打开很简单，就是一吸气就张开了，然后就顺着开始唱，一直保持着这种状态，它就一直张开着，用了这种方法，你说话也可以，唱歌从头唱到尾都行，只要你里面的状态保持不动。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
( 心得体会 )单位：_________________________姓名：_________________________日期：_________________________精品文档 / Word文档 / 文字可改声乐心得体会与收获Experience and harvest of vocal music声乐心得体会与收获声乐心得体会与收获【1】唱歌是人的一种本能活动，越自然越好，我感觉的声音是在自然中歌唱，歌唱的方法与习惯，也应当依赖于身体的自然动作，歌唱也应该是全身的歌唱，并不是某个部位的歌唱。
一、好的声音需要有正确的呼吸来支持很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气息不流动。
我感觉吸气没有那么困难?，每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。
如果，你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是的呼吸方式。
把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助，就得到了深而富有弹性呼吸。
婴儿本能和躺在床上自然的呼吸，到后来会出现不自然的改变，主要是我们人为的各种因素所导致，变成了不那么深而满的上胸来呼吸。
不要把气息当成一个很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，由于本能的反应，一放松就吸进气了。
依靠气息是对的，用气吸是不准确的，我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息，一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。
所有气短的人都是用气过多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音出来也是苍白无力的。
凡是懂得唱歌的人，都只会用少量的气息，但却能获得很好的声音。
二、打开喉咙的关键喉咙是声音发出的必经之路，如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。
同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，如果紧闭着，声音就会去寻找另外的出路，要不就会闷在里面。
我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开，有时候看起来你外口张得很大，其实内口没打开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。
歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。
一位优秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一点力度，而不需要人察觉到张大着嘴，喉咙就很自然的打开了。
打开喉咙的同时面部表情必须松弛，嘴的两边也必须松开，同时使下巴自然的放松。
我认为喉咙的打开很简单，就是一吸气就张开了，然后就顺着开始唱，一直保持着这种状态，它就一直张开着，用了这种方法，你说话也可以，唱歌从头唱到尾都行，只要你里面的状态保持不动。
三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件我们应该把说话作为歌唱的基本前提，拥有一种好的说话方式，我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。
我去上海学习时，老师就说我的说话方式不好，方言太重，直接影响到我的唱歌。
在那时，我才意识到说话方式也会影响到歌唱，我劝大家一定要改掉不好的说话习惯，好的说话方式是学好声乐的前提。
说话和歌唱是两种形式的声音，它们虽然不一样，但两个的感觉却一样，它们是紧密相连的，如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。
语言的纯正，是正确歌唱的必不可少的条件。
歌唱总是保持着说话语言的特点，不论它是悦耳的还是刺耳的。
要建立用一种语言作为训练嗓子的方法，“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的，由于意大利文具有丰富的元音，他是唱的语言，或者说对初学者更为有利。
意大利文由于具有丰富的元音，无疑要比富于辅音的德文，或别国语言好唱得多，发生结构和发声器官在意大利语中，很少有大的变动。
”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。
所以，我建议大家首先要把五个元音发纯正，这是最基本的，辅音只是一带而过，元音是最最重要的。
四、自然音区的音在整个歌唱中的作用自然音区的学习是非常重要的，它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。
它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。
大部分学生高音唱不好，我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对，在自然声区唱歌就用很大的力气，以至到高声区用更大的力气，“造成发声器官越拉紧、越收缩，他们的腔体空间就越小，从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不准确，而且原来的音质也会越少、越不自然。
”大家如果细心听卡鲁索的唱片了，你就根本听不出有什么音区的变化，他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音，好像和自然声区一样而且一点也不费力，很轻松;其实就是和自然声区的感觉一样，前提是自然声区必须非常轻松的唱对。
大家也可能练过，当你唱高音不舒服的时候，老师会让你先唱一个低八度的音，然后用这个音的感觉再唱高音，这样就能唱好。
可见自然声区是多么的重要，我希望大家都能对自然声区有个新的认识，多唱自然声区，多想自然声区，不要急着唱高音，自然声区唱好高音随之就有了，这也就是水到渠成。
声乐心得体会与收获【2】有幸听了邹老师一个学期的声乐课，感觉受益匪浅。
让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉，也渐渐对音乐入迷了。
犹记得第一节声乐课，邹老师并没有循规蹈矩的给我们讲述乐理知识。
而是别具匠心的给我们上了一节社会课学，他幽默风趣的讲风，让大家忍俊不禁，同时也深刻的认识到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单，而是我们步入社会的敲门砖，更是我们抓住机遇的利器。
还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色彩的画纸一样豪无生气。
发声练习以往的发声练习都是以发mi和a为基础的渐进音阶练习，但是邹老师教给我们的却是si和ha的气声，长si短si，si和ha结合，浅显易懂让人一学就会，很快就入门了。
肚子一吸一吸的像小青蛙一样，靠的不是胸腔练习而是肚子横膈膜的丹田之气，把嘴张大，把音发准，经过反复练习让大家掌握这种吸气吐气的方式。
其实，好多人唱歌都不是正确的方法，我感觉这样的吸气吐气让我在唱歌时，比较轻松相对以前的胸腔呼吸法，而且，这种放法不费嗓子，完全是气力。
老师还让我们多加练习，像走在食堂路上什么的，不要害羞。
那堂课我们还唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原，有了高音区的小技巧，全班几乎全唱上去了，感觉像做梦一样。
大家都很是兴奋，觉得唱歌也是想象中那么难，对自己都充满了信心。
发声练习，每天必练的，需要坚持，这样声带才会发挥出来，要不也是前功尽弃。
编舞练习我们学习了怎么样编舞，现代舞和民族舞。
老师让每个人想出一小段舞蹈，然后再结合在一起，稍加修编就有一套舞蹈了。
而且效果还相当不错。
编舞也是有很多技巧的，舞蹈是有三大特质的：动作、时间、空间，这三点在编舞时都要考虑进去，舞蹈用身体动作，在舞动中使其发生变化，赋予其形式、力量、品质，使其艺术化。
编舞时，比较注重节奏，节奏给动作以活力。
它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。
每个动作能够有它自己的节奏，无需音乐的支撑。
节奏不一定以小节的形式表现出来，呼吸、激动也有节奏，节奏是运动的脉搏。
所以这点很重要。
后来老师还让我们进行了小组的编舞并进行表演，有效地调动了同学们表演的兴趣，在规定的时间激发了同学们的想象力，创造力和小组的协作能力。
而后老师对我们所编的舞蹈进行了指导和点评，让我们从中学到了很多书本上学不到的东西。
造型练习出场的造型往往和舞蹈联系在一起，出场出彩的话会让人感觉到眼前一亮，有时会可达到事半功倍的效果。
一人造型需要的刚强感柔美感，两人造型所体现的肢体表现力，三人造型的层次感，还有四人造型，五人造型的立体感。
以及多人造型的舒张性舞台表现力。
舞台不是单纯的符号与造型，也不是单一的审美装饰，而是在特定的思想支配下对演出空间的构建和组合，有视幻的营造，有美学的升华，有深刻的哲理内涵，也有高新技术的探索和实践。
课上并且学习了男女合唱怎么排队型，例如对称型，交错型，传统型，大合唱的队形要求，基本原则是中间高四周低的原则，合唱训练时合唱形式可以有按声部划分，轮唱，男女合唱，夹带朗诵等等。
舞蹈学习我们还学习了民族舞--藏族舞，藏民族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。
在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向潮的先例。
这使我对藏族舞产生了浓厚的兴趣，同时也进行了一些资料上的调查与研究：藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主，是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综合表演性质的舞蹈艺术。
相传为11世纪的流浪僧人米拉热巴所首创，距今已有900多年的历史。
舞时，男执铜铃，女举手鼓，舞蹈由慢而快，常作“顶鼓翻身”、“躺身蹦子”、“单腿转”等特技表演。
从事这种表演的艺人也称为“热巴”。
藏族踢踏舞——最初为宫庭舞。
跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。
踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃，月琴等伴奏，节奏由慢而快，往往在达到潮时嘎然而止。
弦子舞——藏族称“谐”。
流行于四川、云南等省藏族地区及西藏自治区昌都一带。
舞时围成圆圈，领舞者边歌边舞，拉着弦子(藏族一种拉弦乐器)伴奏，余者随之，时而向圈内聚拢，时而散开，双手甩动长袖，动作优美，曲调丰富，每个不同的曲调都配以不同的舞蹈。
歌词内容也很丰富勒谢——藏族劳动歌舞。
在劳动的同时，口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相配合，使劳动成为边歌边舞的形式。
在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时，勒谢歌具有很强的劳动号子味道。
民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式，藏族舞让我们感受到丰收喜悦之情，藏民们憨厚热情的气度，让我们在舞蹈中和他们一同分享他们对生活的热爱之情，对生命的祝福。
通过这学期得声乐课学习，我受益匪浅，对声乐也有一定的了解，也知道了怎样运用所学来演唱歌曲，我的收获还是看见了感受到了学习一门艺术，要对这门艺术充满热情，有坚持不懈的韧劲，在这基础上再对它进行更深一步的学习与探究。
声乐心得体会与收获【3】11月19到23日我很荣幸能获得了这次我镇文化站与学校推荐，前来我县参加融水苗族自治县第三届声乐培训班学习的机会。
这次培训学习中教授我们声乐的是柳州市艺术学院声乐专家马丽娟老师，一位对声乐和发声非常有研究的资深教师;还要柳州市群众文化艺术馆馆长严尚之老师，教授了我们如何教会学员合唱的基本艺术;还有我县文化馆的龙配宁老师教授了我们音乐的基础理论。
通过这次声乐培训令我受益匪浅。
特别是在声乐学习方面有所突破。
对于每一节声乐课我都是全神贯注。
通过张老师的教学，我更进一步掌握了声乐的一些基本技巧和基本概念，但还有待实践，加强练习。
有的人说，这个老讲理论没啥用，但我认为作为一位音乐教师是必须掌握相关理论知识的，当我们能用专业的基础理论知识来讲解会更好的引导学生去科学实践和正确感知，从而促进我们教学的效果。
11月20日上午马丽娟老师的第一讲，讲述的是学习声乐歌唱的呼吸，让我感受最深的是三点：声乐歌唱时必须注意的1、首先是从呼吸开始的;2、以腹室呼吸的控制，保持吸气的方式并保持给、叹气息的状态;3、吸气保持腹部丹田充气鼓起，呼气要慢慢把气呼完。