延安大学鲁迅艺术学院专业介绍

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延安大学2018硕士研究生招生专业目录

延安大学2018硕士研究生招生专业目录
030204 中共党史(全日制)
01 延安时期中国共产党革命精神研究 02 中国共产党与马克思主义中国化研究 03 新民主主义革命与毛泽东思想 04 延安时期中国共产党对外关系研究 05 党的学说和党的建设研究 06 中国共产党延安时期历史研究
导师
刘国荣教授 刘常喜教授 谭虎娃教授
杨伟宏教授 谭虎娃教授 邹腊敏副教授 赵红副教授 王峰副教授 雷小倩副教授
刘瑞儒教授 孟亚玲副教授 魏继宗副教授 王承博副教授
招生人数
考试科目
备注
①101思想政治理论 ②204英语二 ③333教育综合 ④836现代教育技术
复试科目:F52信息技术与课程整合
①101思想政治理论
复试科目:F53发展心理学
②204英语二
③333教育综合
④837心理学综合(含普通心理学、学校心理学)
复试科目:F51学校体育学
②201英语一
③708体育理论综合(含运动生理学、运动训练 学)
④--无
第13页 共57页
延安大学2018年硕士研究生招生专业目录
培养单位、专业、研究方向 03 排球教学训练理论与方法 04 健美操教学训练理论与方法 05 网球教学训练理论与方法 06 羽毛球教学训练理论与方法
招生人数
考试科目
20 ①101思想政治理论 ②201英语一 ③707教育学专业基础综合 ④--无
第12页 共57页
备注 复试科目:F36中学音乐教学法
延安大学2018年硕士研究生招生专业目录
培养单位、专业、研究方向 02 美术课程与教学论(含美术课程论、视觉传达设计)
045113 学科教学(美术)(专业学位)(全日制) 01 美术(含中国画教学、视觉传达设计) 006 体育学院 040303 体育教育训练学(全日制)

浅析延安鲁艺音乐系

浅析延安鲁艺音乐系

浅析延安鲁艺音乐系李姣姣延安鲁艺文化园区管理办公室摘要:延安鲁艺歌曲是中国近现代音乐史上的一面鲜明旗帜,是“革命歌曲的摇篮”,本文通过对延安鲁艺音乐系的创立及其概况的梳理,试图全面了解延安鲁艺音乐系的方方面面。

关键词:延安鲁艺;音乐系;歌曲提起延安鲁艺,恐怕人们印象最深的便是那些激昂的革命歌曲。

鲁艺创作的歌曲被群众广为接受和传唱,激发了广大军民的抗敌斗志。

我们唱着这些歌曲,赶走了日本侵略者,推倒了.“三座大山”。

今天,这些歌曲仍然是我们宝贵的精神财富,这些充满战斗激情、民族气概和革命精神的歌曲,激励着我们去努力,去奋斗。

一、延安鲁艺及其音乐系的创立1937年“卢沟桥事变”后,北平、天津、上海、南京等大城市相继失守,大批的知识分子纷纷向后方转移。

“绝大多数的音乐工作者,不管是在学院的、还是致力于‘左翼音乐运动的’,都先后在救亡抗日的旗帜下团结了起来,纷纷投入了抗日宣传的实际斗争。

有些音乐家则奔赴陕北、晋察冀、内蒙、皖南、苏中等地,开展敌后根据地的音乐运动;有些音乐家则参加到各地自发组成的各种文艺宣传队,转战前线、后方进行抗日的宣传演出。

”[1]据统计,仅1938年5月至8月短短的三个月时间内,经由西安八路军办事处介绍到延安的青年就达到2280人[2]。

在此时的延安,“已经聚集了相当一批文艺干部,又有着许多热爱文艺的青年。

”[3]并“已建立了许多培养适合于抗战需要的一般政治军事干部的学校(如中国抗日军政大学、陕北公学等)。

而专门关于艺术方面的学校尚付缺如。

”“戏剧、音乐、美术、文学是宣传鼓动与组织群众最有力的武器。

”[4]因此,培养抗战的艺术工作干部在当时的延安是不容稍缓的工作。

于是在1938年2月,由毛泽东、周恩来等人联名发出《创立缘起》。

经过一个月的筹备,3月7日鲁艺发布“鲁字第1号通告”,宣布筹备工作就绪,并公布各负责人名单:副院长沙可夫(正院长暂缺),音乐系主任吕骥。

[5]1938年3月8日,延安鲁艺宣布学员已招满。

广西柳州市2012年初中

广西柳州市2012年初中
复试科目:课程与教学论加试科目:①写作②汉语(古代、现代合卷)
_ 01语文
卫志骞副教授卜岩副教授李延凤副教授
050101文艺学
①101思想政治理论②201英语一③612美学原理④812文学概论
复试科目:美学与中国美学史加试科目:①中国文学史②文学原理
_ 01文艺美学
魏久尧教授
_ 02西方文论
武兴元副教授孔岩副教授
刘星副教授
_ 04投融资理论与实践
崔平副教授王宝莹教授
_ 05现代企业制度与财务管理
李瑜副教授
020104西方经济学
①101思想政治理论②201英语一③303数学三④817西方经济学(含微观和宏观)
复试科目:政治经济学加试科目:①金融学②西方经济思想史
_ 01微观经济学与企业理论
杨育民教授秦爱红副教授
复试科目:中国现当代文学加试科目:①外国文学②写作
_ 01中国现代文学
何满仓教授马海娟副教授王俊虎副教授
_ 02中国当代文学
梁向阳教授Leabharlann 雁冰副教授申朝晖副教授007鲁迅艺术学院
Y8M0
040102课程与教学论
_ 01音乐课程与教学论(含声乐演唱与钢琴演奏)
王雪燕教授王惠忠副教授张建明副教授白保国副教授
_ 01思想政治教育创新与发展
路建华副教授王东维副教授
_ 02人格教育与青年发展研究
阎世笙教授张社争教授
_ 03当代社会思潮与马克思主义教育
拓宏伟副教授刘志武副教授
_ 04革命传统与思想政治教育
郝琦教授刘东朝副教授
030506中国近现代史基本问题研究
①101思想政治理论②201英语一③705马克思主义基本原理④804毛泽东思想与中国特色社会主义理论体系

洛川面花十二生肖造型的产品开发与应用研究

洛川面花十二生肖造型的产品开发与应用研究
生肖面花是面花艺术和传统生肖文化的的延伸, 通过对洛川面花中的十二生肖造型进行产品开发与 应用,增强洛川生肖面花的宣传与发掘力度,在弘扬 中国传统文化的同时实现了面花这一艺术形式的传 承与创新发展。 参考文献: [1] 王 江 , 段 改 芳 . 民 间 面 花[M]. 中 国 轻 工 业 出 版 社 , 2008.
值。 对洛川面花中的十二生肖造型进行产品开发与应用,对于传承和保护面花艺术、促进当地文化与经济的发展都有
着非常重要的作用。
关键词:洛川;生肖面花;产品开发;应用
文章编号:1004-7026(2017)22-0086-01
中国图书分类号:J528.4
文献ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ志码:A
1 洛川生肖面花的发展现状 洛川生肖面花以中国传统生肖动物, 即子鼠、丑
通过对洛川生肖面花进行产品开发与应用, 一、 可以改变面花这一“短命的艺术”的存在形式,实现生 肖面花的长久保存与传承;二、可以弘扬中国传统生 肖文化,后人可以从生肖面花产品中学习前人的手工 艺精华并体会中国传统文化;三、洛川生肖面花的造 型产品既是面花艺术的延伸,又是独立存在的设计艺 术形式, 是洛川面花这一传统民间艺术的创新应用; 四、研究洛川面花十二生肖造型的产品开发对于保护 民间传统艺术,传承民族传统文化,甚至振兴地方经 济与文化的全面发展都有着非常重要的作用。 3 洛川面花中生肖造型的产品开发与应用
基金项目:该论文系陕西省社会科学艺术项目 2016 年度课题《洛川面花十二生肖造型的产品开发与研究》的研究成果,项目编号 sy2016056。 作者简介:张丽媛(1985-),女,山东聊城人,研究生,延安大学鲁迅艺术学院讲师,研究方向:视觉传达设计。
· 86 ·
在洛川生肖面花产品开发出来之后,作为具有地 域特色的旅游纪念品来进行销售,可以在旅游景点的 实体店铺售卖,也可以通过微信、淘宝等互联网平台 进行销售, 消费者也可以根据需要进行面花的定制, 在更大范围推广面花艺术与生肖文化。 长远来看,我 们可以以生肖面花为突破口,带动当地经济和洛川面 花艺术的创新发展。 结束语

延安鲁艺美术系的招生及学员名单

延安鲁艺美术系的招生及学员名单
宁圜訇哥 ・ 史论评
CHI 娃 P^, ¨NG CA L J AP y N£ N J GR H
延安鲁艺美术 系 的招生及 学 员名单
◇ 杨德忠
被 誉为 “ 革命文艺 的摇 篮”的延 安鲁艺 ,


鲁艺美术系的招生与考试
这种差异主要体 现在 : 第一届招生时首先把服
原名 “ 鲁迅艺 术学院” 是在毛泽东、 , 周恩来、 林伯渠、 徐特立 、 成仿吾、 周扬、 艾思奇等中国
四个系进行招生与教学。 本文主要选择延安鲁 艺美术系的招生及学员名单 为考察对 象, 旨在 廓清鲁艺美术专业 的招生考试情况 , 及学员的
具体 名单 , 而研 究延 安 鲁艺美 术 教育 的相 从
关情 况 。
康, 能吃苦耐劳 , 有从事艺术 文学工作之决心, 并 愿 为抗 战 建 国及建 立新 艺术 文学服 务者,

鲁艺每届招生都会印发明确的招生简章, 不仅在延安等解放区公开发放 , 会通过邮寄 还
等方式 向重庆 、 杭州、 上海等国统区或日军占领 区传送 。 多文艺青年部是通 过鲁艺的 招生简 很 章了解到鲁艺的招 生信息 , 从而 不远 千里长途 跋涉, 奔赴 延安, 身于 以艺 从戎的 抗战救 国 投
效能。 ……更进一 步, 我们 还要为抗 战胜 利以 后建 立独 立 自由幸福 的新 中国而工作。 ①鲁 ” 艺不仅在 整 个抗 日战争期 间 为中国共 产党 培 养了大批 的文艺干部 , 为抗 日的民族解放事业 做出了 巨大贡 献, 同时鲁艺也成 为中国新文艺 运动 的活 动 基地 之一 , 对新 中国 的文 艺发 展
以 1 4 年6 1 布 的鲁 艺 第五 届招 生 简 9 1 Y公 章为例 , 我们 可 以看 到其中分为八项 内容 , 分

提升舞蹈基训课钢琴伴奏教学有效性的策略研究

提升舞蹈基训课钢琴伴奏教学有效性的策略研究
学生就可 以配合音乐来体现情绪的不同变化。 通常情况下 , 男
不乏柔 和的控制 等 ) , 女班音 乐非 常 点步 翻身等 内容 , 可 以根据 和声色彩 、 调性 、 旋律 以及调式 等 班 音乐具有 良好 的气魄( 优美( 不乏轻巧 、 开 阔的部分 ) 。 领域来考虑 , 挑选那 些民族 特色很突出的伴奏音乐 。此外 , 还 要 多次采纳简单 的音乐 ,它们 的打击 乐节奏 可以用来协调大 蹦子、 飞脚以及吊腰 等民族舞蹈动作 。但是 , 大量钢琴伴奏者 不能很 好地学 习民族传统音乐 ,没有接受过专业性质 的作 曲 训练 , 所 以还不能充分地显示出所选音 乐的民族 风格 。
琴伴 奏专业。钢琴伴奏从原先为声乐、 合唱与舞蹈等艺术培 养伴 奏人 才到如今具有 强烈的专业性和主体性。本
文首先研 究 了在舞蹈基训过程 中铜琴伴奏的重要性 , 据此讨论 了钢琴伴奏的曲 目要 求和伴奏要 求。讨论 了舞蹈
基训 中如何提 升钢 琴伴 奏教 学有效性的建议 , 为提升舞蹈基训钢琴伴奏教 学有效性提供 有益的参 考。
奏, 借助音乐来使得 学生理解 和接受舞蹈的节奏 、 性质 以及要
领 ,作f } { 准确 的动作 ,借助 钢琴 伴奏 解决学生的舞蹈技术 困
惑。 在教学中还要用音乐彰显舞蹈 自身 的表现力 、 补充舞蹈 的 主题表现 , 开展有效的音乐教育。
特征以及学习情况来综 合决定 。在舞蹈基训 中的钢琴伴奏发
关键词 : 舞蹈基训 ; 钢琴伴 奏; 教学
中图分类 号 . J 7 0 5 文献 标识码 : A 文章 编 号 : 1 0 0 5 — 5 3 1 2 ( 2 0 1 3 ) 3 2 — 0 1 0 8 — 0 1
舞蹈基训课 的含义是指舞蹈专业 的基本功训练课 ,它可 以训 练舞蹈学 习者 的柔韧度 、 软开度 、 技术 以及努力 , 全 面提

洛川毛麻绣艺术的传承与发展

洛川毛麻绣艺术的传承与发展

作为洛川最有特色的民间手工艺品,洛川毛麻绣在全国都非常的有名,而且具有典范性。

毛麻绣是在刺绣和剪纸的基础上被挖掘出来的,它不仅具有当地的文化特征,还体现了民间艺术的趋势,丰富了人民的精神文化生活。

1洛川毛麻绣的起源和发展状态陕西民间的刺绣,有着独有的特点,不仅历史悠久,还具有鲜明的地方色彩,所以,成为了人们关注的对象。

民间的刺绣艺人经过积累经验和不断创造,将刺绣艺术在民间继续传承与发展。

而洛川的毛麻绣艺术就是在刺绣和剪纸的基础上发展起来的,运用的材料却和刺绣的不同,其主要是以农村的粗麻口袋作为底面,在利用各种色彩的毛线与熟练的针法结合起来,制作出一种新的手工艺品,为我国的民间软雕艺术开辟了新的道路。

其实,毛麻绣是在1983年的时候才在洛川真正的发展起来,是由当时的文化馆干部王生毅先生创造出来的。

王生毅先生还创作了《艾虎》,并且还获得了奖项。

从那以后,人们开始对毛麻绣重视起来,进而走向了毛麻绣的探索和发展之路。

毛麻绣的发展很快,渐渐的成立了制作和销售的单位,主要是以村落为主,而且还鼓励周边的村落一起进行毛麻绣的创作,倍受国内各界人士的关注。

在1994年和1995年时,世界妇联组织曾两次到洛川进行考察,并且对毛麻绣工艺品进行了参观,还将部分作品收藏。

由于受到地域文化的限制,毛麻绣并没有推向全国,但是,却变成了当地的特色手工艺品。

目前,社会经济不断发展,毛麻绣的制作并不能使人们发家致富,所以,制作毛麻绣的人变得越来越少。

2洛川毛麻绣的传承2.1特色传承毛麻绣主要是将麻袋和毛线巧妙地结合在一起,以麻袋为衬底,毛线为材料,制作出特有的手工艺品。

对于毛麻绣的传承是因为购买者将手工艺品带到全国各地,使全国人民都知道它的存在。

实际上,我们所要传承的毛麻绣是一种精神,如何做到精神的传承主要有以下几方面:第一,可以将洛川的生活背景当作创作的素材,运用多种表现手法,但是其乡土气息不会改变。

在保留毛麻绣风格的同时,在作品中加入教与传的知识,使创作者明白其中的精髓,用自己所理解的去创作,并且创作出属于自己艺术风格的作品。

黑白木刻版画审美艺术特征探析

黑白木刻版画审美艺术特征探析

天工|2021年第7期一、黑白木刻版画的发展概况木刻版画源自我国,距今已有上千年的历史,是我国传统美术的重要形式之一。

因其具有可复制性,早期在唐朝作为佛教传播的印刷工具被人们广泛使用;在宋元时期,由于手工业的发展,木刻版画的技术更加完善,形式也更加多样;至明清时,文化的发展繁荣使版画的需求量增大,尤其插图类的版画增多,使得木刻版画的内容和技艺得到了进一步的发展;抗日战争时期,我国大量的文化艺术工作者奔赴延安,但当时条件十分艰苦,不能满足这些艺术工作者创作国画、油画的要求,而创作黑白木刻版画的工具容易获取,所以黑白木刻版画成了这些延安文艺工作者的第一选择。

黑白木刻版画能大量复制的特点正好符合当时抗战进行大量宣传的需求,所以黑白木刻版画在延安非常迅速地传播开,但延安时期的黑白木刻版画仍在探索的过程中;中华人民共和国成立之后,黑白木刻版画风格趋于成熟,诞生了大量的政治主题鲜明的作品,为人民革命提供了充足的精神食粮。

二、黑白木刻版画的颜色特征(一)黑白对比黑白木刻版画中运用黑与白这种简化的色彩表达形式。

简化也意味着纯粹,通过刀法的运用让黑色与白色分离、交织、融合,剔除了多色对观者的视觉干扰,让观者面对黑白木刻作品时,能够直接地寻找到画面中的线索。

正如在摄影技术迅速发展的今天,人们在追求像素和色彩还原度的同时,黑白新闻纪实类摄影依旧占据主流地位。

去掉彩色能让人们的注意力更加集中于造型本身,同理,黑白木刻版画只强调黑白对比,观者在欣赏时会更加专注,视觉效果也更加具有冲击力。

从造型技术上来讲,黑白木刻版画中最难处理的就是黑白过渡,其次是对比。

作者需要对形象的形体结构、画面的光影、画面的空间有足够的认识。

特别是在刻画人物造型时,对身体部位转折处明暗交界线的把握以及暗面向亮面过渡的刀法处理,是影响画面效果的重要因素。

从色彩心理学上来讲,黑色是“万色之王”,它是所有色彩的集合,代表无尽,代表包容。

而白色没有颜色,代表虚无。

浅谈“PLIE”在芭蕾基础训练中的应用

浅谈“PLIE”在芭蕾基础训练中的应用

北方音乐Northern Music浅谈“PLIE”在芭蕾基础训练中的应用李 念(延安大学鲁迅艺术学院,陕西 延安 716000)【摘要】在芭蕾舞训练和表演过程中,PLIE是最重要的动作之一,很多学者将其比喻为地基性动作,训练得如果到位,可以使表演者的芭蕾舞整体动作以及舞台表现力得到很大程度的提升。

因此,在芭蕾舞训练过程中,应当对PLIE的训练引起足够的重视,本文主要针对PLIE的训练和应用展开了论述,希望能够为芭蕾舞表演提供一些理论参考依据。

【关键词】芭蕾基训;PLIE 应用【中图分类号】J712 【文献标识码】A一、PLIE在芭蕾基训中的训练意义PLIE是古典芭蕾最关键的动作之一,为舞者精湛、顺利地完成动作奠定坚实的基础。

在动作的衔接中,起着非常关键的纽带作用,对于帮助演员具有变化性的舞姿以及丰富的舞台表现力具有重要训练价值。

当我们欣赏世界顶级芭蕾跳舞时,他们对PLIE的运用是非常到位的,表演贯穿着一种高压和从容,一方面得益于其自身的舞蹈修养,另一方面也通过PLIE去完善和提升其舞蹈的流畅性和表现力,因此在芭蕾基训过程中,应当对其加以关注,并有针对性的训练。

PLIE通常情况下可以分为两种,一种是半蹲,另一种是全蹲。

通常在一位、二位、三位、四位和五位上进行。

半蹲在任何位置上均不起脚后跟,结实地踩住脚后跟,全蹲需要起脚后跟,膝盖如果要获得更大角度,需要通过脚后跟拓展其活动幅度,实际上半蹲和全蹲分类是按照膝关节活动幅度以及下蹲深度角度进行划分的。

PLIE作为芭蕾舞训练以及表演过程中的一种非常基础性的动作,是舞蹈力量训练的不可或缺的一部分。

芭蕾基训课堂的主要目的是柔韧能力、力量能力、速度灵敏能力、核心力量能力、表现力等训练,在上述能力中,力量能力训练是重中之重,PLIE主要是对舞蹈腿部的下蹲和蹬伸能力以及髋关节的外开等能力的训练,因此PLIE在芭蕾舞力量能力训练中具有非常关键的作用。

二、PLIE的技术性力量特征类型分析PLIE技术性力量特征可分为外旋力量和蹬推力量特征两种。

延安时期木刻创作的艺术形式探究

延安时期木刻创作的艺术形式探究
一、延安时期木刻创作的时代背景 66
木刻源于中国古代的活字印刷术,木刻版画在 中国的新兴,源于 20世纪 30年代鲁迅先生的大力 推介与倡导,德国的无产阶级革命斗士、著名版画家 珂勒惠支等人的作品被介绍到中国,尤以珂勒惠支 大量以反映无产阶级人民生活和斗争的作品,引起 20世纪 30年代的广大进步美术青年的共鸣,面对 国家的内忧外患,广大青年志士无论在政治上、生活 上都受到阶级的剥削、迫害,寻求进步的青年志士苦 于报国无门,而珂勒惠支版画作品的艺术精神点燃 了他们的心中的火焰,其创作思想以及创作技法,为 广大进步美术青年们欲以文艺的手段来进行革命斗 争指明了方向,以刻刀为武器的文艺救亡运动在全 国范围内拉开。尤其是七·七事变以后,进步青年 奔赴革命前线或敌后,延安作为当时的革命摇篮,吸 引着广大的进步青年从全国各地奔赴而来,他们的 到来不仅带来了先进的文化知识,也带来了先进的 文艺思想。面对延安这座边陲古城,国难当头的年 代,物资及其匮乏,传统丹青国画以及西方油画这些 资产阶级贵族的绘画材料很难获得,相反,版画的木
关键词:延安时期;木刻;创作;艺术形式 中图分类号:J217 文献标识码:A 文章编号:1004-9975(2018)05-0066-05 收稿日期:2018-06-20 作者简介:王远峰(1989—),男,陕西安康人,延安大学鲁迅艺术学院助教。
延安,作为中国共产党带领人民军队长征的落 脚点和抗日的出发点,它在中华民族抗日救亡战线 上,书写着光辉的历史。从中共中央机关落脚陕北 保安到 1948年 3月毛泽东等人转战陕北由吴堡东 渡黄河,以毛泽东为代表的中国共产党中央机关在 陕北延安这片土地抗战、奋斗了十三年。这一时期, 中国共产党创立了属于自己的革命文艺学校———延 安鲁迅艺术学院,下设音乐、戏剧、美术、文学等专业 系别,而美术专业的教育教学,以其木刻艺术成就最 为典型。其中涌现了一大批如江丰、胡一川、古元、 力群、江丰、彦涵、石鲁、刘蒙天等知名的木刻家,他 们深入生活,创作的大量木刻版画作品成为这一时 期国内革命文艺美术创作的典型代表,为中共中央 的战时统一战线工作做出了积极的贡献。延安时期 的木刻作为革命文艺创作的典范,其艺术形式遵从 艺术的本质原则,在继承中发展、借鉴中融合,以传 达时代最强音为使命,为新中国的美术发展提供了 可借鉴的创作路线。

唐代仕女服饰在现代服装中的应用

唐代仕女服饰在现代服装中的应用

透背等 , 比如旗袍上 的刺绣。旗袍是典型的唐装 , 是 中国妇女传 统服饰中的典型代表。旗袍长而紧身和高钗 , 从裁剪和结构上 ,
采 用 了胸 省 、 腰省 , 在肩部 村衫垫肩 , 从 遮 掩 身 体 曲线 到 显 示 玲 珑 突 兀 的 女性 美 , 成 为 中华 民 族 独 具 特 色 的 “ 国服” 。唐 代 最 华 贵的服饰要数百鸟裙和花鸟裙 , 我 国少数 民族苗族 的数 百种服 饰 中, 最有特色的服饰当数风姿绰约的百褶裙 , 沿袭 了百 鸟裙用 针 线 一 一穿 好 的方 法 。唐 代 服 饰 图案 在 现 在 服装 设 计 中 的运 用 随处 可 见 。1 9 9 8年 迪 奥 ( O I O R) 一 系 列 表 现 旧 上 海 主题 的 时 装 带着梅兰竹菊、 富 贵牡 丹 、 吉祥文字 、 龙 风 纹 样 图 案 。 吉 祥 图案 在时 尚界引起 轰动。2 0 0 0年 , 约翰 - 加里亚 诺设计 的 “ 宽衣大 泡” 。唐代大袖衫 , 以刺绣 “ 凤穿牡丹 ” “ 龙凤 呈祥 ” 等吉 祥图案 为时 尚界 注入 生 机 。 3 总结 中 国是 一个 衣冠 王 国 , 有 五 千 年 的 服 饰 文 化 史 。 现 今 人 们 戴帽穿衣已不仅是为了御寒遮羞 , 而是为了美化身体 , 享受高级
◎艺术研究 ◎
唐 代 仕 女 服 饰 在 现 代 服 装 中 的 应 用
张 云 霞
( 延安大学 鲁迅艺术学院 , 陕西 延安 摘 要: 服饰是 人类精神 文 明与物质 文明的 结合体 , 既 实 用, 又 可使 人 得 到 美 的 享 受 。唐 代 是 我 国政 治 、 经济、 文化 发 展 繁 荣 昌盛 的 时期 , 不仅 诗 词 、 绘画、 舞 蹈以及人文科技 的发展 日 新 月异 , 服 饰 的 发展 也 是 不 断推 陈 出新 。 唐 朝 对 异 国服 饰 的 兼 收并 蓄 , 为唐 朝创 造 了 富 丽 、 博 大 自由 的服 饰 文 化 , 对 现 代 服 装 设计 的影 响 更是 意 义深 远 , 为我 们 留下 了一 笔 宝贵 的精 神 与 物

鲁迅音乐学院名词解释

鲁迅音乐学院名词解释

鲁迅音乐学院名词解释
鲁迅艺术学院名词解释:简称“鲁艺”。

中国共产党创办的艺术干部学校。

1938年4月在延安正式创立。

由沙可夫任院长,下设文学、音乐、美术、戏剧4个系,并设有研究室和实验话剧团。

致力于培养抗战的艺术干部,研究正确的艺术理论,整理中国艺术遗产,建立中国新的艺术。

1939年夏,与陕北公学、工人学校、青训班合并,组成华北联合大学开赴抗日前线。

同年11月根据中共中央决定复校,吴玉章为院长、周扬为副院长。

1940年后改称“鲁迅艺术文学院”。

培养了大批戏剧、文艺、音乐、美术方面的专门人才。

1943年4月并入延安大学。

鲁迅美术学院历史沿革

鲁迅美术学院历史沿革

鲁迅美术学院历史沿革
1946年(共)东北大学(原鲁迅艺术学院、延安大学艺术学院部分)改建为东北军区文艺工作团1948年东北军区文艺工作团改建为鲁迅艺术学院
1948年(共)东北大学(文学院\音乐美术两科)并入鲁迅艺术学院
(共)东北大学参见吉林:“东北师范大学(吉林师范大学-东北大学)历史沿革”
1949年鲁迅艺术学院更名为东北鲁迅艺术学院
1953年东北鲁迅艺术学院(美术部分)改建东北美术专科学校
1950年东北鲁迅文艺学院(音乐系)参与合并组建中央音乐学院
1953年东北鲁迅艺术学院撤销
1953年东北鲁迅艺术学院(音乐部分)改建为东北音东专科学校,现发展为沈阳音乐学院1958年沈阳师范学院(美术部分)并入东北美术专科学校
沈阳师范学院参见辽宁:“沈阳师范大学(……)历史沿革”
1958年东北美术专科学校升格为鲁迅美术学院。

浅析中国古典舞的美学特征和基础训练

浅析中国古典舞的美学特征和基础训练

128李 念:浅析中国古典舞的美学特征和基础训练浅析中国古典舞的美学特征和基础训练李 念(延安大学鲁迅艺术学院 陕西 延安 716000)【摘 要】在中国古典舞中,动作和形态都充满了韵律和柔美,充分体现了传统文化的刚柔并济的特点;在中国古典舞的表现过程中,内心对美学的理解和感悟,配合科学的呼吸方法,体现了传统文化追求和谐之美的精髓,是中华文化博大精深的具体表现。

【关键词】中国古典舞;中国传统文化; 美学特征中图分类号:J722.4 文献标志码:A 文章编号:11007-0125(2018)20-0128-01一、中国古典舞的美学特征中国古典舞,产生于20世纪40年末50年代初,它主要是借鉴芭蕾的训练体系,从戏曲、武术的舞蹈元素中整理和提炼而建立起来的一个全新的舞蹈体系,中国古典舞在发展过程中不仅融入了中国的传统文化和美学特征,还融入了历史时代精神,它始终保持着与中国古典文化一脉相承,讲究动静结合,张弛有度,阴阳互转。

中国古典舞传承了中国独特的民族文化和审美艺术,它作为形象艺术的一种,具有独特优美的外在表现形式,运用身韵将舞蹈动作与造型完美呈现,体现出中国古典舞与众不同的形态美。

在中国古典舞蹈的训练中,除了掌握中国古典舞基础训练之外,还要具备在古典舞特定的艺术规范和审美特征要求下的重要表现手段,即身法与韵律,它强调拧、倾、圆、曲的动律与体态,动作轨迹多以圆为主,在身韵课程中展现的便是平圆、立圆、八字圆。

抓住这些运动的轨迹路线,在此基础上扩大或缩小原来的运动的轨迹路线,增强动作的外延,在原有基调派生出无穷无尽的变化舞姿与体态,打破原来的动力定式,赋予动作不同的生命力。

中国古典舞中的情态美,是舞蹈艺术表现的真谛,是通过舞蹈作品本身一系列独特的创作构思,人物形象,内心情感的真实表达,利用舞蹈动作互相结合起来,以中国古典舞艺术独特的生命力和创造力,具有鲜明艺术特色的情态美,让鉴赏者感受诗情画意的意境,从中得到精神的享受。

大学美术相关专业

大学美术相关专业

大学美术相关专业大学美术相关专业01 绘画(中国画人物)02 绘画(中国画山水1)03 绘画(中国画山水2)04 绘画(中国画花鸟1)05 绘画(中国画花鸟2)06 书法学(书法与篆刻)07 雕塑08 美术学(史论)09 美术学(视觉文化)10 艺术设计学11 造型艺术类绘画(油画)绘画(版画)绘画(综合艺术)公共艺术(公共雕塑)公共艺术(景观装置)公共艺术(壁画)公共艺术(漆画)美术学(美术教育)美术学(艺术鉴赏)美术学(公共艺术策划与传播)12 设计艺术类艺术设计(平面设计)艺术设计(染织设计)艺术设计(服装设计)艺术设计(会展设计)艺术设计(综合设计)艺术设计(陶瓷设计)艺术设计(玻璃)艺术设计(饰品)工业设计(产品与居住)工业设计(产品与休闲)工业设计(产品与交流)工业设计(产品与移动)13 图像与媒体艺术类摄影(摄影艺术)广播电视编导(影视广告)动画动画(插画与漫画)动画(网络游戏美术)艺术设计(多媒体网页设计)14 建筑学类建筑学(城市设计)景观学(景观设计)16 公共艺术(城市景观造型艺术)17 艺术设计(视觉传达设计)18 艺术设计(染织与服装设计)19 工业设计(工业造型设计)20 艺术设计(建筑与环境艺术设计)21 艺术设计(多媒体与网页设计)绘画主要课程:素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史等。

学制:4年。

授予学位:文学学士。

相近专业:雕塑、美术学。

就业前景:主要到文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面的工作。

雕塑主要课程:泥塑人物写生与创作、硬质材料基础与创作实践、中外美术史等。

学制:4年。

授予学位:文学学士。

相近专业:艺术设计。

就业前景:主要到户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作,并能从事本专业教学和研究工作。

美术学主要课程:中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书面鉴定概论、美术与摄影基础等。

非蛋白质类胶结物免疫法在美术绘画作品中检测分析

非蛋白质类胶结物免疫法在美术绘画作品中检测分析

收稿日期:作者简介:2020-05-16张晓红(1979-),女,辽宁盘锦人,硕士研究生, 副教授,研究方向:中国画。

E-mail: **************************非蛋白质类胶结物免疫法在美术绘画作品中检测分析张晓红(延安大学鲁迅艺术学院,陕西 延安 716000)摘 要:对美术绘画作品中的胶结物进行成分分析,是绘画作品保护和修复工作的基础。

文章以桃胶为例,对美术绘画作品非蛋白质类胶结物免疫法检测进行实验分析,结果表明:使用0.05M NaCl洗脱桃胶糖蛋白粗提产物,能够获得最高的蛋白质式样占比;实验样本桃胶抗血清效价均能够达到1:240000,试样1相比试样2略低;在抗体灵敏度检测实验中,实验样本可检测最大稀释倍数分别为105、106的桃胶抗原,差距明显;对抗体灵敏度较高的试样2进行抗体特异性检测,该试样抗血清对桃胶、大漆的反应活性较高,能够检测浓度低至10-6的桃胶抗原以及10-9的大漆。

关键词:绘画作品;胶结物;抗体灵敏度;特异性检测中图分类号:TQ620.72 文献标识码:A 文章编号:1001-5922(2020)10-0039-04 Detection and Analysis of Non-protein Cements Immunoassayin Fine Art PaintingsZHAO Xiao-hong(Luxun School of Arts, Yan'an University,Yan'an Shaanxi 710054,China)Abstract:The composition analysis of cement in fine arts and paintings is the basis for the protection and restoration of paintings. Taking peach gum as an example, this paper makes an experimental analysis on the immunoassay of non protein cement in art and painting works. The results show that the highest proportion of protein pattern can be obtained by eluting the crude product of peach gum protein with 0.05MNaCl; the peach gum antiserum titer of the experimental samples can reach 1:240000, and the sample 1 is slightly lower than the sample 2; in the antibody sensitivity test, the experimental samples can detect peach gum antigens with the maximum dilution factor of 105 and 106 respectively, and the difference is obvious; the antibody specificity test is carried out on sample 2 with high antibody sensitivity. The antiserum of this sample has high reaction activity to peach gum and lacquer, and can detect the peach gum antigens with the concentration as low as 10-6 and lacquer with the concentration as low as 10-9.Key words:painting works; cement; antibody sensitivity; specificity test0 引言胶结物是各类型美术绘画作品(包括油画、壁画、彩绘等)颜料层的重要组成部分[1]。

鲁迅艺术学院名词解释

鲁迅艺术学院名词解释

鲁迅艺术学院名词解释
鲁迅艺术学院是中国重要的艺术学院之一,根据其名字中的“鲁迅”字样可以推测,该学院是以中国作家鲁迅为名的,因此在艺术学院的教学内容和方向上可能与鲁迅和其思想有关。

“鲁迅艺术学院”的名词解释,可以从以下几个方面进行解析:
1. 鲁迅:鲁迅,原名周树人,是中国现代文学的奠基者之一,也是近代中国最伟大的作家之一。

鲁迅的作品以揭露社会丑恶和追求真实反映现实为特点,他的思想对中国现代文化产生了深远的影响。

2. 艺术学院:艺术学院是培养艺术专业人才的高等学校或院系。

艺术学院通常开设音乐、戏剧、舞蹈、美术、设计等专业,培养学生的艺术素养和专业技能,注重培养学生的审美能力、创造力和艺术鉴赏能力。

3. 鲁迅艺术学院:鲁迅艺术学院是以鲁迅为名的艺术学院,其可能在艺术教育中强调鲁迅的思想和艺术风格,以培养具备批判精神和社会关怀的艺术人才为目标。

鲁迅艺术学院的教学内容可能包括:
1. 鲁迅文化:学院可能开设有相关的课程,包括鲁迅文学、鲁迅思想、鲁迅创作方法等内容,旨在通过学习鲁迅的作品和思想,培养学生的文化素养和批判思维能力。

2. 艺术创作:学院可能注重培养学生的艺术创作能力,开设有文学创作、艺术设计等相关课程,鼓励学生通过艺术表达自己的思想和情感。

3. 艺术鉴赏:学院可能开设有艺术鉴赏课程,教授学生欣赏和理解艺术作品的方法和技巧,以提高学生的艺术鉴赏能力。

4. 社会关怀:鲁迅的作品中关注社会问题和弱势群体,因此鲁迅艺术学院可能注重培养学生的社会责任感和关怀之心,通过艺术表达对社会现象的思考和批判。

总之,鲁迅艺术学院是以中国作家鲁迅为名的艺术学院,其教学内容与鲁迅的思想和艺术风格有关,旨在培养具备批判精神和社会关怀的艺术人才。

从冼星海《民歌研究》中探究延安时期鲁艺的西洋音乐课程

从冼星海《民歌研究》中探究延安时期鲁艺的西洋音乐课程

《民歌研究》作为鲁艺音乐系教员冼星海的教学讲稿,在我国西方音乐研究的启蒙阶段具有代表性,冼星海推动了鲁艺专业化音乐理论课程的逐步完善,对《民歌研究》的研究直接反映出冼星海乃至鲁艺音乐系的教学观念。

1938年,由中国共产党建立的第一所综合性艺术院校——鲁迅艺术学院在延安成立,自此开启了历时七年零八个月的文艺教学历程,期间大量音乐、美术、戏剧、文学人才进入鲁艺任教,他们担负着建设民族新文化和培养新音乐人才的双重使命,在极有限的条件下开展音乐教学工作,形成了具有鲜明特色的教学模式,为培养抗战艺术工作的干部及推动抗战文艺的发展做出巨大贡献。

冼星海的《民歌研究》(创作于1939年),这份讲稿中关于“西洋音乐”的部分内容是我国西方音乐研究早期萌芽阶段的重要代表之一,作为鲁艺音乐系遗留为数不多的教学讲稿,为鲁艺音乐教学模式研究提供了有力佐证。

一、鲁艺西方音乐史课程建立 在鲁艺音乐系的早期筹建者中,吕骥、向隅等人都来自于上海国立音专,他们均接受过西方专业音乐教育,虽然鲁艺音乐系第一期的教学计划中还没有明确的教学目标,只是注明了一些基础性的课程安排,但从课程的名称来看,有普通乐学、视唱、听觉训练、作曲法、发声、指挥、合唱、音乐概论、作歌法、自由作曲、乐器合奏、12门课程,但课程名称都是使用西方专业音乐教学的课程称谓。

此时课程多以实践为主,要求学员能写简单的歌曲、能够准确的唱各种歌,能演奏两三种乐器,能指挥齐唱队…… [1]。

显然,实践课程更能适应抗战宣传的需要,而此教学计划中还并没有出现“西洋音乐”研究等具体内容。

自第二期的教育计划起,鲁艺增加了“研究艺术理论,接受与外国各时代的艺术遗产,以致创造中华民族新艺术”的培养方案,于是各系陆续开展了艺术理论课程,如文学系增加“世界文学”“名著研究”的课程,美术系增加“美术知识”“名画欣赏”两门课程,内容中都包含西方艺术理论及发展史。

同样,鲁艺音乐系第二期的专业必修课将第一期的课程压缩合并,增加了歌剧音乐、民间音乐、音乐讲座等多门课程。

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鲁迅艺术学院
鲁迅艺术学院是延安大学在1996年成立艺术系的基础上,于2002年更名为鲁迅艺术学院,现有教职工35人,在校学生近500人。

目前设有音乐学、美术学两个4年制本科专业。

音乐学设有声乐、钢琴两个教研室;美术学设有油画、国画、工艺设计三个教研室。

为了把鲁迅艺术学院办成陕西地区一流的艺术高等教育基地,学院从成立之日起,继承和发扬老鲁艺的优良传统和办学经验,坚持双百方针,弘扬主旋律,努力将地域文化特色与世界艺术发展潮流相融合,坚定不移地贯彻以教学为中心的主导思想,教学水平和教育质量稳步提高,经过近十年的努力,学院已有了一定的规模,获得了良好的办学声誉。

学院现有图书资料4000余册、音像、幻灯等资料900多盒(盘),钢琴房20余间,各类画室10余间,礼堂一处,可供综艺类活动使用。

多媒体教室4个,微机试验室40台电脑与互连网连接,可供全体师生上网学习与资料查阅。

紧紧围绕社会需求设置教学内容,按照一专多能,全面实用的思路,培养新型的各类艺术人才。

近几年来,学院不断加强思想政治教育与学风建设,学习风气日渐浓厚,广大学生努力学习,潜心创作,积极参与、展示才华,注重在实践中锻炼自己的综合能力,曾举办了多种形式的独奏、独唱音乐会和综艺晚会,举办了写生画展、个人作品展,创作展览等多种展览,在校内外获得了广泛好评。

音乐学
学制:四年制本科。

培养目标及要求:主要培养在教育、教学及文化艺术领域从事音乐教学及文艺宣传的专门人才,要求学生学完规定课程,掌握基本的音乐理论和基本的演唱、演奏、表演技能。

主要课程:钢琴、声乐、舞蹈、视唱练耳、基本乐理、和声、作曲、音乐欣赏、器乐、配器、艺术概论、音乐史等。

毕业去向:可在大中专院校、普通中学从事音乐教学工作,也可在文化艺术部门从事演唱、演奏、表演等文艺工作。

美术学
学制:四年制本科。

培养目标及要求:培养从事美术教育、美术创作和美术设计的高等美术专门人才。

要求学生掌握美术学的基本理论、基本知识和基本技能。

主要课程:素描、技法理论、色彩、中国画、油画、工艺与设计、民间美术、版画、美术创作、艺术概论、中国美术史、外国美术史。

毕业去向:大中专院校、普通中学、文化艺术机构、企事业宣传部门等。

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