巴洛克音乐与古典时期的音乐
巴洛克音乐与古典时期的音乐
巴洛克音乐与古典时期的音乐巴洛克音乐与古典时期的音乐1：引言巴洛克音乐与古典时期的音乐是欧洲音乐史上两个重要的音乐时期。
本文将详细介绍巴洛克音乐和古典音乐的特点、发展背景、代表作品等方面内容。
2：巴洛克音乐2.1 发展背景巴洛克音乐起源于17世纪的意大利，并在整个欧洲得到了广泛传播和发展。
2.2 特点2.2.1 复杂的和声体系和装饰性的旋律线2.2.2 夸张的情感表达和情感交流2.2.3 大规模的合唱和交响乐团演奏2.3 代表作品2.3.1 索雷尔《四季》2.3.2 巴赫《赋格曲》2.3.3 海顿《天鹅》3：古典音乐3.1 发展背景古典音乐兴起于18世纪的维也纳，并成为欧洲上层社会的主流音乐形式。
3.2 特点3.2.1 清晰简洁的和声和旋律3.2.2 以对称和平衡为基础的音乐结构3.2.3 注意个体音乐家的表演技巧和音乐创作的智慧3.3 代表作品3.3.1 莫扎特《小夜曲》3.3.2 海顿《交响曲》3.3.3 贝多芬《命运交响曲》4：两者之间的区别4.1 音乐形式巴洛克音乐注重情感表达和旋律装饰，古典音乐则更注重音乐结构和对称感。
4.2 表演方式巴洛克音乐多以大规模合唱和交响乐团的形式呈现，古典音乐则更注重个体演奏家的表演技巧。
4.3 音乐风格巴洛克音乐情感表达强烈，富有戏剧性；古典音乐则更偏向于冷静、平衡和清晰。
5：附件本文档附带的附件包括巴洛克音乐和古典音乐的音乐作品示例和相关资料。
6：法律名词及注释6.1 版权法：指保护音乐作品著作权人的权益的法律。
6.2 知识产权：包括版权、商标权、专利权等，是保护创造性作品和发明创造的权益的法律概念。
论巴洛克时期音乐对古典主义音乐的影响
论巴洛克时期音乐对古典主义音乐的影响第三骑手作品如果说巴洛克时期的音乐带给我的感受就像是无边无际的大海和广阔无垠的天空，那么古典主义音乐带给我的感觉就像是从大海中精炼出来的小河，没有巴洛克音乐就不会有古典主义音乐，他们都代表了一个时代的艺术和思潮，诉说着他们各自的辉煌。
说到巴洛克时期音乐就不能不提巴赫和亨德尔，在我看来，巴赫的《G弦上的咏叹调》一曲令我印象最为深刻。
贝多芬评价巴赫为无边的大海，而这首曲子正体现了巴赫的广阔无垠清澈无比的音乐风格和如大海波涛一般滚滚而来的调式高潮组合。
听着巴赫的音乐，给人一种置身于广阔大海和无边天空之下的感觉，想象大海的浪花与天空的湛蓝形成的一副副唯美的画面。
有当代科学家研究巴洛克音乐时，发现巴洛克音乐之所以让人有美妙的感受，是因为巴洛克音乐每分钟约有60拍，与人类的脉搏和呼吸频率大致相同，使我们的脉搏和呼吸趋于稳定中和和稳定。
而巴洛克音乐的低振幅、低频率又可以诱发与增强我们大脑中的α波，促进脑内吗啡的分泌，使大脑进入最活跃的状态，让人进入一种超级脑能境界，能让学习、记忆和创造性思维获得充分的施展，从而大大提高大脑的效率。
或许是因为这一点，巴洛克音乐能引发人们更深层次的遐想，有更深的感触。
若巴赫的音乐的是婉约和悠长的，那么亨德尔的音乐就是豪放而不失精巧的。
亨德尔富有创造性的《水上音乐》一曲节奏明朗，构造精巧，充满了阳光欢快的气息，仿佛置身于大礼堂的舞会之中。
旋律优美动听，清新又不失庄重，听着这首曲子，身心都感觉高雅了起来。
巴洛克时期的音乐是欧洲人征服新大陆之后一段时间内的代表作品，此时人们的思潮奢华典雅，讲究华贵气息。
随之往后的古典主义音乐相比之就更趋向于理性。
古典主义音乐少量那份无拘无束的律动，变得更加严谨与精致，没有了随心所欲地抒发情感，音乐也变得更加简洁与精炼。
古典主义音乐的那份精致，会不由自主地使人安静下来，静静地去欣赏，静静地去思考人生，静静地在天地间神游。
古典音乐三个时期
简述古典音乐三个时期的特点欧洲音乐是全人类文化艺术的瑰宝。
它不是一蹴而就，二十在历史的发展和时代的变迁中不断的传递和演变。
今天的欧洲音乐还是在不断的向前发展，本文通过音乐形式与内容来分析欧洲音乐三个时期的音乐流派的特点。
一、巴洛克时期文艺复兴运动以后，欧洲封建社会向资本主义社会过渡。
在思想文化上文艺复兴向启蒙注意运动的过渡。
这时期的所以艺术风格被称为“巴洛克风格”在音乐形式上，巴洛克时期的音乐主要有歌剧、清唱剧、康塔塔、协奏曲以及其它乐器独奏曲等，题材上也因为所处时代的要求而多采用宗教性和历史性。
因此内容上就要求与其形式相符合。
此时期音乐的主要特点是乐句短巧建明，节奏变化单纯统一。
对位变化中的和声仍以大、小调的和弦感为依归。
主要代表人物是音乐家巴赫，代表作品主要有《马太受难曲》、《b小调弥撒》等。
二、古典主义时期18世纪下半叶欧洲兴起了“启蒙运动”，启蒙学者提出了以人道为核心的“自由、平等、理性”等口号，“启迪了人们的思想，为这时期的音乐家们指出了一条独立、自尊的自由艺术家道路”。
这一时期被称为古典主义时期。
古典派在音乐形式和内容上都承递了巴洛克时期的风格，歌剧、协奏曲、歌剧等在这个时期都得到继续的发展，很多作品还是采用宗教和历史题材。
但古典派不只是一味的继承，随着时代的发展也从中演变出了新的音乐形式和内容。
巴洛克时期的器乐创作为这时期交响乐、奏鸣曲的发展奠定了基础，城市经济的繁荣和市民阶层的发展使反映平民和日常生活的世俗题材得到了广泛的应用，歌剧中出现了喜歌剧。
此时期音乐的主要特点是乐句工整，乐曲整体速度稳定且变化少，节奏平稳，和弦变化工整而合于理论，数字低音已不复存在。
主要代表音乐家莫扎特等，代表作品歌剧《费加罗的婚礼》《唐.璜》《魔笛》，交响乐《降E调第39号交响曲》《G小调第40号交响曲》《C大调第41号交响曲》，协奏曲《D大调小提琴协奏曲第四号》《降B大调小提琴协奏曲第五号》《C大调钢琴协奏曲第21号》《A大调钢琴协奏曲第23号》。
巴洛克、古典时期的音乐艺术
Arkey Works
（2）主要作品： 歌剧20余部，代表作有《费加罗的婚 礼》《唐璜》《魔笛》等。 交响曲41首，以后期作品尤为经典。 27首钢琴协奏曲以及多首小提琴协奏曲 等，确立了古典主义协奏曲的结构原则， 并加强了独奏乐器的地位。 23首弦乐四重奏以及其他作品
Arkey Works
（3）艺术风格与成就： 莫扎特创作了当时所有类型的音乐， 其中以歌剧最为优秀，集中表现在：用 音乐刻画复杂人物的能力；综合并超越 正、喜歌剧风格界限的能力；以及既能 强调音乐地位形象又能达到戏剧效果的 协调能力。 作为音乐天才，莫扎特优美的旋律语 言、轻松优雅的艺术气质，和作品中深 厚的情感慰籍是其他作曲家所少有的。
Arkey Works
三、维也纳古典乐派 1、海顿 （1）生平： 1732－1760 接受早期音乐教育，并进行模仿 创作。 1761－1790 担任亲王宫廷乐队乐长，开始进行各种风 格、体裁的音乐创作实验，逐渐形成自己 的音乐风格。 1791－1809 两次访问英国，获牛津大学博士称号，音 乐风格日趋成熟，成为有世界影响力的作 曲家。 Arkey Works
（2）主要作品
器乐：9首交响曲、11首管弦乐序曲和 戏剧配乐、5首钢琴协奏曲、1首小提琴协 奏曲、16首弦乐四重奏、32首钢琴奏鸣曲 、10首小提琴奏鸣曲、5首大提琴奏鸣曲 以及独奏和变奏曲等。 声乐：歌剧《费德里奥》；《D大调庄 严弥撒》以及声乐套曲《致远方的爱人》 等。
论巴洛克与古典主义钢琴音乐风格之对比
论巴洛克与古典主义钢琴音乐风格之对比□陈薇羽巴洛克时期与古典主义时期不同钢琴音乐风格形成的原因是多方面的，时代背景的演变、钢琴制造工艺的发展与作曲家的创作特点是决定钢琴音乐风格的关键因素，所以，我们想要了解两个时期的音乐风格差异，必须深入探索钢琴音乐的形成由来和各个时期演奏特点的演变。
全文一共分为三个部分，第一部分主要对巴洛克与古典主义时期钢琴音乐的创作背景进行阐述；第二部分是对巴洛克与古典主义时期钢琴音乐创作手法进行对比；第三部分主要将巴洛克与古典主义时期钢琴音乐风格进行比较。
―、巴洛克与古典主义时期钢琴音乐的创作背景（一）管风琴和古钢琴钢琴艺术史是由人（作曲家和钢琴演奏家）、琴（键盘乐器）和乐（音乐作品）三个方面构成的。
人们普遍都会注意到“人”和“乐”的发展，却忽略了“琴”的发展与沿革。
事实上，乐器的演进和发展是直接影响到作曲家的创作和演奏风格的。
所以要想了解一个时期的钢琴音乐风格，对此时期的键盘乐器必须要有所了解。
巴洛克时期还没出现真正意义上的钢琴，常见的键盘乐器是管风琴和古钢琴，这个时期的键盘乐器作品都是为这两种乐器而作的。
管风琴是一种十分庞大的气鸣式键盘乐器，主要用于教堂，有着宏伟澎湃的声势，肃穆庄严的气氛，是最能激起人类对音乐迸发敬畏之情的乐器，也是最具宗教色彩的乐器。
巴洛克时期的管风琴已经加入了音栓，拥有了独奏声部的音栓和较轻柔声部的音栓，因此管风琴的音色变得丰富了。
此时的管风琴虽有着早期管风琴瞭亮辉煌的音响特点，但声音悦耳动听了许多，它除了能表现对位线条的混合音响，也可以表现单一音色的独奏声部。
巴洛克管风琴的音域得到了大大的扩展，低声部有了两层足键，高声部已有五层手键盘图一。
图一古钢琴是钢琴的前身，是16世纪由佛罗伦萨的乐器师发明的，可分为击弦和拨弦两种发声方式。
击弦古钢琴又称楔槌键琴(Clavichord)，它通过琴键木杆上端的T型铜片便压弦而发声。
楔槌键琴的音量很有限，力度范围仅在pp-mp之间，所以只适宜在家庭或小演奏厅内弹奏。
巴洛克音乐与古典音乐的比较
巴洛克音乐与古典音乐的比较首先，要知道巴洛克是一个时期，而不是一种风格。
这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐。
在巴洛克时期，总体上，它代表了一种对绚丽、激情、宏伟、豪华、运动的热爱，是艺术严肃和轻松的一种交替。
巴洛克风格在其艺术观念中，含有加强形式和视觉效果的因素。
它摒弃尺度和规范，逐渐打破内容与形式的平衡。
它酷爱曲线和斜线，剧烈的扭转，展示一切可以造成人们惊奇、赞叹的东西。
音乐形式上，巴洛克音乐主要有歌剧、清唱剧、康塔塔、协奏曲及其他器乐独奏曲等。
题材上也因与历史时期的要求所采用宗教性和历史性的。
因此，内容上就要求与形式上相符合。
巴洛克音乐时期中提琴音乐又比较有名。
巴洛克最早兴起的提琴音乐是小型室内合奏的形式，17世纪后半叶形成两种体裁：室内奏鸣曲和教堂奏鸣曲。
室内奏鸣曲是一组风格化的舞曲；教堂奏鸣曲在曲调上较为严肃，它的四个乐章按慢——快——慢——快的顺序排列，基本不采用舞蹈节奏。
在演奏形式上，这两类奏鸣曲都是两把小提琴演奏两个高声部，一把大提（或大管）演奏低声部，拨弦古钢琴或管风琴演奏数字低音（所谓数字低音是作曲家在乐谱上低音声部下方标出数字，表示应构成的和弦。
键盘乐器演奏者可按数字符号即兴填充中间的和弦声部。
这种数字低音的方法在巴洛克时期被广泛使用。
）由于作曲家要在乐谱上写下三个声部，故以上两类也称为“三重奏鸣曲”。
1700年以后，出现了带数字低音伴奏的独奏小提琴奏鸣曲和无伴奏的小提琴奏鸣曲。
巴洛克时期意大利的大型弦乐体裁是“大协奏曲”和“独奏协奏曲”。
与独奏协奏曲独奏乐器与乐队竞奏的演奏形式不同，大协奏曲是以独奏乐器组（主奏部）演奏的不断变化的经过段，与弦乐队的全奏形成对比。
对提琴音乐做出贡献的是意大利波伦亚乐派。
其中有卡扎蒂、维塔利）、巴萨尼、托雷利。
他们既是作曲家又是演奏家。
其中科雷利对波伦亚风格的影响最大。
他就学于波伦亚，30岁以后的大部分生涯在罗马度过。
他的三重奏鸣曲和独奏奏鸣曲发挥了小提琴的独特乐器性能，特别是连弓的抒情慢板乐章。
巴洛克和古典时期音乐ppt课件
第七讲巴洛克时期音乐（1600——1750）
• A段旋律（见365首上5页）
第七讲巴洛克时期音乐（1600——1750）
• 巴赫《圣母颂》：这是一首旋律优美的音 乐小品，小提琴在竖琴八小结的分解和弦 的衬托下，奏出了如歌的主题，缓慢而优 美的旋律，采用节进的手法加上节奏的逐 步变化表现出内心的激动和不平静。竖琴 的律动和小提琴的缓步上升形成了鲜明的 对比。
•
•
•
第七讲巴洛克时期音乐（1600——1750）
• 代表人： • 蒙特威尔第：歌剧《奥菲欧》 • J· S巴赫：《马太受难曲》、《约翰受难 曲》、《马可受难曲》《勃兰登堡协奏曲》 • 亨德尔：清唱剧《弥赛亚》
第七讲巴洛克时期音乐（1600——1750）
• 约翰· 塞巴斯蒂安· 巴赫 （J· S· Bach 1685—1750） 生于德国中部图林根。十 八岁起历任多处教堂和宫 廷乐长及管风琴师。生前 仅以管风琴演奏家著名， 去世百年后其创作才得到 世人瞩目。他笃信宗教， 把新教及管风琴作为创作 的主要构思核心同时受资 产阶级启蒙主义思想影响， 所以作品突破了教会的规 范。具有丰富的世俗情感 和大胆的革新精神。
• • • 音乐特点： 音乐从中世纪的教会调式体系中挣脱出来，确立稳定的 大小调和声体系； 多声部音乐的和声功能观念产生了数字低音的写作和演 奏方法； 器乐曲的音乐的主题的陈述和引申渐渐形成不间断发展 的二部曲式； 旋律连绵不断，节奏律动频繁，乐曲大段落间有鲜明的 力度对比； 歌剧、清唱剧、康塔塔等大型综合性声乐体裁以及奏鸣 曲、三重奏鸣曲、大协奏曲、独奏协奏曲等器乐体裁得 到确立和发展。
第七讲巴洛克时期音乐（1600——1750）
• 亨德尔：焰火音乐 • 作于1748年，为庆祝英法长达八年争夺奥 地利帝国王位的胜利，英国在伦敦“绿色 公园”举行庆典，此曲为此而写。由第一 部分庄严的序曲，加上第二部分放焰火时 用的五个情绪明朗、欢乐的小曲组成。它 们的小标题是：“布列舞曲”、“西西里 风格的广板”、“快板”、两首“小步舞 曲”。
西方音乐史各时期特点及其代表作
5、古典主义音乐时期（18世纪中叶－19世纪初）
• (1)格鲁克（Christoph Willibald von Gluck 1714－ 1787)是德国作曲家。 代表作品《奥菲欧与犹丽狄 西》(1762年） 及《阿尔希斯特》（1767年）
• (2)弦乐四重奏：所谓“弦乐四重奏”即由笫一小提 琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组成，这是古典 音乐时期最重要的室内乐形式。
• （2）协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18 世纪古典协奏曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段” 的形式，并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协奏 曲的发展做出了重要贡献。
• （3）完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。
• （4）在交响乐中，强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强 展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路。
（2）由来 ：康塔塔于1600年前后诞生于意大利，最早使用 康塔塔这个词的是意大利作曲家阿·格兰迪（A Grandi， 1575~1630）。
（3）两种形式 ：通常康塔塔分为两类：一类是在家庭社交 场合表演的小型的康塔塔（小到可以是一首咏叹调），称 室内康塔塔；第二类是大型的，带有合唱和管弦乐队伴奏 的，在一个特定重要场合的康塔塔。
(3)浪漫主义时期音乐家及其代表作
舒伯特、门德尔松、 肖邦、李斯特、比才等。
谢谢同学们一学期以来的 配合和支持，预祝大家期
末考试取得优异成绩。 加油 ！
• 2、二重奏
• 3、三重奏 如：（1） 钢琴三重奏： ⑵ 弦乐三重奏： ⑶ 竖琴三重奏：
• 小提琴 中提琴
小提琴
长笛
中提琴或小提琴
大提琴
钢琴
大
提琴
巴洛克音乐、古典音乐
（2小提+通奏低音）（弦乐队+通奏低音）
独奏协奏曲：独奏乐器 + 乐队
乐队协奏曲：后来与交响曲创作合流
大协奏曲实例
• 代表人物： 1. 托雷利 2. 维瓦尔第 特征：三个乐章（快-慢-快） 重要作品：《小提琴协奏曲“四季”》 《四季》属于独奏协奏曲
• （三）键盘音乐 托卡塔
• 文化背景： 1. 启蒙主义（理性实现自我） 2. 音乐走出教堂，面向市民大众 3. 钢琴形制改善并渐渐普及 4. 音乐向专业化发展
一、前古典时期
• 1. 喜歌剧opera buffa兴起
时间：18世纪20年代开始
来源：大型歌剧的幕间剧（intermezzo）
喜歌剧
正歌剧
内容 演员
注重日常生活中的凡人琐事，古代神话、历史传说，
a. 巴洛克音乐的标志特征 b.导致了和声学的诞生，促成大小调 体系的产生
通奏低音实例
• 3. 情感论 注重音乐的情感表达，但不是个人情 感，是一种类型化的人的基本情感。
4. 调性和声对位 大小调的调性和声体系趋于成熟
5. 节奏和记谱 两类节奏：规整型、自由型。开始使 用小节线，出现新的拍号，标记调号
越来越大
一、歌剧的诞生及早期发展
• 直接来源： 15世纪末宫廷娱乐活动中的幕间剧
• 最早的歌剧： 意大利弗洛伦萨乐派： 努契尼、佩里《达芙妮》（史上最早） 1600年，佩里、卡契尼《尤丽迪茜》（第
一部完整保留）
• 早期歌剧特征： a. 古希腊神话为基础，后来加入历史题
材பைடு நூலகம்
b. 音乐部分用通奏低音写作 c. 声乐部分音域不宽，节奏自由 d. 少量乐器伴奏，偶尔使用合唱 e. 阉人歌手担任主角
巴洛克音乐与古典主义时期的音乐
创作出带有鲜明人 道主义思想和明朗、 奋进的乐观主义作 品，他们的音乐具 有无穷的魅力，从 而使欧洲古典主义 音乐达到一个顶峰。
巴洛克与古典音乐
弗郎茨·约瑟夫·海顿
Franz joseph haydn 弗郎茨·约瑟夫·海顿 （17XX-18XX）出生在奥地利东部边境罗劳的造车轮 的农民家庭，8岁去维也纳的教堂担任唱诗歌手的工 作。17XX年因变声被解雇，后来从师于意大利音乐家 波尔波拉并开始尝试作曲。17XX年海顿在莫尔津亲王 的乐队任乐长职务
巴洛克与古典音乐
钢琴音乐
17XX年任萨尔茨堡宫廷 管风琴师；完成一批世 界性的管弦乐作品 17XX年 辞去萨尔茨 堡宫廷的职务；在维也 纳开始演奏
教学和写钢琴音乐作 品的生涯17XX年 歌 剧《后宫诱逃》在维 也纳上演；与康斯坦 斯·韦伯结婚17XX年 专心致力于声乐
巴洛克与古典音乐
莫扎特短促动荡的一生，留下了丰富多彩的作品。他超凡脱俗的音乐境 界甚至使人产生“神性”的感觉。他对自由的追求反映了18世纪末知识分子 对光明、正义和人的尊严的追求。他的音乐内容广泛
追求纤美轻巧，富于华丽的 装饰音。当巴洛克音乐走向 极端时，便出现了旋律性强、 清晰简洁、对称华美、音响 明亮、世俗性强的洛可可音 乐。由此，它带来了错落有 致、平衡对称、对比强烈、 通俗易懂的特点。
巴洛克与古典音乐
洛可可音乐
洛可可音乐的代表人物是法国的库珀兰和拉莫，意大利的 斯卡拉蒂，德国的泰勒曼。甚至在巴赫晚期的各种组曲中 也受到洛可可风格的影响。西方一般的看法将巴赫去世的 17XX年至贝多芬去世的18XX年前后这段时期，称为“古典主 义音乐时期”。“古典音乐”是一个相当模糊的词语。一般认 为是具有持久价值而非风行一时的音乐，多指具有规则性 本质的音乐，在音乐中注重明晰、平衡的形式美感。
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上的几个主要流派西方音乐史上有很多不同的流派，每个流派都代表着不同的风格和传统。
以下是几个西方音乐史上的主要流派：1. 古典乐派 Classical music古典乐派是指从巴洛克时期到浪漫时期的音乐风格，这个时期的音乐家创造了很多古典音乐的杰作。
古典乐派的音乐往往具有结构严谨、旋律优美、节奏稳定等特点。
古典音乐使用的乐器包括小提琴、大钢琴、管弦乐队等。
2. 爵士乐 Jazz爵士乐起源于美国，是一种以即兴演奏为特点的音乐形式。
它融合了非洲音乐、布鲁斯音乐、拉丁音乐等多种风格，具有丰富的节奏、和弦，以及唯一的音色和语言。
3. 摇滚乐 Rock摇滚乐起源于20世纪50年代，是一种以吉他为主导的音乐形式。
它融合了蓝调、乡村音乐、流行音乐等多种风格，享有在板滞中无拘无束的表现力和情感表达。
4. 流行音乐 Pop流行音乐是一种以大众流行为基础的音乐形式，它的歌曲往往风格简单、易于上口、旋律流畅、歌词情感化，以反映青春的观点为主。
5. 蓝调音乐 Blues蓝调音乐起源于美国南部的非洲裔社区，是一种以吉他、口琴、钢琴为主的音乐形式。
它的歌曲往往具有悲伤的情感，内容主题涉及人性、生活、爱情等方面。
6. 乡村音乐 Country7. 古风音乐 Folk古风音乐指的是源自传统音乐，流传于民间的音乐形式，它的风格多样，包括爱尔兰民谣、苏格兰民谣、美国民谣等等。
古风音乐的歌词往往关注人性、爱情、宗教等生活方面的内容。
8. 电子音乐 Electronic music电子音乐是一种主要使用电子乐器和电脑软件进行创作和制作，运用了音乐科技的音乐言语。
它包括多种形式，如电子舞曲、环境音乐等。
电子音乐正日深入人心，成为一种新的音乐文化。
总的来说，这些流派代表了西方音乐史上不同的风格、时代和传统。
通过学习和了解这些流派，有助于我们更深入地理解西方音乐史的演变和发展。
巴洛克音乐与古典时期的音乐
巴洛克音乐与古典时期的音乐巴洛克音乐与古典时期的音乐巴洛克音乐和古典时期音乐都是西方古典音乐史上的重要时期，它们各自有着独特的音乐风格和特点。
本文将详细介绍巴洛克音乐和古典时期音乐的背景、特征和代表作品。
一、巴洛克音乐1. 背景巴洛克音乐是欧洲17世纪末到18世纪初的音乐风格，它在宗教改革和科学革命的背景下兴起。
巴洛克音乐追求极致的装饰性和表达力，反映了当时社会的复杂性和无尽的表现欲望。
2. 特征巴洛克音乐的特点包括：- 装饰性：巴洛克音乐注重装饰和华丽的技巧性演奏，丰富的音乐装饰技巧使其音乐极富表现力。
- 多声部：巴洛克音乐通常是多声部的，不同乐器之间的对话和合奏使音乐更加丰满和复杂。
- 倍增和变奏：巴洛克音乐经常使用倍增和变奏的技巧，使主题在不同音乐段落中变化和发展。
- 富于情感：巴洛克音乐通过复杂的和声和情感表达，将听众带入一种追求感官刺激和宗教虔诚的情感状态。
3. 代表作品- 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的《平均律钢琴曲集》、《Brandenburg协奏曲》等。
- 亨德尔（Handel）的《弥赛亚》、《水上音乐》等。
二、古典时期音乐1. 背景古典时期音乐是18世纪后期到19世纪初的音乐风格，它在启蒙运动和社会变革的影响下兴起。
古典时期音乐追求理性、平衡和和谐，体现了古典主义时代的思想和价值观。
2. 特征古典时期音乐的特点包括：- 对称和平衡：古典时期音乐注重对称和平衡感，追求简洁和清晰的音乐结构。
- 主题展开和发展：古典时期音乐常使用主题的展开和发展，通过变奏和对比，丰富了音乐的表现力和内涵。
- 固定的结构：古典时期音乐通常遵循固定的结构，如奏鸣曲、交响曲等，规范了音乐的格式和形式。
- 器乐音乐的兴起：古典时期是器乐音乐发展的黄金时期，交响乐团、弦乐四重奏等成为古典时期音乐的代表。
3. 代表作品- 沃尔夫冈·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的《第四十号交响曲》、《多宝鱼》等。
古典音乐鉴赏
古典音乐鉴赏古典音乐是一种独具魅力的音乐形式，展现了人类智慧和创造力的结晶。
在这篇文章中，我们将一起探索古典音乐的魅力，研究其起源和发展，并提供一些鉴赏的技巧，帮助您更好地欣赏古典音乐。
一、古典音乐的起源和发展古典音乐起源于17世纪末至18世纪初的欧洲，是一种带有古典主义风格的音乐形式。
它追求和谐、对称和精确的音乐结构，注重音乐的纯粹性和美感。
古典音乐经历了巴洛克时期、古典时期和浪漫时期等阶段的发展。
巴洛克时期的古典音乐以巴赫、亨德尔等作曲家为代表，以其复杂的音乐结构和华丽的曲调而著称。
古典时期的古典音乐则以莫扎特、海顿、贝多芬等作曲家为代表，强调对称和精确的音乐形式，讲究音乐的逻辑和内在的和谐。
浪漫时期的古典音乐则更加注重音乐的情感表达和个人主义，作曲家如肖邦、舒伯特以及柴可夫斯基等创造了一系列具有浓厚情感色彩的作品，让人们感受到音乐的深层力量。
二、古典音乐的特点古典音乐具有以下几个显著的特点：1. 结构严谨：古典音乐追求整体的和谐与对称，通常采用逻辑清晰的乐曲结构，如奏鸣曲的三个乐章结构。
2. 表现力强：古典音乐注重情感的表达，通过音乐的节奏、旋律和和声等手段，将情感真实地传达给听众。
3. 独立的乐器声部：古典音乐追求多声部的和声效果，每个乐器声部都有自己独立的旋律，互相交织在一起，形成复杂而丰富的音乐纹理。
4. 主题的演变和变奏：古典音乐常常通过主题的演变和变奏来展示作曲家的创造力和思维的发散。
主题的不断变化和发展，使音乐充满了张力和变化。
5. 音乐的纯粹性：古典音乐强调音乐本身的价值，抛弃了外部的描述和故事性，更加注重音乐作品自身的内在美感。
三、古典音乐的鉴赏技巧对于初次接触古典音乐的人来说，可能会感到有些陌生或无从下手。
以下是一些鉴赏古典音乐的技巧，帮助您更好地欣赏古典音乐：1. 多元化的鉴赏渠道：利用现代技术，通过音乐平台、音乐会等多种渠道来接触古典音乐。
多样的表演形式和曲目选择可以让您更好地感受古典音乐的魅力。
巴洛克音乐,古典主义音乐,浪漫主义音乐以及印象派音乐
【巴洛克音乐】巴洛克音乐倾向于表现宗教题材,并且华丽而复杂,且作品时间冗长。
但与中世纪不同,用调性概念取代了教会制定的调式音阶,拓宽了音乐的创作领域。
在音乐手法上,多采用复调手法,多旋律线配合进行,强调复调对位手法。
巴洛克的另一音乐特点是对于浑厚低音的需求。
其特定手法“通奏低音”或“持续低音”,使作品从头到尾都被饱满的低音部托起。
巴洛克的主要形式为复调,包括对比式复调(旋律线的互相对比)与模仿式复调(旋律线的先后模仿);“卡农”“赋格”为常见曲式。
代表人物:巴赫,亨德尔《约翰受难曲》、《马太受难曲》巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在,充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。
J.S.巴赫音乐中器乐曲往往通过节奏的对比与变化,来表现复杂的均衡关系。
通过这种均衡关系而作复调处理,对位、变化,达到一种极丰富的循环。
代表作品:《阿尔米拉》,《尼罗》,《哈利路亚》亨德尔的曲风雄伟、崇高,所创作的清唱剧是戏剧性的英雄史诗。
则更是以其震撼的气势,洗练而悠长的旋律,以及教堂圣歌的庄重典雅,而成为传世佳作。
【古典主义】古典主义音乐的主要手法是复调音乐与主调音乐并用。
由于相比较巴洛克的宗教性,古典主义更加理性与自然,故曲式更加的自由,章节之间的情感变化较呆板的巴洛克更为起伏。
但曲式与节奏依旧非常规则整齐。
古典乐乐章包括四部分1.快板,奏鸣曲式等,戏剧性的陈述两个对立主题2.慢板,为三段体或变奏曲,赋予哲理性与思考3.小快板,小步舞曲等,表现出矛盾后的闲暇4.快板,呈现胜利凯歌的欢庆场面古典主义确立了近代古典曲式,包括协奏曲式、奏鸣曲式、回旋曲式等等代表人物:贝多芬,莫扎特主要作品有交响曲九部(以第三《英雄》、第五《命运交响曲》、第六《田园交响曲》、第九《欢乐颂》最为著名),歌剧《费黛里奥》等。
在音乐表现上,充满豪迈的气息,并大大提高了钢琴的表现力,使之获得交响性的戏剧效果;又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。
刍议巴洛克到古典音乐时期音乐风格的发展与转变
刍议巴洛克到古典⾳乐时期⾳乐风格的发展与转变⾳乐论坛刍议巴洛克到古典⾳乐时期⾳乐风格的发展与转变■王晓媛中央⾳乐学院远程教育学院摘要：巴洛克时期和古典主义时期是西⽅⾳乐发展的两个重要阶段，不同的⾳乐风格反映了这两个历史时期不同的社会形态、价值观念和审美情趣。
本⽂对这两个阶段的⾳乐风格进⾏剖析与研究，追朔西⽅⾳乐风格的发展与转变。
关键词：巴洛克古典⾳乐风格转变巴洛克时期是乐曲形式和⾳乐结构不断变化发展的时期，是新旧⾳乐风格相互影响、彼此交替的时期，也是古典⾳乐萌芽和成熟的时期。
因此，古典主义时期⾳乐既有对巴洛克时期的传承，⼜有对巴洛克时期的变⾰，⼆者彼此独⽴，⼜相互依存。
⼀、巴洛克时期⾳乐风格西⽅⾳乐史上公元1600年⾄1750年的150年被称为巴洛克时期。
巴洛克（Baroque）⼀词为法语，最初它源⾃于葡萄⽛语（Baroque），意为“不规则的、鳞茎状的珍珠”。
巴洛克时期的⾳乐受到⽂艺复兴的影响，在复调⾳乐的创作上已经达到了顶峰。
当时的⾳乐⼈尝试了多种新的编曲⽅法和谱曲技巧，创造了声乐剧、歌剧等诸多全新的曲式。
这⼀时期的⾳乐风格归结起来，具备如下特点：（⼀）⾳乐风格鲜明在艺术批评史上，巴洛克时期就以变形、奇异和夸张⽽闻名，⽽巴洛克时期的⾳乐也承袭了这⼀风格，具备节奏强烈、律动短促、旋律精致、起伏剧烈、沉稳⽽不失热情等特点。
与此同时，巴洛克时期的⾳乐强调“对⽐性”和“碰撞性”，通过⾳阶的⾼低、情绪的强弱、⼒度的⼤⼩、速度的快慢、⼈数的多少等对⽐和碰撞，呈现⼀种热情、夸张、庄重、激烈的⾳乐风格。
（⼆）创作⼿法多样“通奏低⾳”（⼜译为数字低⾳）在巴洛克时期得到⼴泛运⽤，以致这⼀时期有“通奏低⾳时期”之称。
它虽然只是⼀种创作的记谱⽅法，但却标志着主调风格、和声观念在逐渐⾛向成熟，教会调式最终被⼤、⼩调式所取代。
然⽽复调⾳乐并未消失，它在与主调⾳乐相互渗透中⾛向最后的⾼峰。
与此同时，⾳乐发展的中⼼由教堂转移到宫廷，⼤⼩宫廷组建的唱诗班、歌剧团、乐队等为⾳乐创作与表演注⼊了新的活⼒。
巴洛克音乐与古典时期的音乐[调研知识]
![巴洛克音乐与古典时期的音乐[调研知识]](https://img.taocdn.com/s3/m/fbf5286f83c4bb4cf7ecd1bd.png)
优选分析
16
洛可可音乐的代表人物是法国的库珀兰 和拉莫，意大利的斯卡拉蒂，德国的泰 勒曼。甚至在巴赫晚期的各种组曲中也 受到洛可可风格的影响。
优选分析
17
古典主义时期的音乐
西方一般的看法将巴赫去世的1750年至贝多芬 去世的1827年前后这段时期，称为“古典主义 音乐时期”。
巴洛克音乐与 古典主义时期的音乐
优选分析
1
巴洛克音乐
Baroque 巴洛克源于葡萄牙文，原意为“不 圆的珍珠”，也有“幻想”，“不规则”， “任意”等含义。从字义上看指艺术上的奇形 怪状，更多的是指建筑、美术等艺术风格，在 音乐上则指深受这种风格影响的音乐。主要存 在与16世纪末到18世纪中叶这段时期。
优选分析
6
代表作曲家： johann Sebastian bach 约翰·塞巴斯蒂 安·巴赫（左）
george friderick handel 乔治·弗里德里 希·亨德尔（右）
优选分析
7
与上帝对话的孤独者——巴赫
1685年
3月21日生于爱森纳赫
1700年
教堂唱诗班歌手
1703年
教堂管风琴师
1705-1706年
器乐体裁：
奏鸣曲
sonata
协奏曲
concerto
组曲
suite
圣咏前奏曲
chorale prelude
赋格曲
fuga
优选分析
3
另外的乐曲形式：
幻想曲
fantasia
随想曲
capriccio
变奏曲
variation
托卡塔
toccata
优选分析
4
巴洛克风格时期又分为早期、盛期和晚期。
西方音乐史(巴洛克+古典)
一、巴洛克音乐的一般特点1.概念：从大约1600年到1750年这一个半世纪（17世纪到18世纪上半叶），在西方音乐史上被称为巴洛克时期。
2.“巴洛克”的概念：巴洛克最初是一个贬义词，原意为“形状不规则的珍珠”，从19世纪起，艺术批评家开始不带贬义地用这个词来形容17和18世纪初的美术和建筑中的那种充满热烈而华丽的装饰性和表现性的风格，20世纪的音乐史学家开始把这个词运用于从1600年到1750年前后的音乐。
巴洛克是用来指一个时期，而不是一种风格，这个时期的一个重要的共同观念是，相信音乐的主要目的逝打动人的情感。
3.巴洛克音乐的一般特点“两种常规”：文艺复兴的复调风格为“第一常规”，自己的风格为“第二常规”风格特征：（1）巴洛克音乐的典型织体是一个严格的低声部和一个华丽的高声部，加上不大突出的和声；（重要特征：通奏低音）通奏低音:巴洛克音乐的典型织体是一个严格的低音部和一个华丽的高声部，加上不大突出的和声。
这种织体的的记谱法是由记写下来的高声部和带有数字标记的低声部构成，这种位于低声上方的数字是和声的标记，指导着演奏者即兴地填充和声。
这就是巴洛克音乐的一个重要特征，通奏低音或数字低音。
（即主调和声织体）（2）巴洛克的节奏突出两个极端：一个是准确而有规律的节拍，以强弱拍子的交替为基础这是舞蹈音乐的特点；一个是自由而无规律的节拍，它是唱声乐作品中近似语言的宣叙调和即兴的器乐作品中的特点。
（3）大小调体系出现，并且逐步建立完善的功能和声概念。
（4）记谱法到17世纪中叶开始规范，与今天的样式非常接近。
总体特征：（1）宏伟壮观、热情如火，充满活力（2）整体强调情感表现和戏剧性对比（3）细节注重装饰性，观念、手法大胆求新（4）有综合艺术的倾向二、意大利早期歌剧发展1.诞生：意大利佛罗伦萨“卡梅拉塔”1957，《达芙妮》里努契尼词佩里曲1600，《尤里迪茜》利努契尼作词，佩里谱曲，是现存最早的完整保存下来的歌剧，其中运用了单声部歌曲风格的所有类型，特别是宣叙性的风格。
浅谈巴洛克时期奏鸣曲与古典主义时期奏鸣曲(第一乐章-快板形式)的比较
浅谈巴洛克时期奏鸣曲与古典主义时期奏鸣曲（第一乐章-快板形式）的比较作者：***来源：《北方音乐》2019年第09期【摘要】文章通过作品和声、织体、结构等特点的分析对比了巴洛克时期与古典主义时期杰出音乐家所创作的的奏鸣曲第一乐章特点的不同。
【关键词】巴洛克;古典主义;海顿;斯卡拉蒂【中图分类号】J624.1; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 【文獻标识码】A巴洛克时期的作曲家大多都写过奏鸣曲，比如巴赫、斯卡拉蒂、维瓦尔第等。
其中，斯卡拉蒂的键盘奏鸣曲数量巨大，为后人所熟知。
他的音乐作品风格轻巧明快，旋律线条稍长，听起来有很强的舒适感。
到了古典主义时期，奏鸣曲达到了完美的境界，令后人无法超越。
代表人物有海顿和贝多芬，贝多芬被称为“奏鸣曲之王”。
古典主义时期奏鸣曲是对巴洛克时期奏鸣曲的继承发展，二者也有鲜明的不同点。
下文将从乐段结构、织体形式、旋律律动方面来比较二者的不同。
斯卡拉蒂奏鸣曲sonata in B Minor K·27：allegro是典型的巴洛克时期的奏鸣曲。
此乐曲为5/4拍。
整体分为两段，每段各自重复一遍。
第一段共32个小节，第二段共37小节。
调式上，第一段的调性为b和声小调，开头三小节（如图1）运用了巴洛克时期音乐写作手法中最常见的对位复调写作手法，逐渐从两个声部引入四个声部。
第四小节至第六小节（如图2）以及后面的11-20小节出现了最为明显的四声部。
这四个声部具有两个鲜明特点。
第一，高声部与低声部上的音为不同八度的音响且时值较长;第二，中间声部是分解和弦且时值较短，节奏紧密。
第一个特点属于巴洛克时期音乐的特点——通奏低音。
指的是女高音唱旋律声部，男低音为其提供强有力的和声支撑，有低音驱动的和弦支持。
中间声部的分解和弦并不独立，从属于两段声部，目的只是丰富织体形式而突出两端的声部。
旋律上，除了极具复调色彩的对位旋律和女高声部缓慢级进下行的旋律之外，从第20-32小节的旋律都为音阶式上下翻飞并以快速下行级进作为结尾。
巴洛克主义时期和古典主义时期钢琴触键的比较
巴洛克主义时期和古典主义时期钢琴触键的比较巴洛克主义时期和古典主义时期是钢琴音乐发展史上的两个重要时期，它们分别代表了不同的音乐风格和演奏技巧。
在这两个时期中，钢琴的触键方式也有所不同，这反映了当时音乐风格和演奏技巧的变化。
本文将从巴洛克主义时期和古典主义时期的钢琴触键方式进行比较，探讨这两个时期钢琴音乐的特点和演奏技巧的变化。
巴洛克主义时期是17世纪末至18世纪初的音乐时期，以意大利、德国和法国为中心。
在这个时期，钢琴发展迅速，触键方式也有了较大的改变。
巴洛克时期的钢琴触键方式主要是以早期的键盘式钢琴为主，这种钢琴的键盘感应重，需要较大的力气才能按下琴键。
钢琴演奏动作相对较大、较为复杂，演奏技巧要求较高。
在巴洛克时期的音乐中，钢琴触键方式的特点主要体现在以下几个方面：首先是音量控制和表现力方面。
巴洛克时期的音乐注重细腻的表现力和动态的变化，而钢琴的触键方式能够很好地满足这一要求。
演奏者可以通过按键的力道和速度来控制音量和表现力，使得音乐具有更丰富的内涵和更为生动的表现形式。
其次是音乐装饰和华丽程度方面。
巴洛克时期的音乐极其重视音乐的装饰和华丽程度，而钢琴的触键方式也能够很好地体现这一特点。
演奏者可以通过触键方式来进行各种音乐装饰，使音乐更为生动、更为变化。
在巴洛克时期的钢琴触键方式中，还体现了弹奏技巧的讲究。
在这个时期，钢琴的演奏者需要具备较高的技巧和灵活的手指，才能够很好地完成各种复杂的演奏技巧。
演奏者需要能够很好地控制钢琴的触键力度和速度，才能够完成一些较为复杂的音乐装饰和变化。
巴洛克时期的钢琴触键方式具有一定的技术难度和讲究，同时也是一种对演奏者技能的挑战。
巴洛克时期与古典主义时期风格比较
巴洛克时期与古典主义时期音乐比较首先，了解巴洛克时期形成原因及其属于它特有的象征。
“巴洛克”来源于葡萄牙语，葡萄牙语baroque原意为不圆的、形状不规则的珍珠，现指欧洲17世纪和8世纪初期豪华的建筑风格。
音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐风格。
音乐史上还有人用“洛可可时期”，这个时期是指巴洛克后期至前古典乐派时期，这一时期的音乐风格是过量的使用装饰音，悦耳但显得不够深刻的音乐。
这个时期的法国意大利作曲家的作品多属于这种风格，即所谓华丽风格。
单独地分析巴洛克时期（1600-1750）的音乐，可以看到，其旋律的乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。
和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。
引人注目的是旋律中有明确的和声属性。
它的节奏主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。
前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。
这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲（或托卡塔）与赋格。
这个时期的调式大小调体系，它已取代了过去的“教会调式”。
巴洛克时期的和声已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。
十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。
作为巴洛克时期特有的作曲手段，通奏低音又称作数字低音在键盘乐器（通常为古钢琴）的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字（如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音）。
演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。
巴洛克时期的音乐织体是以复调织体占主要地位，其写作技术达到了空前绝后的高峰。
与文艺复兴时期的复调不同之处在于它是在功能和声基础之上的对位。
同时也有许多作品采用主调织体。
本时期的曲式以相互间形成节奏、速度、风格对比的多乐章结构为主，如组曲、变奏曲、协奏曲、康塔塔、清唱剧等，常用前奏曲与赋格、宣叙调与咏叹调的搭配关系。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
洛可可音乐的代表人物是法国的库珀兰 和拉莫，意大利的斯卡拉蒂，德国的泰 勒曼。甚至在巴赫晚期的各种组曲中也 受到洛可可风格的影响。
.
古典主义时期的音乐
西方一般的看法将巴赫去世的1750年至贝多芬 去世的1827年前后这段时期，称为“古典主义 音乐时期”。 “古典音乐”是一个相当模糊的词语。一般认 为是具有持久价值而非风行一时的音乐，多指 具有规则性本质的音乐，在音乐中注重明晰、 平衡的形式美感。
.
晚期巴洛克时代（1700-1750），当时的德国， 无论是自由城邦还是公爵诸侯，都希望通过高 水平的音乐家为他们树立自己的形象，因此为 许多音乐天才发展提供了可能性，于是德国音 乐成为晚期巴洛克的代表。这一时期是一个充 满矛盾的时代，一方面充满热情和狂热，可以 说是一种浪漫的精神；另一方面，却又那么注 重音乐的逻辑。正是这种矛盾，决定了巴洛克 时代风格的主要特征：动力充沛，气势宏伟， 细节雕饰，情感夸张，崇尚理性。
.
Symphonies symphonies no.35 in d major symphonies no.39 in e-flat major symphonies no.40 in g minor symphonies no.41 in c major
欣赏 莫扎特弦乐小夜曲
.
.
.
.
.
《费加罗的婚礼》的故事取材于法国剧作家博马舍的 同名喜剧，是莫扎特的代表作之一。故事发生在阿玛 维瓦伯爵家：男仆费加罗正直聪明，即将与美丽的女 仆苏珊娜结婚。没想到好色的阿玛维瓦伯爵早就对苏 珊娜垂涎三尺，居然想对她恢复早就当众宣布放弃的 初夜权，因此千方百计阻止他们的婚事。为了教训无 耻的伯爵，费加罗、苏珊娜联合伯爵夫人罗西娜设下 了巧妙的圈套来捉弄伯爵。苏珊娜给伯爵写了一封温 柔缠绵的情书，约他夜晚在花园约会。伯爵大喜过望， 精心打扮后如期前往。在黑暗的花园里，正当伯爵喜 不自尽大献殷勤的时候，突然四周灯火齐明，怀抱中 的女子竟是自己的夫人--罗西娜！伯爵被当场捉住，羞 愧无比，只好当众下跪向罗西娜道歉，保证以后再也 不犯。聪明的费加罗大获全胜，顺利的与苏珊娜举行 了婚礼。
1781年 辞去萨尔茨堡宫廷的职务；在维也纳开始演奏、 教学和写钢琴音乐作品的生涯
1782年 歌剧《后宫诱逃》在维也纳上演；与康斯坦 斯·韦伯结婚
1783年 专心致力于声乐、对位及管乐作品的创作；有六 首弦乐四重奏献给海顿
1784-1786年 在维也纳受到高度的赞誉，完成了12首完美 的钢琴协奏曲
1786年 歌剧《唐璜》在布拉格公演；他的父亲去世
.
.
.
主调音乐的开创者——亨德尔
george friderick handel 乔治·弗里德里希·亨 德尔（1685-1759），生于德国哈雷城，7岁 在宫廷礼拜堂里演奏管风琴而引起公爵的注意， 并支持他学习音乐，1702年入哈雷大学法学院， 1703年，进入汉堡歌剧院任小提琴师，从此与 歌剧结下不解之缘。他的音乐兼有德国的严肃、 意大利的悦耳和法国的壮丽。歌剧是亨德尔偏 爱的领域，一生创作了四十余部歌剧。
.
主要代表作品： Symphonies
Symphony no.88 in G major Symphony no.92 in G major (Oxford) Symphony no.94 in G major (Surprise) Symphony no.100 in G major (Military) Symphony no.101 in D major (Clock) String Quartets Quartet in E-flat major Quartet in D major
.
他的代表作有：
Oratorios Messiah Israel in Egypt
Orchestral music Fireworks music Water music
在他众多的作品中，清唱剧《弥塞亚》最为著名，它
表现了耶稣降生、受难、复活、升天的过程，反映了 资产阶级革命的要求和理想。其中的戏剧性和人性的 宣传远胜于宗教情感。全剧为主调音乐风格，旋律优 美，和声洗练，并使用了西西里民间乐器风笛。第二
.
代表作曲家： johann Sebastian bach 约翰·塞巴斯蒂 安·巴赫（左）
george friderick handel 乔治·弗里德里 希·亨德尔（右）
.
与上帝对话的孤独者——巴赫
1685年
3月21日生于爱森纳赫
1700年
教堂唱诗班歌手
1703年
教堂管风琴师
1705-1706年
.
.
“高贵的单纯 静穆的伟大”——莫扎
特Wlofgang Amadeus Mozart沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎
特
1756年 1月27日生于萨尔茨堡
1761年 首次登台演出；其父带他到慕尼黑，开始了他 作为神童的生活经历，游历于欧洲的一些音乐中心城市
1770-1773年 三次去意大利旅行；第一部歌剧在米兰演 出
幕终曲合唱《哈里路亚》宏伟庄严，表现了丰富的情
感，成为宗教音乐的经典。
.
洛可可风格音乐
Recoco洛可可的原意是“贝壳形”是法国路 易十五时期的一种新潮的艺术风尚。当时的绘 画和建筑崇尚纤细、奇巧，富于华丽的装饰， 喜用旋涡形曲线和贝壳形花样。 洛可可音乐是从教堂音乐转向世俗音乐的结果， 追求纤美轻巧，富于华丽的装饰音。当巴洛克 音乐走向极端时，便出现了旋律性强、清晰简 洁、对称华美、音响明亮、世俗性强的洛可可 音乐。由此，它带来了错落有致、平衡对称、 对比强烈、通俗易懂的特点。
变奏曲
variation
托卡塔
toccata
.
巴洛克风格时期又分为早期、盛期和晚期。 早期巴洛克时代（1600-1650）与文艺 复兴的末期相接，又叫做“大巴洛克” 时期，音乐几近奢华，常常用二三个乐 队竞奏，追求豪华气派，以意大利的加 布里埃利为代表的17世纪威尼斯乐派是 最为典型的作曲家。 盛期巴洛克时代（1650-1700）这个时 期的音乐风格以法国歌剧为代表。
.
他的代表作有： Violin concerto in e major Double violin concerto in d minor Mass in b minor Organ music Fantasia in g minor Toccata and fugue in d minor Prelude in b minor
.
Franz joseph haydn 弗郎茨· 约瑟夫· 海顿 （1732-1809）出生在奥地利东部边境罗劳的造
车轮的农民家庭，8岁去维也纳的教堂担任唱 诗歌手的工作。1749年因变声被解雇，后来从 师于意大利音乐家波尔波拉并开始尝试作曲。 1759年海顿在莫尔津亲王的乐队任乐长职务， 1761年又受聘于匈牙利贵族的宫廷任乐长，开 始长达30年的创作生涯。1790年定居维也纳， 创作了很多重要作品。1809年5月，在拿破仑 军队包围维也纳时，海顿在自己的住所中安详 去世，终年77岁。
.
他的代表作品： Choral music
Requiem Concertos
Piano concerto no.20 in d minor Piano concerto no.23 in a major Piano concerto no.27 in b-flat major Violin concerto no.4 in d major Operas don giovanni the magic flute the marriage of figaro
1773年 到维也纳，接触海顿的音乐，创作了第一手在 他作品目录中占有一席之地的作品，创作器乐作品和为 萨尔茨堡的亲王-大主教写作教堂音乐
1775-1777年 任萨尔茨堡乐队首席，完成首批钢琴奏鸣 曲和协奏曲
1777-1778年 在巴黎完成为“心灵音乐会”所写的第31 部交响曲
.
1779年 任萨尔茨堡宫廷管风琴师；完成一批世界性的 管弦乐作品
1750年
7月28日逝世于莱比锡
.
巴赫的一生平平淡淡，虽然有一定知名度，但 同时代的作曲家中至少有6人比他名声更响， 在他生前和去世的百年里，基本上默默无闻。 他用他的音乐孤独地与他心中的上帝交谈，执 着地去完成他的历史使命。
巴赫一生的作品博大精深，浩如烟海，声乐作 品以宗教音乐为主，近300部，存世195部。 在器乐方面，他是巴洛克高峰时期的管风琴大 师。他还是一位虔诚的基督教徒，同时又受到 早期启蒙思想的影响，他的宗教作品也常常闪 烁着人文主义的思想光芒，深刻反映了那个时 代社会、经济、人文思想的心态。
.
这一时期出现的重要音乐体裁有： 声乐体裁：
歌剧
opera
清唱剧
oratorio
受难曲
passio
康塔塔
cantata
器乐体裁：
奏鸣曲
sonata
协奏曲
concerto
组曲
suite
圣咏前奏曲
chorale prelude
赋格曲
fuga
.
另外的乐曲形式：
幻想曲
fantasia
随想曲
capriccio
.
古典主义时期音乐是在工业革命开始，提出 “自由、平等、博爱”的启蒙运动兴起时产生 的，因此它更强调人的感官直觉，追求自然、 天性和本能。18世纪的音乐生活更加世俗化、 民众化。音乐从教会、宫廷进一步走向市民生 活。而从前依附教会或宫廷的音乐家逐步走向 社会，成为自主创作的自由音乐家。作曲家追 求能为广大听众所理解、喜爱的音乐风格，作 品真挚朴素，回归自然。作曲家们同时追求一 种“共性”的音乐风格，注重内在的激情，避 免巴洛克时期音乐过多的外在装饰，讲究典雅、 精美、明快、流畅的旋律。